带兵感人故事
（一）对于山栀花，就象熟悉自己的战友一样那么地亲切。
当兵时，每逢军营前山梁上的山栀花鼓着丰满的花蕾旋转开放的时候，战士们总会拿出几只玻璃瓶来，从山梁上折来山栀花插入瓶中灌满水暂养起来。
嗨，有的山栀花的根部在水中抽出根来呢
那些枝叶上的山栀花总是在不经意间，以缓慢的速度一点点旋转开放，洁白的花蕾虽然没有山梁上那么亮丽，却朴素淡雅惹战士们喜爱。
山栀花虽然比较粗俗，但它的芳香却是一般花不及的。
那天跟远在绍兴市的吕镇劝科长通电话，说起早先海岛放电影之事，他在电话里笑着说：“那辰光噶，电影十分稀奇，电影队附近的老百姓天天来打听什么时候放电影，当告诉晚上放电影，那些人象着了魔一样高兴。
这情景现在想起来还觉得有点不可思议。
说实话，噶辰光电影确实是很迷人的
”七十年代初期，军营文化生活十分单调，单调的令人不敢相信，几副陆战棋，几副象棋，几副羽毛球拍，一台乒乓球，一只篮球是连队文化生活的全部家当。
说实在的，海岛远离大陆，受交通限制，文化生活确实少的可怜；军营尚好，每逢节日，战士们都会自编自演一些小品，也会举行歌咏比赛、篮球比赛、拔河比赛、投弹比赛、摔跤比赛，师宣传科也会派人下连指导，花样还是不少的。
渔村就比较冷清了，没有鞭炮，有了也不能放。
有村校的渔村，孩子们会走出校门为渔民们献上一场娱乐大餐，唱歌、跳舞、相声、快板、小品，节目还是蛮丰富的。
渔人也喜欢看。
渔村小学的老师也会组织学生走进军营，为亲人解放军献上师生们精心排练的节目，战士们总是报以热烈的掌声并送上一些学习用品。
学校还组织小学生为连队打猪草受到战士们的欢迎。
当然，偶尔也会放上一场电影，那也得看天气，刮风打暴，风大浪高，船无法靠岸，交通就断了，电影也就不能放映了。
就是部队的登陆艇，碰到风浪的天气，也只能在岸边迂回，几个小时靠不上岸是常有的事。
最后，只得掉头原路驶回，岛上军民空欢喜一场。
在那个年代，电影确实是岛上军民企盼的一种享受。
平时只要岛上任何一个地方放电影，居住在小岛各处的老百姓都会从不同的地方赶来，就是翻山越岭也很高兴，那场面比过年赶集还要热闹。
尽管当时放映条件差，电影都是在露天放映的，视觉、光线、音响都达不到预期的效果，但只要看上电影，人们就知足了。
电影被神话了，那些白天忙着农活的渔家妇女，为了能看上电影，宁可扔下灶台不洗刷也先赶来看电影。
有时候，农活干得迟了，待他们赶到放映场，电影往往早已放了不少，她们在嘴上说着：“嘿，又迟了
”脸上还是充满喜悦，毕竟总算看到了电影，比不看总要好上几倍，明天劳作时，七嘴八舌聊起时不会再做哑巴了，也多少能说上几句心里还是蛮开心的。
一些识几个字比较乖巧的渔家姑娘还会在看电影后第二天劳作时哼上几句昨晚电影里的插曲，让旁人羡慕不已。
不过几天下来，电影里的插曲总会在小岛上很快唱了开来，时间一长，基本上小岛上的男女老少都会哼上几句。
（二）当时的驻岛部队十分关注军民关系，只要地方上有求，部队总是必应。
修海塘，部队会抽调兵力帮助直至海塘修筑竣工为止，渔村收割海带，部队也会前去帮忙抢收；岛上出现山火，战士们会奋不顾身参加灭火；农忙开始部队会帮地方老百姓抢收抢种；渔村里修路部队也会前去担石填土。
当然，渔村里也会组织姑娘到军营里为战士们洗衣被，也会派会种菜的老农手把手教战士们搞生产，一幅幅军民鱼水情的画图会时时出现在小岛上，是那么的温馨和谐。
由于小岛文化生活单调，部队把放电影也看作加强军民关系的一部分。
为了方便老百姓看电影，索性将放映场移至渔村里，这一做法，立即受到老百姓的欢迎。
小岛不比大陆，受交通影响，电影每月只放映一次，可这也成了小岛上百姓与官兵的一大喜事。
后来，守备区成立了电影放映队，电影放映场次由原来每月增加半月一次，而且雷打不动。
当时军民那个高兴就甭提啦。
守备区政治部十分重视电影放映，指定宣传科负责把电影放好，并任命宣传科科长吕镇劝为电影队队长，全权负责电影放映的日程安排和业务训练。
吕镇劝是浙江绍兴人，是个十分勤业的军人，先后在部队荣立三等功3次、11次嘉奖，转业后任绍兴电视台台长、党委书记，他的事迹被录入《中华名人专家词典》。
虽然是露天放映，但军民观看的兴致且十分高涨。
为了能给部队增加放映场次，营长陈长兴动了小脑筋，他把四个连队分开放映合并为一个场地放映。
这样，不仅可以增加放映场次，还能锻炼各部队的实战能力。
因为，电影被安排在了一个场地放映就意味着驻守在岛上的各部队要从不同地方赶往放映场，无意间增加了路途跋涉的辛劳。
营长陈长兴是个标准职业军人，他要求各部队发扬风格，把放映场最佳位置让给地方老百姓，并注意军容风纪。
那时候的地方老百姓觉悟也很高，村里的领导会在放映前负责把放映最佳位置腾出来让给部队，部队不肯进入最佳位置，总要相互谦让一番，这种军爱民，民拥军的动人场面总会在电影放映时出现。
尽管时光已过去了四十多年，但当时的那种军民鱼水情仍深深定格在脑海中……（三）为了提高电影的放映效益，营长陈长兴又在场地上动起脑筋，今天要求在一连所在的渔村放，下次却安排在二连驻地附近的联防单位，弄得电影队莫名其妙，说，一营放个电影也如此神出鬼没，打一枪，换了一个地方，让人摸不到头脑。
电影队吕镇劝科长毕竟从军多年，又是搞宣传出身，深知陈长兴营长的用心，每次放映前，总会把电话打到陈长兴那里，询问今晚在什么地方放映
谁都知道，吕镇劝是从一营走出去的，跟营长陈长兴关系还是相当不错的。
尽管陈长兴营长每次把放映地点变戏法们地东挪西换，吕镇劝科长还是很有耐心服从陈长兴的调遣，用吕科长的话说，谁叫咱和陈长兴同在一口行军锅里扒过十多年的饭哩，这点面子还是要给的。
陈长兴的用意我清楚，除非这样做能增加战士们观看电影的次数，最重要的是这样做还能锻炼部队的体质和耐力。
这一举两得的好事，咱咋能胡搅呢
时光已经过四十多年，我常常想，人世间有许多东西也许可以回避，可以掩饰，唯独真情难以回避。
吕镇劝是个明白人，陈长兴这样做除非想增强战士们的战斗力，他还知道，一营所属部队分散驻在小岛的各个地方，不断变幻放映场地，虽然让战士们多跑一些路，实质是每放一次电影各部队就是一次军容风纪，军事素质的亮相。
电影场上的老百姓多达几千人，每人两只眼睛睁的大大的，部队排着队喊着口号进入放映场，一举一动都是一目了然的。
哪个部队口号喊的山响；哪个部队步伐整齐
哪个部队着装威严
哪个部队歌唱的嘹亮
老百姓看得一清二楚。
当然各部队的连首长心里更有数，说是看电影，实质是亮家底，看似庸常，却彰显了人性中最为原始的鄙视。
炮四连驻守在岛东南最远的海边，路途比较遥远，那里没有渔村，电影不可能到炮四连去放，连长姚全兴心里清楚，炮兵连的作风没有守备步兵连强硬，这是众所知道的，为了彻底扭转这一现象，连长姚全兴命令全连平时加大队例训练力度，走出炮四连的威风来。
炮四连在暗底下使劲时，其他三个部队和营直属小分队浑然不知。
当然，也不希望其他连队看电影进场出洋相，那是很狼狈的。
（四）每到5月，营区前山梁上的栀子花盛开，那如同雕刻极深旋纹的花蕾一天天地鼓胀丰满起来，颜色也从绿到白，一层一层地旋转开来，好象开在战士们心里。
天晴好的时候，山风能把那种特有的海岛芳香吹进军营。
战士们说，这栀子花好象专为我们开的，不然，哪有开得那么热烈。
在那栀子花盛开军营弥漫芳香的日子，正是军事训练最紧张的日子。
栀子花的盛开，使我懂得了什么叫做铁的纪律、什么叫坚韧不拔、什么叫雷厉风行这些文字的含义，汗水每天浸透军衣，栀子花香熏得热血沸腾，卫国戎边练好杀敌本领的愿望也越来越强烈。
军事训练越来越紧张，军容风纪有所松懈。
部队每星期到渔村看电影，不亚于一次五公里越野。
为此，连长陈百岁高兴不起来：这看电影简直是一次检阅，弄不好出点洋相这脸往哪儿搁
连长陈百岁是个好胜极强的人，凡事喜欢超前。
眼下电影放映场次增加了，无疑也给部队增加了压力。
陈百岁不敢往下想下去，他决定在训练的间隙增添队例操练。
一时间，把个战士们练得陀螺转。
二连操练队例的消息不经在全营传开，各部队不敢落后，也积极操练起来。
就连营直属通讯小分队也天天操练队例，营里干部一个也不例外，营长陈长兴亲自上场，早上练跑步，午间走队例，晚上学唱歌，把个平素作风稀拉的通讯小分队战士练得叫苦不迭。
时任通讯排长，后任师通讯参谋转业后在某市国安局工作的章荣华记忆犹新，他说：“那辰光，自己刚当排长，营长亲自找他谈话，一定要让小分队的作风强硬起来，压力相当大
不过小分队哪能跟守备连队比，哪能不显拙
不过，小分队也强硬多了，表现不错。
”时任富阳市经贸局调研员，蒋胜达深有体会地说：“部队确实是一处革命大学校，政治思想工作做得相当完美。
当时我在宣传处当干事，每天下连队为战士们讲革命近代史和现代史，战士们都会聚精会神地听讲并认真摘记，我到现在还十分感动。
”（五）我不敢肯定在那个年代电影具有那么大的吸引力，但我敢肯定电影确实给我们这些军营里生活的人带来欢乐。
说是看电影，其实倒不如说是接受老百姓的检阅，部队还未到场，四邻八方的老百姓早已聚集在电影场等着部队入场，数以千双眼睛都盯着部队的到来。
一支支部队从不同的地方不同的方向急速地往电影场赶来。
他们全副武装披挂整齐喊着口号，迈着整齐的步伐，朝电影场走来。
人们开始躁动了：“哇
多整齐
多威风
”“哇，这支部队更厉害
”叫喊声瞬时彼起时落。
电影放映越来越频繁，老百姓差不多都能指认说出进入电影场所有的部队，还会七嘴八舌的品头论足。
营长陈长兴看在眼里喜在心头，他知道这种七嘴八舌的评说是对部队最好的鞭策，这正是陈长兴精心安排所回报的。
电影还没有开始放，进场的部队拉歌开始了。
守备一连刚提起来的王卫国排长，是一个年轻有为十分活跃的干部，不管值星不值星 ，他总会站出来在队伍前指挥，还把拉歌的矛头指向二连：“二呀么二小队呀，来呀么来一个
”“来了没有
来他两个要不要
”王卫国排长这么一拉，把个一连战士拉歌的激情全吊发起来，喊声如潮。
二连的文体委员万志广班长也不是等闲之辈，见一连战士在排长王卫国的煽哄下吼声不断，万志广当即从人群中站了起来，应声喊道：“唱
咱们唱一支《打靶歌》。
好，下面我起个头，大家跟着唱，唱得精神宏亮一点。
”“日落西山红霞飞，战士打靶把营归，把营归；胸前红花映彩霞，愉快的歌声满天飞……”战士们放开喉咙唱了起来，激昂高亢，压倒了一切，传得很远很远……一连也不示弱，在王卫国排长的指挥下，马上唱起了《毛主席的战士最听党的话》歌曲：“毛主席的战士最听党的话，哪里需要哪里去，哪里艰苦哪安家，祖国要我守边卡，扛起枪杆我就走，打起背包就出发……”为了打破单一领歌的局面，万志广精心教学了连队的文体骨干，今天是朱培根、明天是马震山、后天是丁顺来、再后天是顾宝顺……万志广做事十分专注，每次放映前总会在连里排练直到满意为止。
