巴黎是不是衣服设计的好
巴黎对时尚的研究是历史最悠久的，这个可能跟经济发展，社会习气，还有语言、哲思，政治等等有关。
关于这个问题我想没有人比洪晃在腾讯微讲堂的讲座更加细致，简介，趣味了。
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丹麦有哪些知名品牌
永远的经典--香奈尔 1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
2 Louis_Vuitton:典雅巴黎气质 LV 的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。
每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。
多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。
3 Dior:法国时装文化的最高精神 1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺…… 4 范思哲（Gianni Versace）-- 意大利的奢华经典 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。
此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。
范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。
5 Prada: 时尚世界的传奇 1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。
今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。
宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
弟子规心得
学习力行《弟子规》，感受传统文化经典 弟子规总序开篇是这样教育我们的：弟子规，圣人训，首孝悌，次谨信。
泛爱众，而亲仁。
有余力，则学文。
它从人之根本出发，教育我们要从这几个方面对自身进行德行的塑造。
首孝悌，就是说做人首先要心中有爱，要孝敬父母。
一个人如果连对他有养育之恩的父母都不能尊敬的话，那么他就丧失了做人的根本，对长辈、对领导、对同事、对兄长、对朋友就更谈不上发自内心的尊重，他所做的事情也就很难得到认同。
次谨信，告诉我们做人要谨慎，要讲信用，也就是要诚信为本。
小到一个人、大到一个企业，如果不能诚实待人，那么他依靠什么立足社会呢
泛爱众，而亲仁。
有余力，则学文。
意思是和大众交往时要平等仁和，要时常亲近有仁德的人，向他们学习，以上这些事是学习的根本，非做不可。
如果做了还有余遐，还要学习一些其它方面的知识充实自己。
这是教育我们如何待人处事、如何学习，要经常学习别人的长处，来弥补自己的缺点，从各个方面来约束自己，提高自身的素质和修养。
学习了《弟子规》，就是要把圣人教诲贯彻到生活中，落实到一言一行中。
学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。
爱周围的人，爱这个世界。
只有这样，这个社会才会变成和谐的社会。
学了《弟子规》之后我明白了不少道理，面对它我有一种相见恨晚的感觉，其中的 “入则孝” 、“出则悌” 、“谨” 、“信” 、“泛爱众” 、“亲仁” 、“余力学文”组成了一个完整的道德系统，其核心是做人的“道” 和“德” ，就是通常说的“道德” 。
在学习《弟子规》的同时我也反复拜读了蔡礼旭老师的《幸福美满的人生》这一宝书，越读越感到它的确是人生智慧处世宝典。
