明中叶复古运动倡导什么
明弘治、正德（1488-1521）的文学流派。
以李梦阳、何景明为代表，成员包梦阳、明、徐祯卿、边康海、王九思和王廷相七人（称前七子），打着复古旗号，寻求文学出路。
七子多负气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和啴缓冗沓，千篇一律的八股习气。
七子提倡文必秦汉、诗必盛唐。
他们怀着强烈的改造文风的历史使命，走了一条以复古为革新的路子。
旨在拯救萎靡不振的诗风。
前七子一些具体的文学见解不尽相同，创作上各呈特色。
李梦阳在复古模拟上坚持主张刻意古范，句模字拟，逼肖前人；诗重气魄，追求雄奇、豪放的风格。
何景明思想较灵活，主张对古人作品要领会神情、不仿形迹，以达到达岸舍筏的目的；诗重才情，偏向清新一路。
徐祯卿诗论颇多精辟、独到之处，在追随李、何后其诗歌风格出现了明显的变化。
康海、王九思主要成就在散曲、杂剧，诗多率直。
边贡、王廷相短诗清新、明快，但总体成就较逊色。
前七子崛起文坛之后，其复古主张立迅速风行天下，成为文学思想之主流，掀起了一场文学复古运动。
这在明代文学史上有一定的进步意义。
但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足，有的甚至沦为高处是古人影子耳，其下者已落近代之口，给文坛带来新的流弊。
明代文学复古运动
七星彩，，七星瓢虫。
一周有七天。
幸运七。
七点。
七巧节七巧板。
……七年之痒是一种婚姻现象，意思是经热恋而结婚，婚姻进入第七个年头时，随着夫妻双方的熟悉，浪漫与潇洒随着生活的压力而荡然无存，婚姻进入第一个危险期。
{港、澳门、台湾、九龙、威海卫、广州湾和旅大(旅顺大连)} 七剑晦明大师居天山之颠，穷尽十年精力研究铸剑技艺，终于成为铸剑宗师，并铸成“莫问”、“游龙”、“青干”、“竞星”、“日月”、“天瀑”、“舍神”七把旷世奇剑。
根据晦明大师的说法，七剑包括他的四个弟子楚昭南、杨云骢、凌未风、易兰珠，白发魔女的两个弟子飞红巾和武琼瑶，以及卓一航的弟子辛龙子，而到书的末尾，杨、楚、辛三人离世，由桂仲明、冒浣莲和张华昭补上，成为新七剑。
莫问剑： 莫问是乌黑的。
它的感觉是剑气、剑风能伤人，如气枪。
使用者：傅青主。
傅青主是七剑中“智慧”的象征，他是七剑的精神领袖。
扮演者：刘家良 游龙剑： 金铜制成，有点红红的颜色。
宝剑太锋利有力了，因此它打断别人的剑时，会产生很大的震荡。
使用者：楚昭南。
楚昭南确实具有大师兄锋芒毕露的领袖作风，是“七剑”中代表“进攻”的人物。
扮演者：甄子丹 青干剑： 青干是晦明大师打的最后一把剑，剑以陨石炼成。
使用者：杨云聪。
他跟楚昭南恰恰是两个极端，实际上是维系“七剑”的隐性核心。
扮演者：黎明 舍神剑： 是晦明大师到天山的第一把剑，目的是开山劈石，重建新生。
使用者：韩志邦。
虽然他也像武元英般是武庄“天地会”重点培养的第二梯队，但他只想当个老老实实的牧马人。
扮演者：陆毅 天瀑剑： 晦明大师灵光顿闪，明白“舍神”乃野性未驯，他回山打破“舍神”的形式，将百剑熔化，打成“天瀑”。
使用者：武元英。
冒死要救走被武庄中人视为奸细的傅青主，这是对傅青主一种激动的报恩行为，却因此让她得到机遇而成为“天山七剑”之一。
扮演者：杨采妮 日月剑： 七剑中最亮的一把剑，并且会越打越明亮耀眼。
使用者：穆郎。
一个只有十八九岁的小伙子，在武庄遇上刘郁芳，让他朦胧间产生了初恋的感觉。
扮演者：周群达 竞星剑： 剑柄扎有钢丝剑絮，絮尾有铁珠。
剑是用来攻击防守，剑絮亦是用来攻击和防守。
使用者：辛龙子。
一个性情古怪的人，有着一段谜一样的过去。
明代中叶,文坛上出现了前、后七子的复古运动,对扫除台阁体的文风有一定作用。
但至嘉靖年间，已流为盲目尊古倾向。
王慎中、茅坤、唐顺之等人起而抵制，提倡唐宋古文，被称为唐宋派，其魁首实为归有光。
前七子明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。
成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。
首见于。
为区别后来嘉靖、隆庆年间出现的李攀龙、王世贞等七子，世称前七子。
七子皆为进士，多负气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和啴缓冗沓，千篇一律的八股习气。
其文学主张被后人概括为大力提倡文必秦汉、诗必盛唐，旨在为诗文创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的诗风。
他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。
