拟—条关于振兴中国戏曲文化的标语
弘扬中国传统戏曲文化，发扬德艺双馨戏曲品格。
为发扬光大中国地方戏曲，让世界感受中国博大精深的文化，请你拟一条宣传标语，让中国的戏曲文化走向世界
传播戏曲文化，赢得世界之爱
中国文化和戏曲广告语
中国戏曲可谓是流芳百世，历史悠久 是我国的一大特色 让我们呼唤身边的人 共同传承 发扬下去 使祖国更有魅力
为传承戏曲文化拟写一条宣传标语
弘扬戏曲文化 ，传承民族经典
求 ：戏曲进校园的宣传语
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
谁知道戏剧的历史文化?
从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧运动。
中国共产党提出了发展“无产阶级戏剧”的口号，中国话剧同中国现实革命斗争的联系更为自觉，更为紧密。
由这时起，到中华人民共和国建立为止，中国话剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及解放战争时期的戏剧等阶段；其中包括国民党统治区和“孤岛”、沦陷区的戏剧活动，30年代苏区和工农红军的戏剧活动，以及由此发展为各抗日民主根据地和解放区的戏剧活动。
在此20年上下，中国话剧运动波澜壮阔、斗争尖锐。
继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，又先后出现曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊、杜烽、傅铎等优秀剧作家。
他们的代表性作品构成了中国戏剧画廊的长卷，显示了现实主义主流的确立和成熟。
他们的作品，以及外国优秀剧作的上演，也培养了大批优秀的导演、演员和舞台美术家，促进了中国话剧舞台艺术的繁荣。
1949年中华人民共和国成立，标志着中国当代话剧的开始，此后，中国话剧又经历了约40年的极为曲折的历程。
关于戏曲进校园的标语口号，急急急，谢谢
传承民族文化 ，打造书香校园助力…，戏曲文化进校园感受戏曲，彰显传统文化活力等等
戏曲协会招新宣传语
宣传语\\\/短信：站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转曲调演绎，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。
，发扬国粹，让中华戏剧走出国门，走向世界!地方戏剧绚丽夺目，多姿多彩，生活戏剧五彩缤纷，爱情戏剧花团锦簇，，祝福朋友生活如戏剧之喜剧美轮美奂多姿多彩!，戏如人生。
踏入社会，戴好脸谱，就算是丑角也要娱乐。
回到家里，摘下脸谱，哪怕是平凡也能其乐融融。
世界戏剧日，用心去演，你就是主角!悲剧动人情，将心灵触动，如饮香醇酒，沉醉在其中;喜剧笑盈盈，剧院喜相逢，缓压祛烦恼，心情放轻松。
戏剧如人生，处处总关情，世界戏剧日，愿你笑口常开，其乐融融!世界戏剧日短信字正腔圆唱出一首余音绕梁，抑扬顿挫念出一段梨园传奇，扣人心弦演出一对，英雄巾帼打出一片秀丽河山，婀娜身段舞出一场一顾倾国。
世界戏剧日，祝祖国戏剧名扬世界，祝您生活多姿多彩!一曲悠扬动听的马头琴声使人陶醉痴迷，一首的草原歌曲使人梦牵魂萦，一段美伦美幻的蒙族舞蹈让人坠入爱河，大草原美丽的自然风光和那里的靓丽姑娘叫人迷恋。
喜剧日：祝你生活精彩美好!前世不知，来生难料 ，珍惜今生，不问因果有多少，爱恨一笔勾销 ，对酒当歌开心逍遥。
风再冷不想逃，花再美不想要，世界戏剧日，歌在唱舞在跳，携手将快乐寻找。
中华戏曲大舞台，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今，台下苦练，台上演译十年功，世界戏剧日，宏扬中华国粹，愿唱遍世界!台上一分钟，台下十年功。
