什么是经典好莱坞时期电影?并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。
“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。
清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
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好莱坞是个公司名称还是部电影名称还是一位电影演员的名称
哪位能详细介绍一下好莱坞吗
好莱坞 好莱坞位于第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。
位于西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。
市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲。
大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。
城市座落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。
气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。
最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。
1910年成为洛杉矶的一个区。
因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。
直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。
旅游地。
原为印第安人牧区村落。
1781年西班牙殖民者在此建镇。
1822年起由墨西哥管辖。
1846年美、墨战争后归属。
1850年设市。
城市在向西部移民开发过程中逐步发展。
19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。
20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。
以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美利坚合众国新兴的特大城市。
好莱坞街道的路面上刻有很多明星的名字，以及这些明星们曾有过的梦想。
好莱坞的商业团体从1950年起开始为这些明星建立此名人堂。
现在，这个地方已做宣传之用，出新片或新专辑的明星们都会在这举行宣传活动。
这里是好莱坞的象征，每年都会吸引大量游客前往。
日落台 日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。
而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。
在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。
这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。
而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。
Frederick's 这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。
店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。
虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。
好莱坞野外剧场 建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。
到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，以及爵士音乐等多种音乐的演出。
在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。
所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。
演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。
如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。
好莱坞大标志 这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。
原来这是为发展好莱坞地区而修建的。
1960年，当 Hollywood Land变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物不得不提的是，1932年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的D字上坠崖自杀。
现在禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影 派拉蒙电影城 卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。
这里有为一般人提供的游览路线。
这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。
15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。
由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。
通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forest Jump）中的长椅子。
这里到处贴有公司摩下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。
如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。
这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。
派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影精典回放。
最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，，名片纪念品，任你选购。
美利坚合众国西部最大的工业中心，制造业产值约占的二分之一，居全国第三位。
重化工业发达。
飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美利坚合众国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。
其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。
轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。