前七子崛起文坛之后，其复古主张立迅速风行天下，成为文学思想之主流，掀起了一场文学复古运动。
这在明代文学史上有一定的进步意义。
但他们一些具体的文学见解不尽相同，创作上各呈特色。
李梦阳在复古模拟上坚持主张刻意古范，句模字拟，逼肖前人；诗重气魄，追求雄奇、豪放的风格。
何景明思想较灵活，主张对古人作品要领会神情、不仿形迹，以达到达岸舍筏的目的；诗重才情，偏向清新一路。
徐祯卿诗论颇多精辟、独到之处，在追随李、何后其诗歌风格出现了明显的变化。
康海、王九思主要成就在散曲、杂剧，诗多率直。
边贡、王廷相短诗清新、明快，但总体成就较逊色。
前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足，有的甚至沦为高处是古人影子耳，其下者已落近代之口，给文坛带来新的流弊 后七子明嘉靖、隆庆年间（1522-1566）的文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
以李攀龙、王世贞为代表。
名称首见于。
因在前七子之后，故称后七子；又有嘉靖七子之名。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调文必秦汉，诗必盛，以汉魏、盛唐为楷模，谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观，无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
后七子在文坛上活跃的时间比前七子长。
开始，他们结诗社，首推谢榛为长，后以李攀龙为领袖，李死后，王世贞主盟文坛达20几年。
李攀龙复古观点最执固，但创作上富于才力，时有雄迈之作。
谢榛的文学主张较开明，重视诗作中的超悟、兴趣，擅长诗歌，最富于个性。
王世贞晚年放弃复古，肯定直写性灵，不求藻饰，诗富于才情，能达平淡之境。
梁有誉摹拟之病较少，诗有南国情调，谢榛外，最富独立性。
宗臣长于散文，名动一时。
徐中行爽健苍劲，吴国伦恳切朴实。
后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。
三魂七魄一名胎光，二名爽灵，三名幽精，各由阴阳精血化成，统称三魂. 一为侍犬；二为伏豕；三为雀吟；四为噬鲗；五为绯独；六为畜慧；七为雔飞，合称七魄 人的精神分而可以称之为魂魄，其魂有三，一为天魂，二为地魂，三为命魂。
其魄有七，一魄天冲，二魄灵慧，三魄为气，四魄为力，五魄中枢，六魄为精，七魄为英。
建安七子建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。
他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
“七子”之称，始于曹丕所著：“今之文人，鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。
期七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥录于千里，仰齐足而并驰。
”七子中除了孔融与曹操政见不合外，其余六家人虽然各自经历不同，但都亲身受过汉末离乱之苦，后来投奔曹操，地位发生了变化，才有了安定、富贵的生活。
他们多视曹操为知已，想依赖他干一番事业。
故尔他们的诗与曹氏父子有许多共同之处。
因建安七子曾同居魏都邺中，又号“邺中七子。
”宋严羽：“建安体，汉末年号，曹子建父子及邺中七子之诗。
”这一时期，三曹、七子、蔡琰等人并出，诗风“慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能。
”()后世称这种风格为“建安风骨”、“汉魏风骨”，又称为“建安体。
”北齐邢邵：“方见建安之体，复用正始之音。
”“七子”中，各人又都有并称。
曹植与王粲、刘桢并称“曹王”、“曹刘”。
南朝肖纲：“远则扬马、曹王，近则潘陆、颜谢。
”钟嵘《诗品》：“昔曹刘殆文章之圣。
”王荣与刘桢并称“王刘”。
胡应麒《诗薮·内篇》：“王刘以降，敷衍成篇。
” 七珍八宝 雍和宫多数殿堂内的供桌上，供奉着木制制漆金七珍八宝模型，每件高86厘米，呈暗红色。
在莲花座之上，为七珍八宝造型。
(一)七珍 七珍，又称七宝，即七种珍奇宝物。
藏传佛教供奉的七珍在《翻译名义集》卷三云：“佛教七宝凡有二种，一者七种珍宝，二者七种王宝。
”王宝为另一种涵意的七珍，是转轮圣王拥有的七珍，它们是：金轮宝、主藏宝、大臣宝、玉女宝、白象宝、胜马宝、将军宝七种。
1．金轮宝：即法轮，其意后面有专述。
2．主藏宝：又称摩尼宝、珠宝。
