巴洛克风格的特点是什么
形式化是现代数学的特征之一，这一点是无需置疑的。
但不少数学家注意到目前我国的数学教学中存在着过度形式化的问题，往往将丰富多彩的数学的思想淹没在形式化的海洋中，因此，提出了适度“非形式化”的观点。
这一观点提出的另一理由，是一些数学家提出数学研究的方式正在发生着变化。
1．数学课程和数学教学中存在着过度形式化的现象20世纪初，以希尔伯特为代表的形式主义学派盛极一时，数学的呈现形式是从一般的集合论开始，用公理体系、逻辑演绎规则展开。
希尔伯特的形式主义哲学观念，在学术上有重要的价值：数学的研究对象不是某个特定的物质形态，而是“思想材料”；数学是从所有自然现象和社会现象中抽象出来的数量规律。
20世纪中叶，法国的布尔巴基学派独树一帜，认为数学就是一些结构的组合，无所谓什么实际意义。
这种结构主义的哲学观，把希尔伯特的形式主义哲学观更向前推进一步。
布尔巴基学派把数学整理了一番，用“结构”把数学知识梳理成一个井然有序的体系，功不可没。
但是，形式主义强调形式，结构主义把数学看成结构，其共同的问题是容易造成脱离现实。
J.v. Neumann 先生早在1947年就说过：“远离了它的实践的源泉之后，或者太多‘抽象’的近亲繁殖之后，数学学科就处在退化危险之中。
在开始的时候，款式通常是经典的；当它有迹象表明成为巴洛克式时，那么，危险的信号就升起了。
” R.Courant先生也针对此尖锐地指出：“两千年来，掌握一定的数学知识已被视为每个受教育者必须具备的智力。
数学在教育中的这种特殊地位，今天正在出现严重危机。
不幸的是数学教育工作者对此应负其责。
数学的教学逐渐流于无意义的单纯演算习题的训练。
固然这可以发展形式演算能力，但却无助于对数学的真正理解，无助于提高独立思考能力。
……忽视应用，忽视数学与其它领域之间的联系，这种状况丝毫不能说明形式化方针是对的；在重视智力训练的人们中必然激起强烈的反感”。
在哲学上，哥德尔的两个不完备性定理，表明希尔伯特形式主义统一整个数学是不可能的。
同时，数学在军事、经济、科学技术上的应用远远超出“结构”的限制。
大约在1970年左右，世界各国的数学家把目光转向“现实世界”，关注现实的数学问题，数学应用成为数学发展的重要动力之一。
这一点前面已有专门的论述。
接着，数学的教育形态也跟着发生了变化。
从1980年代开始，西方数学教育界提出“非形式化数学教学（informal mathematics teaching）”的口号，要求中小学的数学教学摆脱过度形式化的束缚，主张联系学生的日常生活实际，增加数学问题的趣味性。
总之，把数学呈现为学生容易接受的“教育形态”。
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别墅是包括地下层在内的最多三层的独栋住宅形式，带室内车库。
像很多亚别墅、类别墅，如：“四层单体洋房”、“联排排屋”、“双拼排屋”、“叠加排屋”都是高档住宅，也叫排屋洋房，不是别墅。
容积率是指建筑总面积与的比。
例如，在1万平方米用地的土地上，有4000平方米的建筑总面积，其容积率为0.4。
规划对的大体标准概念，高层容积率不大于2.2；多层容积率不大于1.2；排屋容积率不大于0.7；别墅容积率不大于0.35。
2006年5月31日，发布通知，“中国一律停止别墅类房地产项目供地和办理相关用地手续，并对别墅进行全面清理。
”同时明确，联排、双拼以及town-house等低密度住宅不属于别墅范围，而被划入高档住宅范围。
随着土地资源的稀缺，政府对市场供应量的控制必将引发独栋别墅在售项目的价格高涨。
自停批别墅用地的政策出台以来，土地资源的稀缺性便成为别墅的最大卖点。
而兼得城市生活便利与低密度住宅形态双重特点的别墅，更是日趋绝版之势。
土地资源的不可再生，决定了别墅产品相对其它住宅产品而言，更能保值增值。
尤其是产品，在国家对“别墅和高尔夫用地双禁”政策下，资源更显严重稀缺，使其更具大幅度的升值潜力。
在美国、、东南亚等地区，的平均升值幅度是其他别墅项目的6倍。
中国各地在2008年只剩下很少没卖完的别墅或个人转让的别墅，2009年已没有新的别墅楼盘了。
为达到形象包装的效果，很多排屋都是按下列方式取的名： 别院、别堡、别宅、别苑、别阁、别庭、别园 美墅、湖墅、林墅、山墅、院墅、雅墅、御墅
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点
巴伐利亚 皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。
妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。
对他们来说，这意味着某种精神境界。
巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
法语：BAROQUE。
原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
17世纪末18世纪初欧洲服装史
一、巴罗期的社会背景和服化所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。
到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。
在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。
17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。
