求关于昆仑派的一切
源流 昆仑山数百里，山峦幽秀，道术之士接踵前往修炼。
昆仑派以山得名，自立一派。
据传，昆仑派源于周朝武王时期。
鸿钧一道传三友：既老子、元始、通天。
老子（李耳）有一个弟子，元始有十二个弟子。
老子、元始为昆仑派的始祖。
元始的12个弟子为昆仑派的12祖。
后来，昆仑派又分东西两家，均属道家。
昆仑派在东晋时期，祖师铁棱道人，下传五代： 唐代：圣天云、天风、天雷三道人，以昆仑剑、乾元功、天罡掌为能（又称剑圣）。
宋代：王龙又叫王子，以八卦龙形剑术为能。
元代：昆仑双鹤、玄真、玄机三道人以乾元功、玉龙天罡剑掌为能。
明代：昆仑七剑，紫阳、紫霞、紫明、紫光、紫微、紫星、紫云七道人，以乾元七星玉龙天罡剑掌为能。
清代：昆仑三英，一心、正心、恢心三道人以乾元七星怪龙剑术为能。
以上五代，先后繁衍了105代弟子。
在唐、宋时期，还有古月上人看破红尘，厌倦名利，绝弃酒色， 心道门，西奔回疆，在莽莽昆仑上潜心研习武术技艺和道门内功，传授的弟子则以当地回民为多。
历经元、明、清各代，此拳种回流至山东、河北、四川等地。
抗战时期，泸洲市合江县李清明曾在昆明与张云楷处学得昆仑派拳术。
金庸小说关于昆仑派的描写。
昆仑派的创派祖师的情况一楼网友介绍得很详细，《倚天屠龙记》中短短数千字的描写，就将何足道描绘的极具武侠宗师的风范。
其创派时间大约在南宋末年。
其后在《倚天屠龙记》中，昆仑派再次登场，但是，虽列为正道名门大派，但是已时日渐式微，昆仑掌门何太冲只是小具宗师风范，其余则与常人无异
自此，金庸书中的昆仑大派风范，已是荡然无存。
《笑傲江湖》中，昆仑掌门乾坤一剑镇山子
（人名和绰号已记不清了）只是在三战一章中，略提几句，而地位已明显不高，甚至不及新兴门派，如五岳剑派等等。
再次提到昆仑的是《雪山飞狐》，在京城武林大会中，起先即被尊为天下四大门派之一，其后昆仑掌门观别家武功好手相较，即觉自身武艺低微，竟至不告而别，到此，昆仑派无论声望还是武功都跌至低谷
总体来看，金庸小说中，武功和门派都时随着时代的推移而逐渐式微的，给出以下几个理由：1 作为作者，对于越远离现在的生活的年代，所掌握的信息则时越少，而对于远离我们的年代，我们对其的向往和憧憬自然转化为一种观念：古代的武功很强，很神秘.2 宋元时，武林群豪以国家兴亡为己任，发愤图强，少与朝廷权贵勾结，洁身自好（当然肯定有例外），武功自是很强。
反观明清，武林人士安于富贵享乐，与权贵勾结，置国家安危于不顾，品性日差，武功很其门派自然每况日下。
3 有一种说法是：师傅教徒弟，总要留下一手作为自己的不传之谜，其用意不言而喻，由此，武功一代不如一代（纯属个人狂言乱语）反观几个大派：少林，武当的兴盛千年，楼主不妨思考和昆仑的区别以上纯属个人胡思乱想，仅供各位参考
嘿嘿，闪人了~
武侠里面的一些口号
昆仑剑出血汪洋，千里直驱黄河黄倚天一出，谁与争峰。
问世间情为何物，直叫人生死相许 地振高冈，一派溪山千古秀；门朝大海，三合河水万年流
星宿老仙,法驾中原,神通广大,法力无边 小李神刀，冠绝天下，出手一刀，例无虚发何为天道
何为人道
逆天而行，此乃我道 荒漠狂沙走万里，孤寂天涯一人行。
。
狂沙依旧扬万里，天涯从此不独行文成武德,一统江湖 千秋万载,日月神教，东方不败。
红花会:“红花老祖本姓朱，为救苍生下凡来”；天地会:地振高冈,一派溪山千古秀， 门朝大海,三河合水万年流。
昆仑里的经典句子
南宋是武侠的福期，很多优秀的作品都始于那个时代，如金庸登临绝顶的《射雕》三部曲，温瑞安文动四方的《神州》系列，黄易开宗立派的《破碎虚空》。
