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蒙娜丽莎口号

时间:2013-06-16 04:20

洋务运动与和蒙娜丽莎有什么关系

洋务运动,又称晚清自救运动、自强运动。

该运动是19世纪60~90年代洋务派所进行的一场引进西方军事装备、机器生产和科学技术以维护封建统治的“自强”、“求富”运动。

(前期口号为“自强”,后期口号为“求富”)洋务运动进行30多年虽然没有使中国富强起来,但洋务运动引进了西方先进的科学技术,使中国出现了第一批近代企业,在客观上为中国民族资本主义的产生和发展起到了促进作用。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。

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艺术意境与艺术典型的关系

每当欣赏卢浮宫“镇馆三宝”之一、意大利文艺复兴时期美术三巨匠之魁――达・芬奇代表作《蒙娜丽莎》时,我们简直如临其境、呼之欲出:天论是神秘的微笑,还是那双柔嫩的手,都被刻画得如此生动逼真、精确丰满。

每当观摩中国美术史上“魏晋三杰”、“画坛四祖”之首顾恺之经典画《洛神赋图》时,我们又似乎只可意会、不可言传:“翩若惊鸿,婉若游龙”;“仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪”(曹植《洛神赋》)――这就是东西方艺术中典型和意境的分野。

  一 典型侧重一种惟妙惟肖的形似美   所谓典型即典型人物、典型形象或典型性格,指艺术家用典型化方法创造出来的具有鲜明独特个性又能反映一定社会本质的某些方面、表现人的属性的艺术形象。

正如恩格斯所指出的,为了真正塑造好典型,就需要“真实地再现典型环境中的典型人物。

”   《蒙娜丽莎》的创作与成功,正是体现了典型化的原则。

据史料记载,“蒙娜丽莎”原型是当时佛罗伦萨著名银行家佐贡多的妻子。

这是一位高傲而有点内向的女士。

(一说她刚失去心爱的女儿)达・芬奇为了唤起她发自内心的情感,请钢琴师、丑角为她演奏、表演长达3年之久。

终于有朝一日,她引起了很大兴趣,并由衷地微微一笑。

达・芬奇迅即捕捉到了,并成功地把她塑造出来,从而创造出赞美生命可爱、歌颂人性觉醒、体现人文哲学的理想化“典型”。

  由此可见,艺术作品中具有典型意义的人物形象,是艺术家从生活真实与艺术真实出发,在大量的生活素材中进行发掘、概括、加工、虚构而创作出来的。

这就要求形象具体、细节逼真,一言以蔽之:典型更追求“形似”。

  二 意境侧重一种若隐若显的神似美   所谓意境就是艺术作品描绘的生活图景和表现的思想感情融合而成的一种境界,能让欣赏者通过想像和联想在思想上受到感染。

优秀的文学艺术往往能使情与景、意与境交融在一起,塑造鲜明生动的艺术形象,产生强烈的感染力。

意境是中国古典艺术理论的一个关键性范畴,是我国传统艺术极力向往的一种境界。

与西方传统艺术主要追求“形似”相反,我国传统艺术大多更向往“神似”。

最早在绘画界明确提出“传神”概念并加以系统论述的,就是东晋大画家顾恺之。

“顾长康(恺之)画人,或数年不点目睛。

人问其故,顾曰:‘四体妍蚩(美丑),本无关于妙处。

传神写照,正在阿堵(这个)中。

’”(南朝刘义庆《世说新语・巧艺》)他在《论画》中更是明确指出:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。

”   《洛神赋图》正是顾氏“以形传神”、“迁想妙得”的经典展示。

曹植钟情甄氏,但在其父曹操决定下,甄氏被其兄曹丕夺去。

甄氏终无稳固爱情而惨死。

更令人难堪的是,曹丕又把她遗留的玉缕金带枕给了曹植。

在回归封地、经过洛水时,曹植梦见甄氏来幽会,梦破而作《感甄赋》:借传说中溺死的伏羲之女洛神的动人形象,来象征自己寤寐思服的情人。

最后该赋又被曹丕与甄氏之子――魏明帝曹睿改名为《洛神赋》。

如此悲欢离合的曲折情爱,顾恺之闻之岂能不动容?欲在有限的画幅中来尽情演绎,真是非“意境”之莫属了:画卷从“惊艳”到“陈情”又至“偕逝”,不仅将洛神那“转眄流精,光润玉颜,含辞未吐,气若幽兰”的楚楚风姿和曹植那“怅盘桓而不能去”(曹植《洛神赋》)的怅惘神情刻画得细致入微;而且全图以山峦、溪流、林木为背景首尾承接,既使绘画空间巧妙地延伸和转换,又烘云托月、借景抒情,极为自然地推进了整个诗意情节的发展。