新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。
举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。
与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。
追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。
大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。
就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。
军事上取得了长足发展。
与此同时，他自称“太阳王”，挥霍无度，大兴土木修造凡尔赛宫，开辟巨大的园林；他鼓励艺术创作，大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。
他指导人们如何吃、穿、住，以无尽无休的宴会、豪华的舞会、场面壮观的狩猎活动、随心所欲的赏赐来炫耀和显示其无限的权威。
为了向欧洲其它国家传播法国服装文化，这时出现了把巴黎时装按等级做成原大或缩小的时装偶人，装入箱子，每个月运往欧洲其它王宫和城市，史称“潘朵拉（pandora）盒子”。
1672年创刊的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》把法国宫廷的新闻和时装信息向公众传播，用铜版画绘制的时装版画也在这时出现。
这些都使法国成为新的流行中心，也就是从这时起，巴黎开始成为欧洲乃至世界时装的发源地。
路易十四时代的男装变化最有特色，过去被用作军服的宽外衣‘卡扎克”（casaque），到17世纪60－70年代逐渐从背缝和两侧收腰，在两侧摆处取褶，使下摆向外张开，后背缝在底摆处开衩，以便于骑马。
到17世纪80年代，这种衣长及膝的长外衣腰身更加合体，名称也改为“究斯特科尔’（justaucorps），意为紧身合体的衣服。
这就形成了19世纪中叶以前男装的基本造型，也是现代男西服的始祖。
现在男西服的许多穿着讲究都可追溯到这种究斯特科尔上，如男西服的三件套形式就来自于这时的外衣（究斯特科尔）、中衣（贝斯特，veste，这时是与外衣造型一样的长上衣，18世纪末变成无袖背心）和裤子（克尤罗特，culotte，裤长及膝下的半截裤）的组合；现在的单排扣西服穿时可以不系扣子的习惯也来自于究斯特科尔；与现代西服搭配的领带也是与究斯特科尔一起诞生的。
17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。
特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。
与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。
这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。
二、洛可可时期的社会背景和服装文化历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。
在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。
在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。
指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。
在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。
作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
最初，这个词是对18世纪室内装饰和家具样式的批评用语，后来与巴罗克用语一样，专指18 世纪法国大革命之前的文化样式。
其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线和茵苔叶形主题的组合，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复，墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避兔直线、直角的交叉和使用 。
镀金的富丽堂皇的青铜装饰比比皆是，整个室内的色调是高明度、低纯度，十分淡雅，白地上金色的曲线纹样最为流行。
并目打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的、富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。
与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。
17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。
这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉盒子”，成为传播流行的重要媒体。
到18世纪80年代，受新古典主义风潮和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可可样式为之一变。
