革命题材的美术作品，在艺术表现上采用什么手法
革命题材影视剧将‘抗日’与‘武侠’合一,采用腾云驾雾观察敌情的表现方式。
虚实相生的艺术表现方法在革命历史题材电影中运用广泛，表现在电影人物形象的塑造方法上、情节安排里、置景构图中，都注重以虚衬实，虚实相生。
影片将历史之实与艺术之虚有机地结合起来，既重再现，也重表现，以使电影人物形象鲜活生动，故事情节主次分明，置景构图韵致无穷。
虚实相生艺术方法在革命历史题材电影中的运用，既创新性地在光影世界中传承了中华传统美学文化，也丰富了革命历史题材电影的艺术表现方法，提高了电影的艺术品质。
中国革命历史题材电影的拍摄常采用虚实相生的艺术表现方法来增强作品的艺术性，这首先突出地表现在电影人物形象的塑造方法上，注重以虚衬实，虚实相生。
如电影《周恩来》以纪实的风格讲述了周恩来总理为革命“鞠躬尽瘁，死而后已”的一生，尤其表现了他在“文化大革命”时期为国家的稳定和经济建设所起的重要作用，影片以出色的艺术手法成功塑造了周总理的光辉形象，苏叔阳说：“全片中实写的人物，我以为只有三位，一是周恩来，二是他的卫士长，三是那位出场很少的护士小徐。
别的都是虚写。
这种虚实结合的写法，很难说不是受了中国传统美学的影响，运用的是成功的。
”电影中的人物形象，周总理是主要角色，是实写，而其他次要的人物是虚写，这些人物都是服务于影片主要人物形象塑造的，影片很好地运用了虚实相生的艺术表现方法，取得了鲜明的艺术表达效果。
电影《》也是如此，导演丁荫楠对于剧情的安排是：“不罗列事件，不把重心放在交代思想的形成过程，把历史事件推远，以残缺的形式，用拼图的手法加以拼接，形成历史事件的情节蒙太奇，而人物内心发展的转弯处，便是我们确认的‘戏眼’，也就是人物灵魂的闪光点，对此加以浓墨重彩的表现，而其他过程则大写意地一带而过，这便是我们常说的虚虚实实、虚实结合的常规手法。
”虚实相生的艺术表现方法在人物传记类电影中体现得尤为突出，人物塑造紧紧围绕电影中的主要角色，是浓墨重彩大加渲染，而剧中次要人物则作为陪衬，是轻描淡写辅助衬托，例如《吉鸿昌》《杨开慧》《贺龙军长》《拔哥的故事》《路漫漫》《赵一曼》等电影中，在人物形象塑造上都注意到了以虚衬实，虚实相生，从而塑造出一大批性格鲜明、栩栩如生的革命英雄形象。
如何理解吕澂，陈独秀等人提出的美术革命
描绘革命历史题材的美术作品是 在很多的纪念碑旁边都有这样的浮雕。
他们描绘了无数革命先烈浴血奋战的情景。
往往让我们浮想联翩。
革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式
革命题材影视剧将‘抗日’与‘武侠’合一,采用腾云驾雾观察敌情的表现方式。
虚实相生的艺术表现方法在革命历史题材电影中运用广泛，表现在电影人物形象的塑造方法上、情节安排里、置景构图中，都注重以虚衬实，虚实相生。
影片将历史之实与艺术之虚有机地结合起来，既重再现，也重表现，以使电影人物形象鲜活生动，故事情节主次分明，置景构图韵致无穷。
虚实相生艺术方法在革命历史题材电影中的运用，既创新性地在光影世界中传承了中华传统美学文化，也丰富了革命历史题材电影的艺术表现方法，提高了电影的艺术品质。
中国革命历史题材电影的拍摄常采用虚实相生的艺术表现方法来增强作品的艺术性，这首先突出地表现在电影人物形象的塑造方法上，注重以虚衬实，虚实相生。
如电影《周恩来》以纪实的风格讲述了周恩来总理为革命“鞠躬尽瘁，死而后已”的一生，尤其表现了他在“文化大革命”时期为国家的稳定和经济建设所起的重要作用，影片以出色的艺术手法成功塑造了周总理的光辉形象，苏叔阳说：“全片中实写的人物，我以为只有三位，一是周恩来，二是他的卫士长，三是那位出场很少的护士小徐。
别的都是虚写。
