朱自清的《春》
春【学习目标】1．指导学生反复朗读课文，感受形象，体会感情。
2．学习比喻、拟人的修辞手法及表达作用。
3．学习抓住特点、多角度、按顺序生动描写景物的写法。
教法指导：1．自主学习让学生围绕“自学互研”中的知识点进行自主学习。
(1)学生带着导学目标，认真阅读课文及相关参考资料，捕捉课文中的关键段落、句子、词语，尽量独立完成步骤二中的思考题，准备展示交流。
(2)记录疑难问题，将自主学习没有解决的问题记录下来，用于合作探究时解决。
2．合作学习(1)每个小组派1～2名代表展示步骤二中的答案，同小组内其他成员在小组长的统一安排下合作完成步骤三中的思考题。
(2)同桌之间互相讨论，有分歧不能达成一致的，小组讨论；小组内不能达成一致的，组长记录下来，以备全班讨论时交流。
(3)全班讨论时，教师不能一下子给出答案，在学生思维的火花充分碰撞后，再点拨引导，达到启发思维的目的。
一．情景导入生成问题同学们，你们喜欢春天吗
你们心中的春天是什么样的
你们对春天怀有怎样的感情
请说给大家听。
(学生自由发言)让我们一起走进先生笔下的世界吧
二．自学互研生成新知步骤一知识梳理夯实基础1．作者与作品抖擞：振作23步骤四
求一些豪迈壮阔的经典诗句
中国现代音乐的一个开端——学堂乐歌时代。
1902年，清廷颁布《奏定学堂章程》，1905年，废除科举。
新式学堂纷纷建立，中国现代教育由此发轫，音乐作为美育的方式在那个时代先进人物的心目中占有着重要的地位。
蔡元培先生尤其重视并对中国早期音乐教育给予很大的支持。
曾志、李叔同、沈心工等人则为学堂乐歌在中国的发展起到了至关重要的作用。
学堂乐歌的产生有着历史的特定性，它在很大程度上是“拿来的”，也就是当中国还缺乏现代作曲人才的时候，一个直接方便的做法就是拿来外国的曲调填词。
这些曲调，主要来自日本，还有一部分是从日本转而拿来的欧洲民歌，并填入新词。
由于新式学堂乐歌不需要硬件设备，所以普及起来非常方便，影响巨大。
在音乐文化概念、音乐审美观念上影响了无数青少年。
到了辛亥革命前后，学堂乐歌更是发挥了意识形态作用，成了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器。
虽然在中国广大的农村中，现代音乐几乎没有存身的可能，但是城市村镇，凡现代教育普及之处，学堂乐歌就不可阻挡地影响了新的一代人。
老歌唱家王昆在晚年总结自己艺术生涯的时候，强调指出民间音乐和学堂乐歌给她打下了最初的音乐基础，就是一个生动的例子。
1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。
我们所指的学堂乐歌，是二十世纪初到三十年代的校园歌曲。
学堂乐歌从创始到现在已将近一百年，是我国音乐史上一次具有启蒙意义的音乐运动。
学堂乐歌与新音乐启蒙 1898年“维新变法”运动中，在积极倡导“废科举”、“兴学堂”西方科学文明的口号下，“维新派”领袖康有为曾主张在新式学堂中开设“歌乐”课程。
“戊戌变法”失败后，梁启超等改良派文人仍极力提倡于学校中设乐歌课，发展学校音乐教育，指出“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。
在国内的一些刊物上，亦曾发表不少文章强调学校设乐歌课在思想启蒙中的作用。
一些留日的知识分子也组织有音乐社团（梁启超等创办“大同音乐会”）并举办讲授西乐的“音乐讲习会”（有沈心工，曾志斋等），并开始采用将日本及欧美流行曲调填新词编新曲的方式来推广新乐。
1903年，清政府对在新学堂中设置乐歌课予以认可。
与此同时，各种撰译、编印介绍西洋音乐和新歌曲的书谱刊物陆续刊发，促进了新乐的发展，学堂唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。
学堂乐歌的创作主要是据现有曲调以填新词，曲调大多选自日本和欧美歌调，以中国传统曲调填词的乐歌为数不多，自创曲则更少。
其歌词内容主要反映富国强兵，抵御外侮的爱国思想、宣传女子自强、男女平等的女权思想、宣传资产阶级民主、学习科学文明的思想以及许多专门向少年儿童进行思想和知识教育的歌曲，学堂乐歌早期创作中也夹杂有忠君尊孔和狭隘民族主义思想。
学堂乐歌早期歌集主要有沈心工编的《学校唱歌集》（1904），曾志斋编的《教育歌唱集》（1904），李叔同编的《国家唱歌集》（1905），辛汉编的《唱歌教科书》（1906）等。
在从事学堂乐歌活动的音乐教育家中较突出的是沈心工（1870～1947）与李叔同（1880～1942）。
沈心工是最早开始编写乐歌教科书作者之一。
他所作的歌曲有《黄河》、《采莲曲》、《革命必先格人心》等六首，其中《黄河》（杨度词）一曲“雄沉慷慨”（黄自语），影响最大。