但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。
洛可可时期的女装上又一次出现裙撑，这是继16世纪文艺复兴时期的裙撑之后第二次使用裙撑来使女装下半身膨大化的现象。
这次的裙撑叫做“帕尼埃”（panier，意为行李筐、背笼），其造型前后扁平，左右横宽，很像马驮东西时的背笼，故得名。
历史卜，裙撑总是与紧身胸衣同时使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出于使细腰更显得纤细这个目的。
而由于紧身胸衣的长期使用．女性躯干极度变形，这大大影响了女性的建康，甚至缩短了寿命。
弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。
三、新古典主义时期的社会背景和服装文化18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，以国王为首的第一等级（僧侣）、第二等级（贵族）与广大的第三等级（资产阶级、城市平民和农民）之间的矛盾日益尖锐化。
终于在1789年爆发了推翻路易王朝的资产阶级大革命，路易十六和皇后玛丽·昂特娃耐特先后被送上断头台。
大革命后，经过数年的混乱，1795年，法国进人督政府执政的第一共和制。
1804年拿破仑称帝，法国又进人第一帝政时代。
拿破仑对内重整革命后的混乱局面，强化中央集权的国家机器，颁布了《拿破仑法典》，确立了资本主义社会的立法规范，鼓励发展工商业，发展教育和科技事业。
对外加紧扩张和侵略。
虽然他用战争的形式把法国革命的思想和精神带到欧洲各地，严重地动摇了欧洲的封建统治基础，但他的专制统治也破坏了法国人民在革命中争得的自由，激起法国人民的不满，同时义侵犯了各国的独立，招来了全欧洲的敌意。
1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。
第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
另外，自18世纪中叶起，由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究的兴起，引起人们对古典文化的兴趣，这就出现了新古典主义思潮。
这种思潮与英国的自然主义相呼应，对法国大革命后人们的思想、文化以及生活方式影响很大。
因此，在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
以自由、平等、博爱为口号的法国大革命的风暴，一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成的贵族生活方式，一扫路易宫廷的豪奢恶习和贵族特权，摒弃了繁复的人工装饰，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史，与法国绝对主义王制的覆灭一起打上了休上符。
从此以后，一直到现在，一提起“时装”（mode）就单指女装的流行。
总之，革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。
其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。
裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布，自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。
在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。
在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。
因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。
从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。
1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。
天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。
这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。
但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。
这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。
拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。
四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。
1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。
但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。
一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。
7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。
虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。
后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。
在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。
由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。
这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。
特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。
与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。
甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。
因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。
想了解动画角色命名历史。
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1柯南：工藤新一：工藤俊作（日本侦探剧《侦探物语》中的主角）+ 星新一（短篇作家，一生创作了1001篇短篇，包括推理、科幻等，受江户川乱步等人的赞赏） 江户川柯南：江户川乱步+柯南道尔 生日来源 把新一的生日放在5月4日是因为那天在莱辛巴赫瀑布那里福尔摩斯的对头莫里亚蒂教授与福尔摩斯展开对决，两人都掉到瀑布里。
可喜可贺的是，福尔摩斯很幸运的活了下来，而莫里亚蒂教授则坠崖身亡。
不得不承认青山刚昌老师在塑造人物的时候参考了很多资料。
海贼王角色 起名解析~ 转一篇baidu海贼王吧里欧认为比较不错的帖子 1 日本漫画中的人物的名字，看似随意，其实都很有研究。
一般来说有两种手法。
一种和《红楼梦》一样，讲究语意双关。
比如红楼梦中的太医张友士，秦可卿遇到他自然就“有事了”。
到了One Piece里比如佐罗的拿手的“鬼斩”，实际上招数的发音和日本的饭团子的发音一样（おにぎり）。
日本还有一种吃法就是把饭团子沾上酱油等放在铁丝网上烤，叫“烧饭团子”(焼きおにぎり)，而佐罗还有一招就是“烧鬼斩”，自然和这个读音也一样。
另一种手法就是把平常的事物的读音稍微改头换面，细心的读者一下就能发现。
以前在这个论坛上还见到有人讨论OP和龙珠的关系，没说到点子上。
其实作者尾田本身就是龙珠的fan。
龙珠里很多角色的名字就是食品的名字。
大家还记得里面有个著名的基纽特种部队吧，队长的名字其实就是“牛乳”（日语：ギュウニュウ → ギニュウ基纽），里面的队员里库姆就是Cream（库里姆），库鲁多就是酸奶（yoghurt），冒充速度第一的巴特是黄油，吉斯则是奶酪（cheese），都是奶制品。
自然这种手法在OP里也经常用到。
以后慢慢介绍。
漫画也是大有学问的。
因此本人还是觉得要像对待一门学问一样，不满足于看热闹的fan还是应该努力看看原文的，原汁原味的和翻译过的大不一样。
开始正文前先掉掉书袋。
OP里和佐罗大有关系的两个女士，一个叫古依娜，一个叫塔丝琪。
是不是名字有点怪怪的
两人的日文名字分别是くいな和たしぎ，其实都是日语里水鸟的一种。
有趣的是这两种水鸟的样子很像很容易搞混，但在分类上却属于不同的种类。
尾田还是很用心的。
塔丝琪的上司的名字，则是最容易看出来含义的：Smoker。
3 关于One Piece中的人物命名以及其他 3 正文开始之前还是要不厌其烦地说说自己的观点。
漫画早已经不是哄小孩的东西，要当作文学作品来看。
作者在给作品里的有些不起眼的人物地方命名的时候，看似信手拈来，其实都是大有深意的。
了解这些东西的过程中，也会更好地了解作者的创作思想，增加阅读的乐趣。
骗人布。
有些地方按照音译把他成为“乌索普”。
其实日文写出来是“ウソップ”，“ウソ”就是说谎、骗人的意思。
我倒是觉得音译意译都各有好处，看个人的喜好。
乌索普的好朋友卡雅，就是那个窗边听他吹牛的女孩，我一直怀疑作者是从火药（かやく读kayaku）给她起的这个名字，因为乌索普也离不开火药。
建造梅利号的管家梅利，脸长得非常象羊，有首美国民谣的旋律在日本很有名，就是“メリーさんの羊”，“梅利先生的羊”，很难让人不怀疑这之间的联系。
山治。
这个我倒没研究出什么来。
还有一种译法是“香吉士”，比较符合他的身份，但是变成了三个音节了。
这就象“铁达尼”和“泰坦尼克”一样吧，翻译的风格不同。
看到曾有文章讨论主角们的国籍，根据他会踢足球以及绅士风度判断他是英国人。
按照英国人的性格大概不会见到美女就单膝跪地。
其实他在出招的时候喊出来的招名使用的是法语，在比较肉麻地称呼娜美和罗宾的时候，句尾都很像法语。
比如娜美丧，他说出来就是“娜美shuang”。
我估计配音演员创作的时候也把他当成法国人了。
有趣的是他的对手Mr.2在跳芭蕾的时候也是用法语数数。
乔巴。
他的名字“チョッパー ”(chopper)在日语里本来是绞肉机，食品粉碎机的意思。
比如把大块的肉弄成包饺子用的肉，就可以用这种东西。
大概是他经常要磨碎，打碎药材，所以取这个名字
乔巴的老师Dr.古蕾哈的名字很有意思，日本的鬼怪传说里有个“红叶传说”，里面有个女鬼叫“呉叶”，发音就是古蕾哈（くれは），所以大家都喊她“魔女”，她自己也不让乔巴这么喊她。
罗宾。
她的名字的由来我也没研究出来什么。
倒是怀疑作者是否喜欢影星妮可.基德曼，她也是个高大冷艳的美女。
曾有文章分析她是埃及人种。
