文征明行书《西苑诗十首》释文
《西苑诗》是文征明五十六岁在京任翰林院待诏时所作，均为七律，共十首。
描述宫城西以太液池为中心的御苑（即今中南海、北海）景色。
此卷书写于甲寅（公元一五五四年）六月十日——距成诗时隔三十年，是年已八十五岁。
原件为藏经纸，乌丝栏，纵二八·四、横四四七·四厘米。
此卷行草书用笔苍劲流畅，书体端整秀逸，是文征明晚年佳作之一.(网址上有图片) 参考资料：
文征明和赵孟頫行书学谁的好
文征明兼体，尤擅长行草和小楷，行体苍润，楷精。
篆隶楷法入笔，不足取。
传世行草，但其行草缺乏变化，如行书赤壁赋，基本上同字同型。
赵孟頫各体俱佳，尤其是行书，楷书也很著名，但纯用行书笔意，不适合初学。
从技的角度来看，赵孟頫最精
介绍一下文徵明
文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。
长洲（今苏州）人。
“吴门画派”创始人之一。
与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。
与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。
54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。
文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。
但文征明幼时并不聪慧。
稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。
文征明擅长山水，亦工花卉、人物。
早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。
传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。
文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。
所书四体千字文，成为后人临摹的范本。
他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。
他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。
文征明自小并不聪明，字也写得不好，但学习却很刻苦。
在学堂里，学生们常在郡学中或饮酒闲聊、啸歌相乐，或品茗对奕 、消磨时光。
惟独文征明不与众人凑趣，独自在一旁读书写字。
刚到郡学时，学生们对新 来的文征明有点瞧不起。
文征明平时沉默寡言， 好象有点笨拙，没有读书人那种潇洒才气， 而且还公然顶掸学官，真是又蠢又硬。
但几年以后，同学们不得不对这位外拙内秀的同学刮日相待。
象娱乐场一 样的郡学， 丝毫没有影响文征明，他独自磨墨提笔，临写《千字文》，每天足 足完成十大本才罢。
有时他给人写信，稍有疏忽写错一点，他一定要重写，反复好几次也不嫌麻烦。
他的书信简札往往都用蝇头小楷来写，笔画细若毫发， 结体工稳停匀，有的同学劝他说：“一般书信，草草了事，足可应酬，何必如此刻苦”。
文征明回答说：“我是以练书法自娱，并不是为他的。
”果然功夫 不负有心人，几年后，文征明的书法就远近闻名。
有一次，大书法家李东阳看到他的隶书，感叹道： “我的篆书，你的隶书，都绝了”。
李东阳素以篆书自负，可见他对文征明的评价。
古人读书，多数是为了中举踏上仕途。
文征明在这方面不太顺利。
明 清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即习惯上所谓 的“秀才”。
文征明曾是一名秀才。
按规定，秀才参加“岁考”，也就是参加本省学政巡回各地举行 的考试及格以后，方能到省城参加“乡试”。
乡试中了 ，就是“举人”。
中了“举”，就有资格去京城参加“会试”，以博取“进士 ”的功名。
文征明在 生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，却徒增了不少烦闷，白了少年头。
文征明五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院 待诏的职位。
这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，有的人还公开说：“我们翰林院门又不是画院，怎么会容留画 匠在这儿呢
”文征明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告 才获批准，五十七年那年冬出京，放舟南下，回苏州定居焉，晚年以戏墨弄翰自遣，过着自在的艺术家生活。
文征明被称为“古今第一流人物”，不惟多才多艺，书画精绝，还因为他品格高尚，出污泥而不染。
这里举几个例子： 文征明的父亲文林原在温州做官，为官清廉，故文家比较清贫。
文征明三十岁时，文林在温州任上得了重病。
文征明获讯后赶赴温州，但文林已经去世三天了。
当地官吏见文家清贫，按照当地官场习惯，凑集了千金为赙，他坚辞不受。
他们还想把这笔重礼送到苏州，也被他去信辞却了。
文征明的祖父和父亲都没有留下什么资产，他早年的生活比较清苦。