工业分布比较分散。
大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。
市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。
城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。
商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。
批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。
好莱坞是当今闻名于世的电影名城。
但鲜为人知的是，它的奠基人却是与电影毫无关系的两个人。
100多年前，好莱坞还是美利坚合众国加州地图上一片空旷的田野。
已年届50，因在堪萨斯州做房产生意而成为巨富的威尔科克斯先生，在一次去西部旅行的火车上巧遇上了芳龄21岁的黛依达。
两人一见钟情，很快结成连理，随后移居洛杉矶。
1887年2月的一个假日，夫妇俩前往郊外踏青，威尔科克斯夫人一眼爱上了一片长满的肥沃土地，想在此“安营扎寨”。
对娇妻宠爱有加的威尔科克斯先生立马掏钱买了这块面积120亩的土地。
这块满眼的，黛依达似视而不见，偏偏取名为Hollywood，英语意为“冬青树林”。
原来，威尔科克斯夫人的老家在，在那里她曾拥有一座四周环绕冬青树林的庄园。
在她移居美利坚合众国西部同丈夫共筑爱巢时，思乡之情油然而生。
16年后，当这里变为市的时候，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名。
以后的10年里，电影业迅速而蓬勃地发展起来。
好莱坞阳光明媚、依山傍水，既有草原，又有沙丘，温和适宜的气候条件和优越的地理条件，是进行电影创作的理想环境。
因此，吸引了大批的从影人员。
除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。
爱迪生是著名的发明家。
他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。
1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。
同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。
那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。
这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。
这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。
爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。
与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。
他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。
这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro
给我推荐几部好莱坞的电影,具体要求进来看看
推荐电影没问题~虽然不一定是好莱坞的··但是质量基本可以保证~
---------1片名：魔窟又译：惊心洞吓\\\/异底洞英文名：The Cave类型：动作\\\/恐怖\\\/科幻级别：PG-13（与不明生物的暴力对抗）片长：97分钟字幕：英文发行：Screen Gems上映日期：2005年8月26日官方网站：◇ 故事：罗马尼亚丛林深处的杀戮罗马尼亚丛林的深处，一组科学家踏上了考古的征程——目的地是一座13世纪古庙的遗址。
在把古庙拿来研究了个里叁层外叁层、进行了详细的探测后，科学家们惊异地发现古庙居然是建筑在一个巨大的地下洞窟系统之上。
当地生物学家认为洞窟内应该有新型生态系统，于是，一组优秀的美国洞穴勘探专家被请来帮忙勘测。
拥有一组号称世界上最先进队员的杰克（科尔·豪瑟尔）和兄弟泰勒（艾迪·斯布莱恩）在重重竞争中雀屏中选，带着最先进的勘测仪器勘探——包括一种可以让潜水员在水下呆24小时以上的潜水系统。
勘探很快开始，杰克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速进入状态，然而，在这个巨大的地下洞窟系统中，他们将要发现的却远远不止生态系统那么简单……--------------------------------------------------------------------------------◇ 看点：《骇客帝国》叁部曲机组导演的大型处女作作为一部与《狂蟒之灾2》有80%相同点的同类型电影，《魔窟》看起来不是很受宠，与其看一部角色和场景设置都颇有异曲同工之妙、连主演之一都同为莫莉斯·切斯朗特的电影，还不如看看巨蟒怎么狂舞吃人。
不过，《魔窟》剩余的20%才反而成了它制胜法宝，据说其中还包括一个让众人瞠目的巨大转折，因此，就算它不可能成为众人焦点，也绝对不会是一部比《狂蟒之灾2》更烂的电影——虽然这个比较显得有点搞笑。
影片预告片刚出来的时候，影迷们纷纷评价其颇有《星际传奇》和《狂蟒之灾》结合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科尔·豪瑟尔也同样是那两部影片的主演，这回他再次选择同类型电影，看来的确想回复自己曾经的辉煌，而豪瑟尔在影片中也确实占尽风头，颇有《世界末日》中布鲁斯·威利斯拯救地球的风采。
最让人惊喜的是影片的导演，布鲁斯·杭特绝对不算知名人士，不过他的工作经验可不容置疑，曾经为声明远扬的《移魂都市》以及《骇客帝国》叁部曲担任机组导演，这种好事可不是谁都能摊得上。
这段履历对《魔窟》的拍摄肯定帮助颇丰，暂且先不论影片最终效果如何，视觉方面就已经有了完全的保障。
--------------------------------------------------------------------------------◇ 点评：小小刺激，8月B级片天堂80年代到90年代，《异形》、《铁血战士》迅速掀起好莱坞的一股风潮--一群看似聪明的探索者，最终头大无脑地引狼入室，然后可怜兮兮地死于长得就像传统外星生物的东西之手。
过了这么多年，观众多半有了审美疲劳，这类型电影早已不再是观众最爱，可魅力挡不住，还是有不少喜欢这个套路的人乐此不疲。
探险总是刺激的，虽然可能之后一脸泥污、满身大汗，有着不错的探险经历却总是可作为有趣的谈资。
绝大多数恐怖片中，人们无穷无尽的好奇心和追求刺激的心态都是坏事的关键，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那个套路
被养坏了胃口的我们早就不大可能会被吓一跳了。
《魔窟》就是想小小地刺激一下我们，最重要、最受大家关注的还是勘探员们对抗生物时打得有多好看、死像有多凄惨
这种动作\\\/恐怖类电影通常是充满B级片的8月的最佳选择。
可既然今年暑假的票房走势已经怪到不是一般的地步，PG-13的评级会阻挡一部分喜欢血腥杀戮型恐怖片的观众，还在电影院里吸引观众眼球的《红眼航班》、《万能钥匙》则可能让观众忽略掉它的存在，所以影片的前途也还是未知，加上遇到同期宣传声势浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下风的份。