的确，埃及壁画里的美女都是她这种埃及艳后式的发型。
她在使出什么“三轮花”之类的招术的时候，说的是西班牙语和法语，大概和她的学者身份以及幼年的流浪经历有关。
另外我觉得她是在草帽团里具有母性气质的人，总是温和地看着比她小的路飞们打打闹闹。
在草帽团里具有父性气质的人是佐罗。
总是大声呵斥着其他人，总是在旁边关注着事态的发展并能做出正确地判断，在不被人注意的时候表现一下温情。
比如在砂之国冒险的时候，佐罗几乎一路拖着乔巴，还扛过乌索普，冒险结束在宫殿洗澡的时候，也是他给乔巴擦背，其他人都只顾着玩或者去偷窥。
到了一个新岛，大家都跃跃欲试要去冒险的时候，看船的也一般都是这两人。
队伍中必须有这样成熟可靠的人物。
4 关于One Piece中的人物命名以及其他 4 这次准备谈谈最好玩的犯罪组织：巴洛克工作社。
巴洛克工作社的缩写是BW。
曾经有读者在 SBS里问尾田，说他查了一下，BW在地图里面，是沙漠的标记，原来尾田你这么厉害啊
尾田回答说：原来这样啊，原来我这么厉害。
其实创作的时候没想到这一点,,,,,,这也说明在猜测作者创作意图的时候，不能像达芬奇密码一样地发挥，而是要大胆假设，小心取证。
据尾田说巴洛克工作社的由来是借鉴了艺术上的巴洛克风格。
Baroque风格是16世纪末到18世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。
特点是注重视觉效果，奢华到了不必要的地步，大概类似于汉赋那种风格。
因此BW社的成员的打扮都是花里胡哨，互相之间的称呼也是太装模作样。
比如Vivi一开始称呼佐罗的时候，按照习惯称呼他为：Mr.武士道，到了后面都互相知道名字了，还一直也没改过来。
动画里有时候Vivi喊佐罗的时候，声音非常象：Mr. Bull Shit，经常让我大笑。
巴洛克工作社的高级社员的命名，男性社员是按照数字顺序。
虽然Mr.3说不能让其他人明白他们的身份，但是男特务的身上和饰物中，都明显地表现出了他们对应的数字。
比如Mr.1身上的汉字“壱”，Mr.2肩膀上的2字形状的天鹅头，Mr.4胸前的十字形带子实际上构成了4字，Mr.8也就是伊格拉姆的头发，实际上构成了8字，等等。
女性社员的命名，据尾田说实际上是按照尾田最喜欢的节假日的顺序。
因此可以了解到尾田最喜欢的是所有的星期天，毕竟工作累了要休息，其次喜欢的是元旦，然后是盂兰盆节。
Mr.1的搭档不是双手指吗
只要伸出两手的食指就会明白，双手指就是“1 1”，也就是元旦，日本的新年。
Mr.2叫做“冯.克雷”，按照读音就是“盆暮れ”，就是盂兰盆节，日本的夏季休假时期，日本的战败纪念日前后。
巴洛克工作社的高级社员中最好玩的就是Mr.2。
其他特务都是男女搭档，只有他因为“男女同体”，所以一个人行动，而且名字中也是既有数字也有节假日。
这里说明一个问题，漫画中Mr.2的背上写的是“おかま道”，大家也都称呼他为“おかま”(Okama)，实际上“おかま”并不是人妖的意思，“おかま”和人妖的最大的区别就是“おかま”没有做过变性手术，没有女性的性征，基本上还是男人，只不过是具有女性心理，打扮上和说话也象女人，比较接近于同性恋或者gay吧。
上次看到有帖子说Mr.2既然是人妖为啥不像女人，就是这个原因。
在这一点上也能看出漫画和动画里处理的不同。
漫画里是“おかま道”，Mr.2还宣扬过自己的理想，但是动画里面“おかま”以及酒这种词语是绝对不让出现的，大概是害怕带坏小孩吧，因此他背上改成了“盆暮れ”，身份也变成了芭蕾舞蹈演员。
但是剧情中遇到宣扬他的理想的时候怎么办呢? 导演处理得很巧妙。
Mr.2在跳舞的时候以及最后面对海军包围独白的时候，喊出来的口号是：Oh, come my way!配音演员喊出来的时候非常象：O ka ma way，也就是：人妖之道，很巧妙的一个擦边球。
曾有读者问尾田怎样才能变成Mr.2那样，尾田回答按照芭蕾→拳法→同性恋酒吧的顺序去修炼，就可以变成他那样。
大家不妨试试。
另外在卷头的插画中，黄金周小姐让监狱中的各位都描绘出了自己的理想。
Mr.0是海贼王，Mr.1是英雄，双手指是酒店的经营者，黄金周是画家，Mr.4是比萨店主，圣诞节是公主，Mr.5是消防员，情人节是巧克力店主。
希望他们出狱后都能实现自己的理想。
这次准备谈谈东海的几个有趣的人物。
东海，East Blue，据鹰眼所说是实力最弱的一个海。
不过东海历史上出过海贼王罗杰，就算在路飞的时代，也有两位超一流的人物，一个是Smoker，事实上赢过路飞的人，一个是Ace，具有能力之前路飞就打不赢他。
除非鹰眼的那把黑刀完全是用海楼石打造的，否则我估计鹰眼也拿烟和火没办法。
海贼王为什么是“哥尔德.罗杰”
尾田在第一卷的谈话中就给出了暗示。
海盗船的标志海盗旗，英文叫：Jolly Roger。
作者也给出了Jolly Roger这个名称的词源来历的几种说法。
一种是由表示恶魔含义的“オールド?ロジャー”（Old Roger）一词发展来的。
其实Old Roger也是传说中的加勒比海盗的海盗旗。
OP里的海贼王叫：ゴールド?ロジャー，看到这里应该明白了吧。
海贼王果然是信念的象征。
摩根上校。
统治贝壳镇（Shells town）的反面角色。
这个角色的来头可不小，原型是著名的加勒比海盗亨利.摩根。
亨利.摩根时代的海盗拥有“海贼许可证”，后来他被国家授予了 “Sir”的称号。
要注意的是，有种翻译方法称Mr.0为“沙鳄鱼”，其实不对，正确的应该是“Sir.Crocodile”，也就是“克洛克达尔卿”的意思，表示他是被国家认可的海贼。
日语原文是“サー?クロコダイル”，大概翻译时只注意了“サー”的发音吧。
哲夫。
也就是山治的恩师。
