什么是浪漫主义
浪漫主义 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑批判现实主师巴尔扎克说：“有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。
好的
反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。
”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。
浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
由于要反映“人类所应当有的”生活，浪漫义义作家的主观情感就特别强烈，爱憎异常分明；为了表达强烈的感情，浪漫主义作家经常借助于热烈的幻想和大胆的夸张，用奇特的想象和瑰丽的语言描绘色彩斑斓的理想世界。
浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。
高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。
屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。
消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。
消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。
在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。
十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。
浪漫主义创作方法古已有之。
作为一种文学思潮，却形成于十八世纪末、十九世纪初。
当时资产阶级反对封建主义和僧侣主义的斗争相当激烈，主张“天赋人权”，要求“个性解放”，表现在文学上，就是反对古典主义，提倡革新创造。
雨果的浪漫主义作品《欧那尼》上演时，轰动法国文坛，从此战胜了古典主义，确立了浪漫主义作品的地位。
无产阶级取得政权以后，革命浪漫主义创作方法得到了肯定与提倡，产生了不少优秀作品。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
浪漫主义这一术语，是由浪漫的(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。
而浪漫的这个形容词又是从法国的罗曼司(Romatic，即传奇或小说')转化过来的。
据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用浪漫的这一词语，大直是传奇般的、 幻想的、不真实的，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。
到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动理性王国的失望，对资产阶级革命中的自由、平等、博爱口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出：和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。
代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。
他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。
他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
消极浪漫主义的出现，。
实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。
代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。
作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。
由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。
只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。
继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。
在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。
浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。
这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。
在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。
这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。
浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。
古今中外的文艺创作自始就有这种特色。
如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。
其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。
为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。
在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。
一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。
法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。
他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。
1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。
在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。
雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。
乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。
然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。
浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。
