庆祝新中国成立70周年硬笔书法作品写什么内容
短的可以写《七律.人民解放军占领南京》长一点儿的可以写领导人关于中国梦的论述段落节选。
中国书法协会主席是谁
第一届主席：舒同(任期1981年-1984年) 第二届主席：启功（任期1984年-1990年） 第三届主席：邵宇（1990年-1991年） 第四届中国书法家协会主席：沈鹏（任期1991年-2005年） 第五届中国书协主席：张海（2005年至今2015） 现在新任主席苏士澍，一九四九年三月生于北京，满族。
全国政协委员，出版社长，副会长，中国书法家协会理事、中国书协评审委员会委员，中国书法家协会中央国家机关分会副会长、台湾省书画教育协会顾问，自幼酷爱书法篆刻艺术，少年时拜著名金石书法家刘博琴先生为师，中青年后师当代书坛泰斗启功先生。
兼习诸体，善以鸡亳作篆书、隶书，饶有特色。
行书流畅含蓄，韵味极浓。
篆刻宗秦汉，寓己意於古风之中。
编有等大型书法工具书及等大型书法业书，著有等。
1997年荣获中国文联“德艺双馨”百家会员称号，1999年荣获国家人事部“有突出贡献青年专家”称号。
书法的精髓是什么
书法的精髓书法髓有三个：、、蕴意艺术上讲，重点是表美。
这个美本身就有丰富的内涵和外在的表现，譬如架构美、形态美、笔画美、文体美、行笔美、表意美、语感美、叙事美等等。
书法是表现文字张力的一种手段，是把文字赋予美的含义并表现出来的最直接、最形象的方式，而文字又是历史与文化的纪录，于是书法本身就蕴藏着历史沿革的轨迹和文化事件的勾勒。
也正因为如此，书法有着极高的艺术价值和历史价值。
书法即有“道”也有“术”。
书法的道来自书法本身的存在，它把语言变成文字，并把文字进行美化以彰显文字本身的魅力，同时又记录和表现了文字对事物的描述。
书法的术是书法的技巧和能力的体现，它让行书者即书法的属主不仅对书写文字的形体了然于胸，而且对笔墨纸张及运用技法也能驾轻就熟，让表现的过程行云流水、笔走龙蛇、泼墨挥就，使表现的结果能部分直至完全地表达出作者的心境和期望。
书法的主体是文字，而文字又是书法的“非物质”载体，是确立书法润笔蘸墨之意义的真谛。
文字出现在语言之后，文明出现在文字之后，而书法出现在文明之后却又是对文明确立的最好诠释。
关于中国的文明史的确认，有多种说法：西方学者认为，中国的文明史应该从殷商时代算起，距今3千多年，理由是，殷商时期的青铜文化遗留下来的物证和甲骨文，已经足以证明当时人们采用象形文字来正式记录王朝更迭及人类的社会活动。
中国多数学者认为中国的文明历史更早，至少应该在黄帝之后的夏朝，距今4千多年，而声称为炎黄子孙的中国人，其有文字记录的历史距今应该至少有5千乃至6千多年。
由于先秦时期的历史多为“口传历史”，时间、事件和人物难以合理匹配，跨度大、谬误多、还有许多衔接不上的断代，因此任何所谓的定论都难以让人信服，比如黄帝的历史就有1千多年的时间跨度：从公元前4390年到公元前2600年。
之所以要提及文明史的认定，因为不同的标准会产生不同的结论，书法文明史也如此。
一个民族的文明史要比一个国家的文明史长。
但国家可以使民族更凝聚使文化更强大。
中华民族的文明史和中国文明史是不等长的。
不断的考古发现和科学考证表明，中国以当前国土范围之上的文化所滋养和产生的“中华文明”，其重要体现暨“中国文字”最早出现在1万年前。
宁夏卫宁北山区大麦地的岩画群中发现的“图画文”，即使不是中国文字的源头也一定对中国文字的形成产生过影响或有某种关联。
“图画文”比甲骨文要早几千年，用矿物颜料涂抹在崖壁上，一般都呈赭红色，含有氧化铁成分，而用甲骨文记述事物在中国已有5千多年可考证的历史。
新疆喀纳斯湖上的“吐鲁克岩画”与“图画文”在表现狩猎和动物上的形体很相像，如果能测定两地“图画文”处在相同年代，则说明人类早期迁徙活动和对待事物的认识与描述大体相同。
我认为，任何民族的文字都应该是从“计数符”和“象形字”开始的，西方也不例外，这才符合人类的思维和言行习惯。
文字的记录方式就是书写。
其实“书写”已经是比较高级的阶段，最早的书写应该是涂抹或涂画。
早期的书写难于保存，于是出现了雕刻。
雕刻的成本高，于是只有王公贵族才能“享受”。
纸写之前的文字记载用的是“绢写”、“签写”或“简刻”，做成用于给皇帝批阅的“竹简上疏”及给大臣们浏览的“国家文件”，这个成本是很高的，一般百姓哪里见得着
文房四宝中的纸墨笔砚，墨的出现最早。
殷商时期就有制墨工艺了。
竹简出现在战国时代，毛笔出现在秦始皇时代，纸的出现是在西汉晚年，而砚的出现与墨差不多，是在殷商时期。