这个人的来头更加不得了，是发现澳大利亚的库克（Cook）船长。
要注意的是哲夫原先在的海盗团可不是“厨子海盗团”（コック海贼団），而是“库克海盗团”（クック海贼団）。
一字之差差远了。
库克船长在新西兰附近遭遇船触礁，奇迹般地生存了下来，后来登录澳大利亚，据说为了活下去吃过袋鼠（不是他自己的腿）。
哲夫从海贼到厨师之间的一段经历倒是和他有点像。
而且库克船长对船员的饮食健康非常重视，他的第二次环球航海中，就携带了大量的莱姆（lime）和腌制蔬菜，大大减少了坏血病的发生。
OP中佐罗的小弟约撒库得坏血病的时候，娜美在漫画中就是给他喝莱姆酒，动画中不能出现酒，改成直接喝果汁。
我看了OP后也去洋酒店买过莱姆酒。
阿尔维达。
这个只要是对海盗历史感兴趣就会知道。
她的原型就是历史上最著名的女海盗阿尔维达（Alwida），而且她还是公元5世纪左右的北欧海盗。
阿尔维达的经历非常有浪漫色彩，大家可以查一下。
红发香克斯。
这个作者没有给出暗示。
海盗旗的基本构成是骷髅和交*的大腿骨，大概是大腿骨的英文不够好听，选了两根小腿骨“Shanks”来构成海盗旗
不管怎么说，香克斯也是路飞信念的象征了。
由此可见东海虽然是弱，但是尾田对它还是下了不少心血的，安排了很多大人物在里面。
大概尾田和青山刚昌一样，在构思作品的时候就想好了很多和主题有关的人物，把它们做为好牌先打出去。
其实作者的好牌还有很多在手里。
关于One Piece中的人物命名以及其他 6 比如东海出身的高手里还有一个Ace。
他的全名是波多卡斯.D.艾斯（ポートガス?D?エース）。
这个名字我估计肯定有文章，就去检索。
原来路飞的大哥也是来自于著名的海贼，Bartholomew Portugues，从名字看出来这位是葡萄牙出身。
查一查此君的事迹还是很好玩，他曾经被敌人俘获，借助葡萄酒桶及水壶一类的东西（估计是做成小浮艇）成功逃脱。
不禁让我问一声：你到底会不会游泳啊
东海还有许许多多有趣的人物。
比如在桔子镇（种桔子的娜美一家却住在椰子村，另外路飞的出身地是风车村），拼死和狮子搏斗的那条小狗咻咻，估计很多人为它感动过吧。
它的名字（シュシュ）可不是来自于叫声，而是出自日语“守株”一词（读音自然也是：しゅしゅ，syusyu）。
不用说“守株”这个词是出自韩非子。
从此大概也能看出来尾田的用心。
娜美的养母贝尔梅尔（ベルメール），实际上日本的继母支援团体就叫这个名字（贝尔梅尔在法语里就是继母的意思）。
大家有兴趣可以看看它的网站。
[url=][color=#261cdc][\\\/color][\\\/url] 有烦恼的人可以利用它的邮件系统（即“梅尔”，日语：メール）互相交流。
尾田大约也是体会到继母的艰辛，所以替它做了个公益广告吧。
娜美的姐姐诺吉可（ノジコ），有的地方勉强翻译成“野地子”，实际上“ノジコ”是鸟的名字，英语名是Japanese Yellow Bunting，黑眼睛黄绿色的一种小鸟。
另外罗宾也可以说是鸟的名字，Robin是知更鸟，只不过女孩估计叫罗宾的也不少，我觉得不能太断定而已。
（注意OP的世界里是姓在前，名在后，可以参照Vivi一家） 还有两个小人物，海上餐厅经常和山治打架的两个厨子，一个是“Party”，就是经常说“欢迎光临，你这混蛋”的家伙，另一个擅长调理荤菜，叫卡鲁内“Carne”，实际上是意大利语肉的意思。
6 下次准备谈谈砂之国。
沙之国阿拉巴斯塔，位于伟大航路上的“Sunday”岛上，是个具有几千年文明史的大国。
喜欢历史地理的朋友看过OP后应该能想到，其实它的原型来自于文明古国埃及。
Alabaster原意为雪花石膏，在古埃及曾得到广泛的应用，因其质地美观容易加工，被用来制造杯盘器皿甚至用来盛放制作木乃伊过程中取出的内脏的容器。
动画中，山治乌索普娜美Vivi一行人（此时由于路飞吃了毒仙人球连累佐罗乔巴和他们脱离）在古迹中凭古发幽思时，山治无意中说了很好玩的一句话：罗马也是会灭亡的。
（听到后大家脸色全变了，当然这之后Vivi说出了治国理想，是另外一个文明古国早就提出来了的：民为贵，君为轻）先不管在 OP的世界里怎么会存在罗马帝国（不过后面就出现了威尼斯），可见创作者都将阿拉巴斯塔当作埃及了。
阿拉巴斯塔幅员广阔，路飞们最初登陆的地方叫一般翻译成了“菜花町”，因为它的名字Nanohana就是日语菜花的意思，但是“猷巴”却没按照类似的方法翻译，其实“猷巴”是日语里“豆皮”的意思，类似腐竹的一种东西。
首都阿尔巴那（Albana）是意大利葡萄酒的一个品牌。
阿拉巴斯塔的国王“寇布拉”，很容易看出来其实是眼镜蛇的意思。
在古埃及它是做为王的象征，神圣的动物。
有名的图坦卡蒙的黄金面具上，额头上就有眼镜蛇的头。
寇布拉的长相尤其是下巴上的胡子，活脱脱就是埃及雕像里的王。
阿拉巴斯塔的故事在OP 里可谓是重头戏，可以说一进入伟大航道阿拉巴斯塔的线索就埋下了。
这部戏主角之一的娜芙露塔丽.薇薇是什么来历呢
在WEB上检索后知道， Nefertari是埃及历史上著名的王妃。
埃及最传奇的法老王拉美西斯二世(RamsesⅡ),他的正妃（第一王妃）就是这位Nefertari，而且非常宠爱她，为她修建了阿布辛布神殿。
不过国王的名字也是娜芙露塔丽.寇布拉就有点好玩了。
日本一个著名的影响力很大的时尚杂志的刊名就是Vivi，对时尚关注的人应该对Vivi有印象。
阿拉巴斯塔的故事的大反派Sir.Crocodile。
说到他不知道有没有发现OP在这段故事和另一个和海贼有关的童话故事小飞侠彼得潘有相似之处
彼得潘里面的霍克船长的右手被鳄鱼吃掉了，温蒂一伙人也差点被鳄鱼吃掉。
OP里的大反派左手也没了，当然不知道是怎么没的。
