摩登天空有哪些艺人
Modernsky 清醒 摩登天空旗下首支乐队，首张专辑《好极了
》以清新曲风一扫以往摇滚音乐阴霾的概念格式，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，成为中国摇滚乐发展过程中最重要环节之一。
新裤子 中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队，也是自“北京新声”后最具影响力及最畅销乐队。
不断打破既有音乐格式，开创崭新时尚空间，尤其以动画MV及卡通造型为乐队典型特色。
超级市场 中国第一支真正意义的电子乐队，试图通过音乐赋予数字一种情感，叙述这个电子时代的城市感觉，并创造一种矛盾中的和谐，从而开创了中国电子音乐时代。
跳房子 中国最具国际魅力Indie Pop\\\/Trip Hop乐队，首开全英文创作先河，改变华语乐坛规则，受到众多国际赞誉。
尤其以空灵完美的女声主唱成为区别于其他乐队最大标志。
便利商店 摩登天空投向内地乐坛的又一磅秘密武器，以浪漫的歌词，流畅的旋律及完美嗓音主唱著称，他们是天生的舞台明星，为业界、乐评及乐迷三重认可，自乐队成立至今已在北京及全国演出多达100场次。
Milk@Coffee 听到他们的音乐，会发现他们有着深厚的音乐功底和脱俗气质。
牛奶@咖啡用他们独特的思维方式和生活态度，混合出了与众不同的香醇音乐。
康晓熙 原美眉组合的队长，康晓熙以‘酷'和‘另类'的气质形象在歌迷中拥有绝对的支持率，素有“酷美眉”之称，擅长 30 多种舞蹈,拥有超强的舞台表演张力加盟摩登天空后，康晓熙以中国版“Twiggy”的形象重新出击乐坛。
雷宇 他，19岁
他是北京某高等学府法学院的学生。
他思维逻辑而敏锐，洞察力十足。
他曾是摇滚乐队主唱兼吉他手，在舞台上永远散发着他独特的爆发力，令人振奋。
在日常生活里，他温文尔雅，沉默中却又饱含亲和力。
在略带忧郁的眼神中，我们看到的是希望和力量。
Arms and legs Scott Daly 是个典型的独立音乐人，充满了对音乐的在执著与幻想。
而后， Scott Daly 来到纽约布鲁克林组建了“ Arms and legs ”。
由于贝斯手经常不参与排练，鼓手与钢琴手对乐队也失去了信心，乐队最后只留下 Scott 一个人，他也成为了乐队的灵魂人物。
2006年12月，摩登天空唱片通过音乐小样认识了Arms And Legs，并将其招致旗下。
林强 以《向前走》一曲成名。
16年的创作生涯中，从台语流行歌曲、华人电影配乐，到跨国交流、跨界合作的计算机音乐，「诚挚与反思」是始终如一的核心态度，「多元与包容」则是持续追求的环境理想。
旅行团 曾签约艺人 骅梓 中国摇滚界著名老将，曾组建自我教育与真谛乐队，重视摇滚乐的原始张力，无论是在唱腔处理抑或乐曲编配等环节，都显露出十足的老将风范。
果味VC Indie-Rock或吉他流行乐乐队，首张专辑《双重生命》的推出造成轰动影响，被认为是“酷到闭嘴也能唱歌”的明星乐队。
他们的出现，适时的证明了中国年轻乐队的创造力和生命力。
木马 深具“摇滚英雄”特质后摇滚乐队，也被乐评认为是“哥特”风格乐队，旋律低沉凝重却不失浪漫，歌词如诗却不是华美的文字，在低调唯美的曲风中蕴涵了无穷爆发力。
沙子 巧妙融合了大量Blues音乐元素且深具北京特质的摇滚乐队，集锐利、浪漫、敏感与邪恶于一身，独特的气质与稳健娴熟的音乐及成熟犀利的歌词构成一个稳固超然的三角关系。
Badhead 周先生 后摇滚乐队代表人物，曾以“红与石”为乐队名称，乐队成员均在圈内打磨多年且技术娴熟，以丰富的编曲、流畅的旋律及低调的演绎为显著特色。
声音碎片 英式摇滚乐典型代表，被认为是“中国的Radiohead”，其曲风忧郁低调唯美，编曲丰富内敛，歌词内省却充满妄想，极富律动感及可听性，而聆听时候达到的沉浸，往往将被听者自身隐含的自恋深深陶醉。
PK14 舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
D-Man+Miss Chan 首支签约内地唱片公司的欧洲乐队，来自西班牙。
富于创造性的原声乐器及电子乐的特性，使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。
虎子 另类电子音乐人，曾为苍蝇乐队吉他手，后转为迷恋电子音乐，大量运用采样技术，倾心于构造黑暗与荒诞的音乐氛围，并通过画面感般的音乐表达出现实生活的瞬间。
漂亮亲戚 以吉他和编程为制作素材，并加以唯美的女声主唱的Trip Hop乐队。
大量风格的融合又使音乐难以定义，或在游移或在肯定，又或者那歌声永远在想象之前就已经开始降临。
星期三旅行 Indie Rock乐队新锐，风格低调唯美，旋律流畅，律动鲜明，融会了电子舞曲及具有民族特色的音乐元素，乐风淳朴自然，清新舒缓，歌词大多以幻想的故事折射人的内心感受。
Joyside 4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。
这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。
这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的美丽酒鬼。
周云蓬 最具人文的中国民谣音乐代表。
9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。
窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，我希望我可以和命运合二为一。
那份庄严的豁达一如庄周水击三千里，抟扶摇而上者九万里的《逍遥游》。
废墟 1999年即组队，一直作为北京摇滚新势力中极具风格和个性的一支乐队活跃于现场舞台。
他们音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
后海大鲨鱼 04 年底成立的一支女孩主唱的乐队，由于有着独树一帜的 Dance Rock 风格和奇怪的乐队名字，他们在 05 年第一次出现在北京摇滚舞台上的时候就吸引了无数目光。
之后的 05 年底，由乐队组织发起 No Beijing 系列巡演更是让乐队名噪一时。
33岛 这支谜一样的乐队，没有人知道他们的背景，乐队成员在化名下扮演着各自的角色，所有的答案也许只有在他们的音乐中才能找到。
曾签约艺人 NO 揉和了迷幻、实验元素及多种奇异音色的后朋克乐队，由前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气，为众多另类乐迷所推崇。