雍和宫的这一模型为山形的三颗彩珠，表示佛教端严殊妙、圆明光莹。
3．大臣宝：即文官坐像，表示持守戒律，智慧理性。
4．玉女宝：又称王后宝、妃宝。
为女性菩萨形，表示妙静和平，有去烦恼得净乐之意。
5，白象宝：象由于其体大，个性温和，为佛教所推崇。
《正法念处经》卷二云：“彼象调顺，以一线延，系因牵行。
若转轮王来行之时，彼象调顺，与王心同。
若转轮王欲何处行，则不须教速至彼处，平心均行，不震不掉，行步详审，身不动摆，次第举足，不踯不骤，亦不怒力。
”又，象宝功德有七种，并以白色大象为上，白象宝表示佛法力大无比，其有六牙，表示“六度”，四足象征“四如意”。
6．胜马宝：此马身带鞍缰，背驮宝珠，表示佛法传播广远，一帆风顺。
7．将军宝：又称兵宝、武士宝。
为一持兵器的武士形像，表示护持佛法、克服困难、战胜敌人。
雍和宫除了殿堂所供奉的木制漆金七珍模型外，还藏有银烧蓝七珍、铜质鎏金七珍和银质七珍多件，均由莲花底座、供托和七珍模型组成。
尤以银烧蓝七珍引人注目，其每件高18厘米，供托莲花以粉红色为主，其上层层花蔓围成摩尼宝形，内为七珍造型。
此七珍整体感强，色彩柔和。
(二)八宝 八宝，又称八瑞相、八吉祥，即藏传佛教中八种表示吉庆祥瑞之物。
在藏传佛教寺院，法物、法器、佛塔和藏、蒙民居、服装、哈达、地毯以及绘画作品中，多以此八种图案为纹饰，以象征吉祥、幸福、圆满。
雍和宫各大殿供桌之上放的八宝排列顺序为：法轮、宝伞、吉祥结(又称“盘长”)、右旋螺、莲花，宅瓶(又称“罐”)、金鱼、宝盖。
简称：轮、伞、长、螺、花、罐、鱼、盖。
八宝在藏传佛教中备受尊崇，并各具象征意义。
1．法轮：其意后面有专述。
2．宝伞：藏语称“督”，即伞之意。
原为古印度贵族出行时的仪仗器具，成为当时贵族和皇室的象征。
后藏传佛教将伞做为活佛、上师、大喇嘛们专用工具，象征着遮蔽魔障、守护佛法，有“张弛自如，曲覆众生”之意。
雍和宫金刚驱魔神舞的送祟和绕寺活动中，均有明黄色宝伞护持，成为仪仗队中的一种吉祥清净之物。
在佛教节庆之日，要置于法轮殿正门外，有护佑众生之意。
3、吉祥结：臧语称：“贝牌乌”，俗称“盘长”，是一种回环的菱形绳索图案，也是藏、蒙民族图案中用得最多的一种，用它来表示佛法回环贯彻、一切通明，又标志着佛智圆满。
雍和宫许多法器上均刻有此图案，庙管会还做成吉祥结徽章，作为与僧俗信众的结缘纪念品。
4．右旋螺：意后面有午述。
5．莲花：又称荷花，为佛教经典和佛教艺术经常提到和见到的象征物，取“出五浊世，无所污染”之义。
相传，释迦牟尼一出世时，即站在莲花上，成道后，起座向北，绕树而行，一步一莲。
释迦牟尼佛传教说法时，坐的是莲花座，他的手“开敷如莲花”，故藏传佛教的壁画、唐卡上，释迦牟尼佛的掌心均画成玫瑰红色。
佛教赞叹莲花有香、净、柔软、可爱四德，视为吉祥物，这种对莲花的崇尚，体现在佛教文化的各个方面，成为美的象征。
雍和宫诸多佛像中的莲花座，唐卡、法物、法器中的各种莲花图案，都说明莲花与佛教有着不解之缘。
6．宝瓶：又称罐，藏语称“奔巴”。
标志着聚满甘露，取“圆满无漏”之意。
雍和宫佛事活动中将宝瓶内盛上净水，象征甘露，瓶口插有孔雀翎，象征吉祥清净与财运等。
7，金鱼：藏语称“斯娘”。
八宝中的鱼为双鱼形，其：“翅为绿玉，圆眼放光，柔软无比，撇弃无明，标志智慧”。
表示得到解脱，坚固活泼。
8，宝盖：又称“天盖”、“华盖”、“宝幢”、“金幢”、“幢”，梵文称“驮缚若”，藏语称“杰参”。
宝盖呈圆柱形，原为古印度军队的一种旗帜，当战胜对方时，做为打胜仗的标志将其高高举起。
后这种标志逐渐为佛教所采用，而藏传佛教宝盖多为圆顶垂幔式，以黄色或各色锦缎制成。
近年，僧人们在恭迎云居寺佛祖舍利到雍和宫供奉观瞻和第十一世班禅大师到雍和宫、西黄寺礼佛、讲经等佛事活动中，均以宝幢护卫前行，增强了佛事活动的庄严气氛。
雍和宫还有一种八宝图案，将这八种宝物巧妙地集于一体。
其中：法轮、双鱼环绕于两旁，上为右旋螺、宝伞、宝瓶、莲花，下为宝盖和吉祥结。
此八宝在莲花日月盘上，后为背光。
图案工细、整体感强。
西配殿内悬挂着纸本七珍八宝四条屏，是为绘画中的七珍八宝。
关于中国近代史的顺口溜，1840至1949的，谢谢