生旦净末丑演绎人生百态，唱念做打工彰显十年磨剑，咿咿呀呀唱的是国之荟萃，锣鼓铿锵奏的是魂之旋律。
世界戏剧日，让我们聆听旋律，传承荟萃，助我国戏剧源远流长。
唱念做打姿态美，生旦净末角色全。
中华大地戏剧丰，各种腔调多精彩。
演绎生活百种态，台上台下一片天。
世界戏剧日到了，愿祖国戏剧发扬光大，走向世界!台上一身功，台下十年功。
台上台下一个人，戏内戏外不轻松。
要想取得成功，必定要付出加倍的努力。
世界戏剧日，提醒你工作努力，生活才能获得幸福!一尺水袖甩出嗔怒哀怨;一根藤条转眼万里回还;一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。
戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。
世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。
戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。
喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。
音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。
世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界!人生本是一出戏，生旦丑角都来扮。
悲情离合也偶遇，喜乐快悦情长伴。
自导自演电视剧，轻歌漫舞尽情欢。
自娱自乐高歌唱，闪亮登场笑声扬。
祝朋友：生活快乐多姿多彩，唱响幸福舞出欢快。
生命是一幕幕高昂而又充满力量的戏剧，欢笑是最美的语言，真诚是最美的音乐，知足是最美的舞蹈，乐观是最美的动作，世界戏剧日，愿真诚的欢笑是你生命里灿烂的花，愿知足是你生命里盎然的根。
站在人生的舞台上，用心灵唱出婉转的曲调，用智慧演绎人生的精彩，用脸谱谱出多彩的世界，用微笑乐享幸福的生活。
世界戏剧日，愿你演绎自我，超越平凡，活出自我，精彩无限!生旦净末丑，演尽世间百态;辗转腾挪间，武术功底全;唱功令人羡，字正腔又圆;区区三五人，千军万马在;平地过山涧，蹚河悬崖攀。
多少的精彩，只在小舞台。
世界戏剧日，愿你爱上戏剧，生活更加多彩!
中国各种戏剧的特点分别是什么
1．综合性。
中国戏曲善于把音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等各门艺术结合在一起并使之精致化。
中国戏曲的综合性体现在表演形式、剧本内容、表演技巧等方面。
戏曲的表演形式是无比丰富多彩的：器乐用来调控全剧节奏，变换唱念做打，渲染气氛；声乐讲究声随韵转，字正腔圆；舞蹈艺术化为一种非常有节奏和韵律的表演性的舞型；雕塑反映在表演中人物不断的亮相和定型；绘画体现在脸谱服饰和演员、背景的空白所形成的画意上。
中国戏曲在内容上具有较强的故事性，吸收了小说的结构技巧和情节安排；戏曲中用来刻画人物、推动情节的念唱之词又吸取了散文、白话、诗歌之精华。
中国戏曲的技巧上融合了武打、角抵、木儡、滑稽等内容。
总之，中国戏曲就是高度综合了各种艺术手段，充分发挥了时间艺术和空间艺术的长处，成为中国戏曲艺术形式的一个重要的特征。
综合性在通剧中的体现也较为突出。
例如：《抬判》，钟馗神乘轿，钟馗神与蝙蝠精在四个小鬼肩扛的神轿上嬉戏翻打，最终降服蝙蝠精，为主家送喜送福。
整个过程用杂技类的肢体语言来表述，是百戏。
《西游记》中过火焰山的历程，用掌劈红砖，赤脚踩碎玻璃，手捻碗瓷成灰来演绎，是戏法（魔术、气硬功）。
