京剧对我过传承国粹有什么意义
京剧本来就是国粹，是应该被人们传承的。
“京剧走进校园”的活动对关传承国粹有什么意义
电影《梅兰芳》上映后，片中美轮美奂的京剧场景令人印象深刻，不少年轻人由此对京剧产生浓厚兴趣。
我们一直为如何振兴国粹而思索，如今难题似乎迎刃而解。
类似的例子还有很多，比如日本动画片《灌篮高手》曾掀起了中学生的篮球热潮，《棋魂》令一直冷门的围棋在当年成为热门……审美体验的方式，是否真能挽救、激活传统文化样式
龚丹韵：您觉得一部作品的走红，可能拉动起一个行业吗
梁永安：我记得之前已有电影《花样年华》，让旗袍成为流行。
现在的社会是开放的，现代人随时准备接受新变化，喜欢形形色色的新东西，看看那些无处不在的广告镜头，蒙太奇的切换之快，受众早习以为常。
时尚流行甚至成为一种精神压力的释放。
从这个意义上说，让现代人一下子喜欢起某样东西实在很容易，仅仅一个瞬间、一个镜头，就会喜欢上。
但这同时也就意味着，现代人的喜欢往往留于浅表，瞬间情绪过去，可能就雁过无痕了。
并不是那种深入理解后真正的入迷。
京剧也不例外，虽然从艺术体例上说它来自传统，但是对当代年轻人而言它还是很陌生。
尤其都市青年大多在电子文化中长大，京剧中的情韵、脸谱、色彩等表现方式，反而显得有点新颖。
年轻人开始对京剧感兴趣，也许就是一种对银幕瞬间的好感，离真正喜欢国粹、理解国粹还有不小的距离。
在京剧真正的全盛时代，它不只是一种艺术，还成为一种生活方式，人们定期聚在茶馆里，每看到精彩处，又拍桌子又吆喝，与台上的角色充分互动。
就连19世纪西方的戏剧也是如此，观众觉得没演好，会跑上去和演员说这个角色应该怎么怎么演……文化社会学上把他们叫做主动的观众。
如今银幕上的京剧，已经不是那个生活化的国粹了，你不能参与它，不能和它对话，它只是静静在那里呈现，单向输出。
龚丹韵：那么国粹进课堂，有互动有学习，效果应该更好才对，为什么现实结果却似乎并不尽如人意
梁永安：可能还是创新不够，与现代人难以共鸣。
京剧诞生时也是创新的产物，近代以来的流派都在原来形式上有创新。
就连样板戏也有新尝试，如《打虎上山》用了很多圆号，把现代艺术元素加了进去。
到了当下，我们反而没有适应这个时代要求的创新，缺乏触动当代人心的东西。
现在的思路一般有两条：一是走偶像路线，在舞美、唱腔、包装上与时俱进，另一条就是保持纯正的古典味。
事实上，我认为弄得再好看，也未必能在艺术上真正延续和光大。
冰冷机械的工业文明中，传统艺术是为数不多的温情补品。
比如说京剧，它代表了一种与工业文化相反的诗情画意，微妙的表情、台步、唱腔，蕴含着对人的内心阐释，对世界的情感解读。
欣赏传统艺术，是一种静静沉入灵魂深处的精神状态，仿佛可以摆脱工业社会的喧嚣束缚，回归自然，得到片刻心灵自由，这就是经典值得品味之处。
若硕果仅存的传统艺术，在大众化中变成时尚的一部分，变成市场的放大，被资本逻辑吞没，那么它作为工业文化对立面的意义就会消失，艺术本身的内涵可能被从此掩埋。
与大众文化的各种品类相比，京剧似乎注定是寂寞的。
工业化中期的社会，也许还不到京剧复兴的时候。
龚丹韵：想进入品味艺术的状态，需要学养积累。
以影视为契机，先引起大众兴趣，再慢慢学起来，不也很好么
梁永安：影视有两面性，它把潜在的东西放大，可能有正向作用，也可能有负面效果。
比如影视以碎片方式呈现京剧，让大家的眼睛愉悦了一下，很可能以后不够愉悦的真正表演都不想看了，过把瘾就忘。
电影固然有一定带动能力，但是工业社会对实用性的追求还是占了上风，京剧缺乏雍容的氛围和环境，指望自发形成对京剧的持续感情很难。
日本采取的是制度化的方式。
大阪神户地区规定，从小学开始，学生每学期都必须去看一次能乐和歌舞剧。
小孩的审美观还没建立，固然不能一下子理解经典，但在他们的成长过程中留下了印象，以后只要稍作讲解，就有学养积累，懂得如何欣赏。
再举个例子，日本2002年发行psp版奥特曼游戏，一致公认非常粗制滥造，但是居然卖到脱销，正因为它是很多人成长的记忆，大家抱着特殊感情在购买它。
人往往对伴随生命成长的东西难以割舍。
传统艺术也是如此。
龚丹韵：其实借着电影的东风，后续衍生品能跟上，还是有可能让京剧热继续深化。
比如推出电影中京剧的原声带、开发与电影剧目相关的表演等等，这需要成熟而庞大的文化产业链。
梁永安：确实，美国很多艺术家自称“40%做艺术，60%做市场”。