这种虚实结合的写法，很难说不是受了中国传统美学的影响，运用的是成功的。
”电影中的人物形象，周总理是主要角色，是实写，而其他次要的人物是虚写，这些人物都是服务于影片主要人物形象塑造的，影片很好地运用了虚实相生的艺术表现方法，取得了鲜明的艺术表达效果。
电影《》也是如此，导演丁荫楠对于剧情的安排是：“不罗列事件，不把重心放在交代思想的形成过程，把历史事件推远，以残缺的形式，用拼图的手法加以拼接，形成历史事件的情节蒙太奇，而人物内心发展的转弯处，便是我们确认的‘戏眼’，也就是人物灵魂的闪光点，对此加以浓墨重彩的表现，而其他过程则大写意地一带而过，这便是我们常说的虚虚实实、虚实结合的常规手法。
”虚实相生的艺术表现方法在人物传记类电影中体现得尤为突出，人物塑造紧紧围绕电影中的主要角色，是浓墨重彩大加渲染，而剧中次要人物则作为陪衬，是轻描淡写辅助衬托，例如《吉鸿昌》《杨开慧》《贺龙军长》《拔哥的故事》《路漫漫》《赵一曼》等电影中，在人物形象塑造上都注意到了以虚衬实，虚实相生，从而塑造出一大批性格鲜明、栩栩如生的革命英雄形象。
文革时标语那种字体怎么用电脑打出来?
应该是宋体。
请参照文章：宋体典范：是谁书写了天安门上的巨幅标语
1921年8月出生于山东济南的钟灵，又名钟毓秀，他早在1938年7月就加入中国共产党。
悄悄投奔革命圣地延安那年，钟灵还是一个年仅17岁的电话接线员。
后来上级决定让钟灵到鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后就让他留在陕甘宁边区做文化教育工作。
后来钟灵在延安各报刊发表木刻、漫画作品多幅，并设计了“宝塔山”邮票。
在延安，钟灵写字漂亮几乎是家喻户晓，当时的延安城墙上的标语差不多都出自他之手。
开国大典前，周恩来副主席和胡乔木同志决定在城门正中间的门洞上方挂一幅毛主席的画像，画像两侧的城墙书写巨幅标语。
由于当时国徽方案尚未通过。
于是又临时决定在悬挂国徽的位置上悬挂大会横标：“中华人民共和国中央人民政府成立典礼”。
钟灵当时担任中国人民政治协商会议筹备委员会总务处办公室主任兼会场布置科科长，大会会标和两条大标语的书写重担责无旁贷地落在了他的身上。
接到在天安门城楼书写标语的任务后，钟灵憋足了劲，决心使出自己全部看家本领，在这个非同寻常的地方好好露一手。
天安门城楼的红墙那么长，标语上的每个字都要有房子这么大，钟灵可从来没有写过这么大的字。
两幅标语是写繁体还是简体字呢
虽说解放区已经流行简化字，但刚解放，北平的大多数人还是习惯于使用繁体字。
为了照顾大多数，钟灵决定仍用繁体字书写这两幅标语。
在做书法之前，钟灵先是一步一步丈量了天安门城楼的长度，之后操起剪子，用布剪出宋体字。
然后，他又充当木工教练，指导木工按照比例锯好木板，钉成字盒，外面装上下层毛玻璃，里面安上电灯泡。
这样，使得标语挂上去并通电后，即便是夜晚从远处看，也能一清二楚。
但是，两条标语的字数不一样多，一条是9个字，另一条却只有8个字。
写出来捧上去两边应当是对称的。
如何使它对称
这叫钟灵大伤脑筋。
钟灵在实际步测中发觉，天安门的九间门楼其实宽窄不是等同的，实际上门楼的中间部分最大，四六间梢宽，三七、二八、一九间依次递减，但在人们的视觉中，却感到左右四间是对称的。
五百多年前的城楼设计者肯定是巧妙地运用了视错觉原理
天安门设计的智慧之光，也射进了钟灵的心灵:两条标语的字距不也可以利用视错觉原理进行安排吗
这是钟灵平生第一次写这么大的美术字，他严谨而认真，用尺子和铅笔，整整写了两天。
字体采用的是庄严、大方的宋体美术字。
1949年9月底，两条巨幅标语赫然悬挂于天安门城楼上：“中华人民共和国万岁
”“中央人民政府万岁