文房四宝是构成中国古代乃至现代书法文明的基础物质条件。
由于象形文字本身就是从构画开始的，因此，中国书法与绘画能够很自然地、轻松地结合一起，相映成辉。
江南许多书法艺人可以把任何“字”都变成“画”写成“字画”，光是一个“龙”的写法就有无数种。
但西方不同。
西方文字经过了“抽象成型”阶段，让文字先“字母化”，再由字母组成文字及词句。
这是一次“造字文化运动”，由此建立了“文字文明”[详见wj《西方文字文明考》]，使西方社会能把大量的语言通过语音拼写方式用文字记录和表现出来，唯此而让西方人获益匪浅——由于文字的原因，西方人接受新的事物和信息以及行为达到的领域总是要快于我们。
但，也正是因为这一点，西方书法就没有这么好的自然条件，呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。
因此，书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。
日本、韩国的书法源于中国，与中国共同形成了东方书法，但万源同宗，世界书法只要研究中国就足够了。
中国书法启蒙于商，形雏于周，建立于秦，成就于汉，发挥与晋隋、辉煌于唐宋，直至今日。
早在殷商时期，中国人就开始使用甲骨文，在龟甲和骨片上刻字凿画，记录事件或表示信仰。
随着殷墨的出现，开始在刻凿的凹处点上墨汁，凸显痕迹。
这些活动不仅是祭祀和士大夫之间“重大国事”交流的需要，也自然而然地表现出文字最初的美感，之后，刻意酌墨的书刻行为便延展开。
那时还没有专门的刻工和书匠，只有靠祭司或士大夫自己亲力亲为了。
可以想象，他们在刻出一组好字、点上墨汁之后，多么有成就感的欣赏自己的“书法作品”。
汉字真正形成是在西周晚期。
大篆的出现，使文字“线条化”了，于是，文字由“画”向“字”迈出了一大步，刻画也变成了刻字。
书写文字的美感就这样第一次的体现了出来。
创造大篆体的人当然就是书法家，可能不止一个人。
但这个叫“史籀”的文官，作为周宣王的太史授命建立了大篆书体，又称“籀文”，是在金文之后真正意义上的“方块字”（金文[注]与契形文字很相像），奠定了汉字的基础，成为中华文字的主流，也是中国字的鼻祖。
西周在宣王时期曾经“中兴”过一阵，文字文化也随着国运和政治的需要而中兴。
如果不是秦始皇统一中国，统一文字、统一度量衡，现在的中国字也许是另外的样子。
宰相李斯奉秦始皇命废除六国文字，在大篆的基础上创造出“小篆”，使文字的书写笔画更简洁清晰、字体更规范标准，也更容易辨认和流通，再也不会像以前那样容易产生歧义而缪及四方了。
于是，李斯也成为了一个书法家。
出土于唐朝的前秦时期的“石鼓文”，字势雄浑厚朴；用笔匀圆挺拔，行列均衡疏朗。
苏东坡称为：“上迫轩颉相唯诺，下揖冰斯同筘鞧（筘鞧：紧缩小心之意）”，对其书写刻画端秀大气之美倍加赞誉。
石鼓文不仅是中国最有价值的古代书法的大成之作，还侧面验证了中国文明的发祥地，即：“中华民族的发祥地在河南，中国文明的发祥地在陕西”。
隶书、楷书、草书、行书，这是汉字走向现代的几个重要阶段。
隶书的起源也是在秦始皇时代，由小吏程邈始创，最初成字三千，始皇观之大悦遂赦其罪而升为御史。
隶书的“隶”就是下属佐隶的意思。
从隶书开始，文字由士大夫的把玩逐步进入了民间。
隶书完全改变了篆体横竖线条随意变化的书写方式，点，横、竖、撇、捺、横折、竖弯、提……，汉字笔画的基础由此形成。
所谓“横竖之间有形体、点捺之间有招式。
”当然，程邈也是书法家。
隶书之间还有不同，“秦隶”称为“古隶”，“汉隶”称为“今隶”。
今隶又称“八分书”，其特点：撇、捺分别从两旁翘起，像八字，始创人王次仲，与程邈时代大致相同，但成就时代却在东汉，代表人物叫蔡邕，是东汉灵帝时代的人。
从古代书法美学的角度看，今隶比古隶容易表现，但从现代书法美学看，所有的隶书都太呆滞而扁平，缺乏生气和动感，不能激励人们的想象空间。
也有把唐楷称为今隶、把汉隶称为古隶的。
而我认为前面的说法更为妥当。
楷书称为“正书”或“真书”，始成于东汉，距今也有两千年历史。
那时，笔墨纸砚皆已具备，书写条件得到极大改善，于是中国真正的书法时代开始了。
东汉时代有许多书法大家，以隶书见长，留刻于碑文之上，如：《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，可惜未有姓名而不知所为何人也。