舌头 重型摇滚乐队代表，被认为是“狂奔的、摇滚的、震憾现场的”或者“痉挛的、另类的、晦暗中杀机四起的”，也曾被看做是“中国地下音乐的栋梁”。
诱导社 北京朋克乐队代表，音乐扭曲变异，唱腔夸张，歌词隐寓，多具政治指向，被众多乐评认为是最具创造性的朋克乐队。
目前已解散。
铁风筝 中国最老牌摇滚乐队之一，音乐则是典型的以吉他、贝斯、鼓为基架的传统乐队音乐，讲求流畅优美的旋律、精妙的编配与直指人心的歌词。
小河 极具实验色彩的另类民谣歌手，“美好药店”乐队主唱，其实验性在于他的音乐观念：互相得到、互相解放，并且在他的音乐中蕴涵着深厚的自由与爱的感觉。
万晓利 彻头彻尾的民间艺人，以朴实无华的民谣音乐见长。
他关注周围平凡的一切，诚实地说出看法，在朴素而忧伤的嗓音中流露出的是他内心的真挚和面对沧桑的成熟。
胡吗个 另类民谣开创者，国内首位以“D.I.Y.”手段制作专辑的音乐人，引入方言唱腔，打破创作方式与制作手段，给后来音乐人以不可忽视的影响。
恣慰 原名自慰，典型工业噪音乐队，以庞大的吉他效果器使用及疯狂的舞台表现著称，歌词往往颠覆传统道德观，音色上的强调则成为区别于其他乐队的标志。
丰江舟 另类电子音乐人，原为国内享有盛名的前卫艺术家，后组建国内首支肮脏摇滚乐队“苍蝇”，国内最重要的地下领军人物。
曾出版《The Fly>1》及多张电子乐专辑，在日本及港台地区享有盛誉。
陈底里 实验音乐代表人物，以不严肃的态度宣扬的“实验音乐，就是实验人生”口号，是这位前吉他手向电子音乐转化之后的入世哲学。
M2 常宽 中国最老资格的流行音乐艺人之一，中国原创音乐的最早实践者和推动者，也是国内最早在国际上获得大奖的原创歌手，先后出版十余张唱片，被誉为“乐坛常青树”。
姜昕 时尚与另类的实力创作女歌手，不张扬的音乐内核来自多年的沉淀，充满人文情调的歌词则来自对于生活的热爱与体验，以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及“长发飞扬的日子”。
蜜月 融合电子特质的男女偶像组合，强调电化律动，强调视觉冲击力，强调物质色彩。
Modernsky Books 棉棉 当代中国著名新生代作家，以低调、敏感、流畅、有力的文字营造出一幅幅残酷青春或充满爱的阳光世界。
代表作长篇小说《糖》已在十几个国家出版。
田原 中国最具国际化魅力女歌手及天才少女作家，巧妙嫁接天赋与灵感，拒绝恐慌，拒绝走入现实，拒绝崩溃，以敏锐的神经营造魔幻主义创作方式，受到众多海外出版商青睐。
王晴 处女座，年轻女子，资深娱记，典型的完美主义者。
热情，直率，所以简单；细腻，敏感，情绪化，所以又复杂。
以情感类文字见长。
富妍 牛奶@咖啡组合的主唱，摩登天空签约作家。
富妍是中国首位女歌手插画家。
作品有根 据牛奶@咖啡热门歌曲《Lasia》为原型创作的童话绘本小说《Lasia和魔法师的小花园》
请问有谁知道这个乐队的名称
是DEPAPEPE吗
简介：DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。
2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中
从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气
而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。
终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐
”的响亮口号，一炮而红。
DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。
钢琴大师久石让也曾和他们合作过。
DEPAPEPE在2003\\\/04\\\/05\\\/06年屡获日本音乐大奖。
德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力
用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界
曲名称＋下载地址：挺全的，还有PV。
我也是从这里下的，希望你喜欢。
谁是李鸿基
李自成（1606年—1645年），原名鸿基，明末农民起义领袖，世西米脂李继迁寨。
童年时给地主牧羊，曾为银川驿卒。
1629年起义，后为闯王高迎祥部下的闯将，勇猛有识略。
荥阳大会时，提出分兵定向、四路攻战的方案，受到各部首领的赞同。
高迎祥牺牲后，他继称闯王。
其时中原灾荒严重，阶级矛盾极度尖锐，李岩提出“均田免赋”等口号，获得广大人民的欢迎，部队发展到百万之众，成为农民战争中的主力军。
1643年在襄阳称新顺王，并在河南汝州歼灭明陕西总督孙传庭的主力，旋乘胜进占西安。
次年正月，建立大顺政权，年号永昌。
不久攻克北京，推翻明王朝。
四月，多尔衮率八旗军与明总兵吴三桂合兵，在山海关内外会战李自成。
李自成战败，退出北京，率军在河南、陕西抗击。
1645年5月17日，在湖北通城九宫山元帝庙遭村民误杀致死。
中文名： 李自成 别名： 李鸿基、李闯 国籍： 中国 民族： 汉族（党项羌后裔） 出生地： 陕西米脂 出生日期：
逝世日期： 1645年（乙酉年）5月17日 职业： 农民军领袖 主要成就： 建立大顺，灭亡明朝 称号： 闯王 政权： 大顺 年号： 永昌
Beyond粉丝的名字是什么?
家驹如果看到你们说你们是驹迷，他会怎样，他会愤怒家驹说过：不是beyond需要家驹，而是家驹需要beyond Beyond 一个四位于一体的乐队； 它总是不断地超越自己； 岁月匆匆，时间飞逝到26年后的今天； Beyond 口号、精神一直未变； 大声喊出：我是Beyond歌迷
为何如此说
现很多歌迷都称自己是“驹迷”，而忽略了Beyond的字眼； 我们单纯地自称“驹迷”便忽略了Beyond及三子； 这是否对Beyond是一种不公平
四子也曾和Beyond一起开心、难过，一起笑一起哭； 三子在家驹离去后顶着各方压力走过来；所以大声喊出：我是Beyond歌迷
家驹看到才不会伤心
邓紫棋拍德芙广告语时，对独角兽说的那句出现巧克力下雨天音乐三个名词的广告语是什么
不是那句德芙纵
完整版： 雨这么大，听说，下雨天，巧克力和音乐更配哦
KON是什么意思
1.轻音少女(ka ru i o n ga ku)音少女》是根据日本漫画家kakifly创作格漫品改编的同名电视动画。
