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POP海报 - 简介 POP海报是英文pointofpurchase的缩写，意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。
她的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。
常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
>>>POP的制作形式：POP的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。
随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO图片等素材。
特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。
POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等，各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容，以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用 要求，机动性和时效性都很强。
所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的，必需以模块化方式批量制作.中小型零售店，产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展，在产品组织结构促销计划，店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作，但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案，推出不同的折扣信息，有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写特大喜讯之类的招贴....这显然不适应品牌运作的趋势，也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。
写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。
时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。
如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。
手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照顾它。
POP海报 - POP的定义 POP手绘海报POP(Point Of Purchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。
POP的中文名字又名「店头陈设」。
Post Office Protocol 的缩写Post Office Protocol ：邮局协议（邮局协议第3版）POP 协议允许工作站动态访问服务器上的邮件，已发展到第三版，称为 POP3。
POP3 允许工作站检索邮件服务器上的邮件。
POP3 传输的是数据消息，这些消息可以是指令，也可以是应答。
创建一个分布式电子邮件系统有多种不同的技术支持和途径：POP（邮局协议）、DMSP（分层式电子邮件系统协议）和 IMAP（因特网信息访问协议）。
其中，POP 协议创建最早因此也最为人们了解；DM SP 具有较好的支持“无连接”操作的性能，但其很大程度上仅限于单个应用程序（PCMAIL）；IMAP 提供了 POP 和 DMSP 的扩展集并提供对远程邮件访问的三种支持方式：离线、在线和无连接。
POP 协议支持“离线”邮件处理。
其具体过程是：邮件发送到服务器上，电子邮件客户端调用邮件客户机程序以连接服务器，并下载所有未阅读的电子邮件。
这种离线访问模式是一种存储转发服务，将邮件从邮件服务器端送到个人终端机器上，一般是 PC 机或 MAC。
一旦邮件发送到 PC 机或 MAC 上，邮件服务器上的邮件将会被删除。
POP3 并不支持对服务器上邮件进行扩展操作，此过程由更高级的 IMAP4 完成。
POP3 使用 TCP 作为传输协议。
POP海报 - 兴起 由于日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。
而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。
早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP，到最近演变出的一波手绘POP文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘POP是近年来的一项艺术。
而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。
而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。
POP海报 - 使用工具 POP海报绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到： 一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。
二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。
三、粉、蜡笔。
四、粉彩笔。
五、色铅笔、素描铅笔。
六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。
七、毛笔、墨汁、色丹。
八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。
九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。
十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。
十一、圆规。
十二、针笔。
十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。
十四、手提袋、纸卷筒。
POP海报 - 纸材 POP工具绘制一张精美的POP海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。
一、书面纸。
二、海报纸。
三、模造纸。
四、粉彩纸。
五、丹迪纸。
六、牛皮纸。
七、瓦愣板。
八、保利龙。
九、珍珠板。
十、色纸。
十一、绵纸。
十二、宣纸。
十三、绉纹纸。
十四、塑胶板。
POP海报 - 组合因子 POP海报标题手绘POP海报的组合因子可大致划分如下： 一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容如何写好手绘POP字一、练拆字，「画字骨」。
二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。
四、创意字体练习。
五、方格字空间分配。
六、字体装饰。
七、书籍阅读。
八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物POP海报 - 表现手法 一、常用制图用品 1。
绘图铅笔 它是画底稿，描深图线的一种用品。
一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。
（建议：2B，这样不用老换笔了） 2。
图纸 图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。
3。
透明胶 用来固定图纸的。
避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。
4。
橡皮擦 擦铅笔时应用软橡皮。
（建议：4B，常用绘图橡皮） 小贴士： 铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。
（这样，可以知道笔的软硬度）笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。
画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。
作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。
手法比较重的人，可以用HB（代表中等硬度）。
图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。
彩色铅笔二、彩色铅笔表现手法 1。
特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁 彩铅分为水溶性与蜡质两种。
其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。
2。
基础技法 （1）平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
（2）叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
（3）水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。
3。
绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。
在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。
彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。
绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。
小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。
快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。
（以后会慢慢介绍的） 整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱
（可以用相近的色彩来弥补。
） 水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦
用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子
水彩颜料三、水彩表现技法 水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。
水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。
水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色；水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。
此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。
运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法，包括： 平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。
要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。
叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。
要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。
要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。
绘制方法： 要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。
上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。
留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。
色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。
四、钢笔画 1。
基本概念 钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。
钢笔画工具简单，携带方便，所绘制的线条流畅，生动，富有节奏感和韵律感。
钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。
作画时，要求提炼，概括出物体的典型特征，生动，灵活地再现物体。
2。
基础技法 （1）线条练习 钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。
（2）质感表现 钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。
3。
绘制方法 钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。
线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。
运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。
小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。
钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。
POP海报五、钢笔淡彩 1。
基本概念 是钢笔与水彩的结合，它利用钢笔勾画出空间结构，物体轮廓，运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。
钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。
2。
基础技法 （1）勾线上色法 （2）上色勾线法 其中（1）为常用技法，一般先用钢笔勾形，可适当体现明暗，但不宜过多，最后辅以淡彩着色。
3。
绘制方法 钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系，用线要流畅，生动，讲究疏密变化。
着色时留白尤为重要，不要画得太满；色彩应洗练，明快，不易反复上色，来回涂抹；讲究笔触的应用，如摆，点，拖，扫等，已增强画面的表现效果；深色的地方要尽量一气呵成。
小贴士：当擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方，不妨试试擦图片啊。
能够根据不同的图线来擦去错误，避免其他地方被擦去哦。
六、马克笔表现手法 1。
基本概念 马克笔技法能快速，简便地表现设计意图。
马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上，进一步研究线条的组合，线条与色彩配置规律的绘画。
马克笔的种类主要有水溶性马克笔，油性马克笔和酒精性马克笔。
它的笔头较宽，笔尖可画细线，斜画可画粗线，类似美工笔用法，通过线，面结合可达到理想的绘画效果。
2。
基础技法 （1）并置法 运用马克笔并列排出线条。
（2）重叠法 运用马克笔组合同类色色彩，排出线条。
（3）叠彩法 运用马克笔组合不同的色彩，达到色彩变化，排出线条。
3。
绘制方法 马克笔一般常与钢笔线描相结合，用钢笔线条造型，用马克笔着色。
马克笔色彩较为透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，但不宜重复过多，否则将产生“脏”“灰”等缺点。
着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。
马克笔与彩色铅笔结合，可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合，增强画面的立体效果。
小贴士：油性马克笔溶于甲苯，可用其进行修改。
马克笔用纸为马克笔专用，也常用较白，厚实，光滑的铜版纸。
七、水粉表现手法 1。
基本概念 水粉色彩饱和、浑厚，作图便捷，表现力强明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。
水粉薄涂有轻快透明效果，调色时要加入较多的水分，颜料稀薄，宜表现远景和暗景。
2。
基本技法 （1）平涂法：调色饱和，从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。
（2）退晕法：先调出要退晕的色彩，以一色平涂逐渐加入另一种色，让色块自然过渡。
（3）笔触法：调出色彩，用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。
3。
绘制方法 首先拷贝和裱纸时不要损伤画面，如果 直接用铅笔起稿，线条要轻，尽量少用橡皮，以免影响着色效果：上色时，先整体后局部，控制画面的整体色调，一般先画深色，后画浅色，色彩要有透气感、不沉闷，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次；水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。
如果画脏必须洗掉，重新上色时可厚些。
水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。
小贴士：尽可能的慎用玫瑰红和白色。
玫瑰红是很容易反色上来的颜色 一般很难盖掉。
就算盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了。
所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果。
白色在暗面里最好不用，问题和玫瑰红一样容易反色。
八、喷绘表现技法 喷笔1。
基本概念 喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画方法，是一种现代化的艺术表现手段。
喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果，如色彩颗粒细腻柔和，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等，应很好地掌握它。
2。
基础技法 （1）基本技法训练 喷点练习 练习掌握喷点的位置及图样的大小。
注意喷量和距离的控制。
喷线练习 练习掌握喷线的位置及图样的形状。
注意喷量、距离和速度的控制。
喷面练习 练习掌握均匀喷面和渐变喷面。
注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。
（2）模板遮挡技术 模板遮挡是为了喷出所需要的图形。
用来作遮挡模板的材料很多，纸、尺子、胶片，甚至连自己的手都可以用上。
常用模板一般有以下几种。
纸 寻找方便，容易制作，但不能反复使用。
胶片 材料透明，容易制作，不吸水，不变形，可反复使用。
遮挡膜 一般为进口，遮挡效果好，但价格较贵。
其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。
正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。
3。
喷绘表现手法 喷绘表现效果逼真，明暗过渡柔和，色彩渐变自然，退晕效果好。