  由此可见,意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。

意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”;“情”和“境”有机地融合在一起:境中有情,情中有境。

  三 典型与意境是人类艺术所拥有的共同美   当然,君子和而不同。

典型和意境也是矛盾的统一体,只是侧重不同。

因为它们之间毕竟既有区别,又有联系――   首先,它们都是审美主体(艺术家)与审美客体(生活美,包括自然美和社会美)相互交融,由主体创造出来的“艺术形象”:既有具体可感的形象性,又有思想意义的概括性。

无论是古希腊的人物雕塑,还是华夏的“岁寒三友”、“花中四君子”,都是那一时代主客体的完美融合――个性与共性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一。

  其次,作为杰出的艺术形象,它们都拥有灵魂般的“艺术意蕴”。

它们不但代表了一定的人与物、情与理,而且蕴涵着更深层的人生哲理或思想精髓,具有多义性或不确定性。

例如古希腊六大雕塑家之首――米隆的《掷铁饼者》,从表面看,这是一位正处在竞技状态、引而不发的运动员:弯腰扭身,右腿弯曲,左脚点地;左手下垂,右臂摆动到即将爆发的至高点。

然而,正是这静止的一瞬间,让观摩者在凝视健、力、美的动势中,感悟到过去与未来、生命与激情、奋斗与成功……正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。

无穷的艺术意蕴,让这尊洋溢着人文主义精神的艺术作品超越了时间,几乎成了历届奥运会宣传的标志之一。

  又如“扬州八怪”之奇才――郑燮的《兰竹图》,以半边画幅的倾斜峭壁来映衬数丛幽兰和几株箭竹。

这些显然不只是造化的寻常景物,更是人格化的象征:“饮牛四长兄,其劲如竹,其清如兰,其坚如石……”阅罢画面题跋,不禁恍然大悟。

难怪乎郑板桥室内种兰,院外植竹,甚至出差时无竹不眠。

联想到他的画论:从“眼中之竹”到“胸中之竹”又至“手中之竹”(即画中之竹),这不正是他来自生活、高于生活,孜孜以求艺术形象与意蕴的写照、传神吗?   四 典型与意境在一定条件下可以彼此借鉴、吸收   从历史角度看,典型与意境在东西方的艺术实践中也不是绝然分割的。

固然,我国传统的士大夫绘画(文人画)崇尚“写意”,但亦有侧重“工笔”、追求逼真的宫廷绘画、世俗绘画。

即使作为“典型”的《蒙娜丽莎》,其实谁也未见其真容,怎能确定其逼真的程度?人们之所以流连忘返、赞叹不已,恰是她微笑的“神情”(甚至成了几个世纪来争论不休的谜)。

这不也有点“传神写照”吗?   随着东西方艺术的交流,典型与意境也在某种程度上互为借鉴、吸收。

例如,19世纪后半叶的后印象派受到东方艺术影响,他们的作品往往追求“有意味的形式”。

无论是梵・高那蕴涵炽烈情感的《向日葵》,还是高庚那充满童趣与哲理的画作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,乃至紧随其后的现代主义艺术流派(如原始派、象征派、野兽派、立体派、未来派、表现派、超现实主义派等),几乎都在对“有意味的形式”加以充分的阐述和表现。

  又如当代画家罗中立在1980年创作的《父亲》,就是借鉴了六七十年代在西方流行的超级现实主义(又名照相现实主义)的创作方法――以巨幅油画形式,采用特写构图,对老汉面部作了极其精细的刻画:开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗,极其逼真地再现了经历十年动乱后一个活生生的农民典型。