通过电影，年轻人与京剧巧遇，也许很快就错身而过，但社会的文化运作如果足够成熟，还是有发展的可能。
说到底，一个社会接受怎样的艺术，透露出这个时代人的基本心灵发育状态。
百多年来的沧桑，让我们的文化传承总是磕磕碰碰，但是我们这个民族的潜意识中还是有种顽强的伦理，源源不断地进行代际传递。
例如每年春运，将近两亿人从天南海北往家里赶。
这其实是个很值得注意的文化指标，说明民族的文化核心还在延续。
现在，什么都在摸索中，也就什么都有可能。
我们正处在物质生产的奔忙时期，京剧表达出来的价值当下很难有依存感。
但是民族生活在根性上有很多千古未变的内容。
越是传统的艺术，久经时间洗练，越能从根源上反映生活的本质。
或许再经过二三十年的发展，大家不用再为俗事过度奔忙，有余暇追求高品质的活法时，许多传统的东西就会得到重新体认。
也就是等这代年轻人进入中年以后，他们可能会重新感受到前人生活的细微灵动，再度与传统文化产生共鸣。
京剧作为国粹一直得以传承下来的原因之一是什么
从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。
原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。
这才是得以传承的最好方式。
国粹京剧的美词句
一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱
以京剧为主题的标语
标语示例如下：以一国之粹，弘中华大德。
爱上京剧，迷上国粹。
多了解京剧，免得比外国人懂得少。
有关京剧的史料，怎样发展，怎样传承啊这些。
说白了就是拿来写材料作文的。
京剧，又称“京戏”、“”、“皮黄”，西皮”和“二黄”两本腔调组成。
1790 年，江 南安徽戏班进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为 一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为 主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于 1840 年前 后形成于北京，盛行于 20 世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
她 蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构 建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。
新时期以来，文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，使京剧艺术和民族传统文 化的生存发展受到了巨大的挑战。
当下，京剧的观众越来越少，尤其是青少年观众极少，社会 影响力每况愈下。
作为中华民族优秀传统文化瑰宝的京剧，如何跟上新时期改革创新的步伐， 焕发新的风采，进而实现自身的振兴，一直是文化界所苦苦思考的重大课题。
如何让新一代年 轻人了解、认识、喜欢京剧，并通过他们把京剧国粹传承下去，更是摆在我们面前一个绕不开 的重大课题。
改革与创新，是新时期包括京剧在内的各个艺术领域的总要求，然而京剧艺术如 何改革创新，这不仅是专业人士的事情，也是每个热爱京剧艺术的人的分内事。
如今，活跃在京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方 式。
但要吸引一批新观众，让老观众感受到新意，就应在创新上狠下功夫。
有人提出，可考虑 向影视剧借题材。
影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。
笔者以为，改编影 视剧应学会浓缩精华，把最精彩部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众印象， 这或许可迎合新观众的欣赏需求。
有人提出，要敢于拍摄京剧影片。
虽然《七品芝麻官》、 《野猪林》等开了戏剧电影作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。
这一创新意见受到某 些人的抵制。
他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开剧场会成为上岸的鱼，活不 了多长时间。