不过，也有人说，差劲的电影其实比好的电影看起来有意思，所以，既然大家都对它没有太大奢望，也说不定它就自娱自乐、还顺便充当一把黑马的角色呢
---------2◎中文 名 黑暗侵袭◎片 名 The Descent◎年 代 2005◎国 家 英国◎类 别 恐怖\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 96 Mins◆简 介六个女孩相约进行一个探险旅行，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久后，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六个女孩在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物……一句话评论：一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。
—— BBC看电影的时候带一条裤子，因为这部电影会让你吓尿裤子。
—— 《太阳日报》那些对性不以为然的男孩女孩们，可以从中吸取一些教训。
—— European Films网站残忍的
血腥的
恐怖的
震惊的
—— 《帝国》Afraid of the dark? You will be.Face Your Deepest Fear幕后制作：年度最佳恐怖片一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中，被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭，一切听起来都很陈旧，会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事，而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的，带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。
虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早，但如果到了统计年度尸体的时候，《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一，刺激并节奏性强，3分钟一小高潮，9分钟一大高潮，到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏，还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来，视觉效果相当震撼，对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。
影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争，虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物，但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。
尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演，这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头，莎拉和她的家人发生车祸，她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。
这段镜头也代表整个电影的恐怖风格，绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。
在此以后，在不明生特出现之前的这段时间里，他又设计了很多桥段足以让人印象深刻，比如洞穴出口被岩石挡住，头顶掉下被咬碎的骨头，这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。
曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价，他创造出了一个紧绷的，幽闭恐怖的气氛，这种紧张却还时常被一些幽默所放松，观众时而紧张，时而愉悦，完全跟着影片的节奏在走，影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经，并且99分钟之内从未放弃。
公映后，备受好评这是一部具有贬义的褒片，恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。
在平常生活中，人性的污点会因为程度上的包容而被化解，但当关系到自己，人类的本性就暴露无遗。
剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。
洞穴是一个媒介而已。
每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼，一是为那些血淋淋刺激神经的镜头，二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。
“Descent”的本意是指下降，延伸出来也有“袭击”的意思，虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击，但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。
地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了：有些人歇斯底里，有些人不顾同伴，有人疯狂反扑，当然还有人不肯轻易放弃人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩溃只是时间问题。
一个个生命在这种状态下死亡，一个个人性遭到粉碎，电影只是以旁观者的角度在记录着。
类似于这种恐怖片都有一种共性，那就是没什么明星，没多少预算。
《黑暗侵袭》更是敢于尝试，用清一色的六位女演员来担纲整部影片，或许是女性是整个社会比较弱的一个群体，而她们的遭遇更值得让人同情吧。
这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。
之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可，是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战，更是从中窥视了人性的弱点，衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考，有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快，更多。
花絮：·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处，浓密的丛林，盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。