该画具有悲剧性的震憾力,引起很大的社会反响,被誉为“中国社会和历史的一面镜子”,荣获第二届“中国青年美展”一等奖。

  五 当代艺术更提倡一种全球化的审美沟通   20世纪80年代以来,随着当代科技突飞猛进、电脑及互联网迅猛发展,人类进入了信息爆炸的新时代。

地球变小了,世界变大了,各国交往更加频繁,文化艺术不断碰撞。

在全球化的背景下,审美文化呈现出多元互渗、异趣沟通的趋势。

  “所谓多元互渗,在这里是指在整体审美文化格局中,多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使得不同文化层面之间形成我中有你、你中有我、难以清晰地分辨的情形。

”“所谓异趣沟通,主要则是指处于审美沟通中的主体不必强求绝对的个人化或绝对的一体化,而是充分尊重多样化,在多样化中寻求某种程度的和谐,审美沟通活动获得更大的体验空间和文化功能。

”   美籍华人、建筑大师贝聿铭的一系列艺术实践,正是融合了东西方艺术中典型与意境的审美特点。

如1983至1989年,应法国总统密特朗的邀请,他主持了古典主义经典作品――卢浮宫的扩建工程:在U型的两翼建筑群中,在周围的几何形状水池的映衬下,增建了透明的玻璃金字塔。

虽然在结构和细节上都遵循西方现代主义功能与理性的基本原则,体现了形似、写实与再现的审美要素;但是在意境上又融合了东方艺术的神似、写意与表现的手法,赋予它们象征主义的内容――既再现了5000年前古埃及国王陵墓的形状,又剔除了沧桑与古旧的观感;既体现了建筑的现代性和时尚性,又与规则而沉稳的卢浮宫主体形成了古与今、新与旧的对话;尤其在夜幕灯光下,卢浮宫如返老还童似的焕然一新,魔幻般将人们带入一个水晶宫世界……   又如5年前遽然仙逝的、当代“大视觉”“大美术”理念的倡导者(也是我院的艺术顾问)陈逸飞先生,毕其一生的追求:无论是纯艺术的绘画、杂志,还是实用艺术的广告、服装,乃至综合艺术的模特、影视,都在寻找典型与意境等东西方审美要素的完美结晶。

正如上海文化界为纪念他逝世五周年而制作的艺术专题片中所高度评价的:“《双桥》(本文注:描绘水乡周庄,世界著名艺术评论家哈默访华时送给的见面礼)是他出国后第一件重要作品,标志着他的创作由之前传统的现实主义逐步转向融合个人诗意情怀的浪漫写实主义。

”“能够自由地选择创作主题、抒发个人情怀,这是此前中国的现实主义画家梦寐以求的;而严格的学院训练、细腻的写实画风,又恰恰是现代、后现代主义艺术浪潮下的美国艺坛所失落的。

陈逸飞的成功,正在于将两种文化中失落的部分完美地融合在自己的创作之中,他也因此在很短的时间内获得了在艺术上令世人瞩目的国际身份。

”   联系到2008年中国北京成功的“奥运”不也体现了多元互渗、异趣沟通吗?(例如人形“京”字中国印章似的会徽和象征传统“五行”、奥运五环、世界五大洲的吉祥物典型――福娃系列等)   正在举办的精彩“世博”更是创造性地运用了典型与意境等美学要素。

例如在倒计时第30天,上海外滩空前创办五大洲异地同时、异口同声齐唱德国古典乐派大师贝多芬《欢乐颂》、美国摇滚乐之偶像杰克逊《天下一家》等的经典晚会,来突出中华文明兼收并蓄、海派文化雅俗共赏的特点。

这一系列使“典型”与“意境”水乳交融的创意设计,磁铁般地吸引了240多个国家和国际组织前来参展,并将持续不断地深深吸引全球爱好艺术与文明的人们来到中国、欢聚世博。

  六 结论   总之,作为美学范畴,“典型”和“意境”其实对各门艺术都具有普遍意义。

我们既要了解它们的不同点,更要领悟共同点――在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴:它们都是“熟悉的陌生人”;它们都是“有意味的形式”;它们都是景、情、理的融合,真、善、美的贯通。