其实，这是杞人忧天。
京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。
那种以京剧是 高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢地将她锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。
京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。
老百姓不买账、不爱看，京剧的生命力何 在
京剧的市场票房又何在
因此，京剧应该从现代生活中找寻题材，可以单幕剧形式表现现 实生活题材，让京剧真正与老百姓零距离接触，使他们不再觉得彼此间距离遥远。
京剧艺术家 们应真正贯彻落实“三贴近”原则，多编现代戏、时代戏，多反映民生热点问题，讽刺那些不良 的社会现象等。
如何弘扬国粹京剧
这是浙江京剧在一年多的时间里给予人们的第三个惊喜。
一出由浙江京剧团创排的童话京歌音乐剧《孔雀翎》在浙江、上海等地演红，反响非同一般：有戏剧界专家击节赞叹，有新闻媒体高度关注，更有广大观众，尤其是少儿观众带来的强烈反应。
弘扬京剧艺术，让京剧走向青少年，这种美好的愿望一直就深刻地印在京剧人的心中。
近几年浙江京剧也作着努力，化了不少的投资和精力排过几个戏，然而在演出市场中总显得有些清冷；培养了一批科班出身的年轻的京剧新人，在京剧舞台上时有对传统戏的演绎亮相，却因为缺少叫得响的剧目和演剧形式，人才的“可持续发展”受到了影响。
就在人们担忧的目光中，浙江京剧团从原本合并的京昆剧院中分离独立出来，不久就以一出以京歌为载体的现代小戏《圆月之约》，在浙江省第九届戏剧节“钱江浪花”全省现代戏小戏大赛暨新人新作展演中，获得优秀剧目奖和导演、编剧、作曲、舞美等多个一等奖。
其另类、前卫的创作理念和充满青春气息的舞台表现手法，让观众感觉到耳目一新，让观众第一次生发出这样的感慨：原来古老的京剧也可以这样来演绎网络与时尚
随后，浙江京剧团又在此基础上创作排练了由《蓝宇酒吧与紫藤茶楼》、《克隆人英子》和《圆月之约》三个乐章组成的青春京歌剧《网络恋曲》，其观众群定位为高校大学生。
融京剧和音乐剧为一体，传统艺术的深厚底蕴和时尚艺术的标新立异便有了很好的统一，传统京剧的亮丽唱腔与现代歌舞的强劲节奏相得益彰。
京歌剧以这样一种对于传统国粹艺术时尚化的形式，而为广大青年学生所接受、所喜爱，这次探索性的演出，可以被认为是又一次弘扬国粹京剧的成功实践。
当SARS给予人们的心理阴影尚未完全消除之时，浙江京剧团又给了人们第三次的惊喜，推出这部以呼唤人与动物和平相处为主题的童话京歌音乐剧《孔雀翎》。
童话剧与京剧和音乐剧相融合，这较之前两次的艺术探索实践，是又一次在创新理念上的提升和发展。
这是一个流传甚广的民间故事传说。
一个美丽感人的童话故事，阐述了一个人与自然和谐相处的绿色主题，这一思想立意，无疑是当今世界发展所倡导的主题，与刚刚过去的SARS灾难之于人类的教训，是一次形象有力的呼应和反思。
此剧的成功，更在于舞台艺术表现，从演剧形式风格到舞台人物形象，从音乐作曲到舞蹈设计，从舞美灯光到服装道具，二度创作呈现出新颖精美的特色。
其音乐结构既有传统京剧本体音乐元素，高亢激越，渲染情感，又有强劲的现代音乐剧旋律，还有优美旖旎、轻歌曼舞的西南少数民族音乐，三者的融合和交替，给人以舒缓有致、抑扬顿挫的感受，契合着剧情的发生发展。
作为主旋律的童谣体的京腔抒情儿歌《孔雀翎》，活泼而动情，圣洁而空灵，主人公的内心情感在这段经常出现的旋律的烘托下，不断进到一个新的意境。
表演上，则将音乐剧的载歌载舞、热烈奔放、灵巧强劲的现代舞，儿童剧的轻松活泼、滑稽夸张的童趣表演和京剧的高难度的唱念做打翻融合在一起，一剧中兼有三种艺术形式的优长，加之五彩缤纷的服装佩饰、绚丽多彩的灯光布景，和一批新生代京剧演员的精淇表演，此剧如何能不好看
于是观众看到的就是一出极具视听冲击力的、精彩纷呈的“新京剧”，或者说是“新音乐剧”。
据悉，此剧在2004年江浙沪二省一市演出业务洽谈会上得到演出商尼的广泛亲睐，签下了115场的演出合同，在所有剧团中拔得头筹，令众专业院团艳羡不已。
艺术的成功，为浙江京剧团带来了市场的成功。
一批年轻的京剧艺术的创作和表演骨干力量得到了锻炼和凝聚。