以那个时代为背景的网络武侠，也体现出较高的水准来，固不说让人惊艳的小椴《夜雨打金荷》，如阿飞《说岳外传》，杨雨《胡笳狂歌录》，凤歌的《昆仑》，也都是网路武侠的高峰之作。
其中的《昆仑》，是具有特殊的意义的一部。
??实际上，《昆仑》引起关注，始于第二部《花雨江南》主角梁萧的出现。
第一部《天骄铁血》，与上述其它作品比较都有不如，第二部的精彩部分，也与时代背景有隔离之感。
但是，《昆仑》在创作上的进步轨迹，格外引人思索。
??其实第一部《天骄铁血》，武侠的成分不高，大致是一个传奇的故事。
主人公从三个设定的场景里，找到了一个戏剧化的归宿。
无论从语言、人物、情节、场面上看，不成熟的地方都较为明显，具有练笔的特征。
??“歌声清朗豪迈，仿佛一阵长风，吹过山林，渐渐远去，却袅袅不绝。
”，本来很有气势和文采的句子，最后一个词却用的有些坏。
这样特征的句子和段落，在作品里出现的不少，说明作者才创作上还有所滞塞，表现不够流畅自如。
以至于在到了结局的地方，主人公的梁文靖的转变，推动情节发生变化，突兀跳跃之处，也属此类败笔。
??在表现角度上，对于伯颜一方蒙军的表述，是否有存在的必要，也值得商榷。
从整体看此类表述并没有太多内在体现，表现的手法也跳跃性过大，与行文的连贯性有所破坏。
??此外，就是战争，这已经被认为是一个网络武侠玄幻创作的陷阱。
从武侠看，写的最好的还是金庸和黄易。
应该说，凤歌把握的还不坏，描写了战争中的人，但毕竟攻城守卫战属于侧面的战争，比较容易写，在战争魅力上难有大的表现。
??《天骄铁血》，是写着写着写坏了，甚至无法收拾。
网络上的武侠，到了这个程度，往往就不好再继续，作者应该也意识到了这一点。
??但是，作者凤歌，却在这个时候，大破已有格局而大立全新之章，完全从另外的角度、另外的人物开始新的故事，原有的主角，直接gameover掉。
??在写作的过程中，发现自己善于写什么，不善于写什么，是一个过程。
这个过程有长有短，体验经历之后如何调整，是很难把握的事情。
凤歌既没有完全放弃，也没有刻意调整已有人物，而是薪尽火传，移花接木的传承了旧有的情节。
至少对于读者来说，这种方式是非常合理的解决法。
??第二部《花雨江南》，从梁萧的出场，就使人有眼前一亮，到了花家山腹，更是豁然开朗，较之前部，有了质的变化。
??如果说梁文靖这个人物写的比较有神，但没有出彩，那么到了梁萧，则是神采飞扬，行神兼备了。
梁萧骨角之峥嵘，心思之灵奥，变招之机巧，遇合之神奇，可圈可点之处甚多。
而到了表现的文字，也非常的流利自如，文白不清的弊病几乎很少见到了。
当朝廷中的梁文靖变成了江湖中的梁萧，整个世界就有了不同。
??括苍山的山府，写的雄伟又奇妙，体现的非凡的想象力与表现力，远远的超过了差一些的玄幻作品的构想世界。
其中对于古典数理、机械描写，生动而自然，颇多奇妙之处。
??具体到数理玄易的场面，在金庸的《射雕》的用的十分神妙，直有信手拈来以为用的味道。
但若论到写的具体而微，变化繁衍的正面描写，还要算司马翎仿《射雕》情节而在《金浮图》中的展开描写，其中心机互斗之激烈，情节变化之奇诡，让读者有脑力激荡的体验，不过《金浮图》通篇较差，不推荐全局阅读。
《花雨江南》中，则是穷尽个人之思索，主角于困境中寻求破壁之思悟，虽然从情节上有失凝固，缺少互动的阅读感，有传记成分，但由于作者处理的十分到位，在文字上把握精当，读来自有独特的感受。
??然而，《花雨江南》写法成功的的背后，也未尝没有危机。