李叔同早在留日期间便编辑出版了我国最早的《音乐小杂志》（1905）。
其中编收的乐歌《祖国歌》（1905）当时曾受到广泛欢迎。
他自己填词编写的《春景》、《送别》、《西湖》等歌，长期为青年学生所喜爱。
他创作的三部合唱曲《春游》是当时艺术水平较高，也是最早的合唱歌曲。
西方音乐在中国的广为传播或者说是真正被接受，不是靠传教士的输入，而是中国的有识之士为改造中国，变法自强而进行主动选择的结果。
最初是通过学堂乐歌活动及相应的音乐启蒙教育而开始的。
这不仅使得西方的乐器及演奏法、记谱法和基本音乐理论知识逐步介绍进来，甚至直接引进外来歌调以重新填词，更为重要的是，乐歌的广泛传唱从文化心理上影响和改变着传统的音乐审美听觉趣尚、习惯，在行为上产生了新的音乐活动方式，预示着中国音乐的发展开始进入新的文化转形期。
从更广阔的社会历史文化背景来看，这一颇具主动性的文化选择，实际上已成为新的文化变迁的开端。
从乐歌活动及早期音乐启蒙教育中音乐的形态构成、听觉心理和欣赏习惯的改变，以及音乐教育体制、音乐活动方式这些文化因素的变异来说，均意味着中国音乐在其历史发展过程中古代阶段的结束和新的历史阶段的开始。
什么是儿童感统训练
您好
歌词种特殊的文学体裁。
从根本上来说是一种格律诗。
歌唱的，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。
从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。
简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。
写作歌词，在形式上必须简短。
歌词无论怎样，总归有一些基本要素。
大致如下： 1、句式 句式是歌词的基本形式。
即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。
即使字数略有出入，音节也要大致相同。
2、押韵 与诗不同，歌词必须押韵。
一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。
歌词中，一般不会换韵。
当然，如果为了词意，也可转韵。
但效果不如一韵到底富有旋律感。
3、段落 歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌
从结构上讲是一段歌词里有几种情绪
一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。
附歌一般是总结性的或是延伸性的。
4、用词 歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。
（这也是与现代诗歌的分别之一）。
用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。
须知：好歌无口号，口号不是歌
流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的
希望您满意。
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讲稿格式
稿写式 写作格式 要写好演讲稿，首先必须要了解听众对象，了解的心理望和要求是什么，使演讲有针对性，能解决实际问题。
同时，要注意讲话人的身份。
不同的身份，口吻、语言应有所不同。
演讲稿没有严格的、固定的格式，一般分标题和正文两部分。
标题可以是： 1。
标明会议性质、演讲内容。
2。
正面提出自己的观点。
3。
前两者的结合。
正文部分有开头，主体，结尾。
开头除了对不同对象加上不同的称呼外，开头一句要开门见山提出全文的中心论点或主要内容，说明演讲意图。
主体要突出和强调讲话的中心问题，不可轻重不分，面面俱到。
结尾要总结全文，给听众留下深刻的印象，可以给人以启示，充满激情给人以鼓舞，提出奋斗口号，发出号召，展示美好前景等。
写作要求 1。
演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。
掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。
2。
一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。
无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。
一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。
3。
好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。