彼得潘里的鳄鱼叫“钟表鳄鱼”，由于吃了钟表肚里里会有嘀哒的声音，眼睛也乱转，头上还长着花朵。
估计路飞看到了要惊叹：快看，从花上面长出了鳄鱼
（乌索普：不对。
是鳄鱼上长出了花。
比如猴舞......）估计OP里的香蕉鳄鱼这种滑稽的设计多少和这个有点关系吧。
沙之国的超级快跑鸭部队カルガモ。
カルガモ还真是鸭子的一个种类，学名Spot-billed Duck。
在日本的皇居周围的水池里经常见到它们在游泳，还经常带着小鸭子过马路，所以知名度很高。
（我第一次见到的时候还以为皇居的水池里怎么也得是鸳鸯在游泳）作者是利用读音把它们当成了轻快的鸭子（カルイ カモ），队长自然也就是“跑得快”了（カルー -> カルイ）。
这种利用同音字的手法作者经常使用，比如佐罗的招数“鹰波”，实际上是日语“高波”一词，就是大海浪的意思，自然灾害的一种，“龙卷”也是自然灾害。
另外，伊格拉姆(Mr.8)的夫人特拉科达，是烧制陶器用的粘土的意思，来自于意大利语terra cotta。
7 这次准备谈谈空岛. 空岛篇在我个人的喜好里排在比较靠后的位置。
作者除了展示了瑰丽的想象力，创造了“贝”这一前无古人的概念外，我觉得空岛故事的本身对OP剧情的发展没有太大的贡献。
就好象《碧血剑》一样，我反而觉得空岛的前传，就是诺兰德的故事更吸引人。
沙之国篇揭示了作者对国家的思索，空岛篇作者对宗教具有的欺骗性以及一些社会现象进行了讽刺，比如“海关”，各种违法行为。
空岛的大反派艾涅尔，本身就是一个具有极大讽刺意义的人物。
他背后的妆饰物是日本神道教里的雷神的打扮，长长的耳朵和眼神是佛教，手环和脚环据说是印度教，方舟让人想起基督教等等，由很多的宗教要素组合成的一个人物。
不可否认艾涅尔的实力远远超出了草帽团此前遇到的敌人，结果此君在发觉世界上还有天敌的时候，一瞬间露出了非常沮丧惊讶的表情，大概就是信仰幻灭时的表现。
艾涅尔的招数的名字全部是世界各国传说中的雷神或者雷兽的名字。
艾涅尔的手下的名字的由来也几乎都是宗教用语，比如“解脱”（后来到了下界，干起了温泉业），“修罗”，“悟”（玉之试练），“耶麻”（被罗宾打败的）等等。
原住民里，拿火箭炮的是汽车的雨擦wiper，拿燃烧剑的是“镰刀”，被佐罗打败的最后和他一起喝酒的是“Brahms”，也是威士忌酒的牌子。
进入伟大航道后，东海篇曾提及过的三大势力也渐渐浮出了水面。
其中一支无疑是七武海。
另外一支我认为是位于航道内的海军本部，最后一支我推测是白胡子海贼团。
白胡子手下的手下黑胡子拉出来单干就可以在伟大航道兴风作浪，超一流人物Ace还只是个二番队队长，可想而知肯定有和他一个档次的人物。
（浪客剑心里非常活跃的冲田和齐藤是新选组一、三番队长） 8.王下七五海 历史上的黑胡子也是个臭名昭著的海盗，他的绰号是Blackbeard，本名是Edward Teach。
关于他的肖像画里一般把他描绘成浑身挂满武器（配着剑，插着数把匕首，还有数把手枪），连胡子上也编缀着导火索的粗野豪放的形象。
OP里的黑胡子叫马歇尔.D.Teach，白胡子叫Edward.纽盖特，估计都和这位黑胡子有关。
历史上黑胡子在巴哈马作乱的时候曾当过海贼共和国（Privateers Republic）的行政长官，最终下场是船毁人亡，悬首示众。
不知道OP里的胡子们下场如何。
进入空岛之前，嘲笑过路飞梦想的贝拉米一伙，“贝拉米”这个名字也是来自于历史上的大海贼塞谬尔.贝拉米。
据说此位是位雄辩家，口才很好，在海贼中也是独树一帜。
贝拉米的后台老板是七武海之一的多佛拉明哥。
这位的名字也很好玩，尾田给他起的是“ドンキホーテ.ドフラミンゴ”。
“ドンキホーテ”是日本的一家百货连锁店的名字，以价格便宜出名，甚至也卖Cosplay的东西。
“フラミンゴ”是火烈鸟。
目前出场的七武海的名字中都包含了动物的名字，还剩下的两个估计也会按照这种路线。
七武海本身来自于海盗历史上的“私掠船”。
在以往的战争中，一国允许某些海盗的存在，允许他们掠夺另外一国的船只和岛屿，利益一部分上交国库，类似于雇用兵。
七武海里那个喜欢读书的大个子巴索罗谬.库码（就是日语熊的意思），来自于中世纪的海盗Bartholomew Roberts。
这位在海盗里也是很有个性的人物，号称18世纪海贼黄金时代最后的大人物。
他佩戴十字架，信仰基督教，在安息日还让他的手下进行祈祷，外号是“黑男爵”。
他还给手下们制定了帮规，比如禁赌博，禁止在船上淫乱等等。
他的下场也是非常壮烈，在此介绍一下。
1722年2月10日，一艘英国军舰 Swallow号在加蓬共和国附近发现了他的海贼船。
军舰船长心生一计，准备挂上法国国旗冒充商船进行突袭，没想到海贼船上有原英国水兵，认出了英国军舰，但是海贼们由于昨夜抢夺了酒，喝醉的人很多，虽然及时逃跑还是被麻雀号逼进了射程，炮战中Roberts被葡萄弹穿透了喉咙，水手们按照他的遗言，直接把他扔进了海里。
大家注意在OP里熊先生读的也是圣书。
鱼人海贼团的团长，七武海之一的“金贝”。
阿龙并不是鱼人海贼团的团长，而是从其中脱离出来的一个分支的头目。
“金贝”还没出场过，其名字估计来自于世界上最大的鱼 “Whale Shark”，日语名是“ジンベエザメ”，即：Jimbei。
要注意鲸鱼严格说不是鱼，而是哺乳动物。
七武海在接下来的故事中肯定还会有出场机会。
我比较感兴趣的是鱼人岛会不会出现。
章鱼小八是六刀流，号称鱼人第二，难道还会有八刀流的第一剑客乌贼出现
月光·莫利亚 (Gecko Moria)——壁虎 (gecko) 9.WATER SEVEN 谈谈W7以及CP9。
OP的故事进入水之都后，个人感觉漫画的画风发生了显著的变化，人物的造型也和前期有了不同，比如乔巴和娜美的，细看就能感觉到。