只有这样,我们才能古为今用、洋为中用,融会贯通、推陈出新,在全球化的艺术大舞台上创造出更新、更多、更富有民族特色的艺术精品。

书名号和双引号有什么区别

三十岁以后女人最有魅力 如今的男人对于三十几岁的女人情有独钟。

为什么呢,粗略归纳三十以上女人的如下特点: 一、仪表 伴随着生活水平的提高,现代人日益重视科学饮食,健康营养,所以三十以上的女人,如果注重保养,善待自己,绝对不会沦落到“人老珠黄”的地步。

她们知道如何选择最适合自己的化妆品,坚持某项运动以保持苗条的身材,懂得根据场合的不同恰当着装...虽然已经远离“清纯”这类字眼,周身却散发着浓郁的熟女味道。

二、事业 受过良好教育,有奋斗意识的女性,在三十以上的时候,自然是小有所成。

数年职场中的打拼,将一个幼稚的女孩,锻造成为一个干练的女人。

对于未来,她们有着清晰的规划,在深刻剖析自我潜能的同时,敏锐捕捉着事业良机。

不再如傻丫头般人云亦云,头脑里的智慧逐渐形成。

三、经济 经济独立,为三十以上女人带来了思想和行动上的独立。

或许她们尚不能开跑车,住豪宅,自食其力的硬气却彰显着人格尊严。

那一双涂有蔻丹的纤纤玉手,不仅能够灵活的敲击键盘,还可以轻松搞定一日三餐,并且赚取数目可观的钞票。

四、性爱 美丽女人,一定不会缺少性爱的滋养。

越过三十以上的门槛儿,女人的羞涩日渐剥落,真正懂得如何争取和享受性之乐趣,深谙个中技巧以愉人愉己,不是被动的接受,更不是所谓的泄欲工具。

床第之欢,如鱼得水,男人终于理解,什么叫做女人的滋味。

五、心态 用“成熟”来描述三十以上的女人,稍显厚重,因为她们还在感性与理性间摇摆不定,堪称矛盾混合体。

职业化的笑容,程式化的措辞,实属迫不得已,卸下面具,那颗善感的心依然火热。

阅历的增长,让她们学会掌握分寸,学会保护自己,学会有舍才有得。

所以,在某种程度上,三十以上的女人,“老少皆宜”。

二十几的男人,迷恋其淡淡的母性气息;三十几的男人,因同龄而产生诸多共鸣;四十几的男人,欣赏那由内而外的性感妩媚;五十几的男人,感受到了鲜活的生命力量。

可惜,有一点,不得不提,尽管男人喜欢三十几的女人,但是他们通常乐意迎娶回家的还是二十几的女人。

别问我男人找三十以上的女人做什么,聪明如你,应该明了,生活就是如此现实,也正因为现实,所以它,很真实。

当女人到了三十以上,她们变得成熟、独立、宽容、风情,而她们最擅长、也最有资本的就是在轻描淡写间应对一切,能将最流行的东西不动声色地拿来为己所用。

经过三十年修炼的女人,只要稍加努力,几乎个个都能成精,像30岁后靠“嗲”发迹的林志玲、36岁仍玩性感的莫文蔚……这些资深美女与不知天高地厚、张牙舞爪的小美女比起来,那炉火纯青的可怕杀伤力来自于三十以上红颜于外、香韵于内的风情。