·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅，2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映，受到一致的好评。
·影片仅在英国本土就已收回全部成本，并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖，这对于一部恐怖电影来讲，是非常难能可贵的。
·从技术角度来讲，马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线，因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中，光线就必定很暗，在这种情况下，马歇尔安排了红色喇叭裤，绿色手杖，黄色的火把，在黑暗当中很是惹眼。
---------3片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy译名：银河系漫游指南年代：2005国家：美国\\\/英国类型：科幻\\\/冒险\\\/喜剧片长：109分钟对白：英语剧情：阿瑟尔·登特自认为是个倒霉的地球人，生活中事事不顺，他得知外星人为了一项银河高速公路的工程计划，而要除掉阻挡工程进行的障碍物——地球。
他的好友福特·普里弗克特承认自己是个外星人，正在地球上寻找新版的《银河系漫游指南》。
在福特的帮助下，在地球被毁灭前的最后一刻，阿瑟尔·登特搭上了一艘路过地球的外星人的太空船，远离这个即将毁灭的伤心地，开始了一段充满惊奇的星河冒险之旅。
旅程中，阿瑟尔发现毛巾是宇宙间最有用的东西，并体验到了生命的全新意义，更发现所有他需要知道的一切居然都写在一本名叫《银河漫游指南》的电子图书里。
---------4【中 文 名】 刚果惊魂【英 文 名】Congo【类 型】动作\\\/恐怖\\\/冒险\\\/科幻【级 别】英国：12 美国：PG-13【影片产地】美国【出品公司】派拉蒙影业 Paramount Pictures【出品年代】1995【对白语言】英语【内容简介】剧情描述崔氏高科技传播公司的查理到非洲森林寻找钻石矿眼，遭猩猩王袭击而跟总部断了音讯。
公司乃派出查理的未婚妻凯伦率猩猩研究专家彼得深入刚果丛林寻人。
这个探险团各有心思，途中不免产生纷争。
最后藉彼得饲养的通人性母猩猩艾美引导，终于发现了被猩猩群占据的宝藏所在地。
人兽之争触发了一场毁灭性的大灾难。
影片借助电脑栩栩如生地表现了艾美的动作，情节惊险曲折，激动人心。
---------5中文名: 异形大战铁血战士英文名: AVP: Alien Vs. Predator别名: 异兽战\\\/异形战场发行日期: 2004年08月12日上 映： 2004年08月12日 ( 泰国 )地 区： 美国 德国 加拿大 捷克 ( 拍摄地 )对 白： 英语评 分： 5.3\\\/10( 7750票 )颜 色： 彩色声 音： DTS Dolby Digital SDDS时 长： 101 分钟类 型： 科幻 恐怖 惊秫 动作分 级： 英国：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德国：16 澳大利亚：M 加拿大：PG 美国：PG-13剧情简介：影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待。
南极洲冰层下发现一座神秘的金字塔，工业巨头查尔斯·比绍普·韦兰德(兰斯·亨里特森饰)出面，召集了一支考古、科学、安全专家组成的探险队，由绰号“法律”的冒险家艾里莎·伍兹(桑娜·莱瑟饰)率领，前往地球之南的冰封大陆展开探险。
深入冰层2000多米后，他们发现该金字塔混合了阿兹特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔内部先进的技术也表明，显然有一种地外生物长期造访此地达千年之久。
正当他们吃惊不已的时候，塔门突然毫无预兆地关闭，所有人被封闭在迷宫般的塔内，一个恐怖而骇人的真相终于浮出水面。
原来外星生物“铁血战士”在此囚禁了另一外星生物“异形皇后”，皇后每隔100年便产下异形的胚胎蛋，年轻的铁血战士通过与异形后代的搏斗，来完成证明自己的“成年仪式”。
两大外星物种进行终极之战，无论谁赢我们都是输家。
---------6◎译 名 怪形\\\/突变第三型◎片 名 The Thing◎年 代 1982◎国 家 美国◎类 别 恐怖\\\/神秘\\\/科幻\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 109MiN◎简 介一群美国科学探险队征到南极地，途中遇到挪威人正在追捕一只爱斯基摩犬，他们对这怪异的围捕行动感到好奇；当天晚上，几个队员和狗儿们遭受那爱斯基摩犬的突击，其他的队员才警觉有不明物体附身在同行的伙伴身上，只是没有人分辨的出谁是正常的……库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。
幕后制作原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。
1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。
全片的恐怖气氛经营得颇为刺激，特技化妆乃主要卖点。
花絮·影片最初在芬兰被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，本片故事发生在南极。
·唐纳德·普莱森斯(Donald Pleasence)是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘本片。
·片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，不仅血统珍贵，而且还是名出色的动物演员，从不看镜头、轨道车和剧组人员。
·为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
·片中没有女性角色，而且据导演约翰·卡朋特所说，原来剧组中仅有一位女性，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
·本片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
·本片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
·本片被视作电影特效化妆领域的标杆，而本片的特效化妆师罗布·伯汀(Rob Bottin)当时年仅22岁。
·本片是第一部约翰·卡朋特没有亲自担纲配乐的影片。
·片中的食人花出自极为精细的特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
·导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧(Adrienne Barbeau)为片中麦克里迪的电脑提供配音。
·在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
·挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中极地的风声是在沙漠中录制的。