一是与时代的隔离感，毕竟，《花雨江南》溶入了虚构中的江湖中，但括苍山中的桃花源不是长久之计，梁萧已经长大，终究还要走入那个时代，要与三教九流互相遭遇，同样的人物于不同的空间中，如何一致的把握
二是梁萧人物自身的定位，这样一个傲气、睿智、锋芒毕露的少年高手，如何在刀锋起舞，其性格如何在成功、挫折、恩仇使命之间展现，是个创作上很难的问题。
其三错在金庸的博大，《昆仑》的《射雕》三部曲的影子太浓了一些，甚至能找到不少熟悉的情节、场景、甚至主人公。
??以上评述，贬褒之间变化，似乎激烈的一些。
然而就我感觉，《昆仑》于创作的启示，还在目前这个作品本身的价值之上。
在创作中如何扬长避短由弱转强，因势利导不舍不弃，在《昆仑》中有非常好的体现。
不过对于读者而言，我觉得只从第二部《花雨江南》开始阅读就足够了，和第一部的关系不大。
《昆仑》是我最看重的一部网络武侠。
本来对好的网上作品我喜欢以鼓励为主（毕竟作者不是职业作家，没有读者的鼓励很难坚持写下去），但既然有人已经开始批评了，我也来说两句。
《昆仑》主要成功在华丽的语言和较有个性的人物塑造上，再就是历史感好（看得出作者读过一定的史书，很少有常识错误）和武功之外的想象力丰富（宫中的一段描写很有趣，尤其是算术）。
相比之下，另外几个重要的方面则称不上一流。
其一是故事情节的构架。
在这里我想把《昆仑》和《英雄志》这部文字粗糙的二流作品比较一下。
《英雄志》的缺点极多，例如其文史方面的错误多如牛毛，例如其女性人物和次要男性人物形象塑造极其失败等等。
然而，不可否认，《英雄志》一度赢得了相当多的网上读者，甚至包括我这样对文字特别挑剃的人，这是为什么呢
我觉得，关键在于《英雄志》的总体故事结构（指前半部，“龙皇动世”以后显然在生拉硬扯）吸引人，不仅相当之大气，而且有多处悬念设置牵动人心。
反之，作为一流作品的《昆仑》却显得很单薄。
从气势的角度来讲，设置的“江湖”迄今为止局面太小，来来去去就是那么有限的几个门派的有限的几个人，没有给人以震撼感。
从悬念的角度来讲，至今为止唯一重要的悬念是梁萧的父母之仇，没有其它的夺宝、争位、救人之类的线索。
而线索单调对于长篇小说、尤其是长篇通俗小说而言可谓致命，因为完全靠人物本身的魅力去抓读者，终究太难太难
希望凤歌兄三思。
好在现在还不算太晚，加入其它线索应该还来得及。
（其实最理想的是把部分重要幅比加在梁萧长大之前，不过这只有等写完全书后再说了，目前最重要的是要坚持写下去。
） 其二，在武功的设计上特色不够鲜明。
我看到现在，能回忆起来的武功不过寥寥数种。
其实，凤歌给武功起的名字都够好听，但问题是在武功“性能”设计上下的工夫还远远不够。
要知道，这几乎就是当年梁羽生的缺点，但与梁的巅峰时期相比，缺点要明显得多。
相应地延伸出来，由于武功中的特色不够，打斗也有所减色。
精彩的打斗并非没有（如老和尚的出手，或者太乙分光剑初出），但乏味的打斗也颇有一些。
其三，在涉及武功的细节上有“计算不周”之嫌。
例如，梁萧刚刚在医生面前显示内力极强，又立刻在开天大会上因内功不如对手而头痛。
再如，梁文靖初学武功时进步惊人，而练了数年之后却未见十分高明等等。
其实，凤歌兄在写前可以对各人武功有个数值评估，就像在游戏里一样，这样动笔时能保证心中有数。
有时候，需要增加一点铺垫来显示主人公的武功进步。
一部好的网络作品，第一需要坚持，第二需要改进。
祝凤歌兄写出一部真正经典的武侠小说来。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑.一诗出自哪谁写的
“我刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