施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。
施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。
他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。
但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。
德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。
代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。
此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。
英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。
华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。
19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。
他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。
小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。
在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。
十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。
东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。
19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。
其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。
英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。
在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。
康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。
泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。
在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。
弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。
在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。
除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。
异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。
其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。
18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。
19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。
它在各个国家的发展不尽相同。
英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。
这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。
17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。
就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。
一般认为C.M.von韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。
他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。
他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。
音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。
浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。
把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。
回答者：jingle_rex - 助理 二级 3-23 12:35 -------------------------------------------------------------------------------- 浪漫创作方法盛行于18世纪后半期至19世纪上半期的欧洲，它反映客观现实往往主观出发，抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。
浪漫主义的特点是：偏重于表现作家的主观理想抒发强烈的个人感情，崇尚自然，歌颂自然美，与资本主义城市文明相对照，鞭打了现实社会的丑陋，重视民间文学，喜用夸张手法，追求强烈的美丑对比，出奇制胜的艺术效果。
一、卢梭与美学的浪漫主义 浪漫主义是一个意义庞杂、内涵宽泛的概念。
它的身上垒积着前人从不同立场、不同视野赋予它的东西，叠加着历史上不同时期、不同思潮的要求与使命。
以至于一些学者发出这样的慨叹：“什么是浪漫主义
这是一个无法解释的谜。
似乎很难用科学的方法来分析浪漫主义的现象。
这不仅仅因为人们无法给它那丰富多彩的内容下一个统一的定义，还因为它具有令人难以置信的矛盾性：浪漫主义既是革命的又是反革命的；是世界主义的又是民族主义的；是现实的又是虚构的；是复古的又是幻想的；是民众的又是贵族的；??????这种矛盾性不仅贯穿整个浪漫主义运动，而也贯穿于一个作家的一生和他的全部著作，甚至在他的同一本著作里也能看到这种矛盾性。
”无法解释，是否就不予论定呢
正像对美的本质的追寻一样，在浪漫主义论题上，要想获得一个世上公众一致认可的、绝对精确的概念也是不可能的。
但不能由此而拒绝了相对性的界定，至少在学科域限上可以做出界分。
后者对于中国文学理论界来说显得尤其重要，因为，我们从未明确地在这一向度上做过辨析的工作，我们文学理论体系中的浪漫主义交织着政治学、社会学等多重内容，是政治学等和美学的混合体。
由此，导致了文学理论进入实践课题研究时的困境，例如，沈从文曾自封为20世纪中国的“最后一个浪漫派”，对于他的这一自白，一些研究者便显得茫茫然而无法应对。
