中国当代十大画家
当代画家:国际艺术界2009年选出当代画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, , 欧豪年, , 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.1. 吴冠中 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。
其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。
赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。
他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。
他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。
在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。
他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。
也就是人们所谓的“ 具象”时期。
1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。
他盼望有一种更令他满意的训练。
于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。
在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。
他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。
之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。
至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。
画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。
对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。
激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。
如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。
一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。
” 3. 丁绍光 (1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。
是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年7月，赴美定居。
自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。
1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。
1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。
1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。
1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。
1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。
联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。
首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。
联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。
1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。
1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。
由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。
2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。
各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。
1996年，经中国批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。
中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。
1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
4. 1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。
1978年调入中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
曾捐款400多万元人民币建设该系。
为中国美术家协会会员。
擅长中国人物画，兼长诗文、书法。
《灵道歌啸图》等藏于日本冈山美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
5. 欧豪年 欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。
当今台湾画坛第一人。
欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。
二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。
6. ，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。
先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。
1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代
中国名画家排名?
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。
（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠。
27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
能诗文。
曾任中国美协主席。
1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。
原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。
早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。
27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。
建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。
1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。
精擅国画、书法、篆刻。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。
建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。
在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。
与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。
借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。
在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。
梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。
文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。
萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。
那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。
在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。
意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。
总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。
佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。
他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。
整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。
罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。
几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。
画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。
他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。
他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。
暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
国内外优秀的旅游策划案有哪些
9.17就要骑：骑车日
5.19我要走：什么日
事关每个人，请好好看看。
熊大寻景区规划策划机构为宁海进行旅游景区规划，并且向国务院成功申报5.19为“中国旅游日”，成为跟旅游关联度最高的日子
2009年国务院颁发了《关于加快发展旅游业的意见》，宣布决定设立“中国旅游日”，并公开在全国范围内征集“中国旅游日”日期方案，希望听取各界意见，并在人民网和新浪网接受网民的投票。
而浙江宁海正式将《徐霞客游记》的开篇日5月19日，作为候选日期向国家旅游局提出了申请。
《徐霞客游记》开篇记载的第一个景点就是浙江宁海，据此把当天日子“5月19日”日向国务院申报“中国旅游日”成功
熊大寻景区策划公司策划“519”谐音“我要走”，成为跟旅游关联度最高的日子
赢得评审组专家和大多数网民的支持
通过社会投票决定，宁海成功战胜徐霞客的家乡江阴、的家乡广安、孔子家乡曲阜、家乡韶山，一举申办成功
宁海景区策划方案（精简版）熊大寻景区策划公司和景区规划公司为宁海制定景区策划思路如下：首先让我们来看看宁海有什么、缺什么（SWOT分析）
一、优势宁海有三大优势：1、陆——文化生态并重；2、海——海上风情浓郁；3、岛——十二岛链奇异；旅游资源优势总结为两个字——全面：宁海公认除了沙漠和雪山，所有旅游资源一应俱全。
包罗万象的宁海旅游资源1）徐霞客开游之地、梁宣帝起家之处、蒋介石下海的地方、戚继光首胜倭寇之地；2）古镇：八卦水系的前童古镇；3）古村：石头王国的许家山；4）温泉：南溪温泉；5）峡谷：浙东大峡谷；6）石窑：鬼斧神工的伍山石窑；7）海湾：宁海湾；8）岛屿：强蛟群岛；9）山脉：梁皇山、东海云顶；10）瀑布、龙潭、竹海：梁皇山、野鹤湫、东海云顶等；11）民俗：十里红妆，百里戏台。
二、劣势宁海旅游面对的全局性问题是：招牌不响，形象不力，虽然宁海稀世景观众多，但是缺乏一根主绳将这些景点一一串联起来；再者，宁海拥有“当一回徐霞客，游宁海真山水”、“天下旅游，宁海开游”等形象口号，但是这些定位要不缺乏唯一性、权威性和排他性，要不缺乏对利益和好处的承诺，对消费者缺乏足够的影响力和吸引力。
三、机遇1、伴随宁波港国际航运和高新技术产业的快速发展，随着宁波大都市城镇体系的积极打造，杭州湾跨海大桥、甬台温铁路等重大工程的建设，宁海将更深入地融入宁波大都市区，融入长三角城市群，将在充分承接大都市服务业辐射的同时，对宁海生态休闲旅游的发展创造了良好的机遇。
2、上海世博会期间，将有超过7000万人次的国内外客商、参观者来沪。
在汹涌如潮般的客流中，大约有95%的外省市参观者会有住宿需求，35%的客流将会继续停留在长三角区域游览，其中近九成会选择前往江浙地区的景区、景点。
这长达6个月的巨大客流，将给长三角周边的景区、宾馆、餐饮、交通乃至休闲场所带来直接的经济刺激。
3、现代旅游自驾游迅猛发展，目前已与团队游并驾齐驱，呈五五开的局面。
利用与大上海的交通优势吸引长三角自驾客，宁海旅游的一级市场已得到较大拓展。
4、宁波出台区域联动的空间战略——巩固甬台温舟旅游联合体，实施甬沪旅游、甬舟旅游双一体化战略，构建“沪杭甬”旅游金三角，形成北倚上海、东联舟山、西接杭绍、南引温台的区域合作格局。
多元优化的产品战略——实现由单一观光型产品为主向观光型、休闲度假、专项旅游产品（包括商务旅游、生态旅游、会展旅游、红色旅游等）相结合的复合型产品结构转型。
5、宁海的旅游产品尚没有定型，有较大的可塑性，尤其是海岛及海湾，为宁海旅游的提质增效提供了机会。
四、威胁1、在宁波的旅游十一五规划中，宁海将被整合进象山港滨海旅游度假区，以保护海洋生态和渔业资源为首要原则，整合奉化、宁海、鄞州、象山四地资源，建成集观光、度假、会议、娱乐、休闲渔业等多功能于一体的综合性高端滨海旅游度假区。