”这句清末维士谭嗣同说的。
一、原诗内 狱中题壁 一八九八年九月 清·谭嗣同望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
二、历史背景戊戌变法后期，慈禧发动政变，连发谕旨，捉拿维新派。
谭嗣同听到政变消息后并不惊慌，置自己的安危于不顾，多方活动，筹谋营救光绪帝。
但措手不及，计划均告落空。
在这种情况下，他决心以死来殉变法事业，用自己的牺牲去向封建顽固势力作最后一次反抗。
谭嗣同把自己的书信、文稿交给梁启超，要他东渡日本避难，并慷慨地说：“不有行者，无以图将来，不有死者，无以召后起。
”日本使馆曾派人与他联系，表示可以为他提供“保护”，他毅然回绝，并对来人说：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。
有之，请自嗣同始。
”1898年9月24日，谭嗣同在浏阳会馆被捕。
在狱中，他意态从容，镇定自若，写下了这首绝命诗。
9月28日，他与其他5位志士英勇就义于北京宣武门外菜市口。
临终时，他神色不变，大声说道：“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉
”充分表现了一位爱国志士舍身报国的英雄气概。
生死符是哪个门派创立的武功绝学
●「天蚕功」：天蚕功原是魔教的内功心法揉合苗人的蛊术。
武当掌门人（枯木的师傅）在苗疆的梵文石刻上得来，经改善变成玄门正宗。
天蚕神功的神奇之处在于天蚕作茧自缚，置之死地而后生。
这种内功心法，要一个武功全无的人，才能够练至大成，正如一条蚕虫，作茧自缚，蜕去本来的形状，然后化成蝴蝶，破茧而出。
若用自己原有的功力去苦练，就会越练越糟。
天下武林唯有云飞扬练成天蚕神功。
被独孤无敌废了武功后，天蚕变，被孟都抽尽他的内力真气，天蚕再变，一变为普通的蚕茧，再变成金丝织成的金茧。
整个过程如同冬眠，依靠皮肤呼吸。
再变后，进入空灵之境，人简直就像已羽化登仙，飘飞在仙界中，没有重量，也没有任何的束缚。
这种由内而外功夫，由云飞扬的内心决定了展示方式。
他是柔弱的。
柔者，道之刚也，弱者，道之强也。
因此天蚕功在他的展示出来，是一种轻柔而好看的功夫，甚至是每一个动作都非常优美。
从他掌心分泌出来的蚕丝，令人看来也非常舒服。
任何刚猛的兵器，激烈的运动，遇到云飞扬的天蚕功，就变得柔顺，完全没有激烈的感觉。
他是纯粹素朴的。
不为物累，不刻意、不做作，真朴无巧。
在与孟都的最后一战中，云飞扬的天蚕功已然返璞归真，看不到变化，亦如天蚕变般，从无到有，从有到无，再从无到有，经历了「再生」与「蝶变」，天蚕神功进入了空灵的境界。
●「天龙诀」：云飞扬慨叹武林中门户之见太深，以至不能够各取其所长，归纳起来另辟途径，而各门派对本门派的武功不但不传外人，甚至本门的弟子亦不肯轻易传授，乃至逐渐消失，一代不如一代。
有监於此，云飞扬乃在交手或其它场合，尽心观察，看透各门派的武功，加以参详，希望能够将其长处揉合起来，另创高峰。
世外奇人猿长老的出现更加强他的信心，在融合各门派武功长处这件事方面猿长老对他的帮助也最大。
然後他更发现「昆仑派」门下徐廷封所练的「天龙八式」无疑是最好的药引子，不难以之将各门派武功的长处归纳起来。
便将徐庭封的武功和「天蚕功」融合在一起，形成了「天龙九式」，第九式并不是最後的一式，只是时间所限他当时未能够完全参悟得透，只能够指点徐廷封那麼多。
到如今八式以外已能够千变万化，也就以「天龙诀」为名