浪漫主义不像现实主义一样，仅仅局限于文学艺术的范畴，它具有跨学科的意义。
勃兰兑斯曾对十九世纪的浪漫主义作过这样的概述：“浪漫主义曾经几乎在每个文学部门使风格赋有新的活力，曾经在艺术范围内带来了从未梦想过的题材，曾经让自己受到当代各种社会观念和宗教观念的滋润，曾经创造了抒情诗、戏剧、小说和批评，曾经作为一种滋润万物的力量渗入了历史科学，作为一种鼓舞一切的力量渗入了政治。
”从这段话中，可以看出浪漫主义概念运用的范围是十分宽泛的，它不仅涉及到文学艺术，而且还渗入到历史科学、政治等。
罗素在《西方哲学史》中论及“浪漫主义运动”一章时也写道：“浪漫主义运动在初期跟哲学并不相干，不过很快就和哲学有了关系。
通过卢梭，这运动自始便和政治是连在一起的。
但是，我们必须先按它的最根本的形式来考察它，即作为对一般公认的伦理标准和审美标准的反抗来考察，然后才能了解它在政治上和哲学上的影响。
”这里，浪漫主义涉及到了伦理学、政治学、哲学、美学，学科界域远远超出了文学艺术的范围。
卢梭，罗素称之为“浪漫主义运动之父”，并予以这样的评判：“是从人的情感来推断人类范围以外的事实这派思想体系的创始者，还是那种与传统君主专制相反的伪民主独裁政治哲学的发明人。
”卢梭为绝对化的情感主体和伪民主独裁政治哲学的创始者，这就涉及到以情感为本体的浪漫美学方面和鲁迅在《文化偏至论》中所排斥的“托言众治，压制乃尤烈于暴君”的政治方面。
卢梭的《新哀洛绮思》以感伤的笔调、奔放的情感，开浪漫主义文学之先河，是启蒙运动中歌德《少年维特之烦恼》的笵导；同时，他的《社会契约论》宣布了人民主权原则与自由意志，但又为极权主义提供了理论根据，是法国大革命时罗伯斯庇尔施政的“圣经”。
由此可以看出，浪漫主义思潮是一个极其复杂的综合体，在学术研究中既不能把它所涉及到的各个学科向度绝对地割裂开来，也不能把它们笼统地混为一谈。
以卢梭为创始者的浪漫主义美学，其情感主体的强化与政治革命、伦理判断等是纠合在一起的。
如若从现代性的视角审视卢梭，我们将发现对于人类文明的建构与文明的解构这一巨大的对立集结于他的一身。
虽然从《论人类不平等的起源和基础》到《社会契约论》，如研究者所揭示的那样，有着从个人主义走向专制集权主义的偏误，但他所奠立的个人权力、自由意志毕竟凝聚在法国大革命的《人权宣言》之中，成为至今未能动摇的人类遵循的共同准则，从这一向度来看，卢梭思想有其现代的价值立场，具有“历史现代性”的意义。
但卢梭思想中更重要的是他对文明的解构，是其深层的仅为康德所读懂的“异化”内质：“卢梭之出现，使人们意识到，历史进步是由文明的正值增长与文明的负值效应两条对抗线交织而成。
前一条线导向人类乐观的建设性行为，后一条线导向人类悲观的批判性行为甚或是破坏性行为。
”这一解构与批判，即对现代性的反思，即“审美现代性”，它集中展现在卢梭的成名作——《论科学与艺术》之中。
人类文明建构的乐观性、进取性的信念，在卢梭的《论科学与艺术》中遭遇到第一次强有力的阻击：“有一个古老的传说从埃及流传到希腊，说是科学的创造神是一个与人类安宁为敌的神。
┅┅天文学诞生于迷信；辩论术诞生于野心、仇恨、谄媚和谎言；几何学诞生于贪婪；物理学诞生于虚荣的好奇心；一切，甚至道德本身，都诞生于人类的骄傲。
因此科学与艺术的诞生乃是出于我们的罪恶。
”以科学、艺术为代表的人类文明一向是人类的骄傲，人类理性的标志，在卢梭这里成为新的“原罪”，成为被否定的异化现象，遭到了激烈的指控。
文明的正值增长中所内含的负值效应被卢梭以一种矫枉过正的语言公开地暴露出来，人类第一次看清了自身两难的境地。
正是在这样的意义上，浪漫主义思想史家马丁?亨克尔作出了这样的论定：“浪漫派那一代人实在无法忍受不断加剧的整个世界对神的亵渎，无法忍受越来越多的机械式的说明，无法忍受生活的诗的丧失。
所以，我们可以把浪漫主义概括为‘现代性（modernity）的第一次自我批判’。
” 因此，以卢梭为代表的美学浪漫主义的发生，有其特定的社会历史背景和精神内质，决非“情感至上”一言所能概括。
十八世纪后半叶以来，为历史现代性所推崇的工业文明在经济领域创造了奇迹，科技革命和管理革命带来了物质的丰裕、社会的进步，人类的生活条件和物质享受得到极大的提高。
但是，人类文明的正值增长所内含的自否定因素也日益呈现出来：“物欲”无限度地急剧膨胀，技术思维的单向、片面的隘化，人与自然的日渐疏离，商品交换逻辑渗透至生活及人的意识的深层，意识形态所涵盖的话语权力严密的控制，人类精神的“神性”和生存的“诗性”沦落、丧失这些异化的现象引发了卢梭的忧虑及抗衡。
他的美学的浪漫主义正是作为反思现代性的批判力量而出现，从这一前提来看，也可以说卢梭是对充满乐观主义信念的人类文明的解构。
正如赫尔岑所揭示的：“当伏尔泰还为了文明跟愚昧无知战斗时，卢梭却已经痛斥这种人为的文明了。
”对人类文明负值效应的忧虑、质疑与抗衡，才是卢梭“情感”的特定内涵，才是卢梭为代表的美学的浪漫主义的特定内质。
新人文主义宗师白壁德在抨击卢梭的浪漫主义时，曾涉及到浪漫主义概念的界定问题，他指出：“错误的定义大多是由于在多少近似的事实中，把实际上是次要的东西当成了主要的东西。
例如，把向中世纪回归认定是浪漫主义运动的中心事件，然而这一种回归只不过是表征，决非是原本的现象。
浪漫主义的混乱与片面的确是起源于此——他们企图把并非处于浪漫主义中心的而是处于边缘的东西说是主要的东西，于是整个论题就不正确了。
”我国文艺界历来忽略了浪漫主义运动的中心事件——对人类文明负值效应的忧虑与质疑，因为类似于“回到中世纪”、“回到自然”，或抗衡科技理性的“情感主体性”等，这些特质仅是由这一中心派生出来次要的、边缘的东西而已。
以卢梭为源端的这一浪漫美学思潮，历经康德、谢林、施勒格尔、诺瓦利斯、叔本华、尼采、里尔克，直至海德格尔、马尔库塞，“他们始终追思人生的诗意，人的本真情感的纯化，力图给沉沦于科技文明造成的非人化境遇中的人们带来震颤，启明在西方异化现象日趋严重的惨境中吟痛的人灵。
”只有在科技理性与人文精神的对峙中，在人类文明的建构与解构纠合中，在历史现代性与审美现代性的抗衡中，也就是说，只有在宏大的历史性的语境中来审视，我们才能真切地理解西方浪漫主义思潮的根本内质。
当代文学中简述新时期戏剧创作的崭新面貌
大家帮帮忙
二十世纪中国历史进入下半场的两个戏曲改良运动也揭开了新的一页。
中国戏曲的改善，也进入了一个新的历史时期。
在这个新时代的歌剧改善，真正成为一个运动。
1950年中年的尾巴，219京剧和各种地方戏种表演艺术家齐聚北京，参加新中国国家歌剧院工作会议召开，中华人民共和国政务院周恩来总理的出席会上，每一个代表握手，77岁的京剧艺术家仍然和玉，川剧的艺术家章得枨，旧的社会迫害，“哑巴”3年梆子艺术家刘西睽敬酒，每个人都落下眼泪。
会议闭幕，大会庄严宣布：自那时起，取消“老艺术家”称号，所有的代表突然爆发出雷鸣般的掌声持续了15分钟的。
掌声中，深切地感受到：中国人民从此站起来了
歌剧院濒临死亡的，并得到一个新的生机对面的大多数表演者的生计依赖??于
1950年，中国人民共和国文化教育部已成立了一个戏剧的牵头机构“戏曲改进局”，由43名专家和艺术家，咨询机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发出由周恩来总理发出指示的歌剧改革的力度。