“风情”两字,女人不到一定年龄,是强做不来的。

三十以上的女人有别于花红柳绿,有别于风韵犹存,她们如曼舞轻飞的彩蝶,举手投足间流露成熟、自信,恰是风情万种。

女人间流传一句话说--“看好自己的老公,别让他遇到30岁的女人”,说的正是三十以上的女人身上那挡不住的风情。

三十以上的女人不再素面朝天。

稍加留意,就会发现她们不再光洁如玉,如今也不得不时常往化妆品柜台前凑一凑。

当然,三十以上女人的魅力在于性情,它不完全取决于智商,也完全不取决于美丽。

因此她们最知道,在装饰自己的外表之前,首先得装饰自己的智慧与才情。

三十以上的女人,习惯于化淡妆,着素雅的衣服,不屑于和浅薄、浓妆艳抹的少女为伍。

当然也有点嫉妒,不过那是一种居高临下的嫉妒、挑剔的嫉妒。

三十以上的女人,心跳不会有太快的频率,笑的时候只会浅浅的,哭的时候也不会大声。

往往抑冲动于娴淑之中。

当女人三十以上,阳光近午,前路昭然,梦境如丝,风起云飞依旧,心灵的世界肃穆如钟。

阵痛有过,泪曾化作倾盆雨……一切本是意料中的情节,思想与激情在无数的故事中沉替,隐忍或是本能地走进一种过程。

当女人到了三十以上,她们变得成熟、独立、宽容、风情,而她们最擅长、也最有资本的就是在轻描淡写间应对一切,能将最流行的东西不动声色地拿来为己所用。

她们成熟,独立,又带点挑衅;她们内敛又妖娆含蓄又张扬。

她们不会再有二十岁的生涩,却也全无四十岁的老态。

她们把那种或健康或优雅或奔放的性感,都当成享受品而不是消费品。

她们吃得动,就是年轻。

她们绕过了年龄,或者说年龄饶过了她们。

三十以上的女人一群主动的女人。

知道什么是收,什么是放,该舍的舍,该得的也不会含糊。

她们深谙职场、情场的游戏规则,不会为难对手,更不会为难自己,甚至她们会转换自己的性别,像男人那样玩,却像女人那样赢。

跟这样的女人在一起刺激,充满挑战,又让你在无意识里期待渴望她们的挑战,因为通过她们足足可以证明我们男人的品质和力量。

但是她们不女权,更不咄咄逼人。

如果她们好,可以好到善良贤淑、宽容隐忍;她们也可以“坏”,“坏”到自由自在,无拘无束,我行我素。

青春不再的三十以上女人修成了正果:她们把美丽炼成自信,把年龄化为宽容,把时间凝为温柔,把经历写成厚书;什么版本都有,而且还会一直有下去。

她们在岁月的淘洗中日渐绽放出珍珠般的光华,时间和经历甚至可以成为三十以上女人骄傲的资本--在轻描淡写中微微一笑,那份温柔与从容,女孩永远学不会。

三十以上的女性逐步蜕变为真正的女人,她们知道:妆要淡妆,话要少说。

她们开始摆脱二十几岁时那种用张扬诠释的时尚概念,她们开始在思索各种女性生活的课题。

三十以上的女人,内涵变得更加豁达和深沉,讲究自自然然的风韵和魅力。

在时尚的潮流里,她们内敛的高贵不容忽视。

在这个“成熟”的年龄,不再去追求穿奇装异服的时尚了,她们懂得时尚的真谛,懂得优雅的内涵,懂得什么场合穿什么服装。

三十以上的女人,不再被各种的时尚所迷惑。

三十以上的女人已经不需要夸张,三十以上的女人应具有品位。

三十以上的女人不张扬的精致打扮和气质会让人久久心动,三十以上的女人品位应该是各方面的,知识、阅历、情感、生活,都应是丰富的,有深度的。

三十以上的女人开始学会宠爱自己,开始讲究生活的品质,享受生活。

她们凭着自己的心情过自己想要的生活,事业进步、家庭幸福。

三十以上的女人自信、快乐,散发着迷人的魅力。

三十以上的女人不一定去买名牌,但会经常去看,去学习它的搭配。

用钱少不一定没有品位,品位是一种从内向外流露的东西,来自内在的修养底蕴。

你可以再特定的条件下,尽量做到有品位。

一个接近时尚真谛的女人,不仅穿着得体,而且别致动人。

三十以上的女人应该有自己的审美倾向,不能被千变万化得潮流所左右,更不能去追求那些奇怪的时尚。

过度追求有害身体的时尚,就像过度减肥,最后时尚荡然无存,留下的只是心灵的折磨。

没有人天生就懂得时尚,就懂得什么样的时尚该去追求,什么样的不该去追求,穿衣打扮也需要学习和琢磨。

三十以上的女人的女人经历了一些世事,但是时代变化之快,仍不能及时赶上流行的步伐。

因此,三十以上的女人要多关注流行信息,培养自己的时尚美感。

你可以买几本你喜欢的时尚报纸和杂志,定期阅览;也可以向女友们请教一下,多听听别人的经验和建议。

三十以上的女人要知道,时尚并不合适你,有时那些不显眼的往往能让你更加散发女性的魅力,所以要学会分辨,学会拒绝和放弃。

三十以上的女人应该在自己所欣赏的审美基调中,加入当时的时尚元素,融合成个人品位。

三十以上的女人是散发内心精华的年龄...... 三十以上的女人是散发魅力韵味的年龄...... 三十以上的女人是象征完美女神的年龄...... 三十以上的女人具有成熟的魅力、丰富的生活经验,有分寸的待人处世。