随着岁月的流逝，人们对露天电影不再象以前那样迷恋了。
可是我们这些再军营里待过的人，当年观看露天电影那热闹的一幕却早已深深定格在脑海里，是那么清晰，那么永恒。
栀子花又在小岛上盛开了，开得依旧是那样热烈……
世界最著名的三大电影节是什么
柏林国际节：恺撒电影奖：法国国内电最，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。
并组织评选投票产生。
它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。
始于一九七六年，每年一届。
首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。
一九八二年开始增设最佳处女奖。
一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国影节：捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。
创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。
一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。
一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。
一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。
一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。
电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。
一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。
此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节：俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。
由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。
一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。
最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。
该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。
世界上最重要的国际电影节之一。
主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。
二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。
一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。
以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。
此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节：创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。
最高 奖名称为“美洲大奖”。
蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。
主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。
此电影节的活动有很多。
有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。
电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。
一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。
主要目的在于提高电影艺术水平。
一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。
一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。
大战结束后于一九四六年恢复举行。
一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。
此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。
一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。
一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。
意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。
二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。
反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。
电影节不得不停办。
直到一九四六年才恢复。
威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。
同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节：西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。
创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。
电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。
电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。
奖项设正式奖和非正式奖二种。
正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。
东京国际电影节：创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。
它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。
每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。
国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。
而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。
获此三奖同时还颁发巨额奖金。
由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。
但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。
所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
洛迦诺国际电影节：瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。
创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。
每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。
电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖（BAFTA）：在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。
英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。
首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。
第二届增设最佳专题片奖。
第三届增设联合国奖。
第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。
第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。
第十三届增设最佳短片奖。
第十七届增设最佳英国片摄影奖。
第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。
第二十由增设最佳英国片剪辑奖。
第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。
原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。
现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖：一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。
其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。
当时柏林是电影奖的永久举行地。
进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。
2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节：由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。