谁发展最好，谁就在整合中占据主导地位。
2、宁波市城市旅游亮出四张名片、打造十大主题产品；奉化的两头“蒋光头、和尚头”名声在外；象山已成为国内热门旅游城市。
在区域竞争中，宁海缺乏明星产品导致暂时落后。
3、宁波“东方商埠、时尚水都”主打都市文化牌，奉化的两头主打伟人和佛教牌，象山的渔港休闲，这三者都利益非常明确，定位有力，但宁海“天下旅游，宁海开游”与之相比，缺乏明确的消费利益，再加上没有重量级产品，导致在区域竞争中处于劣势。
从以上的SWOT分析中可以得出结论，宁海一定要看清楚自身的优势与劣势，面临的机遇与陷阱，以开放的姿态迎接挑战，而不是画地自牢，自陷囹圄。
在考察过程中，熊大寻策划公司和熊大寻景区规划公司从眼花缭乱、千差万别的宁海文化旅游资源中找到了共性
找到了宁海历史文化、自然生态和市场营销的无可替代的巧妙的结合点——打龙文化。
为什么呢
山为龙身体，海为龙世界，岛是龙故乡1、游龙嬉水：南龙入海，海入龙门。
天台山在宁海龙头俯临大海,整个大山就象一条俯首汲水的龙。
民间关于这种奇特景观的成因,古代有“蛟龙嬉水”的说法。
宋·储国秀《宁海县赋》载“扬州台岳未发于神秀，六朝之都建业宁海” ,可见宁海确实是龙运之都。
2、波涛不兴是龙宫，《西游记》中的龙宫有定海神针，所以龙宫所在之地都是波涛不兴，宁海顾名思义就是宁静的海，强蛟群岛，名为蛟龙；加之有蜃海门，《宁海县志》第一编建制80页，狮子口旧志称蜃海门，介于白象山与奉化县狮子山之间，长3.7、宽2公里。
蜃即蛟龙，蜃门即龙门，可理解为龙宫之门所在地。
3、宁海是我国唯一有溪流又有海港的全国生态建设示范县。
宁海的龙潭早在宋代以前就出名，在宋《嘉定赤城志》就有宁海白龙潭和茶山黑龙潭之说。
（宋《嘉定赤城志》“白龙潭，在县西二十五里。
其上崇若插空，云气澒洞，世传龙与茶山会，见鳞甲澡莹如玉雪然，有一素妪庐其前，能以草木向背瞰龙出入，其灵迹甚异。
”）4、独角龙耍牙也是龙文化之一。
茶院乡杜岙村活树雕龙。
宁海黄坛镇的舞龙灯民俗。
力洋镇茶山龙潭、长街镇龙山龙潭坑、城关镇白龙潭及强蛟镇、长街镇一带渔民出海祭船龙民俗就是这种“龙隐于水”观念的体现。
5、宁海海鲜为什么那么多
也是龙宫所在的依据之一。
因为虾兵蟹将最多的地方肯定是在龙宫。
6、宁海为什么那么多石头
正应了石来运转的老话。
7、浙江省宁海县方言直接称天上的闪电为：龙long。
当闪电出现在天空时，常说：“龙垒担（在）闪唻。
”力洋镇茶山方向的闪电称茶山龙，长街镇兰头山方向的闪电称兰头龙，力洋镇前横片及长街镇一带农民称兰头龙是条野蛟龙、恶龙，因这条龙一闪，台风马上就要来到，极为准验。
称某人活络，一会儿在这里出现，一会儿在那里出现的情况叫：“显龙样咯
”或“龙闪样咯
” “显龙、龙闪”形容的情况是闪电在天空中瞬间隐显、出现位置快速转移特性的引用。
宁海方言中，闪电这种天象被直接命名为龙、对等于龙，这是龙原型为闪电的语言活化石。
8、1）白龙潭因夏季不时有“龙滚潭”的奇迹出现，偶能见到山头有红日高照，山腰墨云如台，山下大雨倾盆的气象奇观而得名。
白龙潭还有白龙、青龙“雨落奉化，风打宁海” 的传说。
梁皇山上梁源潭:据《宁海县志》载:梁源潭为当地人求雨的圣地,每年盛夏有“龙滚潭”的现象发生,犹如巨龙吼叫。
2）龙宫村村西有深水潭，称石龙窦。
光绪《宁海县志·龙潭》载：“龙宫屿窦在石鄙壁下，世传龙于此出入，其辗转挨擦处有痕，下为大湫，不知潭所从来，窦水泻下，喷澈如飞练，崖上有‘石龙窦’三字。
”潭称龙潭，因称水潭所在之溪为龙溪，并以龙溪名村。
后以石龙窦边怪石峥嵘，呈宫殿状，明正统十三年（1448）改称龙溪为龙宫溪，村亦改称龙宫。
龙宫泄，位于龙宫村北面的龙宫溪中，俗称水晶宫。
3）东洲（东岙）东北角的新岭脚下，隐藏着一条高约50公尺的瀑布，叫双龙瀑布——有双龙抢珠和天官印的传说。
4）宁海县城以北的山下刘村东首的九龙飞瀑,茶山小白龙和马撒尿的传说。
5）黑龙潭——茶山龙的传说。
6）石蒲潭位于坑龙王村内——抬龙王、请龙圣、背龙旗的习俗。
7）前童罗家岙村前“石泄龙吟”清代康熙举人童培有诗赞道：“南山之谷有龙母，一声震啸风云吼“据说大泄是老龙王殿，小者为龙子龙孙所居。
8）结绳坑龙潭在宁海南部最高峰状元峰的东北部。
民谣这样说：“元峰龙波液，何时流石舌，地灵无人杰，乌金作烂铁。
”9）宁海自然景观最大的特点是水与石景观较为突出，可谓遍地皆水（是浙江水资源最发达的县）、遍地是石（建房铺路皆用石），潘天寿画作的特点也是以巨石为主要题材。
“龙运”恰好是此特点的最佳概括，有龙就有水，有龙就有石。
风水中关于“行龙与石”的说法：石乃山之骨，也即龙之骨。
平洋之龙最宜寻石，故应寻石骨以证龙脉，凡泥土之龙腾跃而行，忽现一巨石，则大有来历，多是真龙成局而结作。
“土山见石斯名真骨气”。
10、前童古镇元宵节抬龙亭、打龙旗、舞龙11、宁海为什么有那么多戏台