”这标语的字大约有二米见方，至今钟灵还清楚地记得“中”字的中间一竖，做出来比站立的一个人还有余。
接着，天安门城楼重檐中间，也就是后来悬挂国徽的地方，挂出了一个巨幅红布标，上面写着大约一米多见方的17个大字“中华人民共和国中央人民政府成立典礼”。
这当然也是钟灵的书法杰作。
开国大典之后，会标当然撤掉了，两条标语要不要撤掉
钟灵向周恩来总理请示。
周总理看了看天安门的会场设计图，最后决定：把天安门两侧的标语留着好一些，但可以把东边的“中央人民政府万岁”改“世界人民大团结万岁”。
周总理的决定太英明了，这一改不但包涵了爱国主义和国际主义精神，也使两边的标语字数相同，设计书写时字的间距也是一样的，完全对称，更加美观。
1956年国务院公布了汉字简化方案，社会上许多繁体用字都逐渐改成了简体字，在1964年国际劳动节前夕，天安门标语实现了这一历史性的改变。
但那时钟灵已离开中南海，调任中国美术家协会任副秘书长之职，天安门管理处是通过国务院机关事务管理局余心清局长(也是国家典礼局的局长)找到他，下达了要把“华、国、万、岁、世、团”六个字由繁体字改为规范简体字的任务。
因“万岁”是重复的，实际上在制作时要改8个字。
从这次改字体后，这两条大标语 40多年来一直没有再改动过，当然灯箱的维修、更换就不止一次了。
天安门的这两条大标语，保存时间之长，所处地位之显要，并且被认为是宋体美术字书法的典范，这都是当初钟灵书写时始料不及的。
美术又称什么
美术又称造型艺术、视觉艺术。
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
美术来源： 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
求中国革命宣传画的资料
目前国内“革命宣传画”的最大收藏市场是北京。
像上海、杭州、广州、武汉、天津等地古玩市场虽也有经营，但规模都不太大。
一些人从全国各地廉价收购大量“革命宣传画”转卖到北京潘家园、古玩城等摊店里。
这些本不值钱的“革命宣传画”经过几次倒手变得值钱了。
现在很多国外收藏者和研究者从这些旧货市场大量购买“革命宣传画”。
“革命宣传画”具有很大的投资收藏价值。
中国“革命宣传画”的历史，应该从1938年延安鲁迅艺术学院成立开始算起，从那时起到1976年“文革”结束，大约70年历史。
延安时期至解放战争时期的“革命宣传画”，受鲁迅木刻运动的影响很大，一般都以黑白木刻画加上北方民间剪纸和年画的艺术为其主要特色。
由于当时印刷条件有限，数量极少，这些革命文物至今已难觅其踪了。
我们现在看到的最多的“革命宣传画”是50年代、60年代特别是70年代的作品。
“文革”前好的“革命宣传画”现在市面上也很少见了，现在市面流通的多是70年代中后期和80年代初的宣传画作品。
现在，市场上也出现了很多假冒“革命宣传画”。
假冒最多的是“毛主席接见红卫兵”“一定要解放台湾”“抗美援越”等题材的“革命宣传画”。
“文革”时期二种套色的木刻画(黑、红)，也都属于热门造假题材。
“革命宣传画”的造假只是在近几年才开始的，是随着市场需求应运而生的。
我们辨别真假，可以主要从纸张、油墨、彩色制板的清晰度等方面分析。
一般仿冒的纸张比较新，没有几十年纸张特有的自然风化气味。
即使是作伪者对这些画进行“作旧处理”，细心一点也能看出人工处理留下的痕迹。
我们鉴别时，最主要是看画面的清晰度和色彩饱和度。
因为假的宣传画都是用原作翻拍后制板印刷的。
有时我们能看到50年代和60年代的粗粒纸痕迹也一起被翻拍在光滑的假宣传画中。
还有，文革时期的“黑红版画”作假最多，这是因为市场需求量大，还由于这种“黑红版画”色彩简单，造假成本低。
所以据我看，现在市场上流行的黑红两套色的木刻“革命宣传画”大部分不是真品。