蔡老师的“道”是超越时空的大自然运行法则。
“德”是教导人类如何顺从大自然的法则，不违背做人的原则。
其精髓是父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信这五伦关系。
它教我们如何修身，按修身、齐家、治国、平天下的次第，不修身就不可能齐家、治国、平天下。
中国是具有五千年灿烂文化的文明古国，知恩图报，尊老爱幼，待人诚恳……这些优良的传统从古至今都为人所熟知，翻开《弟子规》一读，就仿佛置身于文明当中，置身于做人的伦理大道当中。
百善孝为先。
行孝是为人子的本分，但我往往注重以大行而实孝，却不曾注重细小。
而《弟子规》恰恰就告诉我们行孝必须从细小入手，要做到孝心常在，而非一时之念想。
“恩欲报，怨欲忘，抱怨短，报恩长。
”这些足以让我心悦诚服，古人云：“受人滴水之恩，当以涌泉相报。
” 《弟子规》让我们知道感恩。
感恩给我们生命的人、感恩给我们知识的人、感恩给我们衣食的人、感恩给我们住所的人、感恩曾经批评过我们的人。
将别人的爱永记于心，把别人的美德汲取。
完善自己，感动别人。
读了《弟子规》之后，我才发现，以前自己习以为常或自己认为对的言行，原来都这样或那样地存在着不足。
在古代《弟子规》是做人的准则，在当代仍然影响着更多的人，教育我们如何做人。
人生中重要的不是生命的表象，而是生命的本质。
人生百态，最重要的就是品行，欲做事，先做人。
文明健康的品行和高尚的道德情操才是真正的自我归宿，是照耀心灵永恒的阳光
我在细细品读《弟子规》的同时，也带走了我心灵上的尘埃。
我想起了谁曾经说过这样的话 若你： 播下思想的种子，便收获文字； 播下文字的种子，便收获行为； 播下行为的种子，便收获习惯； 播下习惯的种子，便收获人格； 播下人格的种子，便收获命运。
学习了《弟子规》，被它所蕴藏的深厚内涵而打动，由于自己的无知，错误地理解了很多圣贤的教诲，我甚至叛逆地将一些传统文化看成封建糟粕。
以前，我从来没有真正感到过“我们是骄傲的中华儿女”。
觉得那是一句空口号。
而此时我才明白中华民族绵延数千年的真正原因；中华民族让世界人民喜爱的真正原因：因为我们有很深厚的文化底蕴
有着优良的文化传统
造就了一代代贤良的中华儿女
我们是“礼仪之邦”。
讲究礼仪、广结朋友、谦虚仁慈......千年的文化造就了中华儿女那么多优秀的品德。
可是为什么有报道：在巴黎圣母院有用汉语写的“请勿大声喧哗”；在泰国皇宫厕所中也要写上“请便后冲厕”；在美国的珍珠港，垃圾筒上赫然写着“请把垃圾丢在此”......我们中华民族的道德水平已经下降到了最低点
这也让我想起了“马加爵事件”，为什么一位头脑聪明，曾经在全国竞赛中获奖的大学生会对曾经讥笑他的室友下此毒手
其中有一位室友因为曾经主动帮助马加爵盛过一回饭而幸免遇难。
这引起了社会上对于青少年道德问题的广泛讨论与关注。
作为一名教育工作者，既然认识到在现代的家庭教育中缺少中华传统文化教育这一方面，就应该从我们现在的学校教育做起，弥补上。
以便让我们培养的学生在走上社会后，不会因为道德的欠缺而遭受挫折和失败。
《弟子规》是根据《三字经》编写的。
其中的礼仪规范是做人的根本。
就像大树，只有根扎得牢，树才会长得茂盛。
做人，只有将最基本的道德建立起来，一个拥有谦虚恭敬仁慈博爱的心的人，才会在今后的生活、工作中立于不败之地。
就像画画，让没有绘画基础的孩子发挥想象创作是不会创作出一幅优秀的作品的。
不懂得做人的基本道理，凭着自己的意愿任意胡为，那他不会被别人接受，他的人生不会快乐。
我也没有接受过正规传统文化教育，在学习了弟子规后，我就觉得自己有责任和义务在正确理解古老地中华文化的基础上将这块文化瑰宝传承下去。
真心希望我们每位教育工作者能够认识到这一点，从我们班级教育的一点一滴做起，帮助每一位学生树立起正确的人生观。