---------7◎译 名 仙境之桥◎片 名 Bridge To Terabithia◎年 代 2007◎国 家 美国◎类 别 冒险\\\/剧情\\\/家庭\\\/幻想◎语 言 英语◎片 长 96 MiN◎简 介十一岁的小男孩杰西·阿龙斯(乔什·哈切森)一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克(安娜·索菲娅·罗伯)的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。
似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。
逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。
热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。
之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学……一切都十分美好。
甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。
天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。
于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。
从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。
但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。
然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战……主演介绍影片中，与神秘王国里神秘的森林中的黑暗势力奋勇作战的两位小主人公堪称都颇有来头。
乔什·哈切森与安娜·索菲娅·罗伯算是这部电影的大牌人物，两人年纪虽小，但是演技不凡，而且都以好莱坞巨星合作过。
饰演莱斯利的安娜索菲娅·罗伯就是《查理和巧克力工厂》里爱吃口香糖的刻薄女孩。
与她搭档的男孩乔什·哈切森，已经在《勇敢者游戏II》中挑战了想像力的极限，表现出了超越的老成。
两个成人配角也是熟面孔——与艾德·哈里斯《走过冬季》的佐伊·丹斯切尔，来到本片变成了充满爱心的美术老师。
而著名的液体机器人T-1000罗伯特·帕特里克，也不再和阿诺同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展现其多方面的表演都能。
另外，本片与《纳尼亚传奇》有着奇妙的缘分，它们都是由迪士尼与华登公司(Walden Media)联合出品，特效都由维塔工作室负责，外景地也都选在新西兰。
本片女主角最喜欢的书就是《纳尼亚传奇》，所以给神秘的丛林起名为“特拉比西亚”——出自《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》中的一个小岛。
幕后花絮在《哈利·波特》系列的“神奇魔法”的作用之下，儿童读物改编电影愈发显现出和受众年龄不相称的强势。
2005年的《查理和巧克力工厂》在全球范围内狂赚近五亿美元，《纳尼亚传奇》则一举掀翻了不可一世的强悍《金刚》。
《特雷比西亚之路》也适应时机地顺应潮流，堪称此类型作品中的又一个典型。
影片改编自出生在中国的女作家凯瑟琳·佩特琳的获得纽伯瑞奖(世界上最权威的儿童文学奖)的同名小说。
书中的角色充满想像力：会走路的树精，戴着帽子的海獭，会飞行的小怪物和快如闪电的铁甲骑士。
将这些东西搬到大银幕上，一个光会讲故事的导演显然不够。
出生于匈牙利的加博尔·库斯伯，做过多年的动画师，是《辛普森一家》的动画主管，捣腾技术活的行家里手，本片也是他的电影处女作。
原著作者的儿子大卫·佩特森协助他完善剧本，同时兼任制片人。
迪斯尼公司虽并未高调地将该片安排在大热的暑期档上映，却也巧妙地插入了新年档之后，相信，该片以其奇幻有趣的故事内容和高档的制作水准，同样会在票房争夺战中有所作为。
---------8中文名: 投降英文名: Caved In发行日期: 2006年地区：美国对白：英语颜色：彩色类型：科幻分级：美国：R 澳大利亚：MA剧情简介：一个极端冒险旅行团到达一个黑色岩洞探险旅行，不过他们不知道会面临着最严重的危险－－长时间隐藏在洞穴中的地球里上的一个寂静、迅速的凶手......An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.---------9【原 片 名】The Abyss【中 文 名】深渊【出品公司】二十世纪福克斯 20th Century Fox【出品年代】1989【首映日期】1989年8月9日【MPAA级别】PG-13级【国 家】美国【类 别】科幻 \\\/ 惊悚 \\\/ 剧情【影片长度】170 Mins【对白语言】英语原声【内容简介】当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。
由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。
考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。
先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。
考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。
而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。
在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。
最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。
此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。
为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。
巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。
巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。
电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。
而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。
《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。
这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。
= =先推荐这9部给你吧，编辑帖子累死了··
中国为什么演不出像好莱坞电影一样让人震撼的效果?
这一问 就问出水平了。
首先，中国的国情限制了影视剧的发展。
举例子吧，变形金刚2就被删了中国的那一段，是因为广电总局看不惯中国被欺负的样子。
还有就是一些电影啊 电视剧啊 总是一个套路，什么长征啊 新四军啊 亮剑啊 一个出名 然后一个系列的都出来了，不把人看死不放过观众……我无语了……至于偶像剧么……就是令人呕吐的电视剧，很简单啊，要不是有人在里面耍酷，要么就装嗲。