宁王朱宸濠为了篡夺皇位，广揽人才，备了厚礼来聘请他，他非但不去，还把朱宸濠的礼金原封送回，聘书连看都没看一眼。
右佥都御史俞谏得知他很有才学，家境不够宽袷，很想借故接挤他。
俞谏问他：“你早晚有什么困难吗
”文征明说：“我早晚都有粥吃”。
俞谏又指着他的衣服问：“怎么破成这个样子
”答曰：“这是暂时淋了雨的缘故。
”俞谏深知他不肯随便受惠，一直难以启口。
文征明晚年声望很高，购求他的书画者踏破门坎，传说他“海宇钦慕，缣素山积”。
文征明有“平生三不肯应”，即决不卖字画给藩王贵族、宦官与外国人。
有个商人想以十金高价请文征明作字画，文征明当面斥责说：“我不是工匠，你不要拿金银来沾污我
”坚辞不写。
有些达官贵人路过苏州，都要去看望他，他却不肯接受礼物，更不回拜，只是当面说明“恕不答谢”就算了。
这成了他的惯例，连严嵩这样的权贵，文征明也不破例。
据说严嵩曾说： “别人，他不回拜就罢了，我路过苏州特去拜他，他也不来回拜
” 回答说：“如果不回拜别人，却回拜你，就不算是文衡山了。
”这些人无论给多么高昂的代价和酬金都不行，而一般老百姓很容易得到他的书画。
对于穷书生， 他甘愿奉送，不收分文。
文征明成为一代书法大师，除了他对书法的追求及其非凡的气质外，还同家庭熏陶、老师教导、朋友切磋分不开。
他学字是从苏（轼）字入手的，他父亲的字，现在可以看到的有文林赠给他亲家吴愈赴官叙州的一篇《序》，就在苏州。
后来文征明从吴宽学文学，从李应祯学书，从沈周学绘画。
吴宽曾官侍读学士，后进礼部尚书，“书法苏学士（轼）”，得苏字之神采；沈周是明代画坛巨匠，兼擅书法，得黄庭坚遒劲奇崛之势。
文征明笔下不时流露出苏、 黄风采，因受他们的影响。
李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书 法大师，却是一位书法教育家。
他是祝枝山的岳父，又是文征明人物的启蒙老师。
文征明在《甫田集》中记述了他对文氏的教诲：“家君寺丞在太仆时，公为少卿。
征明以同寮子弟，得朝夕给事左右，所承绪论为多。
一日书《魏府君碑》，顾谓征明曰：‘吾学书四十年，今始有得，然老无益矣，子其及目力壮时为之’。
因极论书之要诀，累数百言，凡驼指凝思、吮豪濡墨与字之起落转换、大小向背、长短疏密、高下疾徐，莫不有法。
盖公虽潜心古法，而所自得为多，当为国朝第一。
其尤妙能三指尖搦管，虚腕疾书，今人莫能及也。
”他除了把学书心得悉数传授给文征明外，还鼓励他突破传统，自创新格。
在文征明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文征明说：“破却工夫何至随人脚
就令学成王羲之，只是他人书耳
”这些话影响了文征明一身，无怪文氏对他这位不太出名的老师顶礼膜拜了。
此外，苏州此时已是江南的文化中心，除了被后世称为“吴门四大家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等画家外，还有一大批有成就的书画家生活在苏州，如祝允明、王宠、蔡羽、徐祯卿、吴奕、张灵等 ，文征明、祝允明、唐寅、徐祯卿四人被称为“吴中四才子”，文征明、祝允明、王宠又被称为“吴中（书法）三家”。
这些人常在一起聚吟，写字作画， 互相观看切磋，结伴游山玩水，开阔胸怀，他们对文征明的艺术成就，也有不同程度的帮助和影响。
文征明在书法史上以兼善诸体闻名，王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。
所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有 小法，可宝也。
”但文征明很少作草书。
从总体看，他的书法写得最精彩的， 还是小楷和行书。
“小楷师二王”，“行书仿苏、黄、米及《圣教》、晚岁取 《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。
” 文征明的成就以小楷最突出。
“小楷最不易工”，“工书者不精小楷， 不能称书家”，不管这样评论是否准确全面，但可看出古代书法评论家对小楷的重视，也说明书法的确颇为难写。
文征明的小楷脱胎于钟繇、王羲之， 笔势轻灵飞动，如金声玉润；点画精整劲健，似铁划银勾；结构疏密匀称，“ 如八面观音，色相俱足”；体势清丽古雅，婀娜多姿，娟秀可爱，颇有魏晋人楷书虚和舒徐的气息。
《文嘉行略》里说文征明“小楷虽自《黄庭》、《乐毅 》中来，而温纯精绝，虞、褚而下，弗论也”。
朱和羹更直称“明楷以文衡山 第一”。
文征明小楷功力之深，以至八十多岁高令时仍能伏案挥毫作小楷《后赤壁赋》，用笔精妙处，与二十多年前写的《前赤壁赋》无差，似为同时写成 ，先后相映成辉，足见文征明年老而笔力未衰。
据说，他年近九十岁时，还为人书；写墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。
他在艺术上活到老学到老 ，永无止境的进取精神，至今为书家们称道。
在中国书法史上，自魏晋以来以小楷名家者不多，文征明当为翘楚。
文征明的行书也取得了很高的成就，流传下来的作品也最多。