在喷绘过程中要注意以下要点：首先做好准备工作，检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量，模板是否遮挡好；然后进行调色喷绘，调制颜色水分不能太多，宜稍稠些，并且要调均匀，如有杂质和颗粒应除去，以免堵塞喷笔；正式喷绘前，应在废旧纸上先试喷，调试好喷量、距离和速度后即可正式喷；最后，应灵活应用模板遮挡技术，如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板；把尺的一头抬起喷绘时，喷样就会有虚实变化，很适合表现舞厅的灯光等。
POP海报 - 电脑运用 除了手绘POP海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。
利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。
利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，人们可以得出许变化多端的电脑文字。
POP海报 - 行销 写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。
时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。
如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。
手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照頧它。
POP海报 - 制作形式 POP的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。
随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO图片等素材。
特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。
POP海报 - 应用 POP海报POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等，各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容，以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求，机动性和时效性都很强。
所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的，必需以模块化方式批量制作。
中小型零售店，产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展，在产品组织结构促销计划，店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作，但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案，推出不同的折扣信息，这显然不适应品牌运作的趋势，也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。
美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。
根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是： (1) 单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。
(2) 统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。
(3) 均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。
(4) 销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。
(5) 惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。
(6) 技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现POP海报 - 运笔基础 POP运笔的基础就是米字八方向一定要做到横平，竖直。
运笔要稳，力道均匀，这样才能写出很匀称丰满笔直的线条。
斜划也是如此。
如果要画圆角，那么你就要注意了，POP的笔画都要和它运笔的方向垂直。
比如写一个半弧，那么这个半弧上每一个切面都要保持和它的方向呈垂直状态。
因为一般pop的笔头都比较粗，所以在写一些圆角的时候，如果做到我所说的要求，一笔下来是不可能的，因此就要做笔画接合。
主要是要掌握字体的方正，笔画为直线条（即笔头多宽写出来的笔迹也就有多宽）。
在说明文中行距距离大于字距距离的5~7倍。
整个版面四边留白以便作为其他框边装饰。
POP海报 - 标示位置 1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。
2、 标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。
3、 标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。
4、 有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、 利用手绘POP，使陈列的死角复活。
铅笔画入门步骤有哪些
色 彩 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。
三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。
常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。
主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。
我要学校广播稿初中的 （200字左右）
放飞理想——希望的萌动我们每个人都从幼年一步步走向成熟，就像沿着一条河流逆勇而上。
年少时，我们都曾有过一些美妙、绮丽而又略显天真和不切实际的幻想，就像河流边那些五光十色的鹅卵石。
我们都曾陶醉于那些绚丽的颜色中。
渐渐地，我们长大了，目光由脚边的鹅卵石移向前方。
河流的源头，屹立着一座雄伟高峻的雪山，令人神往。
我们把它称之为——理想。
一个最美的字眼
~ 理想，包含着我们对未来的向往，对未来的希望，对未来美好的憧憬。
金色的童年，沉淀着儿时的快乐、沉淀着淡淡的稻香。
就像陈年的女儿红，愈久愈香，愈久愈让人不满足于回味。
小时侯的我，最大的理想就是爸爸妈妈能多给我买些玩具和好吃的。
现在看来，才觉得儿时的我多么的天真。
长大后，才渐渐地明白：“理想，不在于一朵娇嫩的鲜花，需要我们渴望的目光去滋润，更需要我们用真挚的心灵去呵护。
” 的确，每个人都有理想，但要让这美好的理想变成现实，关键还要看自己。
在失败中振作，在振作中奋发，在奋发中取胜，这才是我们要的精神。
俗话说：“有志者，事竟成”。
我相信，只要我们努力塌实的学习，一定会使自己的理想成真
~ 理想是石，敲出星星之火；理想是灯，照亮夜行的路。
理想是火，点燃熄灭的灯；理想是路，引你走向黎明。
当然，理想也是一股动力，推动着我们前进用不气馁。
让我们为理想插上翅膀，让我们一起放飞自己的理想
~交错的瞬间 丑小鸭渴望着有一天它能拥有一对洁白的羽翼； 乌鸦期待着有一天它也能发出夜莺般动听的叫声； 或许，没人能感受到它们对不可企及的愿望有几多的幻想， 又有几多的失落。
向来与运动会无缘的我，做场外观众的我， 只为运动员呐喊助威的我，心中也有这样一个梦想： 有一天，我能飞奔在跑道上； 有一天，第一名的奖牌也能挂在我的胸前。
一直是让老师担心能否达标的我，自然不可能作为运动员， 代表班级，代表院系参加项目的角逐。
撰写通讯稿， 一直都是我最光荣的任务。
我把我的激情， 我的渴望统统用文字表达出来。
成为拉拉队的一员， 一直都是我最愿望干的事情。
从这个场地到那个场地， 为自己院系、班级的运动员鼓气加油，他们的发挥紧紧牵系着我的情绪。
我憧憬着第一个越过终点线的人是我，我幻想着广播是播的是我夺得了第一名..... 此时此刻,虽然脑海里浮想联翩,但我仍然安静地坐在大本营, 写着通讯稿,仍然站在场边扯破嗓子地喊加油. 没有获得荣誉的喜悦,我仍一脸灿烂的微笑,因为这样的天气,这样好的憧憬. 一切都是美丽的
国画和工笔画有什么区别
工笔画 --是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为「勾染法」与「没骨法」两种。
「勾染法」是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。
「没骨法」则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。
从绘画发展的波折起伏来看，工笔画并非一帆风顺发展迄今的；此种绘画形式之出现，初始应是受到早期壁画鲜丽色彩的影响，我们可从现今出土的墓室和敦煌壁画中炫丽的色彩窥知一二；其后经历了千百年无数人智慧的积累、发展而愈趋成熟；其中有工整繁缛的绘画方式，也有直接敷彩点染并重视笔墨情趣的作品形式。
然而到了明代董其昌提出了「画分南、北二宗」之说，并在高唱「崇南贬北」的理论下，将工笔画列入了「北宗」并视之如同匠工，使得这样一种重要的绘画主流，被贬抑至每况愈下的境地。
直至民国初年，在「五四新文化运动」的影响下，改革国画之声四起，当时艺界大师如金北楼、周肇祥、陈师曾 … 等先贤前辈纷纷开始著手筹组画学研究社团，「工笔画」此时复得蓬勃发展的生机而再度兴盛起来。
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。
在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。
唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