一部出来了，就又出一部，啊
那个什么看流星雨的……我晕……几年前一部流星雨拍散了F4,估计今年他们也想重蹈覆辙……在看电影吧，人们在宣扬电影的时候总不忘宣传下这个电影特效是哪个哪个好莱坞的特技师做的，完全把这个当电影宣传的资本……有句话讲的好，好莱坞能把假的拍成真的，中国能把真的拍成假的……这个功夫世上少有唉……在看看除了技术上的硬伤以外还有什么因素导致了这个局面啊……想想现在中国人的主流价值观……最看不好的就是特效，动画……特效就不说了，目前中国没资格谈这个，没技术，没人才。
那么就说动画吧，人们普遍认为动画就是动画，只是幼稚的儿童看的，这不能怪人们，是因为现在的动画水平是限制在这水平了，拍出的动画要不是大耳朵图图，要不是什么更幼稚的，可以有，保证够儿童消费就可以了，但不能太多，而现在正好相反，几乎完全占据了主流动画消费市场，看看国外吧，什么死亡笔记，千与千寻，高达，十几年前就是成为文化的象征了，论技术，这是现在根本拍不上档次的，可人家就是狠
我们不是没技术，没人才，这样的人才很多，可他们都被用到“大耳朵图图”上了。
而且我们有很多能用作拍这些动画的资本，什么小说啊游戏啊都可以，可是没人尝试，没人涉及这个领域，拍不出成人动画，看变形金刚吧，已经有一代人为之疯狂了。
可以看出什么
很简单，成年人只把动画的主消费体默认为儿童了，这个限制不突破，就别想在这个领域造成突破
总结就是文化差异，技术差异，价值观差异……嗯，以上仅仅是个人的想法，谢谢啊……
有关中国式电影计划的宣传语
忘不了山楂树下那对羞涩的倩影，感动只因那质朴唯美淡淡的爱意。
秋天，认识你命运对我的恩赐。
今生今世，年华老去，天涯海角，我都会深爱着你，不让你孤单寂寞。
9月16日，山楂树下与你约定。
——《山楂树之恋》 星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看他们。
——《玻璃樽》 最值得期待的古装历史大片《花木兰》 灾难、危机、不幸突降人类，看一看好莱坞制造的“人类的最后归宿”。
——《2012》 一幕幕醒世的骇人画面、一组组未日的不尽灾难镜头——玛雅预言终于暴发。
——《2012》 笑的源泉、喜的乐园、开心一刻到影院看《熊猫大侠》 不相信宿命，但无法对发自心底的声音置若罔闻。
——《似水年华》 为地球每拍摄的“人类结局”，你应该。
——《2012》 外星人移民地球，引发人类“人性”危机——《第九区》 人类另类灾难 恐怖再现银幕——《第九区》 好莱坞大制作 科幻片大经典——《第九区》 美国全新打造科幻巨制《第九区》——《第九区》 《指环王》导演彼得·杰克逊制片的顶级大片——《第九区》 女捕快恶搞历史，大熊猫颠覆喜剧。
——《熊猫大侠》 年度有俚头穿越喜剧。
《隋朝来客》 男人的一夜，女人的一生。
——《陌生女人的来信》 那我找走得快的和尚去吧。
——《功夫之王》 我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。
不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗
所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。
——《新不了情》 两个隋朝贱客，穿越时光来到超雷超囧的时代。
《隋朝来客》 今年中秋，真爱无罪。
——《色·戒》 爱在两腿之间。
——《爱神》 时空穿越浪漫奇情爆笑喜剧。
《隋朝来客》 巾帼英雄的史诗、古代美人的典范、现代演绎经典再现。
贺岁档炮：《花木兰》闪亮登场! 地震、海啸、火山暴发、飓风、洪水、陨石、台风、山崩地裂、城塌地陷……地球上一切的灾难暴发。
——《2012》 你以为我穷，不漂亮，就没有感情吗
如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的
就象我现在难于离开你一样
——《简爱》 陈坤，赵微继《画皮》续缘《花木兰》 比《后天》多出数倍的特效、“灾难巨片”的扛鼎之作。
——《2012》 12月13日，揭开玛雅人所预言的“世界末日”，你会相信吗?——《2012》 曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。
如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。
如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是——一万年。
——《大话西游》 《我的唐朝兄弟》生猛古装武侠片，搞笑般砸来。
《我的唐朝兄弟》
关于好莱坞
以下就是相关资料了： 好莱坞 美国有一个同巨大的财富和梦幻联系在一起的地方，这就是好莱坞(Hollywood)。
它位于加利福尼亚州洛杉矶市的西北部，是美国电影电视工业的中心。
好莱坞最初只是一片村庄，20世纪初，美国电影制作中心由纽约逐渐移向阳光明媚的西海岸。
1913年西席·地密尔在好莱坞大规模的拍摄活动和派拉蒙公司建成 第一个名副其实的摄影棚，标志着电影城好莱坞的诞生。
随后，好莱坞迅速成长为 美国和世界电影制片业的中心，它不再仅仅是一个地名，而成为美国电影工业体系的代名词。
这一工业体系的发展是建立在大制片厂制和明星制基础上的。
大制片厂制作为好莱坞电影独特的制作方式，其特点是：发展大而全的垄断性企业，例如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯等八大公司就大多是集制片、发行和放映 于一体的大型垄断企业；制片厂内部分工精细，强调集体合作，消解个人作用；实 行制片人专权制；突出演员作用，这便形成了所谓的明星制。
明星制是制片厂为保证高额票房收入而创制的，对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。
直到40年代好莱坞一直保持着世界最大的电影梦幻基地的地位。
第二次世界大战后好莱坞开始衰落，电视的兴起和反垄断法的实施导致了大制片厂制度的解体。
好莱坞在衰退中，顺应时代潮流发展了电视制作。
60年代末70年代初好莱坞电影业开始复兴。
从80年代中期直到今天，美国电影业又以其巨额的投资和高科技手段的运用，使好莱坞重又恢了世界影业霸主的地位。
影片有；科幻片 科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。
20世纪50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，在这一时期，科幻片的特点全面形成。
20世纪60年代至90年代初，美国科幻片进入了一个新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。
1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治·卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。
音乐片美国电影史上的第一部音乐片是有声电影《爵士歌王》。
此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的音乐片。
西部片 西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
就这么多了。
资料更多的自己再去找找看，不难找也挺多的。