民间传说龙王爱看戏，宁海沿海的村庄为投龙王所好，每年都要演戏，农历六七月份出海捕鱼，要大祭龙王，并请戏班子唱几天戏，希望龙王庇佑顺风顺水，满载而归。
《哪吒闹海》禁演，一般第一台戏要点《水漫金山》，但如果出海捕鱼则不能演，要演龙王调和下的风雪雷电《四将通和》戏。
12、《幼学琼林》是中国古代儿童的启蒙读物。
其云：海神曰海若，海眼曰尾闾。
欢乐中国行
拆信。
第一次收获。
多情剑客无情剑。
烽火哨。
GANG。
国。
画册。
“获益匪浅”作何解。
空港。
披发。
求教孔子。
全部溶解。
全面整顿。
闪电战术。
笋。
太平洋。
探亲。
桃李梅。
田。
喜上加喜。
向日葵。
星换斗移。
辕门。
月半。
四人比赛跑第一。
打一城市名 打一国名 打一地名 打一地名 打一城市 打一地名 打一地名 打一国名 打一城市 打一地名 打一地名 打一地名 打一地名 打一国名 打一地名 打一地名 打一地名 打一地名 打一地名 打一地名 白头格,打一地名 打一地名 打一地名 打一城市名 打一城市名 想看答案吗
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宁波有哪些好玩的旅游景点?
语文1：CBBCABA 语文2：DCB 1、（你）（回去）头）（通返，）（只，只是）（年幼） 2、D 3、现在谎欺骗了孩子，就等于叫他学撒谎，这样教育孩子是要不得的。
4、这个故事告诉我们，做人要诚信，尤其是做父母的
语文3：BDDBCCA 5、(1)如果只是处罚长孙无忌，却处死监门校尉，不能说是符合法律规定。
(2)既然已经交给我处理，我敢破坏法律吗
语文4：BBD,CE 2、(1)反思的仍是世间的问题。
(2)经过对命运、生命、死亡反复痛苦的思索，心灵获得了解脱。
3、(1)生命的意义，心灵的困惑。
(2)批评现实中文学界争名夺利的喧嚣；表明倡导“安静”，回归零度的重要，增强文章的现实性。
4、(1)远离喧嚣；不与世隔绝；恒久而辽阔；放弃荣华，漠视恭维与强权。
(2)以低碳所代表的那种安静已扎根在我心中。
语文5：CBD 1、（使眼色）（趁机）（敬酒）（像鸟张开翅膀一样）2、(1)这是你的司马曹无伤说的，否则，我怎么会这样呢
(2)范增多次举起佩戴的玉示意项羽。
3、无韵之离骚。
4、被动句。
5、“隙”隔阂。
语文6：DCBBDCB语文7：CCA 1、有一颗善良的心就像拥有阳光一样能够温暖他人。
有一一颗善良的心能使人看起来更美。
2、表现在他因不能施舍乞丐而向他真诚道歉；大妈的善良表现在她在火车上悉心照顾中暑的我。
3、要真诚的播散善良；画龙点睛；善良使人美丽；从正反两方面证明论点。
4、(1)表现屠涅夫的真诚和歉意。
(2)表现大妈因为善良而美丽如花。
语文8：DACCBBA 语文9：CABDCBC 语文10：CBB 1、存留于城市空间和时间中的生命的热度、岁月的痕迹、文化的积淀。
2、(1)襄樊城墙遭摧毁。
(2)宁海古城被夷为平地。
(3)北京四合院在减少。
3、尊重城市原有特色；保护城市的记忆是人类现代文明发现的需要。
4、校园不仅仅是学生学习的场所；教室、操场、图书馆；青春张扬的舞台；理想升腾的地方。
语文11：DCCACCDA 语文12：DBB 1、珍爱自己、渴望别人关爱。
2、严格要求自己；自我激励；善待生命。
4、BC语文13：CAB1、作者独自住在阴森凄苦的大院里；当时正是“万家墨面没蒿菜”的时代，北京城一片黑暗。
2、(1)孤独的脚步声表明作着一步步走进住所；暗示了环境的幽深。
(2)表现在新的生活环境里，马缨花无论何时都充满生机；就像作者喜悦幸福的心情。
3、为马缨花的出现做反衬；为对马缨花十三年和如今的不同提供环境背景。
4、第一问：“光与影的对此”是指新旧时代马缨花的对比；“光”中的马缨花长在阴森凄苦的深院里，给苦闷寂寞的作者以心灵的慰藉。
第二问：马缨花是作者在新旧时代情感寄托的载体；作者通过些对马缨花感情的变化，表现出心情和生活态度的变化。
语文14：BDD1、(1)感动。
(2)奔走效劳。
(3)所以。
2、受任于败军之际，奉命于危难之间。
3、北定中原，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。
4、六出祈山，七擒孟获，东和孙吴，被拒曹魏，收取东川、西川，摆阵八阵图。
语文15：DDB. 1、盲人在黑夜打着灯笼。
2、(1)苦苦追寻的理想、信念往往寓于我们身边平凡小事之中。
(2)为着别人，实际上也就会惠及自己。
(3)必须持之以恒地付诸行动。
3、以小见大，从瞎子点灯这样一个平常简单的生活故事中揭示一个深刻的人生哲理；叙议结合，在叙述故事的基础上展开议论；虚实结合，苦行僧由眼前的灯参悟到心中的灯。
4、AC.语文16：BCCC.2、生于忧患的人；舜、傅说等这一类人；将委以重任的人。
3、忧患激励人奋起，使人生存、发展；享受安乐，使人萎糜，必将导致灭亡。