楷书的名家很多并自成一体，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等，多为唐宋文人。
从篆书弯弯曲曲，到隶属一波三折，再到楷书秀丽挺拔，书写速度加快了许多，表现力也大大提高。
无数文物证明，汉字形体的艺术表现在这段时期得到了极大的张扬和发展。
事实上，隶书、楷书、草书、行书都是在汉朝有所成就的。
楷书之后，汉字的艺术书法作品便如雨后春笋般，在华夏大地开始迸发。
草书最早始发于汉，为“隶草”，即为了快速书写隶书之便而形成的手法。
草书形成于汉却成就于唐并有章草、今草、狂草之分。
岳父在世的时候给我讲解过怀素的狂草，我印象颇深，后来又看过《自叙帖》，那流畅回转、奔放不羁的风格的确让人有视觉的冲击和感悟的震撼。
不过狂草可不好认读，有时我契形文字看懂了还没看懂狂草。
那过于简化并弯来扭去的线条，只能表达让人意会而无法言传的含义。
狂草于是向“纯艺术”方向走得更远。
行书的产生自当在草书之后，约于东汉末年，形式却介于楷书与草书之间，为了书写方便而又兼顾了美观。
行书的出现对中国近代乃至现代书法史的建立奠定了基础。
书法上说的行云流水、笔走龙蛇就是形容行书的。
即能疾写飞书又易让人辨读，唯行书最佳耳。
行书的变异体行草，为书法艺术表现的宽度并同时又降低其艺术表现的难度立下了磐石砥柱之功。
我们可以说，秦代是中国文字建立的时代，汉代是中国书法建立的时代。
中国书法的伟大文明，从汉代就拉开了序幕。
随着中国封建王朝鼎盛时代的到来，中国文字文化的绚烂花朵已无法抗拒的向世人绽放。
唐诗宋词华丽篇章所形成的文学盛汇给书法艺术赋予了更长久的生命、更牢固的地位、更深刻的内涵。
自古代“创体”以来，中国书法虽在文体上格局若定，但在“表美”和“蕴意”上却行无止境。
美的表现之艺术价值追求更高，意的感悟之文学内涵探究弥深。
于是，中国书法的精髓不仅在于表现外型的美，还在于表现内涵的深。
关于书法函授学习
建看看中国家协会中心 中国书法家协会书法培训中心招生简章 中国书法家协席团会议通过个人会员入会条例细则规定：在创作上有较高水平者，在中国书协书法培训中心举办的学员教学成果展中获一、二等奖二次者，符合入会条件 中国书法家协会书法培训中心是经中国文联批准， 原北京市成人教育局注册，中国书法家协会主办的全国第一所新型的书法成人教育机构。
该中心成立以来，始终以一流的师资、一流的教材和一流的教学经验，坚持普及与提高相结合，继承和发扬中国书法优秀传统，加强正规训练，保证教学质量，为祖国培养了一批又一批的书法人才，在海内外产生了良好影响。
中国书法家协会书法培训中心为了满足国内外广大书法爱好者的需求，在总结多年书法教学经验的基础上，充分利用现有教师、教材和教学经验的优势，每年7月份开始面向国内外招收书法（篆刻）专业函授生。
9月正式开学。
一、招生对象 凡16周岁以上的海内外书法、篆刻爱好者均可报名参加学习。
二、招生班级 1、两年制中级班：分毛笔书法班、硬笔书法班。
招收具有初步书法（包括硬笔书法）知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于中等专科学校艺术毕业水平。
2、两年制高级班：分书法、篆刻两个专业班。
招收具有一定书法、篆刻知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于高等艺术院校专科毕业水平。
3、两年制研修班：分书法、篆刻两个专业班。
招收已具有较高书法、篆刻知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于高等院校专业毕业水平。
三、课程设置 1、中级班： 书法专业：楷书、行书、隶书、古文字学、中国书法史。
硬笔书法专业：楷书、行书、公文写作。
2、高级班： 书法专业：行书、草书、隶书、篆书、楷书、中国书法史、书法美学、诗词写作、古文字学。
篆刻专业：楷书、隶书、篆书、篆刻、中国篆刻史、篆刻美学、古文字学、诗词写作。
3、研修班： 书法专业：中国书法史、书法美学、书法创作论（一至三册，包括书法、技法、理论、作品）。
篆刻专业：中国篆刻史、篆刻创作论（技法、理论、作品）、篆刻美学。
共同课：书法艺术概论、鉴定、古文字学、诗词写作。
四、教授队伍 聘请启功、谢冰岩、欧阳中石、沈鹏、王学仲、李铎、刘艺、佟韦、谢云、冯其庸、裘锡圭、金开诚、张飙、申万胜、朱关田、旭宇、刘炳森、何应辉、张海、陈永正、林岫、周慧珺、钟明善、段成桂、聂成文、尉天池、张传凯、张虎、夏湘平、张旭光、吕如雄等全国百余位著名书法家、书法理论家、教育家为本中心顾问、客座教授。