一八四零到建国，一半殖民一半封；英美两鸦片，巧取豪夺赚白银； 缉拿烟贩写保证，林氏虎毒品；二十多天硝烟尽，挽救民族出火坑； 一八四零六月份，英军到粤来挑衅；攻陷定海逼天津，查办林氏方撤兵； 四一占港四二签，南京条约不平等，通商口岸达五处，纳税还得协商定； 反抗封建反入侵，金田□□□太平军；半壁江山对清廷，天朝田亩搞平均； 坚持斗争十四年，势力发展十八省；英法美李都惧恐，农民战争最高峰； 一八五六十月整，鸦片二次起战争；攻陷广州占天津，圆明古园化灰烬； 瑷珲北京签条约，通商赔款不平等；割地一百五十万，丧权失地殖民深； 洋务运动学先进，奕曾李左张之洞；垂帘听政在同治，半个世纪女人统； 法舰开进马尾港，法军孤拔是司令；镇南关占内阁倒，不败而败留骂名； 一八九四甲午战，黄海战役邓公殉；中日战争刚打完，资本主义初发展； 资本输出设银行，美国要求开门户；公车上书有康梁，维新变法揭序幕； 光绪年间戊戌变，抛洒鲜血谭嗣同；贫苦农民义和团，共同抗击八国军； 东京成立同盟会，三民主义孙文提；孙文宣布北解职，军阀统治才开始；复辟帝制袁世凯，八十三天帝梦败； 青年杂志新文化，反对军阀不复古；巴黎和会外交困，爆发五四大运动； 反帝反封转新民，从前牛马现做人；一九一二元旦庆，中华民国创南京； 共产小组创始人，一枝独秀本姓陈；一次党代在上海，工人运动是中心； 英国制造五卅案，老蒋北伐当司令；一九二七四一二，蒋贼政变血腥浓； 七月国民政府成，宁汉合流更反动；一九三五出法币，中中交农代白银； 一九二七八月一，南昌□□□建共军；反抗国党第一枪，周贺叶朱刘伯承； 八七会议批独秀，右倾投降被纠正；土地革命再兴起，发动秋收大暴动； 一九二八四月整，井冈山上会两军；建立第一根据地，工农红军第四军； 红军壮大老蒋恐，四次围剿失败终；博古李德瞎强硬，红军折将又损兵； 一九三四十月份，红军被迫走长征；次年一月遵义会，确立核心； 一九二九九一八，日军占领沈阳城；老蒋命张不抵抗，东北同胞受欺凌； 一九三二扶浦仪，伪满洲国傀儡政；一九三五一二九，北平学生大游行； 一九三六双十二，西安事变中外惊；和平解决再合作，国共一起打日本； 一九三七双七日，卢沟桥上日军侵；平型关战台儿庄，日本鬼子遭重创； 南京陨命三十万，日军残忍大屠杀；中共召开洛川会，救国纲领共十大； 首块抗日根据地，设在北方晋察冀；抗战中心陕甘宁，延安中央所在地； 石井部队搞细菌，挖煤造就万人坑；日本走狗汪精卫，傀儡政府伪国民； 消极抵抗蒋投降，皖南事变扣叶挺；百团大战彭老总，主动出击抗日军； 一九四五八月份，广岛长崎成火坑；八月十五日军降，八年抗战终成功； 一九四五八月份，毛周若飞赴重庆；会谈纪要十月定，避免内战建一统； 次年年初政协会，先定协议后撕毁；六月出兵二十万，引发国内大战争； 粉碎国军的进攻，不守城池靠运动；集中优势打胜仗，孟良崮战显神勇； 大别山区有刘邓，揭开进攻战略性；辽沈淮海和平津，歼低一百五十众； 发展缓慢民科教，钱塘大桥茅氏造；一九四九三月间，河北平山西柏坡，七届二中开全会，重心由村转城市； 三反贪浪和官僚，偷工减料偷漏税，盗骗国财和情报，五反还有反行贿； 一九五四九月份，一届人大定宪法；工人领导工农盟，人民民主建国家； 一九五八大跃进，浮夸刮起共产风； 一九六六搞文革，十年浩劫留遗恨；经济损失五千亿，林江罪恶滔天重； 一九七八历史新，党十一届开三中；拨乱反正抓经济，抛弃阶级斗争论； 马列主义，社会主义党领导；人民民主来专政，四项原则不动摇； 社会主义有特色，九九九七港澳归；二一世纪中叶时，中等发达现代化； 二十六届联大会，恢复合法之席位；科学文化大发展，东方雄狮不沉睡
古体诗发展轨迹
上古时代没有文字，因此也没有用文字写的诗，而只有在口头上唱的歌谣。
但往往这些歌谣只是靠口耳相传，没文字纪录，所以有些歌谣就因此而失传了。
《吕氏春秋‧古乐篇》有这样的记载∶「昔氏春秋之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
」记述了先民歌舞的情形。
「操牛尾」是歌舞时手里拿著牛尾，「投足」是踏脚，一种舞蹈动作。
可惜这「八阕」歌词当时没有文字记录，已经不知其详了。
有了文字以后，流传於口头的歌谣便被记录下来，而成为诗。
这里我们把诗的发展分为以下六个阶段： (一) 《诗经》 (二) 《楚辞》 (三) 两汉诗 (四) 魏晋南北诗 (五) 唐诗 (六) 宋诗 (七) 宋代之后...... (一)《诗经》 《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年间的诗歌。
它被列入儒家经典之前称「诗」或「诗三百」。
在汉代之后，才称为《诗经》。
《诗经》的作品都是合乐的唱词，古人根据音乐性质把《诗经》的题材分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共有诗歌三百零五篇。
《风》是带有各种地方色彩的民歌。
一共十五国风，就是十五个地区的土风歌谣。
十五个国风：包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、幽的民歌。
其时代，少部分是西周末年的诗，大部分是东周的诗。
《雅》是西周中期或晚期宫廷的乐歌，是士大夫的作品。
「雅」有正的思意，当时人们把王朝直接统冶地区的音乐视为正声。
《雅》分为《大雅》和《小雅》。