其行草师承 上出于王羲之、智永等王氏一门风范，并从宋元诸家（尤其是苏轼、米芾、黄 庭坚、赵孟頫、康里夔夔等）撷取精华，自成一格。
除大量的诗札外，代表作品有《滕王阁序》、《离骚》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《北山移文》等。
试看他的《滕王阁赋》，行草羼杂，浑然成篇。
用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。
有些字的用笔和结体又有宋元人的影子，如撇、捺划及“门”、“页”等偏旁部首均袭赵孟頫而出。
点画掩映间一派潇洒秀逸的风姿，又不失古澹闲雅的韵味，称之为韵法两胜，当不为过。
只是有些笔锋凌厉过甚，略有薄瘠之嫌，但仅为小疵，瑕难掩瑜。
文征明的行草大都书于尺牍文稿之上，字体属中、小字。
偶作大字，多师法宋代黄庭坚，深得其昂藏郁拔之姿韵。
在书法创作中，有一个从来未被重视却被董文注意到了的规律，这就是由笔法和结体等形成的风格特点，决定了有的书家（或碑帖）的字宜书大字，有的由适写中、小字。
以楷书而言，颜体适 合写大字，欧体、赵体适合写中、小字。
以行书论，包括欧阳询、蔡襄、赵孟頫 等在内的二王一路风格的字不宜写大字，如此等等。
古今不少书家由于不谙此理，硬要以二王风格去作擘窠大字，或以颜真卿的丰伟之体去书蝇头小楷， 这种悖谬于艺术规律的创作，即使是功力深厚的书家，也只能导致失败。
文征 明恰恰独具慧眼，悟得且掌握了这个规律。
纵观他的全部作品，我们可以看到 ，有些抒发性情发现个性的，他从正宗的二王风范中化出的自家面目书家，字体趋于中、小类；而书写气度恢宏的大字时，则专出之以风格鲜明的山谷之体 ，“如凤舞琼花，泉鸣竹涧”。
文征明的字能大能小，大小俱佳。
他有掌握多种风格字体并扬长避短的本领，此为他较之其他前后辈书家的高明之处。
文征明是诗、书、画俱佳的艺术大师，他与沈周、唐寅、祝允明等人形成 的“吴门画派”、“吴门书派”在绘画上是对画院派的冲击，在书法上则是对台阁体的冲击。
作为“吴门书派”中坚人物的文征明与祝枝山的书法艺术，主张直追钟繇二王，抒发心灵胸臆，有异曲同工之妙。
不过从当时或后人的评价看，文征明要比祝枝山稍高些。
祝枝山愤世嫉俗、放浪形骸，在艺术上敢于直抒胸臆，故他的书法比较激然而奔放。
文征明虽然正直而有胆魄，但他处世很 注意进退，在翰林院不久就激流通退，安于闲适。
他讲求艺术的自娱，艺术中自得其乐，故他的书法较少火气，有韵味，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。
祝枝山做官仅应天通判，文征明虽然官入翰林，但时间不久，故他们的地位都不高，很少受到当时宫廷雅化艺术的死守格律、固守法度的限制 。
他们都认为艺术和人性、情感直接关联。
祝枝山曾说：“情之喜怒哀乐，各 有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险、哀则气郁而字敛、乐则气平而字丽。
情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。
”文征明也直截了当地说：“人品不高”则“用墨无法”。
鉴于这种见地，同样是在赵孟頫复古的基础上，走向大众化、通俗化，为帖学中兴作出了贡献。
生活在明中叶的文征明和祝枝山，由于传统帖学由晋唐而历经宋元已得到充分的发展，因此他们可以广泛地吸取前人的有益经验，博采众长，无论晋唐还是宋元，他们几乎全部涉猎。
但又同时都以晋人为主，兼取宋元简明、尚意的特点，把书法推向了一 个新的高峰。
不过也有人对文征明的用笔提出批评，清人邹炳泰说：“衡山格法精遒， 无一度失度，而多见侧锋。
”其实在文征明书法里，正锋、侧锋是参差互见的 。
王世贞说：“正锋偏锋之说，古本无之。
近来专欲攻祝京兆（允明），故借此为谈耳。
苏（轼）、黄（庭坚）全是偏锋，旭（张旭）、素（怀素）时有一 二笔，即右军（王羲之）行草中亦不能尽废。
盖正以立骨，偏以取态，自不已容也。
文待诏（征明）小楷时时出偏锋，固不特京兆（祝允明），何损法书
解大绅、丰人翁、马应图纵尽出正锋，宁救恶札
不识丁字人，妄谈乃尔，可恨可笑。
”正锋立法取韵，侧锋挥洒取势，是文体的一个特点。
文征明的家庭，象东晋的王羲之、元代的赵孟頫、明初的宋克的家庭一样 ，是我国古代书法史上少有的几个著名“书法世家”。
他的儿子文彭、文嘉， 侄儿文伯仁、孙文元善，以及后辈文从简、文 （女）、文震亨等，都能书善画，闻名于世。
他的学生也人才辈出：周天球“晚能自得蹊径，一时丰碑巨碣 ，无不出其手；”陈道复：“从太史衡山文公游，涵泳磨琢，器业日进。
凡经学古文，词章书法，篆籀画诗，咸臻其妙，称入室弟子。
”陆师道“师事待诏 （文征明），刻意为文章及书画，皆入能品，”一时文氏书风，风行于世. 文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。
求小篆、隶书、草书、楷书、行书的时间先后顺序
：“兴趣好的老师”何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写不例外，首先立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。