“指示”：“歌剧院的首要任务应该是发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞线”的首要任务革命斗争和生产劳动人民的英雄主义，应鼓励推广，相反，应该反对。
改革播放，以改变目前的验证工作“应该是流行最广的老剧目的一支重要力量。
”戏曲艺术的繁荣“。
”艺术家和文化的艺术家戏剧性的改革干部要加强教育。
老剧团不合理的制度“和”企业原则，采取公开，公共和私营部门伙伴关系和私有化，公共帮助建立模范剧团，剧院，有计划地，经常执行新剧目，提高剧院管理，作为一个据点，促进地方戏曲的改革。
“⑾”指示“，总结了基本方针是”发挥，改变，重组于1952年的歌剧改革。
10月6日至11月14日，第一届民族歌剧的观察演出在北京举行。
37艺术团国家的23部歌剧，1600多名演员演出的82部歌剧大会。
这是一次前所未有的集会是一个盛大的回顾。
此事件的第一时间集中展示优秀文化遗产中国戏曲，激发了人们进行技术交流，从而创造一个良好的情况歌剧走向新的繁荣。
日出版的“指令”到1956年，全国挖掘传统戏曲剧目，51867 ，14632记录，整理改编4000，剧多达上千种。
据统计，全国专业819 587和3061人从事的剧目全职工作人员的业余歌剧。
昆曲“ 15弦铜业“改编，并在此期间进行了最优异的成绩。
在此期间，歌剧改革所取得的成就和经验，是显而易见的：首先在此之前，歌剧改善少数族群，少数人。
这期间，由于执政党的领导的自觉行动，改善的歌剧已成为全国戏曲界的整体行动的在这个整体营运，改革的规模，速度，行动的有效性的变化是显著。
随着国家观察的发展，加强交流与学习之间的歌剧大有裨益的促进艺术发展生产力和提高产品质量戏剧艺术。
艺术返回给公众。
老戏的精髓和糟粕共存。
一些戏曲文化的糟粕，已经成为“人民的鸦片”;已成为精品拨款的封建统治阶级，“引擎盖进在玻璃上，使人民群众“不明白，不看，也觉得自己不配看了。
”权力的国家掌握在手中的人，改革后的歌剧中的利益群众的人作为主要标准曲目的选择和需求。
凭借强大的政治力量支持这个古老的剧场戏剧的范例提高，成为广大人民群众的艺术形式来表达自己的情绪的人。
第三歌剧改革“的第一个内容后形式”的精神，剧中的主要回归，在此期间注意在改革的早期阶段，从而带动了外在形式的歌剧“场地改变形状。
运动，作为新文艺工作者加入剧组，一方面，他们有激情表现生活的文学和艺术创作，一方面和旧的模式规则的桎梏中解放出来。
歌剧院的旧模式一种新的生活的表现，一个大胆的突破。
湖南花鼓戏“送粮，新的作家和艺术家的参与，戏曲音乐系统出现了新的戏剧，歌曲变化起到了”浏阳河“传播南北，流半个世纪，成为了一个流行音乐（而不是一般意义上的歌剧咏叹调），以适应新时代的新戏。
第四歌剧演员地位迅速改善和提高质量的话剧团队。
歌剧演员，在旧社会，一方面是歧视是一种侮辱的对象，另一方面，也应该看到，有很多人在他们中间沾染旧社会的习惯，缺乏必要的文化知识和艺术修养。
这时期戏剧改革工作支付的高度重视的帮助和教育“，老艺人的政治，文化，艺术的改善，人们的生活，了解社会的需要，和戏剧真正属于人的公众。
在这个历史时期，刚刚诞生的新中国，100做的事，困难的经营，加上同美帝国主义发动的侵朝战争，战火燃烧到鸭绿江边，中国人被迫战争，抗美援朝抗美援朝，，保护家庭监护人国家。
在这种严峻的形势下，党和国家仍被视为旧社会的“雕虫小技”，歌剧，事件的主要议程歌剧，党和国家领导人手中的。
导致他们的革命热情焕发依靠极高的戏剧工作者，保存在一个受威胁歌剧的广泛支持，在中国戏剧史留下了光辉的一页。
成就是巨大的，但历史和时代的局限性，这一时期的戏剧，变化的角度，但也有一些不足之处：在歌剧范式的变化，错过了一个很好的机会。
发挥改革工作的领导在解放初期，改革的歌剧，有一个清醒的认识：戏曲音乐，或根据农业社会的生活节奏和方式，因此，它更适用于封建社会的生活的表现，并带他们到现代生活和情感的表现，你觉得有点格格不入。
如何使这个老有所乐的生活节奏，在为社会服务的性能新的现实，我们认为可以作为改善歌剧的一个方向。
⑿除了京剧和其他地方剧种，产生了“白”代表的新戏......这出歌剧是新生儿的东西，它尚未发育成熟，由于其新的内容，以满足人的需求，但也因为音乐上的一部分，成功的创造，它受到欢迎群众应该承认，它是一个国家歌剧院各种新的形式，这种形式应该是鼓励和促进他们的发展，但是，这种新的歌剧尚未完全继承丰富的文化遗产的国家歌剧院，及发展新戏只找到一个光明的未来在这种情况下，在广大人民中间，和原创歌剧是戏剧是渐进改革，一些地方戏曲表现现代题材，新戏有没有⒀根据本文学改革思想，鼓励戏剧改革的场地形歌剧也许能走上现代化的道路。
然而，旧的模式的封闭和保守的歌剧是太强大了根本的不同。
在此期间和以后的历史时期，另一方面，因为我们反对和批判西方文化，尊重和弘扬传统文化的国家。
在这种情况下，歌剧旧的模式同样得到尊重和保护;转型被终止。
，由于在延安的新歌剧运动的结果，是平等的尊重，所以，“什么是”新歌剧和新歌剧的基本区别，以反映现代题材开始分道扬镳，两个戏剧性的形式：Opera不能造成歌剧，歌剧应该区分从歌剧。
在这种方式中，对歌剧的变化是人为支离破碎，失去了一个“目的”; Opera的“领域的影响力”是有限的，没有充分的良性发展。
对中国现代化建设的过程剧院是障碍。
第二，在戏剧文学的创作，有“左”的倾向。
戏剧文学创作的回归，是一个可喜的变化，这一时期的戏剧，但由于影响政治和意识形态的“左”的干扰回归挫折。
如：历史剧的创作，一些剧作家自己的想法和概念的历史题材，并进行了新的诠释，在文学艺术创作，这是一个常用的方法，无论成功与否，本身就是一个学术问题，艺术问题。
然而，在此期间，这种方法是简单地标示为“反历史主义，主观主义，公式的”理想主义“和”形式主义“的政治帽子;作家因此被边缘化，批评和打击。
野蛮文学批评和错误的方法，而不是只留给以后的文学创作生涯的一大隐患，也成为一种无形的阻力的戏剧变化。
初期，中央人民政府政务院“的改革努力的歌剧”已经清楚的表演艺术团体的建设指明了方向：1创业原则;，公共，私人，私人公司帮助所有制形式，建立经常演出的戏剧目的模范剧院。
最初，它是朝着正确的方向的健康发展演艺团体，但与该国的政治情况的发展，剧团的企业已成为一句空话，性能组在全国各地，以成为一个公共剧团，模范团也有没有必要存在。
自那以后，绝大多数的表演艺术团体失去了内在活力。
四，戏剧艺术教育并没有跟上的艺术发展的步伐。
旧的学徒制取消后失踪的科班在基层剧团，以建立一个更有效的，新的艺术教育体系。
后来逐渐开放的各类艺术学校，但许多歌剧的许多的基层演出公司和许多艺术人才，仍是杯水车薪。
因此，剧团的表演艺术，技术的近亲繁殖遗产系统，加上风格的“铁饭碗”的剧团内部管理制度，内造成在降解的歌剧演员的整体素质。
总之，在中国戏剧史，戏剧和艺术在此期间，表现出的繁荣景象的发展，但有没有质的变化。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：中国在各个领域，各条战线上的社会主义改造的基本任务已完成。