《大雅》是朝会之乐，凡三十一篇；《小雅》是宴飨之乐，现存七十四篇。
《颂》是宗庙祭祀的诗，是「以成功告於神明」的祭歌。
「颂」字就是「容」字，也就是「舞容」(舞态、舞形)的意思。
《颂》一共分三部份：就时代说，最古的是《周颂》，凡三十一篇，是周天子用的；《鲁颂》四篇，是鲁国国君表扬周公用的，产生於公元前七世纪；《商颂》五篇，是殷商后代宋国君主的歌，产生於公元前七、八世纪之间。
《诗经》的六义和四始： 《毛诗序》曰：「《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
」古人所谓《诗》之六义，有两类不同的组别：风、雅、颂指诗的内容、体裁；赋、比、兴则指诗之作法。
而《周礼‧春官‧大师》则称之为「六诗」，次序相同。
《国风》头一篇是《关睢》，《小雅》头一篇是《鹿鸣》，《大雅》头一篇是《文王》，《颂》头一篇是《清庙》，这四篇合称为『四始』。
在体制方面，《诗经》主要是四言体，篇幅短小，分章，各章之间复踏。
(二)《楚辞》 《诗经》之后诗坛沉寂了三百年之久，到公元前三世纪，战国时代后期，在南方的楚国才又出现了一种具有浓厚色彩的新诗体，这就是《楚辞》。
《楚辞》的代表作家就是楚国诗人屈原。
汉成帝时刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此，《楚辞》就成为一部诗歌总集的名称。
《楚辞》的美带有强烈的传奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，惊心动魄。
《楚辞》的美代表了战国时代一种新的审观念。
战国是一个哲人的时代，怀疑、探索、思考，是那时的风尚，平庸、流俗、人云亦云，是为人所鄙弃。
那种百家争鸣的局面鼓励人在的领域里也进行新的探索，创造出具有鲜明个性的艺术品。
《楚辞》在形式上最大的特点在於：运用感叹词「兮」字和「其」、「以」、「与」、「於」、「而」等虚词相互配合，以调整句子的节奏，寓整齐於变化之中。
(三) 两汉诗 (1)《汉乐府》 「乐府」本是汉武帝时所设立的一个音乐机构的名称，它的职责是制乐演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典体和宴会时演唱。
后来乐府所采集、整理和演唱的民歌统称为「乐府诗」或「乐府歌辞」，简称「乐府」。
宋人郭茂倩所编「乐府诗集」辑录上向古谣辞，下至唐五代的新乐府辞，合共一百卷，是搜集乐府诗最完备的书之一。
其中汉乐府大约四十多篇，主要见於「相和歌辞」、「鼓吹曲辞」和「杂曲歌辞」中。
「感於哀乐，缘事而发。
」就是汉乐府内容的特点。
「缘事而发」是指有感於现实生活中的某些事情发为吟咏，是为情造文，而不是文造情。
「事」是触发诗情的契机，诗里可以把这事情叙述出来，也可以不把这事叙述出来。
________________________________________ (2)《古诗十九首》 文人学习写作五言诗也是从汉代开始的。
公认的说法，今存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，叙述了汉文帝时孝女缇萦请求没身为婢以赎免父亲刑罚的故事。
东汉后期一些无名氏所写的五言诗共十九首，后来被收入《昭明文选》，题作《古诗十九首》。
这些诗代表了东汉文人五言诗的艺术水平，刘勰称之为「五言之冠冕」(「文心雕龙‧明诗」)。
《古诗十九首》的内容主要抒写游子的失志无成和思妇离别相思之情，表现当时中下层士子对现实的不满和不平。
【古诗十九首内容欣赏】 (四) 魏晋南北诗 魏晋南北朝是五言诗兴盛的时期。
在汉魏之际代表著建安诗歌的有「三曹(曹操、曹丕、曹植)七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢)」。
后来经过阮籍、左思、陶渊明、鲍照、谢灵运、庾信等人的努力，五言诗的创作更加兴盛。
在这个时期最有成就的诗人就是东晋的陶渊明(三六五-四二七)。
他的诗的内容可以分成田园诗和咏怀诗两类。
田园诗是陶渊明的独创，其诗歌内容包括∶农村的恬美静穆和自己悠然自得的心境；歌咏劳动以及在劳动中与农民建立的友谊；反映农村的凋弊和自己穷困的生活。
而咏怀诗的内容则是说陶渊明自己出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品德，也曲折地暴露了当时社会政治的龌龊。
(右图为魏武帝曹操像) 魏晋南北朝又是七言诗确立的时期。
而七言诗之形成主要来自《楚辞》和民间歌谣的影响。
中国现存最早的一首成功的七言诗，是曹丕的《燕歌行》。
(五)唐诗 「甚矣，诗之盛於唐也