算起来，真正意义上接触传统文化已经有一年的时间了。
其实，这么算也不见得正确，因为生活在中国大地上的每一个人都随时受到传统文化的影响。
毕竟，文化是一个连续的传递过程。
就好比我的一位语文老师讲的“无论世家子弟还是山野村夫，无论略识文字还是一字不识，他的一言一行一举一动无不显现儒家文化的教养”。
这句话，我是感受越来越深。
一种思想理念在中华大地上延续了几千年，这里的人民哪里还可能不会受到影响呢
虽然传统文化在近代屡遭浩劫，她还是在中国大地上有很强的生命力。
在我看来，《弟子规》包含了《孝经》《礼》等传统思想，特别是在行动方面做了规范。
所谓弟子规的规，也就是规范的意思。
本来这本书是作为儿童启蒙读物的，大约和《三字经》的效用差不多。
可是，我们现在的人，普遍缺乏这种教育，所以现在学习这本经典也是恰当的。
特别是当今，社会伦理失纲，人心不古，有志之士呼吁重新定位我们的教育，突出人本思想，突出人文关怀，创建和谐社会，和谐世界，学习经典也就显得尤其必要。
学习的过程就是一个认同的过程，而对自身产生影响则是一个潜移默化的过程。
例如，我们学习《弟子规》，背诵下来应该是很容易的事情，但是真正对一个人产生有益的影响，那就需要时间了。
一个人处世必定有一些原则，在他们潜意识中受到这些原则的制约。
学习了《弟子规》，就是要把圣人教诲贯彻到生活中，落实到一言一行中。
学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。
对一个人的成长来说，是十分必要的。
爱周围的人，爱这个世界。
只有这样，这个社会才变成和谐的社会，这个世界才变成和谐的世界。
代表中世纪欧洲贵族精神的具体内容有哪些
近代的贵族是中世纪封建制度的产物。
耸立在欧罗巴平原与英伦海岛上一个个中世纪城堡，便是贵族权力的象征：它们独立于王权，又统辖着臣民，自成为一个王国。
欧洲的贵族最初是唯血统论，是庶民还是贵族，就看你继承的是哪个家族的血脉，出身是否高贵。
最初的贵族是那些蜗居在乡野城堡中的乡绅，他们粗鲁，缺乏教养，只关心狗和打猎，到十六至十七世纪的中世纪晚期，血统贵族的传统被打破了。
大批贵族迁往城市，在文艺复兴的影响之下，慢慢融入近代的文明进程，教养开始代替血统，成为贵族的重要标志。
这个时候，资产阶级已经诞生，这些靠海上贸易和手工作坊起家的暴发户们，论钱包，要比贵族们鼓得多，唯独缺乏的，是贵族的教养与气质。
教养这个玩意很玄虚，又很实在，体现为优雅的谈吐、文明的举止与对人的彬彬有礼。
不要以为在等级森严的封建社会，只有贵族之间才讲文明礼貌。
贵族与庶民，虽然身份不平等，但同为上帝的子民，人格都是平等的。
每一个社会阶层，都有自己的尊严，你看英国历史片中的管家先生，没有一个卑躬屈膝，个个都像贵族那样体面、有尊严。
张爱玲说过，老上海公寓里的电梯工，一定要衣冠楚楚，领带整正，才肯出来为客人开电梯。
不仅全社会追求绅士风度，以教养为荣，而且贵族对下人也尊重有加。
路易十六皇后上断头台，不小心踩到了刽子手的脚，皇后的第一个本能反应是：“对不起，先生。
” 贵族的教养从何而来
它无法像知识那样机械地传授，只能在适宜的文化环境之中熏陶而成。
家庭、学校与社交，便是陶冶性情的最重要空间。
教养首先来自家教。
家教不是指弹钢琴、背《论语》式的家庭功课，而是日常生活中的亲切与自然，举手投足中的优雅与高尚。
家庭之后是学校。
从伊顿公学到牛津、剑桥，贵族学校教你的不是谋生的本领、赚钱的实用知识，而是阅读大量“无用”的拉丁文，通过古典文化的熏陶，让学生成为贵族社会所需要的绅士。
最后是社交。
男孩女孩到了十六岁，便为成人，由父母带领进入社交圈子，学会与不同的人交往，实践各种社交礼仪，成为彬彬有礼的君子淑女。