《座堂审替》中包公的四个随从张龙、赵虎、王朝、马汉，分别戴龙、虎、狗、马四式纸糊套头面具，是脸子戏；包公捉拿归案的罪犯薛金莲是一个纸扎的女子，演的是偶戏。
《楚汉相争封土地》中楚霸王的鸟锥宝马用竹骨纸糊，大小如真马，下配轮子可行走，是灯戏。
《开门请神》中，童子打扫厅堂场园，迎接天上地下列位神仙，牵马安轿，引座请茶，有简单的故事情节线，是不开口的哑剧。
《点名过堂》中李侯王，代表神灵接受人间的供品。
他与献给神灵的大肥猪以及屠夫、扎库匠等人、畜一一对话，是即时即兴的游戏。
另外，光说表不吟唱的《大小丑》、《郑三郎上西天·痴八侯看门》等，是科白剧。
《跑铁·古人刀名》中，三五童子，数说历代战将的兵器和战绩，包括南通明代的抗倭英雄曹顶，采用的形式近歌舞戏……\ 2．程式性。
戏曲的程式性主要是指戏曲人物的角色、服装、唱腔及各自表演方式等都有着相当明确的严格规定。
如根据戏中人物的性别、性格、年龄、职业、社会地位进行的角色分行，有生、旦、净、丑四大基本行当。
每个基本行当又可再分，生可再分为老生、小生、武生，小生又可分为中生、冠生、穷生；旦可分为青衣、花旦、武旦、老旦等。
每一行都有其特有的性格、道德品行及唱腔、念白的分类规定。
如老生为中年以上刚毅正直人物，重唱功、念韵白、用真声，动作造型庄重；花旦为性格比较活泼、开朗，动作比较敏捷、伶俐的青年女性。
程式化的表演对脸谱、穿戴、唱法都有严格的规定。
与角色行当相对应的有不同的脸谱勾法，如京剧脸谱有整脸、碎脸、象形脸、十字门脸、元宝脸等；用不同的色彩基调象征人物的性格与品行，红色表示忠烈正义，黑色表示鲁莽豪爽，白色表示阴险狡诈等；在穿戴上，以表现人物的社会地位为主，不细究它的历史具体性，通剧中戏服是“配对”的，即一个戏剧人物从头到尾只穿同一套衣服，不变换衣饰；在唱法上，如老生用本嗓，小生大小嗓并用，青衣用假嗓，通剧中的唱腔有固定的曲调，一折之中除口号式叹息外一般不重复曲调，下一折再重复用调。
这些程式化的表演方式是戏曲的高度发展和完善化的结果。
中国戏曲的程式性除表现在具有严格的规定上外，还表现在动作上的集中、夸张、鲜明等特点。
如简单的开门程式，主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上，大大简化了日常生活中的开门动作；接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张，使之比生活中的原样更鲜明、更准确。
其实，中国戏曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，都有着严格的规定，无一不体现着中国戏曲的程式性。
\ 3．虚拟性。
虚拟的主要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度。
戏曲虚拟性的表演方式在于它在有限的时空内，具有无限的表现力，以引发观众的各种想象和意境，故有“舞台小天地，天地大舞台”之说。
首先是环境的虚拟性。
传统戏曲舞台上一般不设置逼真的布景，最多只摆设有带桌围椅披的一桌二椅，再根据上场演员的身份来确定具体的地点，可以是酒店或茶馆，也可以是书房或客厅。
其次是动作的虚拟性，如用挥鞭表示骑马，用划浆表示行船，用赶鸡喂鸭动作表示周围有一群鸡鸭。
再次是数量上的虚拟性，所谓“三五步走尽天下，六七人百万雄兵”，以少代多，以龙套代替三军，从而达到延伸时空，营造气氛的效果。
这些虚拟的写意表演，与中国传统文化中的美学观点是一致的，反映出戏曲艺术在处理时间和空间问题上灵活和智慧，使中国戏曲创造了最具有文化意味的艺术美。
\ 4．历史性。
中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说，或是重演历史，或是更改故事，或是戏说传奇，但无论怎样，都具有着历史的痕迹。