中国共产党领导全国人民开始转向大规模的社会主义建设，在这方面，艺术和文化部门欢欣鼓舞。
早在1952年，第一届全国戏曲文化周洋的中央部副部长，观察演出大会总结报告中指出：“粤剧文物是反映了人们的生活，但新的生活的人，还需要新的戏剧表现出来。
因此，如何适用不同的歌剧，而不是硬性性能的新生活的人，成为歌剧工人，但也是一个长期的严重创造性的任务。
“从那时起，努力使歌剧现代形式已成为文艺工作者关注的焦点。
作家和艺术家所采取的手段，促进现代歌剧之一，是现代戏剧的坚定支持者。
，因为1956年之前的戏曲界在社会主义改造“改变的发挥，结构调整”的运动，创作和演出现代戏剧，而不是放在十分突出的位置。
1956年以后，在社会主义改造的基本任务已完成，戏曲界的议程，议事规则放置在歌剧的现代自然。
但是，超过20年后，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足，遭遇重大挫折，我们取得了一些成绩，也出现了一些严重的错误，在这种情况下，歌剧艺术的上层建筑的一部分，不可避免地受到了很大的影响力。
下表反映的是“文革”中，中国在政治，经济，戏曲艺术的一些重大失误的直接影响： 年的政治和经济形势，戏曲界的大 1957年春季宣布大规模的阶级斗争已经结束大胆开放的歌剧剧目 1957年秋季反右派斗争，强调“文学政治“铲毒芹抓右派 1958年大跃进的前进提出了”争取在三到五年内每一个歌剧团的现代剧目达到20％-50％“和”写作中心，唱中心，语音中心“ 1959年-1961庐山会议上，“反右”斗争，三年自然灾害现代戏，传统的打法开始，新的历史话剧“同时”的指导方针 1962年“抓在意识形态领域的阶级斗争”江青秘密策划的“办公室”批判海瑞罢官 1963年“四清运动歌剧的争论大写13年建议禁止”李慧娘 1964年的进一步发展“社会教育”运动，批评的思想，结合两成的“大力提倡的现??代戏曲批评写”中间人物，江青的春天“文革”前夕发表的谈京剧革命“ 1965年至1966年，姚文元发表批判“海瑞罢官办公室”的文章“清官”抗衡强调艺术为政治服务，命运的戏剧的尾巴上的政治运动。
中心，唱歌，演讲中心“和1963年的”大写13年“中写道：”在1958年提出，“虽然被称为现代歌剧的创作和演出的第一个位置，内容和形式的歌剧起到很大的作用，但由于它被捆绑起来的“左”的战车，歌剧本身蔑视的审美价值，因此受到严重束缚了歌剧的变化。
1962年的政治野心家开始，一组直接干预歌剧改革从那时起，戏剧和艺术带入灾难的深渊无法自拔。
举办的歌剧的现代歌剧演出由文化部，大会于6月5日在北京举行的1964年7月31日观察。
剧院的19个省，直辖市25-9个现代京剧剧目35，包括戏剧25 10部歌剧。
出现在“大红灯笼高高挂”，“芦荡火”奇袭白虎团“节振国”VI“门”了大量的杰出成就的剧目。
会议期间，同志在6月27日作出了一个非常强烈的措辞说明：这些协会和他们的出版物（这是说，是一个几好）15年来基本上（不是一切人）不落实党的政策，一个官方时的主人，也没有去邻近的工人，农民和士兵，也没有反映在社会主义革命和建设。
近多年来，实际上是下降了修正主义的边缘。
如果没有严重的转变，势必有一天能成为像匈牙利裴多菲俱乐部。
“指令”观看表演大会和组织的大会文化部，大会无疑将产生影响，7月5日，江青，康生，他去了大会，在会上，江青，发表了长篇讲话，谈京剧革命“ ，开始篡夺改革的歌剧，反射板的“文革”的结果，从而占据了整个上层建筑。
歌剧变化误导。
在江青，极少数的政治野心家操作，戏曲界开始超过十年的所谓“京剧革命。
”京剧革命“的第一次突破，建立”大破大理。
“破”：第一的“黎挥酿”被禁止的讲话，而这又是歌剧的的“谢Yaohuan”，“海瑞罢官”是至关重要的，“扫”。
一时间，几乎所有的歌剧剧目批评禁令发挥出来。
通过戏剧和人民。
已经推翻了许多优秀的表演艺术家，京剧艺术表演团体被摧毁，拆除。
优秀的民族文艺传统，遭受了一场灾难。
“立”：反映在剧中是一个非常复杂的“革命样板戏，13年1964年至1976年，江青直接插手戏剧性的改革。
”领导者的思想，作家出技能群众的生活，“”三管齐下“的创新体系，已经出现在舞台上的现代歌剧剧目，精心挑选的一组，集中了大量的人力，物力和财力资源，发挥精神十年磨，终于制造一些“辉煌的文学革命样板”，包括音乐，舞蹈作品，共18个。
⒁：歌剧：“以虎山战略”，（1958年，1964年，根据新的林海雪原“改编的）”大红灯笼高高挂“（1964年上海京剧”红灯记“），根据在电影”自己的“改编沙家浜”（1960年上海歌剧或上演，前身为“碧水红旗”芦荡火“）港（1967年创作和演出）”奇袭白虎团“（1964年创作和演出）龙江颂”（1963年创作和演出）“杜鹃山”（1964年改编的小说潘虎“的戏剧）平原作战”，错落有致的几部电影（1973）磐石湾“（戏剧，上海大剧院“南中国之滨，长城”改编）“红色娘子军”（小说，电影，和坤1964年琼花“改编）芭蕾舞：”红支队的女性“（根据小说改编的电影）”白毛女“歌剧改编”沂蒙颂“（京剧”红嫂适应）“草原上的孩子“（通信，电影”草原英雄小姐妹“改编）音乐：交响音乐”沙家浜“，”战略“以老虎山钢琴伴奏“大红灯笼高高挂”钢琴协奏曲“黄河” - 这个人口为900万美元是13年文学的生命
创作的“样板戏”的过程，戏剧工作者，通过长期的探索和总结艺术经验： 1，在塑造人物的“三突出创作原则，所有的数字突出积极向上的性格，积极向上的性格突出的英雄，著名的英雄好汉。
“”的程序，不程式化。
“批判地吸取改造传统戏曲节目的有用部分的基础上，生活，从而创建一个新的程序。
“以虎山战略”的马舞，滑雪吸收歌剧搭边的旧的程序，旅马，圆场，转跳的舞蹈。
新戏只在歌曲“歌剧音乐系统，设计唱歌，唱”，坚持从图“，而不是”的歌声不唱爱情，唱的曲风不唱的数字音乐设计和伴奏的主要主题为“加强互补对比”富戏剧性的音乐性能;带机构和外国乐器带混合制成的物品。
舞台艺术，采用了大量的现实主义的风景。
并依此类推。
这些经验，他们大多从第一个创意集体“样板戏”京剧“以老虎山”战略。
后来的“样板戏”和一个较长时期的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”已经提出，支配，甚至是主导中国的戏剧舞台。
威逼下，学习移植“模型歌剧”成为了剧院的中心;学习到唱革命样板戏“已几乎成为的顶部优先的全国人民政治和文化生活，在很长一段时间，”模型歌剧“在大多数城市和农村地区一直是“通用”。
检讨改善，在20世纪上半叶以来，中国戏剧运动，我们能够得到的启示是什么
首先，在这期间，促进文艺从属于政治“所以，文学和艺术作品只能永远是一个政治宣传材料。
戏剧剧目，创造这一历史时期的1949年至1976年到现在，仍然可以保留有价值的，只有极少数的表演剧目这个原因。
由于这个原因，戏剧创作者和审稿人的心理定势的形成：简单的政治和社会思想的角度来看，处理，评估戏剧性主题的影响，影响的戏剧作品走向审美水平扩展深化。
行政的领导和指导的戏剧作品，均可取得显着的改善作为一个整体，统一行动，但另一方面也限制了戏剧艺术的发展。
歌剧院自成立以来，从未出现过这样的时期，如政治变化频繁振荡，从一边到另一边，更换的政策。