其体，则三、四、五言，六、七、杂言、乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。
其格则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。
其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。
甚人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。
」 --胡诚麟的〈诗薮〉外编卷三， 上海古籍出版社一九七九年版，第一六三页 唐诗之不可及处在气象之恢宏、神韵之超逸、意境之深远、格调之高雅。
唐人首先培育起诗情，才写诗。
或者说只写那些适直於用诗来表达的东西，而力求显示美的性情，追求美的意境。
唐诗的美是一种空灵的美，如镜花水月中，宛在目前，却又不可凑泊。
在体裁上，唐诗的发展已经十分齐备了，各种形式的体裁及风格也都被唐代的诗人尝试过了(从以上胡诚麟的话可见之)。
从此可见，唐代是中国诗歌发展史中的黄金时代。
________________________________________ 唐代 (公元618 -- 907) 的诗主要可为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。
1.初唐∶高祖武得元年(618) -- 玄宗先天元年(712) 初唐是唐诗的酝酿形成时期。
在此段时期初，诗歌风格上主要沿袭魏晋时期梁、陈宫体诗的形式。
而在初唐四杰 (王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)等人出现之时，就只是改变了诗风。
他们以刚健有力的新诗风，写下他们建功立业的理想和悲欢离合的人生感慨，表现广阔的社会生活和重大的政治问题。
但在诗的形式上则到武则天统治的时期才有改变。
当时的陈子昂出来高倡「复古」，为诗歌进行一次革新。
他标举汉魏诗歌的雄健诗风杏现实内容，抵制和反对齐梁以来的浮靡习气。
其代表作有「登幽州台歌」和「感遇」三十八首。
2.盛唐∶玄宗开元元年(712) -- 代宗永泰元年(675) 盛唐时期是唐诗的黄金时代。
当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 -- 李白和杜甫。
除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是当时杰出的诗人。
政治诗、边塞诗、山水诗是盛唐诗歌的三种主要题材。
从诗的风格流派来说，大致可分为两派∶一派为边塞诗人，而另一派是田园诗人。
前者是以写边塞风光和战争生活而知名的，多采用七石古诗七言绝句的形式。
而田园诗人，故名思意，是以写山水景物和田园生活为主的，并较常用五言诗的形式。
两者的作品各有特色，同时皆能反映出当时上至社会情况、民族意识，下至诗人积极用世的怀抱、消闲渡日的情绪。
这些诗歌中所表现出来的宏伟气魄、进取精神、开阔的胸怀、健康的情趣，以及多姿多彩的艺术风格，构成巨大的魅力吸引了后代无数读者，并成为不可企及的诗歌艺术之极致。
3.中唐∶代宗大历元年(766) -- 文宗太和九年(835) 中唐的诗歌数量最多，诗歌流派也最多。
主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。
在贞元、元和年间，白居易、元稹、李绅、张藉、王建等一批作家出现，诗坛重又出现繁荣的局面。
当时白居易倡导「新乐府运动」，主张「文章合为时而著，歌诗合为事而作」，所便以浅近平易的语言写下不少反映民生疾苦、揭露政治弊端的诗歌。
白居易著名的长诗有《长恨歌》、《琵琶行》等。
而以韩愈为代表的一批诗人，通过个人的不幸遭遇反映现实的黑暗，追求奇特险怪的风格。
只活了二十七岁的李贺以虚幻的意象，奇掘冷艳的风格，别树一帜，也为晚唐诗词开辟了蹊径。
4.晚唐∶文宗开成元年(836) -- 昭宣宗天右四年(907) 晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。
主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。
虽然晚唐的诗不较盛唐及中唐时期般突出，但也不乏其特色。
那时期的诗人对历史的回顾与无奈的婉惜；对人生的体味与内心的反省；对功利目的的淡化与艺术的追求，使他们的诗充满了迟暮黄昏的情调，极幽艳晚香之韵。
(六) 宋诗 「(宋代)以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
」 -- 严羽 到了宋代，诗人面对著诗坛盛极难继的挑战。
然而宋人便借鉴其他体裁，用散文的方法写诗，追求诗的散文化，以文为诗。