一般来说，贵族气质要三代而成。
第一代是暴发户，虽然腰缠万贯，但从小形成的粗鄙习性不复改正，无论如何模仿，皆不成体统，于是开始培养下一代，送子女进贵族学校，学绅士礼仪。
但第二代毕竟是教育的结果，所谓的贵族气质乃后天形成，尚未内化到血脉之中。
平日尚能维持文明与体面，一到吵架的时候，家乡的骂人土话便脱口而出。
一直要等到第三代，习惯变为自然，贵族品性浑然天成，方能形成家族门风。
储安平在《英国采风录》中说：“在英国，贵族制度之所以能传至今日，并非由于任何武力上之凭藉，而胥由于人民之同意。
英人贵族制度流传至今，乃是得到民众同意。
英人不仅不反对他们所处的社会里有这种贵族的成分，且反以此种贵族制度为骄傲，为满足。
他们以为‘贵族’代表一种尊严，代表一种高超的品性。
”一个社会很难人人为君子，但只要大多数人以贵族精神为自觉追求，便会形成文明的秩序和有教养的氛围。
泰坦尼克号即将沉没之际，所有乘客，无论是头等舱的，还是甲板以下的，在妇孺面前，都表现出礼让与风度，便是一个绅士社会的风范体现。
贵族精神的另一个标志是责任。
不要以为绅士们贵为一方，手握权柄，便可以为所欲为。
身为贵族，便意味着担当与责任。
首先是对自己负责，严于自律。
最有名的贵族学校伊顿公学，人人趋之若鹜，但身在其中，无异为吃苦夏令营。
统一作息时间，清晨起床跑步，晚上集体熄灯。
军营化的管理，目的无他，乃为培育学生高度的自律与团队精神。
欧洲的中世纪家庭，实行的是长子继承制，长子以下的贵族，都要从军打仗。
严明的纪律训练，性格的自我约束，成为贵族学校的第一要务。
储安平比较中英教育，深有感叹地说，英国的学校重视人格教育，思想容忍自由，性格倾向管制。
中国的教育却是思想管制，性格放纵。
放纵的结果是人人自由散漫，全国一盘散沙。
中国人是“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。
而英国贵族教育所形成的团队精神，是另一个结果：“一个英国人，一个呆子，两个英国人，一场足球，三个英国人，一个不列颠帝国。
”欧洲的贵族传统，非常重视名誉，名誉高于一切，包括最珍贵的生命。
贵族间的决斗看似野蛮，却是捍卫自家名誉的不二法门。
名誉不是虚荣，它意味着另一种责任，即对家族的责任。
每个贵族不仅代表个人，也代表整个家族，其一言一行，都与家族的荣誉休戚相关。
在各种欲望与利益的诱惑面前，仅仅靠个人品性难以抵挡，还要靠家族的集体约束力。
一个贵族世家的荣誉，来源于几代人鲜血凝聚的战功，不容有败家子毁于一旦。
到了现代，传统的贵族世家已经式微，融入平民社会，但集体的名誉依然存在，转化为母校的荣誉感。
比如，哈佛的毕业生，一生须谨守哈佛的法则，无愧为哈佛之子。
若个别害群之马有丑闻曝光，当令整个学校蒙耻。
母校决不护短，定下驱逐令，将其逐出家族（校友）圈子，以此警戒家族众人，不要自取其辱。
中国儒家有修齐治平的传统，欧洲贵族也是从个人到家族再到庶民，对底下臣民怀有保护的责任。
中世纪分封制下的贵族，作为一方领地的统治者，其权力之大连国王都不得与闻，但权力同时也意味着责任。
领主与臣民之间，看似依附与被依附，实乃保护人与被保护人的关系。
若无法保护臣民的利益，尽到领主的职责，臣民们会出走投奔自由城市，领主的势力也随之衰落。
这一中世纪贵族“为臣民负责”的传统，到了现代便转化为“为公众服务”的精神。
一到周末，哈佛、耶鲁、牛津、剑桥等贵族名校，皆人去楼空，学生都到社区、医院、教堂和养老院当志愿者，为公众服务去了。
真正的贵族，不是在学校学打高尔夫球，与民众们拉开距离，以显示上等人身份；而是尽量走向底层，接近平民，为公众服务。
奢侈不是贵族的身份标志，只有暴发户才需要炫耀性消费，证明自己已经脱贫。
真正的贵族虽然有钱，但不在乎钱，更不以聚财和享受为人生目的。