尤其是当它操纵的政治野心家，不仅戏剧生涯中，作为一个整体文明和社会带来了巨大的灾难。
三，大力提倡的现??代歌剧，戏剧性的文学创作，恢复其应有的地位，但过了一段时间的文化专制主义的影响，戏剧的主观意识还没有真正的回归，突出创意的口号提出，绘制主观意识完全丧失。
第四，许多歌剧的范例，在文革期间强行突破的基本原则。
虽然这一突破性的产品的文化专制主义，但对于戏剧克服危机所造成的不正常的，不无裨益。
长期以来一直争论不休的“流派”，“线”，“方案”的“理论”，通过实践的这段时间，顺利地获得解决方案。
特别是在各方面的经验（如增加了西洋乐器）的音乐，舞台美术，后来的戏剧创作进行参考。
“样板戏”在全国各地，除了高压力的政治角色，精通歌剧语言是难以替代的，其他地方戏。
六，创建“样板戏”三管齐下“虽然不理想，但它把重点放在戏剧文学，导演，表演，音乐，舞美等方面的顶尖人才，形成了一些一个更完美的创作集体，共同研究，脾气长期不懈的戏剧实践的探索和实践，我们不要启示。
等。
解放以来，中国戏曲改良运动的优点和缺点两方面的经验的总结，可以问这样一个问题，即：如果我们扬弃这个阶段的显着改善，所有的错误，要从中吸取教训的经验取得圆满成功，我们能否解决所面临的问题的电视剧在当代社会，振兴歌剧呢
我们的答案是否定的。
结束这一时期，中国社会已经进入了一个新的历史时期，在新的时期，中国社会发生了许多新的质的变化。
歌剧院，作为一个传统戏剧的模式，仍然可以存在，但作为戏剧的产生，它已接近尾声，歌剧已经完成了它的历史使命，随着时代的文艺主流。
德意志意识形态的中心思想是什么
《德意志意识形态》是马克思主义世界观形成的标志，有着充分的根据。
前苏联学者巴加图利亚对此有过较为恰当的分析，他指出：“能够根据许多特征将《德意志意识形态》同马克思、恩格斯以前的全部著作相区别。
在这里，很多东西是第一次确立或论述的。
”[1]比如，在《德意志意识形态》中，第一次提出了“唯物主义历史观”的这个概念，产生了社会结构学说；第一次揭示了马克思的阶级和阶级斗争理论的特点，马克思后来曾在给魏德迈的那封著名的信中简明地陈述过这些特点，第一次表述了无产阶级专政的思想；在《德意志意识形态》中，完成了对青年黑格尔派的批判，马克思和恩格斯已经承认自己是共产主义者了，而在《神圣家族》中，他们还自命为“现实人道主义者”。
当然，上述理论贡献还不是最根本的特征，《德意志意识形态》最根本的特征在于：马克思和恩格斯在这部著作中第一次弄清并简要陈述了生产力和生产关系的辩证关系，即它们辩证的相互作用。
在批判了黑格尔法哲学之后，马克思得出一个结论：市民社会决定国家。
这个新的发现向前跨出了决定性的一步：它给了人们了解社会全部结构和历史全过程一把钥匙，在《德意志意识形态》中展开的唯物主义历史观的全部观点，是它的结果，同时这也是第一次对科学共产主义理论的哲学论证。
《德意志意识形态》中其他的基本特征都是从这个重要的发现中派生出来的。
在《德意志意识形态》中，唯物主义历史观己经形成，就这个意义上讲，《德意志意识形态》是第一部成熟的马克思主义哲学著作。
二、《德意志意识形态》的主要理论成就：历史唯物主义原理的系统阐述 在《德意志意识形态》中，马克思、恩格斯尽管是以论战的方式，但还是清晰而完整地阐发了自己的见解，这就是贯串全书的中心思想――唯物主义历史观、并由此而奠立了科学社会主义的世界观基础。
虽然为论战需要所限，但该书还是清晰地提供了历史唯物主义的逻辑框架，这就是从历史观前提开始，到人类社会发展进步内在机制的深刻揭示为指向的完整思路。
现实的个人：历史唯物主义的前提 马克思创立唯物史观，最大的难题是如何确立历史的坐标，也就是说，如何确立历史观赖以成立的真正历史基石。
观察历史总离不开历史观察者本身，而历史观察者总是一定历史时代的人，因而确立历史标尺的实质是确立人的真实存在。
近代以来哲学家们都把人的真实存在同“知”相联系，笛卡尔关于“我思故我在”的论断，代表了此前人类对这一难题探索的基本思路，历史也就因此而成了精神史、认识史。
当然，19世纪末以来，相反的思路占了上风，即变“我思故我在”为“我在故我思”。
这固然深化了对“在”的认识，然而“在”是什么，或者说，“在怎么样”的问题并没有因此而解决。
这两种思路的共同特点，在于其立足点都是“我”，且都把真实的存在归结为一种无条件的存在，即其虚构的“原人”。
毫无疑问，任何历史观的前提必须是人，因为历史只能是人的历史。
但是，现实的人总是受到历史条件限制的，因而只能是历史的存在，而不是“纯粹的存在”。
唯物史观正是建立在这一设定的基础上，马克思在谈及此时写道：“这种观察方法并不是没有前提的。
它从现实的前提出发，而且一刻也不离开这种前提。
它的前提是人，但不是某种处在幻想的与世隔绝、离群索居状态的人，而是处在一定条件下进行的、现实的、可以通过经验观察到的发展过程中的人。
”[2] 我们今天来谈这一问题，有极大的针对性。
因为从海德格尔到哈贝玛斯都反对从生产方式入手解决人的问题。
在哈贝玛斯看来，“以生产方式作前提来讨论人的问题，这是对人类理性的误读。
其实人类个体存在的意义孕育于生活世界，由交往行为内在地构成。
在生产范式中思考人的存在意义问题是形式理性对生活世界的入侵。
”而海德格尔则干脆认定，“当马克思把生产方式介入到人的存在而展开理论时，马克思遮蔽的就是人本身。
”[3]但是，说人要受历史条件的制约，这不是主观的杜撰，而是任何经验都无法推翻的基本事实。
这种制约大致上可分为两个方面：一是自然基础，包括人的生理条件和各种自然条件 (地理环境等)；另一个是历史基础，包括每一代人所必须面对的历史遗产和历史起点等。
这些限制总起来说就是生存条件，主要是物质生活条件。
生命只有在这些具体的制约中“冲动”，历史只有在这些具体的条件下“创造”，否则，就不是现实的人，而只是想象的、抽象的人。
马克思在谈及此时指出：“我们开始要谈的前提并不是任意提出的，不是教条，而是一些只有在想象中才能撇开的现实前提。
这是一些现实的个人，是他们的活动和他们的物质生活条件，包括他们已有的和由他们自己的活动创造出来的物质生活条件。
因此，这些前提可以用纯粹经验的方法来确认。
”[4] 马克思关于“现实的个人”的论断首先针对着“思辨的个人”。
虽然，整个德国古典哲学在人的问题上有许多重大突破，例如从康德到黑格尔，都把实践引进哲学，尤其是人性论，从而把人看作是自我创造、自我成就的主体，也因而从根本上破除了宗教神学的教条前提。
以此为基础，他们也就确立了自由是人的最高价值，或者说，确立了人是目的，而不是手段的基本准则。
但是，在黑格尔那里，人被归结为“绝对精神”，人的创造活动和自主活动变成了“绝对精神”的自我发展，也就是说，人格化的逻辑成了主体，而人反倒成为其对象化的客体。
这种主客体的根本颠倒，引发了青年黑格尔派的哲学批判运动。
但是，他们却始终未能离开黑格尔哲学的基地，“他们和黑格尔的论战以及相互之间的论战，只局限于他们当中的每一个人都抓住黑格尔体系中的某一方面来反对他的整个体系，或反对别人所抓住的那些方面”[5]。
之所以如此，是因为“这些哲学家没有一个想到要提出关于德国哲学和德国现实之间的联系问题，关于他们所作的批判和他们自身的物质环境之间的联系问题”[6]。
表现在他们的哲学特征上，则是他们都从一种“无前提”的人出发。