从艺术风格上划分，“革命宣传画”有苏联风格、上海画派风格和民族年画版画风格等三类。
“革命宣传画”在表现题材上极其丰富。
各个时期的政治运动、外交政策、国民经济，文化教育，体育运动等重大历史，“革命宣传画”都有体现。
我认为，“革命宣传画”不仅向我们讲述着我国那段特殊的历史，而且它们本身也是现代中国美术史的一部分。
我相信，“革命宣传画”因其具有独特历史内涵和与众不同的艺术价值，从而决定了它们具有良好的艺术品投资价值。
1979年，英国伦敦的西敏大学举办了“中国的政治艺术和流行文化”展览，中国的“革命宣传画”在此次展览上展出。
从此，欧美诸多大学便诞生了一个以收集、探讨和研究中国革命现代史的“文革学”。
“文革”结束至今快30年了。
欧美很多大学把中国的“文革宣传画”做为了解现代中国文化艺术的窗口，是相关专业学生们的选修或必修课。
不仅如此，有些大学每年还不定期进行中国“文革宣传画”的讲座和展览，并逐渐形成了专业研究人员和研究生学位。
另一方面，以经营中国“革命文物”的商人也应运而生。
目前在香港、英国和美国等有专门的网站介绍这些“革命文物”，并进行网上销售。
在西方，“文革宣传画”的价格逐年攀升起来，目前一般比国内高约10倍左右。
著名的苏富比拍卖公司曾举办多次以“文革文物”为主的专题拍卖会。
2001年，一张“文革”中期宣传画就曾以1035美元成交。
但大多“文革宣传画”成交价都在200-300美元之间。
但到了2003年，苏富比一张1964年的“抗美援越”宣传画已标价到13800美元。
这张宣传画标价高，主要因为它是“文革”之前发行的，有特殊的时代和政治背景，且印数有限。
在欧美，少量中国“文革宣传画”由于印量小，同时具有强烈的革命和政治色彩，加之画面视觉冲击力强，所以一般都能卖到2000至4000美元不等。
相比之下，国内这些年来这方面学术研究就比较少，公众收藏“文革文物”也没有形成大的气候。
不过，有些“文革文物”还是有市场的，比如像“毛瓷”、“文革邮票”、“文革油画”等。
我认为，目前国内大多收藏人士对“文革宣传画”认识有偏差，因为他们认为“文革宣传画”只是一般印刷品，而没有把它们看成是一种特殊时代下产生的特殊的“艺术品”。
大家可以想想，“文革宣传画”与“文革邮票”相比，印刷数量是极少的。
但一张宣传画的印刷成本要比一张邮票高很多。
“文革宣传画”在当时是做为“艺术品”张贴在墙上的，“文革宣传画”和同为视觉艺术的“文革八个样板戏”一起，出现在当时社会的各个角落。
由于认识不足，国内目前没有系统地对“文革宣传画”进行系列化和专题化分类收藏和学术研究。
与这些年风风火火的“文革邮票”“红色瓷器”“毛主席像”相比，“文革宣传画”还远未被人重视起来。
由于国内对“文革宣传画”不重视，所以近几年有不少珍贵的“文革宣传画”被国外文革文物经销商人、汉学家成批买走了。
据我了解，现在连我国港澳台地区以及新加坡等国收藏者，乃至外国驻京使节和外国留学生也开始意识到收藏“文革宣传画”的重要性，开始在旧货市场收购这些“文革文物”了。
目前国内“文革宣传画”的最大收藏市场是北京。
像上海、杭州、广州、武汉、天津等地古玩市场虽也有经营，但规模都不太大。
从全国看还没有行成较有规模的“文革宣传画”队伍。
据了解，北京是不少“文革文物”集散地。
一些专门做这方面生意的人，从各地政府、事业机关图书馆资料室以及某些印刷厂、新华书店，廉价收购这些“文革宣传画”，再转卖到北京潘家园、古玩城、琉璃厂、报国寺等摊店里。
这些本不值钱的“文革宣传画”经过几次倒手，于是也就开始值钱了。
最后，本人总结几年来收藏“革命宣传画”的体会是：1、描述的是有价值的历史背景。
2、画面艺术感染力要强，如果是名家作品更好。
3、品像要完整，不能有太多的残缺。