因其日语发音为軽い（かるいおんがく\\\/ka ru i o n ga ku），意为轻的音乐，简称轻音（KON）。
动画由京都动画制作，于2009年1月开始制作，于2009年4月2日开始在TBS系电视台播放。
本篇全12话，另有1话番外篇紧随播放，1话番外篇则收录于DVD\\\/BD第7卷，总全14话。
动画第2季《轻音少女
》于2010年4月6日开始播放，全27话（本篇24话+番外篇3话）。
剧场版动画于2011年12月3日放映。
《轻音少女》故事讲述的是樱丘高中一个四人女子组合在一个即将被废部的轻音乐部从零开始展开音乐活动的故事。
高中一年级新生平泽唯在误将“轻音乐”当做了“轻便、简易的音乐”，而由于自己小时候玩响板得到老师表扬，于是萌发申请入部的想法。
而樱丘高中“轻音部”因原来的部员全部毕业离校，此时轻音部新成员只有秋山澪和田井中律以及被引而加入千金小姐琴吹䌷三人，但由于无法满足部员至少四人的最低人数要求即将废部。
于是，这四名高一女生机缘巧合聚在了一起，便有了吉他手平泽唯、贝司手秋山澪、鼓手田井中律以及键盘手琴吹䌷，轻音部的故事也由此展开。
《轻音少女
》剧情紧接第一季动画剧情展开，讲述的是平泽唯等四人从升入高三到毕业这一年间和高二部员中野梓的日常温馨生活。
2.KON品牌(Kudos of Nova)KON诞生于2009年，是一个多元跨界的联合文化品牌。
这个名字起源于20世纪末，英国小众摇磙乐坛盛行的壹句口号，Find the Kudos of Nova。
介于当时主流音乐独立运动的不断升华，支持90年代初英式摇磙的年轻人，更渴望壹种全新的音乐环境， 他们试图去寻找能激起骇浪的新星打破陈规，并将这种执著视为最大的荣誉。
他们很少关心其路线是否能被大众接受，独特的风格，反倒深受追捧，用带有壹点内敛的思维极大的发挥想像。
将摇磙乐沈迷自我的精神状态进行了无限的放大和扩张。
他们是闪亮的，容易让人上瘾的，同时具备主流流行歌手们壹样大的价值，为新壹代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。
音乐就像是生命的呐喊，感性的音乐和沸腾的故事总能让人精神振奋。
沈迷的精神渐渐跳脱音乐领域，蔓延至年轻壹代的心灵，并不断支持著人们对完美理想的无限执著。
2009年，KON与瑞典服装设计师Felipe Kanarek首度合作，推出全系列休闲系列服饰。
通过对时尚敏锐的触角，将激昂的摇磙氛围融入到简洁且剪裁合身的款式中，独特的个性气质在服饰系列中延续表达。
同时KON还注重了英伦风潮的现代应用，将美感和舒适度做为重要的衡量标准， 传统与反叛是KON时尚的真正精神所在。
崇尚个性化的表达形式，以创新的态度不断发掘创意，提供充满试验乐趣的多元选择，营造个性化的潮流风格。
将成为壹个永不落幕的主题。
披头士乐队创作风格及其代表作
在1961年，The Beatles （披头士乐队）在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲The Beatles目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。
Rock & Roll（摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop\\\/Rock（流行\\\/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）British Traditional\\\/guitar Rock(英国传统\\\/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4\\\/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。
但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。
到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。
虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。
（1） 节拍、节奏与速度 传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4\\\/4拍，很少有例外。
而在披头士的歌曲里，不仅有2\\\/4、3\\\/4、6\\\/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。
如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3\\\/4拍和4\\\/4拍的混合（例25）。
再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
流行歌曲中很少使用的5\\\/4拍但也能够在披头士的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在歌曲的节奏处理上，披头士善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。
如《永远的草莓地》（Strawberry fields forever）中的一个片断（例28）。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时离调，这是爵士乐中常用的手法。
?quot;披头士的歌曲中，这种手法也时有所见。
如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）， 它通过对重音的改变，将节拍律动由4\\\/4拍暂时改换成了3\\\/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，披头士对此也进行了突破。
《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是份量较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是重金属的先驱之作，每分钟却只有45拍。