他们在生活上是低调的，在意的不是消费，而是慈善。
慈善活动才是真正的贵族圈游戏。
在各种赈灾、拍卖和捐助之中，贵族们竞相攀比的，是他们对社会的爱心，同时也是自己的荣贵身份。
在欧洲，英国贵族是开放的、流动的，经过国王与女王陛下的册封，不断有各界精英与成功人士，作为新鲜血液补充入贵族队伍。
相比之下，法国的贵族比较封闭、保守。
路易十四时代，中世纪的分封制转变为中央集权制，为削弱各地诸侯的实力，国王继续授予贵族们以经济特权，却剥夺了他们的地方政治实权。
路易十四建造了辉煌无比的凡尔赛宫，让贵族们迁居到首都巴黎，在他的眼皮底下生活，沉浸于上流社会的豪华奢侈之中，从此乐不思蜀，不再关心臣民的疾苦。
托克维尔指出，法国大革命之所以发生，乃是因为贵族阶级享有特权，却不尽公共责任，因而人民非常痛恨他们，欲除之而后快。
一个社会的精英阶级是否腐败，不是看其享受了多少特权，而是要看是否承担了相应的社会责任。
若责任与特权相等，民众尚可接受，民生也能安顿。
一旦统治阶级只考虑私利，放弃对臣民的职责，甚至荒淫无耻，全然不顾民众的死活，有贵族却无贵族精神，便距离革命不远了。
托克维尔还分析说：贵族社会倾向于地方自治，平等社会却需要中央集权。
十七、十八世纪法国的中央集权，建立了一个人心中的平等社会，但这个社会还死死抓住已经被掏空了内容的贵族形式。
当贵族们沉湎于花天酒地，不再担当精英职责的时候，新的社会精英出现了：启蒙知识分子领导第三等级，通过革命的方式，试图建立一个没有贵族的民主社会。
法国贵族之所以灭亡，从某种意义上说，乃是一种自我谋杀：在其肉身尚未灭亡之前，其灵魂——贵族精神已经死亡了。
贵族精神除了教养与责任之外，最重要的乃是自由。
“不自由，毋宁死”，最早是贵族对抗王权的口号。
当法国的贵族们在凡尔赛宫的花园里徜徉，在富丽堂皇的舞厅里，围绕着国王、王后翩翩起舞的时候，他们的自由也就丧失殆尽了。
大革命后的法国，建立的是一个平等的平民社会。
贵族阶级灭亡了，但是否还需要贵族精神，尤其是其灵魂——自由精神呢
生活在奥尔良王朝时代的托克维尔敏锐地发现：贵族时代的原则是荣誉，平民时代的原则则是自利。
每个人都是利己主义者，在不损害他人的前提下，追求自己利益的最大化。
贵族精神中的公共责任消失了，在威权主义的统治下，不是杨朱，即为犬儒。
在封建时代，以贵族为中心的地方自治，社会内部存在着有机的结合，但到平民时代，每个人都是原子式的个人，彼此孤立，是一种机械的利益组合。
为形成起码的社会秩序，在原子式的个人之上，不得不按照旧制度的传统，重建一个专制威权。
在中古时代，民众们追随贵族，贵族是社会的公共表率。
到了平民社会，不再有道德与舆论权威，人们追随多数人的意见，为匿名权威所摆布。
在这样的社会之中，优秀的品质与可怕的灾难都会减少，但在平等的多数主宰之下，社会逐渐趋向平庸化和肤浅化。
托克维尔是一个贵族出身的自由主义者，深知贵族社会与平民社会的利弊所在。
平等与民主是现代性不可扭转的大趋势，复辟贵族制无疑是一条死路，出路在于如何在平民社会之中发掘贵族的自由传统，在没有贵族的时代重建贵族精神。
所谓的贵族精神，有三根重要的支柱，一是文化的教养，抵御物欲主义的诱惑，不以享乐为人生目的，培育高贵的道德情操与文化精神。
二是社会的担当，作为社会精英，严于自律，珍惜荣誉，扶助弱势群体，担当起社区与国家的责任。
三是自由的灵魂，有独立的意志，在权力与金钱面前敢于说不。
而且具有知性与道德的自主性，能够超越时尚与潮流，不为政治强权与多数人的意见所奴役。
平民时代的来临，宣告了贵族阶级的死亡。
但各种伪贵族们，无论是物质贵族，还是精神贵族却应运而生，这些不再有贵族精神的贵族赝品，充斥了我们的时代。
教养、责任与自由，这些久违了的贵族精神，究竟又在哪里
从历史返观当下，不由令人长叹：世无贵族，遂使伪士成名