4、印刷数量要少，最好是第1次印刷版。
如果符合上述3个条件，印刷数在1万左右，就属于珍品。
5、印刷数在5万份左右就属于精品。
印刷数在10万份以内，就值得收藏。
总之在成千上万张“革命宣传画”中，符合这些条件的还是属于少数。
图片说明 图1 毛主席永远和我们在一起(赝品） 图2 毛主席是我们心中的红太阳(赝品） 图3 一定要解放台湾(赝品） 图4 美国侵略者必败(赝品） 图5 无产阶级文化大革命全面胜利万岁 中央工艺美术学院供稿(68-69年)。
此画是典型的文革早中期的作品，没有创作者的姓名，署名是集体创作。
画面上是祖国江山一片红的情象，亿万红旗飘扬在神州大地，除台湾省之外。
图6 我们要增......为捐献山东空军...... 胡苏作，1951年6月初版，印数只有1万张。
1950年6月25日朝鲜战争爆发，到1951年6月1日全国抗美援朝总会发出关于推行爱国公约、捐献飞机大炮的运动。
此画正是配合当时的运动，画面妇女右手拿着爱国公约，天空中有架从苏联买来的轰炸机。
图7 为全面地提早完成和超额完成五年计划而奋斗 此画是1956年第1版，共计17万张。
张碧梧是属于上海月份牌画派的重要人物，其画风比较细腻、柔美，不管解放前的商品广告画还是解放后创作的革命宣传画，上海画派都非常受欢迎。
图8 自由婚姻，美满幸福 1953年，第1版3万张。
俞云阶为上海画院画师。
此画是1950年新中国解放之后，关于共和国发布第一个婚姻法的宣传画。
图9 和平的胜利 作者林汉杰，1957年第1版，6千张 50年代，整个世界形成两大阵营，以美国为首的西方阵营和以苏联为首的社会主义阵营在经济、科学和军事领域大竞赛。
1957年第二次访问莫斯科，发表了著名的论断“不是东风压到西风，就是西风压倒东风”。
这张画表现当时苏联发射了第一颗人造卫星，在航天领域超过美国。
回国后，发动了1958年“赶英超美”的大跃进运动。
图10 积极参加选拔，欢迎台湾、香港、澳门的运动员来参加竞赛! 这张画没有署名。
是中国参加第16届奥林匹克运动会的筹备委员会提供的。
1956年中华全国体育总会积极筹备参加第16届奥运会，并欢迎身在不同制度下的台湾、香港、澳门运动员回国参加选拔竞赛。
此宣传画是新中国成立后争取参加奥运会的重要记载。
图11 做祖国第一代有文化的农民! 袁维青作，1957年第1版，印数1.1万1千张。
这是一张50年代早期号召城市青年插队的宣传画。
图12 南京长江大桥建成是思想的伟大胜利! 此张画非常特别之处是一张“双全开”作品。
这种双开画在宣传画不常出现。
印刷这种版面成本高，也不太容易销售和保存。
1968年底中国自行设计的南京长江大桥全面通车时，全国上下一片欢腾，挥笔写下“一桥飞架南北，天堑变通途”。
图13 发展集体生产争取农业丰收 1962年，4.5万张 一张受苏联风格影响的作品。
大家从画面的构图上看，非常成熟，色彩鲜明、亮丽、笔法流畅，视觉冲击力很强。
没有早期延安时期的“乡土味”，也没有上海月份牌甜美风格的“城市味”。
图14 人民公社好
芮光庭作 1959年1月 “人民公社好”是1958年视察北方农村后提出的口号。
此画表现了当时流行的对联“共产主义是天堂，人民公社是桥梁”。
图15 伟大的马克思主义、列宁主义思想万岁 1971年。
陕西省阶级教育展览馆。
此画在2001年苏富比拍卖会上以1035美元成交。
图16 毛主席去安源 刘春华执笔，1968年。
此张宣传画的印量在中国乃至世界宣传画历史中大概是最多的了，印刷达到9千万份，这还不算用此画大量制作的像章、书籍封面、邮票等等。
图17 毛主席啊，世界革命人民无限热爱您 1969年5月第一版，上海人民美术出版社出版。
(图片资料由本文作者提供）
