如何用竹子制作笛子
求制作方法和过程
1、竹笛的材料： 一般用浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。
白竹做的笛子发音清晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。
但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要注意选料。
竹子生长的地方，最好是阴阴的山坡，日晒、雨淋，风雪、寒霜。
一般砍竹冬季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。
生长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根部分为佳，采截后放在阴暗、通风处二年左右，当它的温度不超过十六度时才好加工制作。
2、制作过程： 分三步，第一步对材料进行加工： （1）、一、由于竹子内含有水分，而且不够直，因此要进行烘烤。
首先把竹子烘直，使成品不易变形，其次竹子要烘透但不能烘焦，否则竹质变脆，会直接影响笛子的音色。
二、将竹皮削去，将竹节打通，用细砂纸将内壁通刷干净，以便发音畅通，使气流振动统一，音色纯正。
（2）、根据材料的粗细，用专用内径尺量出内径的直径的长度，从而确定此材料做什么调性的笛子。
竹笛内径的粗细、笛身的头大尾小对频率影响较大，通常管径细，管内空气柱振动比较快，频率就高，反之管径粗，管内的空气柱振动就较慢，频率就低。
另外同样调性的笛子即使管头的粗细一样，由于管尾的粗细不一样，对其振动的频率也会较大的影响，因此在制作时要有二个修正参数（见下图）： 确定调性后，在竹子大的一头画定吹孔位置并开孔，再塞上笛塞，吹出筒音的高音，量出吹孔的内径是多少，从而确定吹孔至出音孔所需的长度，以吹孔与出音孔为两点划出各孔孔值（见下表） 开六孔指孔及膜孔的百分比如下： 吹孔与出音孔的长度为100% 吹孔至膜孔为21% 吹孔至六孔为44.7% 吹孔至五孔为51% 吹孔至四孔为59% 吹孔至三孔为696% 吹孔至二孔为7486% 吹孔至一孔为8447% 开好各孔以后，用绞刀再进一步修正，孔位内壁呈圆形，孔位外表则呈椭圆形。
（3）校音： 发现个别音不准，如偏低可用小刀在笛孔上方内部向上挖到音准为止，如果音偏高可将黄腊或其它快干胶补在音孔上方。
假如整个音偏低，则可将吹孔开大一点，一般按标准可放大1~2MM，或用小刀在吹孔下方朝内部挖，音可以高10音分或20音分。
超高音不易发出，可以将前后调音孔的距离缩短（用小刀挖其上、下孔），或增、减笛尾的长度。
一般来说增减二公分左右即能奏效。
最后，在笛身上缠上丝线圈，涂上生漆，保护笛子以免干裂，
用竹子做的乐器
笛子，萧，笙竹相：这是这张碟里最发烧的乐器之一。
现已失传的中国古乐器，这里用的竹相是根据文献所载“相乃乐器，谓送舂声”之意研制而成。
每根相就是一根粗粗的竹筒，最低的亦高达2.3米，发单音，舂地演奏。
乐曲里那嗡嗡的低音就是竹相发出的，在我朋友家放张碟的时候，旁边的铝合金窗老在响…… 竹炭：这是这张碟里最令人吃惊的但也是最具创意的乐器。
你想到过炭化的竹子能做乐器吗
现在已经是事实了。
不说可能听不出来，乐曲里那有点像三角铁的、碎碎的带点金属味道的敲击高音就是竹炭发出来的。
炭化后的竹子，因强度、硬度诸方面的改变而在音色上具有金属质感。
以上两件乐器的音色与一般竹乐器大相径庭，“可谓是相对于常规竹乐音 响有极大的异化”（——黄萃） 弓笛：以中国古弓笛谓基础，参鉴西洋低音长笛形制研制的新乐器。
弯箫：在直箫基础上发展创制的低音箫，此箫与弓笛直共同特征：乐器的弯管接口均用竹材料完成，这是前所未见的。
直箫：中国传统乐器，又名洞箫。
《朱子》语称：“今之箫管，乃是古之笛”。
排箫：中国古乐器。
《周礼》中已有“大者二十四管，小者十六管，其管横列，谓似凤凰之翼，故又名凤箫”的形象记述，从河姆渡出土的五声音阶排箫论，其至少逾五千年历史。
尺八：源自中国，后流入日本，成为日本传统音乐的代表性乐器。
口笛：现代口笛由中国演奏家余逊发于七十年代初创制，八十年代，浙江河姆渡出土的古代乐器中发现了与今制完全不同的古口笛，距今已逾七千年之久远。
：中国古乐器，史称“角”，本小末大，发单音。
古代用于军乐及仪仗乐队中。
高音竹胡：按中国传统乐器——木制高胡型制，用竹材料改制成的新乐器。
竹号 大筒：中国传统拉弦乐器。
现为湖南花鼓戏主奏乐器。
竹板琴：毛竹制作，音板钢琴排列，树挂式共鸣。
用竹子怎么做科学小制作
作用可多了，像我们种苗竹，产的笋香脆可口；竹杆可以种家具，如筷竹席、簸箕、扁担等等，还可以用在工地上做支柱；竹叶是牛的可口菜；竹枝可以做扫把，我们家乡的扫把都是竹枝做的哦，还可以做篱笆；竹皮可以当藤用，村民们常用它们来捆柴；竹子对造纸业的贡献也是巨大的。
还有另外一种供观赏的竹子，它们的作用也是不小的，除了能带给这个世界一片风景外，还能给人们带来荫凉。
如何用竹子做小椅子?