很多漫画都有这个现象，一段故事结束后，有可能原作者想尝试改变，有可能从此脏活累活都给助手干了。
娜美常穿的短裙（裙摆带圆圈妆饰的）也变成了百褶裙，动画里娜美的凉鞋变成了蓝色，山治的衬衣成了黄色的等等，大概是去空岛后有钱买衣服了。
Water Seven不言而喻来自水城威尼斯。
尾田曰不仅要介绍它的美丽也要介绍它的忧伤，因此把威尼斯著名的海潮acqua alta也引入了作品。
当然现实中的acqua alta只不过让人生活不便需要穿雨靴的程度，没有漫画里的acqua raguna那么威力巨大。
还真有人看了OP后问尾田去威尼斯旅游有没有危险。
威尼斯著名的叹息桥，“The Bridge of Sighs”，据说是历史上死囚奔赴刑场的必经之路，司法岛上的正义之门大概和它有关吧。
另外，现在在叹息桥下在教堂钟响时刻接吻据说可以让两人白头偕老，难道OP里最后某某和某某会在正义之门下
W7里黑白两道的英雄，一个是市长“冰山”(Iceberg)，一个是佛兰奇。
他的原名是Cutty Flame，果然性格和市长也不一样，一个是冰山一个是火焰。
Cutty和Flame都是历史上有名的船的名字（Flame参加过南极探险队）。
佛兰奇的两个方块脑袋小妹，一个是奇异鸟，一个是百舌鸟，尾田还真是喜欢鸟。
这二位在大海潮来临的时候，是象螃蟹一样去避难的，大概有风的时候正常行走会被风吹走。
佛兰奇一家的专用King Bull的名字，是旧约中被神毁掉的城市索多姆和戈摩尔，原因是因为淫乱，尤其是同性之间。
是不是暗示着被海军毁掉的奥哈拉
他们的师傅Tom，tom在英语中也有雄性的意思，所以tom经常说“是男人的话就...”。
冰山市长养的那个小老鼠名字居然是：霸王龙。
W7活动的指挥官路奇。
他的名字是Rob Lucci。
Lucci是意大利语“光”的意思，路奇的名字还真是意味深长，难道他的理想是夺去人生命里的阳光
在漫画里路奇的对话中，他说“夺”的次数也非常多。
另外大家注意在海上列车里，他的鸽子也穿着款式一样的大衣。
CP9的长官斯潘达姆，他的名字是Spandom。
span在字典里有脚镣，足枷的意思，-dom做词尾有地位，领地的意思。
难道作者给他这个名字的本意是他有束缚人的自由的地位
他老爸的名字是： Spandyne，名字更是可以理解成“强力的脚镣”的意思。
果然罗宾遇到他就没办法。
海上列车第五车厢的海军上校T Bone，除了脸很吓人让人不敢接近外，是个名副其实的好人。
T Bone本意是羊排的一种切法，切出来后肋骨和脊椎骨的形状是T字型的。
10.海军三大将 海军的三个大将，赤犬，黄猿，青雉。
中国人最熟悉的日本童话大概是桃太郎，桃太郎去除鬼的时候带的随从就是猴，狗，山鸡。
黄猿目前还没登场。
难道他们的上司佛之战国的原型就是力大无穷的桃太郎
OP还有很多很多的迷没有解开。
有些只有去等以后的作品了。
从尾田以前的谈话里，他还不想马上揭开D的谜底等等，说明他手里的好牌还有不少，也非常让人期待。
这个系列暂时告一段落。
等发现了有趣的人物再介绍给大家
绘画方面有哪些艺术流派?
一些欧洲绘画艺术流派绘画是个好东西。
每个人都可以找到自己喜爱的美术风格，从欣赏的过程中获得美的享受。
不过这并不是我说它是个好东西的全部原因。
绘画艺术的意义，或许可以从各种流派的存在，追求和象征来观察，总在一起达到了参差不齐的美。
举举欧洲绘画艺术的例子。
绘画来表达美。
在十九世纪英国有一个画派叫pre-raphaelite的十分有趣。
这是一种唯美主义，追求为艺术而艺术，强调美而分离艺术的道德标准。
由于过于诉诸感观，连女性的理想美和肉体的表现方式都陷入固定模式。
这种画派从狭义上清晰的解释了美术最普通存在的意义：代表审美和艺术。
不过什么是美，什么是艺术，每个人的定义是不一样的，片面理想的定义，被很多人认为过于俗气。
看看Fig.1（Dante Gabriel Rossetti,命运女神，1873~1877），其实是挺漂亮的。
Fig.1绘画来表达感觉。
Impressionism是我个人非常喜欢的流派之一。
他们强调的光线和色彩形态在光线下的变幻给画面带来奇特的不真实感，恰恰是这种不真实感给我身临其境的真实感。
除了Claude Monet的睡莲系列，他以他妻子卡蜜儿为模特创造的系列也总让人觉得温暖和神秘（Fig.2）。
Pierre Auguste Renoir的钢琴前的年轻姑娘是另外一个感动人的系列。
画面传达的那种青春，少女之美，少女之间的情谊，对音乐的热爱轻易的打动了我以科学的态度对待绘画。
Pointillism将七种单纯的色彩原原本本的点在画布上，如果近看只是一堆堆重叠的色点，远看观众的眼睛会变成调色盘把色点还原成画面。
这些光学的知识使得这种绘画形式成立，美术促使人类进一步追求科学。
（Fig.5,Georges Seurat,大碗岛星期天的下午，1884~1885）Fig. 5装饰一切。
二十世纪的绘画逐渐显露出日常装饰性效果倾向。
Fauvism使用强烈而纯粹的色彩，表达明确的情绪。
（Fig.6,Henri Matisse,Music,1939）Suprematism的画面由单纯与抽象的几何造型构成，创造非感情画面。
（Fig.7，Kasimir Malevich,绝对主义绘画，1916）Cubism将不同状态及不同视角的观察对象凝聚在单一平面，或者拼贴手法创造一个主题。
（Fig.8,Fernand Leger,两个持花的女人，1946～1950）这些流派通过时装，工业设计，包装，建筑，平面，开始逐渐影响人们的日常生活。
举个例子看看Fig.9,有没有想起野兽派的画作