它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。
电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。
此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。
最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。
金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖：一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。
这就是美国电影艺术和科学学院的前身。
电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。
首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。
当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。
一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。
”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。
她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。
玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。
一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯
电影的艺术语言都有哪些
常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头 又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
有时也指电影镜头的声画合成。
在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。
因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。
即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。
将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。
即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
反之则为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音 也称“现场录音”。
在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。
一般使用磁带片收录。
同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。
同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音 也称“前期录音”。
影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。
多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。
20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。
拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。
由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影 又称“环幕电影”。
一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。
由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。
环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。
由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。
但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。
环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影 也称“假宽银幕电影”。
一种非变形宽银幕电影。
使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影 1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。
1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了、、、、、、、、、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。
1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。
两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。
1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师 也称“特技设计”。
电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。
特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。
在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。
特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师 电影特技镜头的主要创作人员之一。
与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身 替身 又称“替身演员”。
代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。
一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员 能够塑造多种人物形象的演员。
这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
音画对位 影片音画关系的一种。
包括两种艺术处理：(1)音画对比。
音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。
例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。
这样的对比，产生了加强画 面结构的作用。
(2)音画对立。
音乐的形象和情绪完全相反。
例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。
兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。
音画对位有时也能预示剧情的发展。
例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
音画平行 也称“音画并行”。
影片音画关系的一种。
指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。
其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
音画同步 影片音画关系的一种。
指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。
常用于动画影片。
美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。
因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。
也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。
有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。
例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现 ，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
音乐片 以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。
一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。
音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。
电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。
中国影片《海上生明月》也属音乐片。
摄影棚 电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。
具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。
棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。
为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。
摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以800－1000平方米为宜。