先将茶面磨得平整，磨粗，喷漆，待干再磨粗，再喷漆。
磨为了让油漆能很好附在上一层木层或漆面上，不至一层很光滑地脱层。
茶盘就是盛放茶壶、茶杯、茶道组、茶宠乃至茶食的浅底器皿；它可以很大，也可以很小；也有各种款式，可方可圆或作扇形；可以是单层也可以是夹层等等。
不管什么式样，最重要也是四字诀：宽、平、浅、净。
就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个杯；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，不能给人条条框框拘束的感觉；色要纯净，不能看起来杂乱晃眼；这都是为了衬托茶杯、茶壶，使之美观。
【材质】 制作茶盘的材质广泛，玉、石、金、竹木等皆可取。
一、玉石类茶盘，名贵，漂亮，收藏价值大于实用价值，此类茶盘的优点是外形漂亮且色彩丰富，但玉石茶盘自身色彩十分绚丽，会起到喧宾夺主的反效果，会在一定程度上会破坏品茶的氛围，再者在喝茶时，或多或少总会留下一点茶渍和茶垢，这样久了就会影响茶盘的整体美观，再者玉石茶盘造价比较贵，且易磕碰，易裂，易碎等，而且现在造假也很厉害，稍不注意就容易上当受骗。
二、石茶盘，美观大方，高贵典雅，和红木一样，富有中国特色传统文化内涵，能体现中国茶文化之独特韵味。
伴随岁月蹉跎，不但是一件与众不同茶具，同时也是一件值得收藏的工艺品。
但其硬度和紫砂壶、瓷杯接近，使用时需小心，最好有壶垫杯垫相托，以免碰裂。
三、金属类茶盘，最为简便耐用，但是偏生冷，没有“中国味道”。
但在闽地安溪，经营铁观音的茶商多喜此物，家家必备，亮晶晶的一字排开，颇为壮观。
四、竹制茶盘，轻便小巧，清雅相宜，不过略轻，质感稍差，耐腐性低，易损坏。
五、红木类茶盘，自然雅致，别有韵味，历来为中国文人所推崇，天生就是茶道组合的最佳搭档，富有中国特色传统文化内涵，最能体现中国茶文化之独特韵味。
近些年加工水平逐年进步，雕工栩栩如生，自然雅致，美观大方，不足之处是需要保养。
【流程】 我很喜欢红木类茶盘，下面给大家介绍下红木茶盘的制作过程。
以红木制作成的茶盘就叫做红木茶盘。
红木的范围确定为5属8类。
5属即紫檀属、黄檀属、柿属、豆属及铁刀木属。
8类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、 黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。
第一步：切片，木料要斜面切割，或者纵切，这样才能体现红木的纹理，因为垂直的横切面，一方面是易出现碎末，另一方面横切面纹理比较生硬，不美观。
第二步：规划，画出大概的模型，用雕刻机刻出大概的轮廓。
第三布：要初步精雕，这一步非常考验手劲，心无杂念，手要稳，按照第一步规划的图案雕刻，新上手的雕刻师要按部就班的，不能大幅度抖动，否则就会破坏一副好胚子，雕刻师都要带上口罩，防止吸入大量的木料粉尘，否则时间久了会损害肺部，患上职业病。
经验丰富的雕刻师，都是胸中有沟壑，腹里有乾坤，每一步怎么走，力道大小，辗转腾挪的空间有多大，都精确万分，不错毫厘，而且还会随时根据实际情况进行微雕修改，让纹理更漂亮，雕刻更生动。
这一点是机器所不能比的，机器雕刻的非常的精细，但是总感觉少点什么，老师傅说是少点灵性，没有那种灵动的感觉。
第四步：雕琢打磨，经过第三步之后，就需要开始精细打磨，在第三步的基础上，把细节在雕琢打磨，把有瑕疵或者雕刻不到位的地方，细心的雕琢，以达到完美，然后要进行初步的打磨，打磨是为了把雕刻过程中的一些小棱角打磨完美，这一步茶盘的形状基本上就定型。
第五步：做保护，上漆打磨，成型的实木茶盘需要防腐防水防高温，因为是需要长时间接触热水或者茶水，如果不涂上一层清漆，水或者茶水很容易渗入木质中，导致色泽变乌，变得没有光泽，所以红木茶盘一定要上漆，主要目的是保留木质本色而防腐防蛀增光防干裂，增加表面强度、耐脏等等优点。
除了上漆，还有一种观点是上蜡，天然的蜂蜡，这种上蜡，没有实用意义，除非做收藏，不做实物器具用，因为蜡遇热可是会熔的，试过很多次，上蜡真的不能接触水，沾了水就要重新打蜡。
手工雕刻的茶盘，每一刀，每一道，满车间的粉尘，每一片木头的重量，每一块油漆的味道，在胃里，在肺中，浸透了师傅的汗水与艰辛。
而这些成品却没人看到背后的功劳，在机械化越来越普及的现在，很多产业都逐渐的被机器所代替，茶盘雕刻行业未能幸免，机器雕刻速度快，精确，但是总感觉少一些什么，老师傅说是少那一份灵性，少那一份用心，少那一份辛劳，这些却都是凝聚在雕刻师的汗水里，这永远不会被机器所取代。