五、教学方式 1、函授教学，按教学单元完成作业。
2、中、高级班学员作业按书体指定教师批改，专门指导。
3、研修班学员一般由固定导师指导。
4、每学年在北京和全国各地分片设点集中进行面授，时间安排在四、五月份，每次一周左右时间。
六、学员待遇 1、在学期间向学员定期寄发教材、《中国艺术报·中国书法学报》(每月一期)。
2、定期由教师批改作业，论文、优秀作业在《中国艺术报·中国书法学报》上发表。
3、每学年结束前一个月，在北京举办学员结业暨教学成果汇报展。
参展作品由中国书协评委为主进行评选,作品结集出版并赠送参展作者。
4、在创作上有较高水平，在教学成果展中获一、二等奖二次者，推荐加入中国书法家协会。
5、经过两年培训，考核成绩合格，由中国书法家协会书法培训中心颁发结业证书。
七、报名、收费与录取 1、报名： (1)交免冠近照二张。
(2) 报名信请写清所报班级、专业，注明姓名、性别、年龄、单位、职务、通讯地址、邮政编码及联系电话。
(3)高级班、研修班书法专业交书法作品两件，篆刻专业交篆刻作品四方（印兑）。
2、学费 中级班：一学年收学费800元（两年1600元），港、澳、台地区学员收1000元（两年2000元），国外学员收400美元（两年800美元）。
硬笔书法专业收学费600元（两年1200元），港、澳、台地区学员收750元（两年1500元），国外学员收300美元（两年600美元）。
高级班：一学年收学费1000元（两年2000元），港、澳、台地区学员收1250元（两年2500元），国外学员收500美元（两年1000美元）。
研修班：一学年收学费1200元（两年2400元），港、澳、台地区学员收1500元（两年3000元），国外学员收600美元（两年1200美元）。
另外，书法培训中心结业学员如再继续就读，学费优惠20%。
具体办法为：中级班继续读中级班者学费为640元，高级班继续读高级班者学费为800元，研修班继续读研修班者学费为960元；中级班学员升高级班者学费为800元，中、高级班学员升研修班者学费为960元。
（港、澳、台地区及国外学员升学同样按相应的优惠标准收费） （以上均含资料工本费。
港、澳、台学费含邮资。
学费可分学年交，也可一次交清。
学费一律寄中国书协书法培训中心，不寄个人，以免丢失） 3、录取： (1)中级班报名即录取。
(2)高级班、研修班注重实际水平，审核后录取。
在按规定寄交作品及照片的同时，附上注明本人通讯地址并贴足邮票的信封，以便听候录取。
(3)通知录取后，即开具收据、注册登记，寄发学员登记表(此表填好后回中心)、学员证、校徽和教材。
寄出作品和学费一月后未收到通知请来电话查询。
八、通讯地址及邮局汇款地址 北京市德胜门外祁家豁子9803信箱中国书法家协会书法培训中心 邮政编码：100029 联系电话：010—62375141 62047306 联系人：钟成、江红霞 银行汇款户名：中国书法家协会书法培训中心 开户行：中国工商银行北京惠新支行 帐 号：090144324-62 每年7月份开始招生，9月正式开学
先有隶书还是先有小篆'
第一届：舒同第二届：启功第三届：邵宇第四届：沈鹏第五届：张海第六届：张海第七届：苏士澍历届中书协主席简介： 第一届中国书协主席——舒同 舒同(1905-1998)字文藻,又名宜禄,江西东乡人。
1930年参加中国工农红军。
毛主席曾赞誉舒同是“红军书法家,党内一枝笔”。
学书从颜体入手,又精研何绍基等诸家碑帖,转益多师,擅多种书体,尤长行书。
历任山东、陕西省委书记,中国军事科学院副院长,中共中央顾问委员会委员等职。
第二届中国书协主席——启功 启功(1912～2005)字元伯,满族,姓爱新觉罗,生于北京。
书法结体精严,笔画清朗刚健,具有鲜明的个性特点。
他一反古人“书法以用笔为上,结字亦须用功”之说,特别重视结字。
曾任全国政协常务委员会委员,国家文物鉴定委员会主任委员,中央文史研究馆馆长,中国书法家协会主席、名誉主席,西泠印社社长,北京师范大学教授、博士研究生导师,九三学社顾问,故宫博物院顾问,国家博物馆顾问。
第三届中国书协主席——邵宇 邵宇(1919-1993)原名邵进德、邵蔚,辽宁丹东人。
1936年参加民族解放先锋队,1939年参加新四军,历任苏中《江海报》总编辑、《苏中报》主编、苏中新华社副社长。