4、B.语文17：ACB.1、通过办公室等场所声音的变化，形象说明落雪可以将水下的高频率声响的声强增大。
2、雪花落在水中的声音响频率高，人类几乎听不到，而有些水中动物听到的却是震耳欲聋。
3、雪花所带空气落入水中形成气泡，气泡在挣脱水面拉力时，产生了某些水下动物听到的长而尖的声响。
语文18：CCCDCDCD.语文19：BCBC.2、(1)安定国家，安抚百姓，供给军响，粮道不断，这我比不上萧何。
(2)三位都是杰出的人才，我能任用他们，这才是我夺去天下的原因。
3、(1)能够重要人才，人尽其才，同时能够与天下人同享利益。
(2)妒忌人才、怀疑人才，而不能重用人才。
4、敢于承认自己的不足。
语文20：CCB.1、朱自清《春》2、BADC.3、( 1)“它好像怕搅扰酣睡中的人的一帘春梦，好像怕抹淡了粉红色春花的娇容。
” (2)指微风轻拂、温馨柔和。
4、豪爽、干脆。
5、表示特殊含义。
宁波的历史背景
宁波简称“甬”，位于东经120度55分至122度16分，北纬28度51分至30度33分。
地处中国大陆海岸线中段，当今中国经济发达的长江三角洲南翼。
东有舟山群岛为天然屏障，北濒杭州湾，西接绍兴市，南临三门湾，与台州相连。
宁波的历史可以上溯到7000年以前，河姆渡遗址的发掘，证明宁波是世界上最早种植水稻的地区之一。
公元前2000多年的夏代，宁波的名称为“鄞”，春秋时为越国境地，秦时属会稽郡的鄞、、句章三县，唐时称明州。
公元821年，明州州治迁到三江口，并筑内城，标志着宁波建城之始。
明洪武十四年(公元1381年)，取“海定则波宁”之义，改称宁波，一直沿用至今。
目前,宁波设海曙、江东、江北、镇海、北仑、鄞州六个区，下辖余姚、慈溪、奉化三个县级市和象山、宁海两个县。
全市陆地总面积9817平方公里，户籍人口571.02万。
其中市区面积2462平方公里，市区人口221.83万。
宁波市树为樟树，市花为茶花。
宁波，历来是一座商贸名城。
唐宋时，宁波“商舶往来，物货丰衍”。
至清初，则成“百货咸备，商号林立”的繁荣景象。
至十九世纪六十年代，宁波的钱庄、南北货号、鱼行遍布于市，世人称“走遍天下，不如宁波江厦”。
如今，随着改革开放的进一步深入，经济结构的进一步优化，宁波这座历史悠久的商贸都会再一次迸发了活力，成为长三角南翼一颗闪亮的明珠。
关键词：宁波帮 在繁荣的商事活动中，逐渐孕育形成并发展起在中国商帮发展史上举足轻重的“宁波帮”。
“宁波帮”形成于明朝，崛起于五口通商后的上海，至辛亥革命后达到鼎盛。
近代中国工商业的风风雨雨，留下了“宁波帮”浓墨重彩的一笔。
早在清末，宁波人在上海创下诸多“第一”：上海第一家中国自办的银行、第一家华商交易所、第一家民营轮船公司、第一家新式毛织厂，拍摄中国第一部无声短故事片、成立第一个红十字会组织等。
目前仍有30余万“宁波帮”及其后裔分布在60余个国家和地区。
港、澳、台的“宁波帮”举世闻名，他们中不乏工商巨头和世界级的名流，如“世界船王”包玉刚、董浩云，香港中华总商会会长王宽诚，“影视大王”邵逸夫，“棉纱大王”陈廷骅，“毛纺大王”曹光彪等。
在香港的十大富豪中，“宁波帮”曾占三席；在八个“世界船王”中，“宁波帮”也占有两名。
美国十大华人财团和日本十大华侨财团中，“宁波帮”也各占一席。
老一辈“宁波帮”诚信务实、开拓进取，同时又爱国爱乡，报效桑梓。
改革开放以来，新一代的宁波商人继承了老“宁波帮”的优秀传统，把生意做到了全球各地。
关键词：民营经济 民营经济高度发达是商城宁波的最大特色，也成为“宁波活力”和市场机制的主要源泉。
诚信、务实、开放、创新的宁波人致力于经济发展，改善生活。
经过改革开放30年的发展，宁波已经成为东部沿海经济最具活力的城市之一，并在众多行业中创造了辉煌，成为中国重要的先进制造业基地。
截至2009年底，宁波私营企业11.44万家，个体工商户27.46万户。
有103家企业的135只工业产品产销量居全国同行同类第一位，成为行业“单打冠军”。
经国家工商行政总局认定的“中国驰名商标”累计已有20件，“中国名牌”产品61个。
目前，宁波的服装产值已占到全国的1\\\/12，成为全国三大服装主产地之一和全球最主要的男装产地；文具产值占到全国的1\\\/4，已成为“中国文具之都”；塑机产值占全国的1\\\/3，被国家认定为“中国塑机之都”；宁波是“中国模具之都”，慈溪、北仑、宁海都是中国著名的模具生产基地；宁波还是全国三大家电主产区之一，全国1\\\/8的空调和1\\\/3的小家电都是宁波制造。
目前，宁波民营经济创造的GDP接近全市总量的80%，创造的利税约占全市的70%，创造的就业岗位接近全市的85%，其经济活力指数在全国位居前列。
关键词：百万外贸大军 30年前，改革开放的春风唤醒了沉睡百年的通商口岸。
1984年，宁波被列为中国大陆14个进一步对外开放的沿海城市之一，中国综合改革试点城市。