(1)北宋 北宋前期流行的西昆体，在经过梅尧臣、欧阳修等人的努力之下，终於消除了。
梅尧臣反对西昆体的华丽与晦涩，主张平淡，但缺乏诗味。
欧阳修「始矫昆体，专以气格为主，故言多平易疏畅。
」可惜他的诗意象不够丰满、文采也有些欠缺。
后来的王安石，他喜欢在诗中搬弄典故，显示学问，发表议论，而且讲究文字修饰。
北宋最有成就的诗人是苏轼。
他的诗才情豪迈，挥洒自如，并善於在诗中使用比喻。
他现存的作品共有四千多首。
北宋后期，黄庭坚提出一些诗歌创作的主张，得到陈师道等人的响应，开创了江西诗派。
此派的主张可分为两条∶一是「无一字无来处」(见黄庭坚《答洪驹父书》)，调多读书，从学问中求得诗之高妙。
二是「点铁成金」(同上)和「夺胎换骨」。
所谓「点铁成金」就是把古人的陈言加以点化，使得它变成新鲜的词语，是较重於语言方面而论的。
所谓「夺胎」和「换骨」都是剽取前人的诗意，而换一个角度和方法去表现它。
从这派的立场来看，作诗无非是把古人的诗加以翻新而已。
而作者自己的性情、自己的兴趣，是无关乎紧要的。
诗作好不好，就在乎把诗翻新时的巧妙程度。
________________________________________ (2)南宋 南宋的爱国诗人陆游作诗近万首。
他从学习江西诗派入手，中年从戎后脱离了江西诗派的影响，才取得了巨大的成就。
陆游学了继承陶渊明、李白、杜甫、白居易等大师的传统，然后从自己的生活中找诗的灵感，自铸伟词，创下了他所独有的格，可谓是一位集大成的诗人。
与陆游一样，初学江西诗派，然后自创一体的是杨万里。
杨万里与陆游齐名，严羽的《沧浪诗话》称他为「杨诚斋体」，可见他在当时影响之大。
其代表作有《闲居初夏午睡起》。
(七) 宋代之后...... 虽然元代有「元四大家」(虞集、杨载、范木亨、揭傒斯)、刘因、王冕等人，但他们没有突出的成就。
明清两代诗坛的争论集中在宗唐和宗宋这个主要问题上。
明代声势最大的诗派是前后七子，他们都主唐音。
前七子以李梦阳、何景明为首，他们主要活动在弘治、正德年间。
嘉靖间的后七子，和前七子一样宗唐抑宋，只是更加细密，但对宋诗稍有宽容，中坚人物是李攀龙、王世贞、谢榛。
可惜的是，前后七子所写的诗水准不及宋诗。
於是，又有公安三袁(宗道字伯修、宏道字中郎、中道字小修)力排七子。
清初至清中叶，诗歌创作成绩婓然，诗人亦有宗唐与宗二派之别。
主流是宗唐一派，主力有顾炎武、朱彝尊、王士祯、王夫之、毛奇龄(著有《要河诗话》)等。
宗宋则有黄宗义、吕留良、吴之振(吕、吴合辑《宋诗钞》)等。
到乾嘉之世，唐宋诗之争，各面的见解抒发已尽，遂另标宗旨，树立旗帜。
当时沉、袁、翁三家对诗主张各树一帜。
沉德替(缺字。
原字为水部加上替字)标举格调，力主唐音；袁枚拈出性灵，主张作诗要抒发个人的新鲜的感受，而不要受古人的约束；翁方纲则注重肌理，欲以学问经术填补神韵说之空虚。
到了最后，都是宋诗占了上风。
同治、光绪年间盛行的同光体，以陈三立、陈衍、沉曾植为代表，模仿江西诗派，影响所及，为诗者竟尚宋诗。
诗这种体裁几乎什麼都可写，不管有没有诗情、诗意，只是把诗当成了一种炫耀学问的工具。
这样，诗也就逐渐地走向了非诗，而诗的存在价值就被否定了。
明朝的文徵明是不是和文征明是同一个人.是江南四大才子之一
秦朝:中央集权--制度\\\\郡县制 时的三公：百官之首的丞相；总管军事的太尉；主管监察的御史大夫。
九卿：掌管宗庙礼仪的奉常；掌管宫殿警卫的郎中令；掌管宫门屯卫的卫尉；掌管御用车马的太仆；掌管刑法的廷尉；掌管外交和民族事务的典客；掌管、宗室谱系名籍的宗正；掌管财政的治粟内史；掌管山海池泽税收的少府。
“”，汉朝没有多大改动秦制。
后来汉武帝改革，成立了中朝（内朝），进一步加强了中央集权。
隋唐:三省六部 三省：尚书省、、门下省，各省长官为丞相。
六部是：吏部、户部、礼部、兵部、刑部、工部、各部长官为尚书，副官为侍郎。
三省六部之官员就如一样掌管着全国的一切权力。
明朝:废除丞相\\\\设立内阁 清朝:增设\\\\内阁元代行省置丞相、平章、左右丞、，其行政机构名称和官吏品秩与中枢相等，凡一省军国大事无所不领。
行省辖区不仅地域辽阔，且省界犬牙交错，使其无山川险阻可依，北向门户洞开，形成以北制南的军事控制局面。
因这一措施有助于防止地方割据，故为明、清所继承。
元行省所辖路府州县无固定统属关系，随意性很大。
有些行省与路之间还设道，属监察性质。
为加强控制,元在路府州县均设蒙古事务官“”,监督各级官吏，执掌最高权力。
县以下设村社和里甲，常由蒙军驻村社实行军事统治。
里长通常为蒙古人、色目人，衣食用度悉由居民供应，成为当地的最高主宰。
由此使民族矛盾与更加激化，导致元末农民大起义。