1950年调北京工作,历任《人民日报》美术组组长,《人民画报》总编辑、人民美术出版社社长兼总编辑。
曾任《中国美术全集》编辑出版委员会主任、人民美术出版社编审委员会主任。
第四届中国书协主席——沈鹏 沈鹏1931年生于江苏江阴。
少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。
入大学后攻读文学,又学新闻专业。
书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格。
赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤,至所欣佩”。
沈鹏诗作“清新挺健”。
启功说:“仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。
” 第五、六届中国书协主席——张海 张海,1941年生,祖籍河南。
第八、九、十届全国人大代表。
其书法四体皆能,以隶书、行草为最著。
篆书得力于杨沂孙,行书出自“二王”,草书追张旭、怀素神韵,楷书以《张猛龙碑》为宗。
早年隶作求其精美,取《乙瑛碑》之骨肉匀停,《封龙山》之宽绰古雅,《礼器碑》之变化如龙,自家风貌。
后潜心研究汉代简书,以行草飞动圆劲的笔触,写庄重醇厚之体,形成了具个性的草隶。
第七届中国书协主席——苏士澍 苏士澍1949年生,北京人,满族。
少年时拜著名金石书法家刘博琴为师,中青年后师启功。
兼习诸体,善以鸡亳作篆书、隶书,饶有特色。
行书流畅含蓄,韵味极浓。
篆刻宗秦汉,寓己意於古风之中。
全国政协常委、中国书画收藏家协会会长、中央国家机关书画协会主席、全国政协书画室副主任、中国文物保护基金会副会长。
书法演变历史
文→金文→石刻文→篆书书→草书→行书→楷书书法演变简一、西汉1、甲骨文现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辞。
是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、金文是古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
4、简帛墨迹秦代开创书法先河。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
二、汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三、三国两晋南北朝书法艺术1、三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
2、两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
两晋行书的代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
南梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
四、隋唐五代隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，正式完成楷书之形式。
隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书。
唐代书学鼎盛，可谓“书至初唐而极盛”。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代名家辈出，灿若繁星。
“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的，颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
五、宋至明中宋朝的书法，此乃朱熹倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法总的情况是崇尚复古。
赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
明朝书法的发展表现为三个阶段明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。
拓展内容中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