1987年，国务院正式批准宁波成为享有省级经济管理权限的计划单列城市。
至此，宁波拥有了外贸自营进出口权，获得了直接与外商打交道的机会，开放型经济步入了发展快车道。
与此同时，国家及时赋予了宁波更多的开发开放权限。
1984年，国家级开发区宁波经济技术开发区正式设立。
1992年，国务院批准设立宁波保税区。
2002年，国务院批准宁波设立出口加工区，享有特殊优惠政策。
2004年，国家又批准宁波设立保税物流园区。
2008年2月，国务院正式批准设立梅山保税物流港区。
这无疑为宁波新一轮深度对外开放提供了充足的动力。
目前，宁波全市与外贸相关的制造行业和进出口企业从业人员超过百万，达到140万人。
这意味着，每4个宁波人中，就有1人的就业与外贸息息相关。
2009年，宁波市拥有自营进出口权的企业达到12927家，自营进出口总额达到608.1亿美元，居全国副省级城市第三位。
利用外资结构进一步优化，全年全市合同利用外资34.2亿美元。
能商善贾的宁波人，踏着开放的脚步走出国门，把世界变成了自己的舞台。
目前，宁波企业已在全球87个国家和地区设立了1069家境外企业和机构。
2009年，宁波对外承包劳务合作营业额达到8.8亿美元。
关键词： 信息服务产业 2009年年底，全球娱乐业巨头迪士尼公司登陆宁波，建立了迪士尼美国本土以外的首个网络动漫制作基地。
近年来，信息服务业已成为宁波的重点优势产业。
软件与信息服务产业成为宁波优先发展的新兴战略产业之一，年均增幅超过40%，增幅连续3年位列全省第一。
2009年，宁波软件业务实现收入72亿元，同比增长42.4%，增幅连续三年位居全省首位。
在去年高速增长的软件业务收入中，软件出口额为7000万美元，软件外包服务收入2亿元，其中软件外包出口1400万美元。
宁波的软件业务收入占全省软件业务收入的比重已由2006年的8%提升到2009年的16%。
去年，我市举办了东京“服务外包合作交流会”、第二届电子服务大会、第四届中小企业电子商务大会等大型活动。
今年5月，上海世博会“信息化与城市发展”主题论坛将在宁波举办。
这是上海世博会开幕后的第一个主题论坛，将围绕城市信息化，深度关注全球经济一体化下城市管理、城市生活及城市融合问题，展望信息化背景下的城市发展趋势。
关键词： “中提升” 2006年，宁波市委、市政府审时度势，果断决策，启动了“中提升”战略。
“中提升”即提升中心城区发展水平，重点是推进城市功能由生产性为主向服务性为主转变，大力发展国际商贸、运输物流、金融结算、科技创新、聚才兴教、宜居宜业等六大功能，增强城市的集聚和辐射力。
根据中心城区的功能定位和空间布局，确定了重点开发建设的十大功能区块：东部新城中央商务区、湾头休闲旅游区、三江中央商贸区、科技文化创业区、长丰滨江休闲居住区、南部商务区、都市文化旅游商贸区、铁路南站客运枢纽区、镇海浙东生产性港口物流区和宁波保税港区。
其中，东部新城将建设成为集商务、会展、行政、文化、居住等多种功能于一体的重要地区，并将与以三江口为核心的老城区一起，形成“一城二心”的总体空间格局。
“中提升”战略实施以来，已经取得了许多老百姓看得见、摸得着、感受得到的阶段性成果。
如和义大道滨江休闲区、万达广场、东钱湖旅游度假区等区块的建设，改变了这些地块原来的破旧面貌，建成了适合各类消费群体的现代化商场、旅游景点。
市民的出行也越来越便捷，形成了从宁波到上海、杭州、金华、温州2小时交通圈。
轨道交通1号线去年开工建设，2号线也计划于今年年底开工建设。
关键词：文化大市建设 文化，是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。
在新的历史起点上，宁波正在勾画未来城市的“文化形象”。
近年来，宁波市健全了公共文体服务体系，积极打造“十五分钟文化活动圈”，老百姓在家门口就可以基本满足文化及健身需求。
三江文化长廊展示了“文化大市”的新风采。
包括老外滩、城建馆、美术馆、音乐厅、宁波大剧院、时代广场、江滨公园等标志性的文化休闲场所，以及在建和延伸中的宁波书城、湾头休闲旅游区、群众艺术活动中心、各类水上体育健身设施，与历史遗迹珠联璧合，交相辉映。
宁波还开展了精彩纷呈的高雅艺术和大型文体节庆赛事活动。
去年全市共举办25项全国性以上赛事和活动。
文艺精品创作也硕果累累，长篇纪实文学《家国书》、舞剧《十里红妆?女儿梦》、歌曲《钢筋班的棒小伙》、甬剧《典妻》、电视剧《北风那个吹》荣获国家“五个一工程奖”，全市获“五个一工程”奖、文华大奖、鲁迅文学奖、群星奖等全国常设性文艺大奖的作品累计达100余件。
今后，宁波将着力实施“先进文化引领”战略、着力实施“公共文化惠民”战略、着力实施“文化品牌提升”战略、着力实施“文化产业升级”战略、着力实施“文化人才支撑”战略、着力实施“文化创新推动”战略，兴起文化大市建设新高潮，推动文化大发展大繁荣，进一步增强宁波城市文化软实力和综合竞争力。