如通剧大量吸收民间流传的“孝忠义廉耻”的故事而幻化出一个剧本，材料比较广泛，可以捏造任何历史，就是为了博得观众开怀一笑抑或同情之泪。
故事简单易懂，百姓一听就可以附和就可以“为你欢喜为你忧”。
如《郭三娘割股》，故事源于《无伦全备记》；《乾隆皇帝下关东》很大程度上学了《随炀帝海山记》，只取其重要情节，用地方方言变成顺口溜式的诗歌，就可以套上曲子演唱；另外唐宋传奇之《长恨歌》、《杨太真外传》等在童子戏中都有变换了的剧本与之相对照。
\ 此外，中国戏曲还具有着故事性、抒情性、思想性、雅俗共享性等特点，本文不再一一列举。
\ 中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧，被誉为世界古代三大流派，是人类艺术宝库中的瑰宝，然而其发展前景却令人堪忧，戏曲对于年轻一代来说已是少有问津少有兴趣了，但其精髓还是吸引了不少人，故经常听闻某某明星去学变脸了，某某老外去学梆子戏了等等。
为了将戏曲这一中华民族传统文化发扬光大，不少大师都致力于改革创新，大有挽狂澜于既倒之豪情。
就拿国剧京剧来说吧，但观今日之菊坛，力推新剧者刻意求新，动辄大搞立体背景，甚至表现舞台之类场面时满台皆是杂耍、叫卖之人，以达到真实的效果；在服饰上也是一出戏置一次行头，且力求逼近历史之原貌，并加入时尚流行元素，以求标新立异，炫人耳目。
这样的改革的确是吸引了不少观众，但演员表演的艺术空间没了，观众的想象空间没了，水袖、鸾带、靠旗、翎子这些高深的表演艺术也没了，有的则是“话剧加唱的不伦不类的怪胎”，试问，要看大场面你不如去看电影，要追求时尚你不如去T台，这样的改革是失败的，是超出戏曲范围，与中国传统戏曲背道而驰的。
\ 笔者认为，中国戏曲的改革要把握住戏曲艺术价值定位的三个方面，即“表演为重”、“得意忘形”、“雅俗共享”。
\ 中国戏曲一个很大的特点是一门以表演为重的综合性艺术。
中国戏曲一般没有导演制，没有高深的编剧理论，真正令台下观众着迷的主要是台上演员的精湛的表演。
观众买票看戏，多不是冲着故事情节去的，对于老戏迷来说，那些戏台上的事迹早已耳熟能详了，他们图的是咂摸那两段唱，《乌盆记》、《祭塔》之类老戏，没什么情节，但却令观众百看不厌，就是这个道理。
而时下排戏以剧情为重、表演为次的做法实属本末倒置。
\ 所谓得意而忘形一方面是指戏曲在表现生活时，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物，故有了长歌当哭，长袖当舞，有了无花木之春色，无波涛之江河；另一方面是指戏曲注重舞台上主角的表演，而忽略一些无关紧要的东西，如检场的在台上搬桌子，帮演员换装，角儿在台上饮场，唱累了背后多个人打扇子。
观众丝毫不会去理会那些闲杂人等。
净化舞台的改革，笔者还是比较支持的，因为这些闲杂人等很大程度上影响了观众的欣赏。
但对于那些注重舞台设计，动辄“机关布景”的场面的做法，笔者认为有失戏曲的传统风格的，有画蛇添足之嫌。
\ 所谓戏曲的雅俗共享是指戏曲文辞上的典雅和表演上的观赏性，表现在表演上生动好看，注重感官享受。
戏曲在唱腔上一般均讲究合辙押韵，避免荒腔倒字；而在故事上则贴近历史、贴近民间，思想上与“民间信仰”紧紧相连，达到“俗”的效果，是一种具有很高玩赏性的“雅化”的俗文化。
\ 中国戏曲的社会价值应该是从属于其艺术价值的，故笔者认为中国戏曲的改革应少用闭门造车的新腔，少注重形式上的标新立志；应更注重于其艺术价值的体现，要深入研究戏曲传统，把握其内在规律，做到“移步不换形”，这样才能赋予戏曲蓬勃的生命力，才能真正对振兴中国戏曲起到实质性的推动作用，中国戏曲才有更大的发展前途。