很显然，这种“无前提”性的实质是非历史性，也就是说这种个人不是在一定的历史条件下并通过一定的历史活动形成的，而是可以无条件地存在；从方法论上说，这类哲学都以某种“纯粹的人”(即原人)作为自己的分析起点，这种和历史相脱离的纯抽象的结果必然是“抽象过头”，以致其抽象的对象变成了“抽象的人”。
这样，马克思对思 辨的个人的批判就显然针对着两种对象：一是舍弃了一切关系 而作为终极存在的“原子式个人”，另一种是只存在于想象关系中诸如费尔巴哈的“类”、黑格尔的“异化”等的“抽象的人”。
在马克思看来，历史的绝对前提是：“人们为了能够‘创造历史’，必须能够生活。
”马克思给“生活”所加的边注是：“地质学、水文学等等的条件。
人体。
需要，劳动。
”[7]就是说，地理环境、有生命的人以及他们为满足生存需要而从事的劳动构成了“生活”的基础。
正是这个基础决定了“第一个历史活动”不是 “分工”和“交换”，更不是“批判”，而是生产满足生存需要的衣、食、住及其他方面的资料，“即生产物质生活本身”[8]。
“第一个历史活动”虽然强调其历史性的起点意义，然而它本身又是一个多侧面的结构。
按马克思的分析，它包括“生活资料的生产”、“新的需要的生产”、“人口的生产”以及“社会关系的生产”等，这些方面的相互作用、相互联系形成了一个复杂而不断变化的系统，构成了生生不息的人类历史的基础。
作为唯物史观前提的“现实的个人”，处在自然和历史的交汇点上，是自然进化的终结和历史创造的开端，因而也就成为一切历史过程和社会关系的前提。
在其身上，浓缩着人和自然、个体和类的最简单、最基本和最普遍的关系，而任何力图撇开或越过这种关系的“人”，只能导致把历史创造活动建立在想象的基础上。
也就是说，无论是具有自我意识的“观念人”，或是具有利己主义动机的“经济人”，都是历史活动的产物，而不是历史活动的前提。
因此，在马克思看来，以往的历史观实质上是“没有前提的”，问题就在于它们都把历史中形成的人和人的关系当作无需加以说明和考察的当然前提，因而它们都这样那样地用“自然”割断了“历史”，或者说，把“历史”当作了“自然”。
三、唯物史观的核心：生产力和交往形式（生产关系）的矛盾 当马克思把其哲学的出发点转向实践、转向生产劳动时，人和自然、人和人的统一问题题就再也不是浪漫的想象，而是历史的真实。
但是，对实践、劳动等本身也有个如何把握的问题。
我们知道，对“实践”可以作唯心主义的解释，将其视为“意志的活动”，而康德、黑格尔、青年黑格尔派的许多人都是这样理解的；对“实践”也可以作经验论的把握，将其视为直观的个体实践，而国民经济学工业唯物主义、实用主义以至社会主义运动中的伯恩施坦主义等则都持类似立场。
因此，固然不能用幻想代替现实，以道德尺度衡量历史，然而要立足现实、面对现实并以科学的态度对待资本主义，却已决不是经验直观的结果。
问题的症结在于：尽管实践 (以生产、劳动、交往等 形式表现)是人类生存的永恒基础，然而实践的社会形式却又是历史的、具体的、非永恒的，它集历史动力和变革对象于一身。
从直观的观点出发，要么无法将实践的两重性区分开来，尤其无法将蕴藏其中的革命性剥离出来，要么把两者绝对对立起来。
比如说对工业，要么不加区分地加以赞扬，结果把对工业的赞扬变成了对资本主义和资产阶级的赞扬，这就是马克思所称之为的“经济学的工业唯物主义”观点；要么不加区分地加以否定，结果把对资本主义和资产阶级的批判变成了对于工业和社会化大生产的否定，这也就是马克思所称之为的“感伤的、怀旧的浪漫主义”立场。
由此可见，对实践两重性 (自然物质性和社会历史性以及相类似的许多两重性)的科学区分，是唯物史观创立的关键所在。
生产力和交往形式矛盾运动规律的发现，使得当时最为令人困惑的两个历史之谜得到了合理的解决：一是私有制和国家的起源问题，另一个是人的本质和异化问题。
从第一个问题看，当时由于缺乏对于人类早期社会的资料，人们对于原始社会的状况几乎还一无所知，因而把私有制和国家视为人类历史一开始就存在的观点非常流行。
而赞成或反对私有制的思潮的交锋点则只能集中在人性问题上，双方都力图从人性中寻找对自己有利的根据，这就使得批判和改造资本主义的现实要求被搁置在抽象的人性争论上。
显然，这不仅是毫无结果的争论，而且是对反资本主义私有制很不利的争论，因为资本主义的现实存在是无可辩驳的事实。
要么人性是空洞的抽象，要么现实是人性的偶然迷失，无论持何种观点，都是死结一个。
因此，只能借助于历史唯物论。
生产力和交往形式的矛盾运动第一次给了我们观测历史运动的正确视角，马克思用这个方法去考察私有制和国家时，着眼点有二：一是其产生的历史必然性，二是其内在的矛盾性。
前者说明私有制和国家在生产力发展的一定阶段不可避免地要产生，或者说，它们适应了生产力一定发展的需要；后者说明私有制由于其内在的矛盾，在生产力更高的发展阶段就不可避免地自己把自己推向灭亡之路。
从第二个问题看，马克思不再抽象地谈论人的本质和异化问题，而是把这一问题置于现实的基础上。
他指出：“每个个人和每一代所遇到的现成的东西：生产力、资金和社会交往形式的总和，是哲学家们想象为‘实体’和‘人的本质’的东西的现实基础，是他们神化了的并与之斗争的东西的现实基础。
”[12]这样，人的本质及其异化的抽象人性论问题，便被转化为人的生存条件的历史变化问题。
要认识和克服人的异化问题，必须诉诸改造世界的历史活动，不是用人性及其异化去说明历史，而是用历史去说明人性及其历史变化。
四、社会进步的机制及其实现的形式 对生产方式矛盾运动的分析，特别是生产关系概念的制定，使马克思能够从历史的动态过程阐发社会结构的状况，这就是市民社会（经济基础）决定上层建筑的原理。
他指出：“在过去一切历史阶段上受生产力所制约、同时也制约生产力的交往形式，就是市民社会”，“这个市民社会是全部历史的真正发源地和舞台”，“市民社会包括各个个人在生产力发展的一定阶段上的一切物质交往”，“这一名称始终标志着直接从生产和交往中发展起来的社会组织，这种社会组织在一切时代都构成国家的基础以及任何其他观念上的上层建筑的基础”[13]。
这样，整个社会在结构上被剖析为四个相互联系的层次，即生产力－生产关系（经济基础）－政治上层建筑－社会意识形态，或者简要地概括为“生产力、社会经济形态和社会思想形态”这三个基本因素，从而科学地揭示了社会运动的内部机制。
“这种历史观就在于：从直接生活的物质生产出发来考察现实的生产过程，并把与该生产方式相联系的，它所产生的交往形式，即各个不同阶段上的市民社会理解为整个历史的基础；然后必须在国家生活的范围内描述市民社会的活动，同时从市民社会出发来阐明各种不同的理论产物和意识形态，如宗教、哲学、道德等等，并在这个基础上追溯它们产生的过程。
这样做当然就能完整地描述全部过程（因而也就能够描述这个过程的各个不同方面之间的相互作用）了。
”[14]马克思在这里非常清晰地表明，唯物史观决不是片面地强调经济作用的经济史观，而是努力完整地把握历史全过程的学说，为此，一是必须关注其“物质性”，即把与一定生产方式相联系的交往形式作为历史的基础，二是必须关注其“过程性”，即各种矛盾关系的历史展开（相互作用）。
五、对“意识形态”的科学界定 在《德意志意识形态》里，马克思虽然照顾当时的习惯，主要在“虚假的观念体系”含义上使用“意识形态”一词，但即便在这个意义上也有自己的独特用法。