一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋， 从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师 摄制组的主要创作成员之一。
负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。
在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。
某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。
按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。
此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等 ）、字幕摄影等专业摄影师。
闪回 影片中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观 众以清晰而深刻的印象。
“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
西部片 以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。
美国早期电影盛行的影片样式。
多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之的斗争，颂扬拓荒精神。
20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。
影片主人公都是于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。
第一次世界大战后， 由詹姆士·克鲁兹（James Cruze, 1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（John Ford,1895－1973 ）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。
但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片 以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
闹剧片 以荒诞的夸张引人发笑的影片。
多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。
译制片 又称“翻译片”。
把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。
制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。
将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
新闻影片 报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。
以真实与及时为基本特征。
即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道 。
随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
系列片 指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。
系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。
主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。
系列影片不论集数多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加标题。
系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（ 如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。
另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“007”等。
舞剧片 在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要 表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。
多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。
主要角色一般由专业舞蹈演员担任。
如苏联舞蹈家乌兰 诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。
也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。
中国的舞剧 片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。
舞台艺术纪录片 或称“舞台艺术片”。
戏曲、音乐、 舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。
这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
实景 非人工搭制的场景。
电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。
一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。
实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能 表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短 、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
推镜头 将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。
摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。
推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
外景 摄影棚以外的场景。
包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方 色彩或民族特色。
外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
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军事题材电影观后感
闪闪的红观 这周四，学校组们观看电影《闪闪的红星》。
影片反映了党和红军为了人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。
冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。
手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。
这需要多么坚强的意志啊
冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。
潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量；他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务；他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米；他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。
看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。
“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。
《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。
看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。
每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。
看完这部影片，我心里久久不能平静。
我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。
如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。
我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊
我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。
在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它；当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。
在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。
这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。
它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星