明立国后为强化专制主义中央集权，对元的行省制加以改革：①改行为，废除与中枢相同的机构与官名，降低其品秩等级。
②地方分权，相互牵制,由布政使司掌民政、财政,另设都指挥使司主兵政，按察使司主刑狱,三机构互不统属,各直隶中枢，凡遇重大政事便共同商讨。
③整顿地方机构统属关系，实行布政使司、府和直隶州、县和一般州三级统属。
洪武十四年(1381)，朱元璋废中书省与丞相制，原由中书省直辖地区更名直隶，归六部管辖。
从此，“省”的机构不复存在，只因各布政使司辖境与原行省相同，习惯上仍以行省称之。
但自永乐以后，鉴于地方分权无法应付农民起义与边患，不得不派部院大臣担任巡抚奔赴出事地点，总揽军政大权，相机处理。
明中叶后还加派更高官秩大臣出任总督，跨省区统一指挥。
但明朝廷严格规定督抚为中央派遣大臣,限制其插手地方政务,督抚辖境、治所尽量避免与布政使司重合。
布政使司虽听从督抚指挥，仍为一省的行政首脑。
明代县以下为里甲制,110户为一里，置里长；10户为一甲，置甲首，以当地丁粮最多者担任。
城区、近郊置坊和厢。
后又改里甲为保甲制，保辖10甲，甲辖10牌，牌辖10户，分置保长、甲长和牌头，负责征收赋税并维护治安。
清承明制，在内地设18行省。
省置巡抚，总揽军政；撤销都指挥使司,降布政使司、按察使司为省属机构,使巡抚成为一省之长。
同时置 8总督，统辖除鲁、豫、晋 3省以外的行省。
其中，直隶、四川为一省一总督,两江总督辖3省，余皆各辖2省。
督抚治所除江苏外，皆在省城。
同治后经逐步调整,凡督抚同在一城的省,存总督而废巡抚；非总督驻节的省,巡抚可全权处理军国大事,只江苏一省因督抚治所不同仍维持原状。
至此，行省制臻于健全。
辛亥革命后仍沿袭，只将督抚更名为督军、督办、省长而已。
清行省以下机构大都承明制，但其长官称知府、知县。
后因省区太大，政务日繁，又在行省与府、直隶州厅之间置道，作为省政府的派出机构，称道台，设四品道员 1人。
辛亥革命后废府存县，道台演变成省府派驻各地区之行政专员公署。
发生在唐代的古文运动是一场什么样的文学革新运动
唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。
因同时涉及文 学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。
“古文”这一概念由韩愈最先提出。
他把六朝以来讲求声律及辞藻、 排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。
韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。
在提倡古文时，进一步强调要以文明道。
除唐代的韩愈、 柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。
唐代古文运动的起因 唐宋时期的古文运动，是提倡古文、反对骈文的一次文风、文体、文学语言的革新运动。
其内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。
所谓“古文”，是对骈文而言的，先秦和汉朝的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。
所谓“骈文”，是指六朝以来讲究排偶、辞藻、音律、典故的文体。
自南北朝以来，文坛上盛行骈文，是始于汉朝，盛行于南北朝的文体。
骈文中虽有优秀作品，但大量的是形式僵化、内容空虚的文章。
流于对偶 、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。
骈文作为一种文体，成了文学发展的障碍。
西魏苏绰曾仿《尚书》作《大诰》，提倡商朝、周朝古文以改革文体，未有成效。
隋文帝时下诏禁止“文表华艳”，李谔上书请革文华，都没有扭转颓风。
唐朝初期文坛，骈文仍占主要地位。
唐太宗为文也尚浮华。
史学家刘知几曾在《史通》中提出“言必近真”、“不尚雕彩”的主张；王勃提议改革文弊，但他们自己的作品，仍用骈体；陈子昂也揭橥复古的旗帜。
唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、梁肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。
第一次古文运动（唐代） 韩愈等人举起“复古”的旗帜，提倡学古文，习古道，以此宣传自己的政治主张和儒家思想。
这主张得到了柳宗元等人的大力支持和社会上的广泛反应，逐渐形成了群众性的斗争浪潮，压倒了骈文，形成一次影响深远的“运动”。
这一运动有其发展过程。
在骈文盛行时，已有人提出改革的要求，初唐陈子昂曾主张“复古”，是文体革新的先驱者。