马克思在书中反复地指出，德国哲学是从“天上到地上”，而我们则要从地上 (即从现实的基础)出发。
因此，“意识形态”的虚假性的基本规定无疑指其“颠倒性”，就是说，它根本颠倒了存在和意识、生活和观念的关系，不是从生产、生活和实践出发，而是从幻想的观念出发，甚至以观念代替现实。
很显然，这里所说的“假”，主要指其没有把观念摆在适当的位置上，以致从根本上混淆了主宾、本末、头足。
这种规定本身无疑地含有价值上的否定意义，但是，这里并没有涉及到这些思想观念的内容本身之正误、真假问题，因此，不能简单地把意识形态的虚假性等同于“错误的观念”。
相反，意识形态的颠倒性源于社会存在，而且成为我们探索真实的社会存在的一个通道，故而对于其颠倒性的批判必然导致对于现实社会的批判，并最终导致对于现实社会的实践批判。
除了“虚假的观念体系”外，《德意志意识形态》一书中关于意识形态的含义至少还有两种：其一，指统治阶级的思想，亦即占统治地位的思想，因而它必定构成现存社会制度和社会关系的一部分。
马克思认为，“支配物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料，因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地是受统治阶级支配的。
占统治地位的思想不过是占统治地位的物质关系在观念上的表现，不过是表现为思想的占统治地位的物质关系；因而，这就是那些使某一阶级成为统治阶级的各种关系的表现，……”[16]从这方面看，意识形态就谈不上“虚假”，因为它不仅是现存经济关系在观念上的表现，而且其本身就是现存统治关系的组成部分。
简单地说，作为统治阶级思想的意识形态，实际上就是“制度化的思想体系”，其作为价值系统发挥作用并使人们认同于现存社会制度。
把意识形态视为每一个社会的统治思想，实际上是一种较为客观的判断，并不含有价值上的否定意义。
其二，指革命阶级的阶级意识，亦即每一个领导革命的阶级借以认清使命，团结群众的思想观念及口号，因而它又必定是每一种革命得以成功的舆论基础。
马克思就此而写道：“每一个企图代替旧统治阶级的地位的新阶级，就是为了达到自己的目的而不得不把自己的利益说成是社会全体成员的共同利益，抽象地讲，就是赋予自己的思想以普遍性的形式，把它们描绘成唯一合理的，有普遍意义的思想。
”必须看到，这种把自己的思想和要求描绘成全社会的要求的做法决不仅仅是一种宣传伎俩。
革命阶级的革命思想能够以社会代表的名义动员群众，向旧社会宣战，是有其客观原因的。
“它之所以能这样做，是因为它的利益在开始时的确同其余非统治阶级的共同利益还多少有一些联系，在当时存在的那些关系的压力下还来不及发展为特殊阶级的特殊利益。
”[17]因此，无产阶级革命和其他阶级革命的区别，并不在于它不需要意识形态，不需要以全社会的唯一代表的面目出现，而在于它的阶级利益确实是人类根本利益的体现，因而不仅在革命时期，而且在革命以后都能保持同其他群众共同利益的密切联系。
什么是后现代主义画派
代表画家是哪些
复古主义思潮（古典复兴、浪漫主义与折衷主义）建筑创作中的复古主义思潮是指从18世纪60年代至19世纪末流行于欧美的古典复兴、浪漫主义与折衷主义。
（一）古典复兴（Classical Revival）（1760年-1880年）在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。
古典复兴建筑在各国的发展，有共同之处，但也有所不同古典复兴建筑的类型，主要是为资产阶级政权服务和为社会生活服务的建筑，如：国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑，还有纪念性建筑。
1．罗马复兴：（1）法国：法国是古典复兴运动的中心。
在拿破仑帝国时代，在巴黎建造了许多国家级的纪念性建筑，在这类建筑中，它们追求外观上的雄伟和壮丽，内部则常常吸取东方的各种装饰或洛可可的手法，因此形成所谓的“帝国式”风格（Empire Style）代表作品星形广场上的凯旋门（1808-1836年）它是欧洲100多座凯旋门中最大的一座。
（2）美国美国独立后，古典复兴建筑盛极一时代表作品：!) 美国国会大厦（1793—1867年）仿照了巴黎万神庙的造型，极力表现雄伟的纪念性。
2) 美国白宫（3）英国英国在18世纪下半叶兴起了罗马复兴的潮流代表作品：英格兰银行（1788~1835年）2．希腊复兴（1）英国：希腊复兴的建筑占有重要的地位代表作品：.爱丁堡中学（1825-1829年）不列颠博物馆（1823-1847年）（2）德国：德国主要是希腊复兴式代表作品：柏林宫廷剧院（1818-1821年）柏林勃兰登堡门（二）浪漫主义(Romanticism)（1760-1880年）浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域中的另一种主要思潮，它在建筑上也得到一定的反映。
（1）浪漫主义最早出现于18世纪下半叶的英国。
18世纪60年代到19世纪30年代是它的早期，也称为先浪漫主义时期。
先浪漫主义带有旧封建贵族怀念已失去的寨堡与小资产阶级为了逃避工业城市的喧嚣而追求中世纪田园生活的情趣和意识。
在建筑上则表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格。
1) 模仿寨堡的典型埃尔郡的克尔辛府邸（1777-1790年）2) 模仿哥特教堂的典型威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸（1796-1814年）先浪漫主义在建筑上还表现为追求非凡的趣味和异国情调，有时甚至在园林中出现了东方建筑小品。
例如英国布赖顿的皇家别墅（1818-1821年）。
（2）从19世纪30年代到70年代是浪漫主义的第二个阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。
这时期的浪漫主义建筑以哥特风格为主，故又称为哥特复兴(Gothic Revival)浪漫主义建筑最著名的作品英国国会大厦（1836-1868年）英国国会大厦是规模最大、最典型的哥特复兴式建筑。
德国新天鹅堡 （三）折衷主义（Eclecticism）（1820—1920年）折衷主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。
折衷主义越过古典复兴与浪漫主义在建筑样式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格（不管时期、不管地区），把它们组合成各种式样，所以也称之为“集仿主义”。
折衷主义在欧美的影响非常深刻，持续的时间也比较长。
19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20世纪初又以美国较为突出。
折衷主义的代表作(1) 巴黎歌剧院（1861—1874年）是法兰西第二帝国的重要纪念物。
它的立面是意大利晚期的巴洛克风格，并掺杂了繁琐的洛可可雕饰。
(2) 巴黎圣心教堂（1875-1877年）属于拜占庭和罗马风建筑风格混合的例子。
（3）罗马伊曼纽尔二世纪念碑