如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。
\ 二、了解学习硬笔书法的基本常识。
\ 1、备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等；2、握笔方法：三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度；3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。
\ 三、取法乎上。
选取自己喜欢的帖。
选帖分二种情况，如果只想把字写好，可以选取近人的字帖，楷书：如卢中南、丁谦、田英章、史小波、王惠松、顾仲安、张秀……行书：如王正良、沈鸿根、邹慕白、任平、骆恒光……如果想成为硬笔书法家，非古碑名帖不选，楷书：如王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《孝女曹娥》、钟繇的《宣示表》、唐钟绍京的《灵飞经》、欧阳询的《九成宫》、褚遂良的《雁塔圣教序》、虞世南的《孔子庙堂碑》、柳公权的《玄秘塔》、颜真卿的《多宝塔碑》、文征明的《离骚经》选帖的标准是：一是初学者只能选取一种；二是自己比较喜欢和自己的性情相近的字帖；三是先楷隶篆后行草。
\ 四、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。
\ “摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。
\ “临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。
卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。
”临帖是学习书法最主要最常用的方法。
可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。
临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
\ “背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。
开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。
只有能够背临才离成功不远了。
\ “意”即意临，再创造的过程。
在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。
\ “用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。
如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。
要彻底改掉以前的不良写珐习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。
如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。
\ 五、关于学习硬笔书法的几种情况。
\ (一)、忌见异思迁，宜目标专一。
\ (二)、初学者忌流水作业．宜重点突破\ (三)、忌“一曝十寒”，贵坚持。
\ 刚开始必须用钢笔（就练字而言你可以花时间仔细体会下钢笔和圆珠笔的不同），以后等你能写出行楷水平后可以换黑色中性笔了。
\ 1、先练正楷，正楷是所有字体的基础。
\ 2、多看，选一本你认为很棒的字帖经常看一看，仔细研究每个字的结构位置、框架、部首大小、笔画轻重及粗细等等。
这样你的欣赏水平便会在不知不觉中提高。
\ 3、多练，这是最实质的方法了。
当初我上初二时因老师要求便开始练字，并且那时便对练字产生了浓厚的兴趣，上课时不时的瞅着书本上的几个字便在旁边练习。
最后导致本人整本整本的教科书填满了乱七八糟的大字小字，直接导致的后果便是无处记录笔记，但长久而言书法水平在逐步提高。
\ 4、练字的感觉很重要，需要你自己慢慢曲体会。
\ 6、高原反应。
随着你书写水平的提高，你的鉴赏水平也在潜移默化中渐渐增强，这时你会发现，过去你曾认为你写的很好的那些字也不过如此，而今时你所写的将来也并不会一定被你看好。
练习时间一久，或许某天你会突然感觉，你的字越练越难看，横看竖看多不尽如意，好吧，我告诉你，此时绝不能放弃，继续练下去，过了这一阶段你就成功了。
（这是本人的经验，至少我曾经是这样子的）\ 7、如上所言，勤奋一两年后当你望着这本字帖时感觉可能大不如从前了，至少不会像以前那样崇拜它，你可能感觉字帖上的字好是好，但没有你想象中的那样好了，因为如今的你已经有一定水平了。
这时，你就可以扔掉那本字帖了，加上你的基本功，你可以写有你自己风格的却仍旧非常漂亮的字了，而你的练字过程可以说是完成了。
\ 你可以有所选择的学习下行楷，说实话，漂亮的行楷字体看起来非常潇洒、大气，远比板正的楷书要有感觉。
\ 记住,练字是需要悟性。
还要靠最主要的一点：勤
明代的文征明行草是欧体还是颜体,还是柳体还是赵体?
怀素、黄庭坚
