关于艺术班的运动会口号、要个性、独一无二的、还要有威信【急用、都来喊个下】
我们是帅哥，我们是美女你们是八戒，你们是凤姐
关于艺术的,浪漫主义绘画的主要特征是什么?浪漫主义绘画的代表人物及其作品特点是什么?
浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。
法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
浪漫主义这一术语，是由浪漫的(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。
而浪漫的这个形容词又是从法国的罗曼司(Romatic，即传奇或小说')转化过来的。
据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用浪漫的这一词语，大直是传奇般的、 幻想的、不真实的，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。
到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动理性王国的失望，对资产阶级革命中的自由、平等、博爱口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出：和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。
代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。
他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。
他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
消极浪漫主义的出现，。
实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。
代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。
作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。
由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。
只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。
继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。
在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
大家帮我想一个关于艺术学校口号宣传的话，类似于“怕上火，喝王老吉
有声，艺术的摇篮。
艺术节的口号
1给心个家 给艺术找个伴 2打造艺术舞台，创造艺术人生。
3用艺术沟通，界和谐。
4艺历史，就是生命的痕迹
5用艺术装点我们的生活，净化我们的心灵 。
6艺术的历史，就是生命的痕迹
7创新科技，弘扬文化，火红五月扬艺术。
8蓬勃的艺术、驿动的心灵
9绽放我们的青春，点燃我们的理想
10改革高教,开创未来! 11崇德精艺，和谐创新 12用艺术沟通，让世界和谐 13艺术的历史，就是生命的痕迹
14畅想魅力人生，挥洒火热青春。
15创新科技，弘扬文化，火红五月扬艺术。
16打造艺术舞台，创造艺术人生。
17艺术生活，与你共享。
18展现风采，靓出创新。
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拉、莫里斯主张“艺术与技术相结合”、“艺术事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
拉斯金的设计思想主要围绕着：艺术与工业的，设计的社会功能两大方面。
拉斯金的设计思想主要体现于强调艺术以设计的相关性，但又不是不同的概念范畴。
他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。
其这一论断即围绕着艺术的最后的创作品的不同，以及创作思维的不同，强调设计的社会功能，认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生活，只是沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中。
”为了建设一个完美的社会，必须要有为大众服务的美术，他说“以往的美术被贵族所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。
”强调设计的大众性，反对精英主义的设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现，为现代我们的设计创作围绕以“人”为本的本位设计思想以及设计产品应用适用于市场大众消费的需要提供早期的先见。
虽然在当时的社会环境下，这种设计的民主性特征不切实际，但当时的这种思想无疑是先进的：认为设计的发展只有两条路可走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计是应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式，强调艺术与工业的结合，反对批量生产的粗糙。
真正的成功的设计，应当是实用性与艺术性的结合。
集理论与实践相结合的集大成者为威廉莫里斯。
在政治建树上，莫里斯继承拉斯金的设计思想，并进一步深化工业美术的风格特征。
首先，艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
虽然这一设计原则比较具有科学的预见性，但其所进一步强调注重设计的产品的手工艺制作。
较机器化大生产低，成为的缺陷；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易得到艺术化；在产品的装饰上，反对矫揉造作的和复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
在具体实践创作上，作为的代表作、同韦帕共同设计的新婚住所“红屋”，在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用手法，“红屋”的成功建成是设计思想的集中体现。
在设计上，不仅仅单纯把功能放到第一位，还从统一的设计思想出发，亲自设计了市内的家具摆设，并形成设计环境的和谐。
作为“现代装帧第一书”的，集中展示了莫里斯的自然主义创作手法，吸收东方装饰风格及纹样空间处理，展现了英国工艺美术运动对自然注意的推崇，呼应了艺术家“向自然学习”的口号。
莫里斯设计各种图案，色调优雅，采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。
由于时代的环境局限性，莫里斯的消极一面随着时代的发展及新艺术运动的发展更加凸现出来，过分推崇手工及到后期创作过分强调形式美。
总之，莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
莫里斯、拉斯金设计思想的传播、承载“协会”、“图书”等载体，扩大了知识面的传播层面，积极促进英国工艺美术运动的发展及影响，在英国工艺美术运动的引导下，使整个欧洲工艺美术运动的发展。
作为一位社会主义者的拉斯金，他的设计理论具有很强的民主色彩，他认为真正艺术必须为人民创作的，否定造型艺术——所谓大艺术（纯艺术）与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。
主张艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合。
拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对维多利亚的繁琐矫饰的装饰。
他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。
他对机器的否定，他把机器产生的单调看成是死亡的东西，而把手工制作的东西看成是生命的表现。
拉斯金的这些理论思想最后成为英国工艺美术运动的主导思想。
而将他的理论付诸实践的是英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉·莫里斯(william morris,1834-1896)。
1859年 莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。
家庭富裕的他又是学建筑出身。
于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。
他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（philip webb,1831-1915）为自己设计房屋。
起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。
由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。
也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。
直接就把红墙露在外面。
这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”（图1）整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。
与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。
莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。
红屋的设计可以说是对拉斯金理论的首次尝试性的实践，为后面的工艺美术运动打开了通道，也成为新艺术运动的早期样板。
在他1877年至1894年间发表的35篇讲演中，逐渐将艺术问题扩展到社会科学的领域中去了。
他对艺术家们所谓的个人情感，和创作上的灵感感到厌恶。
“说什么‘灵感’完全是胡扯”，说“根本没有这回事，有的仅仅是技术。
”④他痛恨艺术家们脱离现实的日常生活，“用希腊和意大利之梦把自己紧紧地包裹起来……对于这些东西只有极少数人还在假装受到感动，或不懂装懂”⑤。
莫里斯告诉我们“如果不是人人都能享受的艺术，那艺术跟我们有何相干
”⑥在论述大艺术（纯艺术）与小艺术（手工艺）的关系时，他和拉斯金的观点（前面已经提过）几乎是一样的，他说“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西……失去小艺术的支持，大艺术就会失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
”真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”⑦。
他的希望是“想起了野蛮主义能再度泛滥全球，使世界能再次变得既美丽动人而有富于戏剧性效果”⑧。
在莫里斯的影响下，一批年轻的艺术家开始组织自己的公司，称之为行会。
从而掀起了一场复兴手工艺的艺术运动——工艺美术运动。