（2） 曲式结构 直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： a．12小节布鲁斯曲式 前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 || 又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。
在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。
随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。
如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。
披头士的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。
但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。
如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下： ---A--- -B- - A'- 结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声 小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 这是个十分独特的结构。
从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。
然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。
再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。
如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。
B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的节拍转换一样，也是披头士的常用音乐语汇。
如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。
这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。
（3） 和声与调性 在披头士以前，除了沙滩男孩，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。
通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而披头士的和声既不同于传统的12小节布鲁斯曲式中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。
在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以自然音和弦为主的传统，广泛运用各种类型的变体和弦。
如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
披头士还善于将各种非功能性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。
如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。
（4） 音色与配器 披头士在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。
从演唱上看披头士最主要的音色是人声。
主唱约翰·列侬和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。
在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的节奏布鲁斯式的喊唱风格。
再如列侬在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的迷幻式唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。
前面我们已经提到，披头士的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。
但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。
如： 《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏； 《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏； 《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛； 《因为》（Because）中运用了古钢琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号； 《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队； 《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队； 《顺其自然》（Let it be）中运用了口琴。
除了常规的西洋乐器外，披头士还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。
如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）； 《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，披头士的歌曲中还时常融入各种自然音响。
如： 《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声； 《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声； 《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。
披头士在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。
因此，披头士在摇滚乐历史上被誉为最伟大的乐队，他们受之无愧。
这里有他们详细的资料,可以去看看啊