三十以上的女人才是真正宽容的、懂男人的女人。

知道男人身上的重量,和男人脆弱时候需要的关怀和温柔的抚摩。

身体、经验、智慧,每一个细节的感触,让女人登上了最辉煌的黄金阶段。

三十以上的女人是真正的女人、最美的女人。

三十以上的女人,才真正懂得什么是爱,什么才是情,什么是人间最珍贵的情怀,什么才是自然最美的风景。

在爱,笑,和一举一动间,也在轻启温柔的唇中,展示着真女人不可比拟的,绵绵不绝的韵味和温润的光芒。

明白分寸和爱之间的得心应手的把握。

更懂得男人的空间和女人一样,需要放飞空间. 而女人到了三十以上时,恰似珍藏恰倒好处的美酒,越品越有味,举杯忘情,难以割舍。

如茅台的芬芳,不饮闻之即醉,如五粮液,听到名宇就让人心向往。

三十以上的女人是很有女人味的女人,温柔、妩媚,风姿绰约风情万种。

她们敢爱敢恨,热情浪漫,懂得享受生活,自信、现代,但不张杨,不象年轻的女人的叫嚣表达、她能用默默无语表达恰当的感受;她们有资本,骄傲,但不轻浮。

三十以上的女人的光芒不是夺目,而是神韵不绝。

她们的笑似蒙娜丽莎坦然镇定的微笑,高雅,折射着女人的最美。

她们自立自强,人格独立,爱男人,粘男人,但不依附男人。

她们有素质,有品味,爱学习,愿意接受新鲜事物,她们口号是:要优雅的变老。

三十以上的女人,才是真女人.是女人的骄傲。

女人如花,二十岁的女孩是含苞欲放的花蕾,三十岁的女人就是争奇斗妍怒放的花朵。

也许在二十岁时最美丽,但绝对在三十岁以后最有魅力。

三十以上的女人有着不长不短的经历,而这些已经足够影响她们的一生。

经过岁月的精雕细琢,三十以上的女人越来越流露出本真的自我,越来越散发出迷人的韵味。

三十以上的知识女性从容娴静。

知识在她们身上留下一种书卷气息,她们的言行举止自然而然就透出一份优雅和高贵。

三十岁的家庭主妇娴静雍容,她们织着毛衣,打扫着屋子。

她们喜欢到处串门说长道短,喜欢在逛街的时候碰上熟人唠叨一下。

也许她们有点浅薄,可这份浅薄有时透出真实的可爱。

三十以上的幸福女人娇媚自信,有做妻子的快乐,也有做母亲的骄傲。

她们的脸上总是荡漾着笑意,眉眼间交织的是藏也藏不住的喜悦,最是那低头的一瞬间,甜蜜似乎要溢出来。

三十以上的忧伤女人低调内敛,但自有幽怨的妩媚。

她们经过风霜的洗礼,却依然像顽强的劲草生长着,紧锁的眉头里反而是别样的韵味。

三十以上的女人啊,真是多姿多彩。

张爱玲在书的封面,露出成熟而迷人的微笑,你觉得她就是那个永远是三十岁的女人。

她把文字组合得无比自然和华美,而她就像从自己文字里走出来的传奇女子,披一袭华丽的不老的岁月裙裾。

三十以上的女人可以很小资,喝着爱尔兰咖啡,听着老唱片,坐在红木家具里,想象一段浪漫的爱情奇遇。

她们可以很有情调,做一顿丰盛的晚餐,点一只朦胧跳动的蜡烛等丈夫回家。

她们可以很能干,穿梭在各行各业,尽情施展女性的才智和能力。

她们可以很温情,每个晚上陪在孩子身边,看孩子嬉戏玩耍,看孩子安然入睡。

甚至,她们可以撒撒娇,可以流露一点少女般的顽皮和可爱。

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