诗歌的艺术特征有哪些
诗歌是一史悠久的文学体是以意象为诗情表基本结构单位，借助的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。
因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。
”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。
现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。
也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。
这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。
二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。
形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。
唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。
人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。
然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢
例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛
我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。
当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦
”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗
还是像肇庆的鼎湖山一样美
我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。
诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。
因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。
形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。
苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。
中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。
诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。
在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。
皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。
可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。
古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。
有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。
在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。
例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。
诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。
一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。
例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。
四、语言美是诗歌的跳动的音符 乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。
诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。
曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。
古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。
言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。
贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。
诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。
诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。
舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。
诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。
五、朦胧美是诗歌的艺术外衣 在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。
诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。
卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理
诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。
我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。
我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。
海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。
法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。
六、意境美是诗歌艺术的境界 所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。
诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。
一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。
马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。
诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。
诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。
我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。
我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。
形容人与人之间有距离的成语
千里迢迢、天各一方、天南地北、日东月西、海北天南1、千里迢迢读音：qiān lǐ tiáo tiáo解释：迢迢：遥远。
形容路途遥远。
出处：明·冯梦龙《古今小说·范巨卿鸡黍死生交》:“辞亲别弟到山阳，千里迢迢客梦长。
”白话释义：辞别弟弟来到山阳，千里迢迢长长的异乡游子梦2、天各一方读音： tiān gè yī fāng解释：指各在天底下的一个地方。
形容相隔极远，见面困难。
出处：汉·苏武《古诗四首》：“良友远离别，各在天一方。
”白话释义：好朋友都离开了，相隔非常的远。
3、天南地北读音：tiān nán dì běi 解释：一在天之南，一在地之北。
形容地区各不相同。
也形容距离极远。
出处：元·关汉卿《沉醉东风》：“咫尺的天南地北。
”白话释义：眼前的一在天之南，一在地之北。
4、日东月西读音： rì dōng yuè xī解释：比喻远隔两地，不能相聚。
出处：汉·蔡琰《胡茄十八拍》:“日东月西兮徒相望。
”白话释义：太阳在东边，月亮在西边，远远的相望。
5、海北天南读音：hǎi běi tiān nán解释：形容万里之遥，相距极远。
亦形容地区各异。
出处：唐·刘禹锡《送别四十六首·洛中逢韩七中丞之吴兴口号五首》:“海北天南零落尽，两人相见洛阳城。
”白话释义：海北天南流落到现在，两个人在洛阳城相见了。
赵孟頫是个什么样的人
简介：赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
著有《松雪斋文集》等。
详细材料如下，供参考，你的认可是我解答的动力，请采纳 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人。
元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
湖州(今浙江吴兴)人。
宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。
五世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。
高宗无子，立子偁之子，是为孝宗，伯圭，其兄也，赐第于湖州，故孟頫湖州人。
曾祖师垂，祖希永，父与?，仕宋，皆至大官；入国朝，以孟頫贵，累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公，与集贤大学士，封魏国公。
赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。
他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。
但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。
宋灭亡后，归故乡闲居。
元至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。
至元二十九年 (1292)出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年(1295)，因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。
可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。
赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。
大德三年 (1299)，赵孟頫被任命为集贤直学士行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。
至大三年(1310)，赵孟頫的命运发生了变化。
皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。
他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。
延祜三年(1316)，元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。
至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。
由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。
著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
孟頫所著，有《尚书注》，有《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙。
诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。
篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。
天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之。
其画山水、木石、花竹、人马，尤精致。
前史官杨载称孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。
人以为知言云。
子雍、奕，并以书画知名. 孟頫所作《黄钟·人月圆》“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。
缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。
几时不见，红裙翠袖，多少闲情。
想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。
” 孟頫所作《仙吕·后庭花》“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。
采菱谁家女，歌声起暮鸥。
乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。
” 赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。
突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。
他画的花鸟，成为以后的范本。
他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。
其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。
编辑本段画史地位 元 赵孟頫《人骑图》 明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。
”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。
无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。
如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及： 一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。
六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。
七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。
综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。
这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。
历史上每遇沧桑变易之际，文化颇易失范，人们总是以史为鉴，从古代的启示中去寻找医时救弊的良方，如孔子的“克己复礼”、魏晋“竹林七贤”的返朴归真、唐宋的“古文运动”等，重视传统成为中国文化的特色之一。
赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。
作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。
元 赵孟頫《二羊图》 应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现，奠定了坚实的基础。
上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元代绘画风气宗师的地位。
作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。
“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美。
”赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。
鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
1994年10月，在赵孟頫的家乡湖州还举办了“国际赵孟頫书学研讨会”；1995年3月，“赵孟頫国际学术研讨会”在上海、湖州分二段举行，上海书画出版社和故宫博物院、上海博物馆还在上海举办了赵孟頫书画展。
德清赵孟頫、管道升合葬墓得到修复，并被列为当地的重点文物保护单位；湖州市原赵孟頫的别业“莲花庄”也得到修复，还安放着赵孟頫的全身铜像。
在这两次国际性的学术讨论会上，中国及美国、日本、韩国、德国、新加坡等地的美术史家、学者、美术家，都对赵孟頫的美术成就表示敬佩。
近年来各地还出版了《赵孟頫集》、《赵孟頫画集》、《赵孟頫研究论文集》、《赵孟頫国际书学讨论会论文集》等。
“赵氏王孙嗟宋亡，笔情墨趣寄惆怅。
文人书画开风气，从此吴兴名更扬。
”赵孟頫这位元代伟大的美术家，已走出国门，迈入了世界。
竹类的参考文献
摘 要：从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的园林绿化植物。
用实例工程阐述了竹类在中国园林景观中的设计与应用，并对其今后在中国的发展趋势作了客观的分析。
关键字：竹类；园林；景观设计；竹类植物；趋势 前言 以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显，从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色。
以竹造园，不管是纷披疏落竹影的画意；不管是以竹造景、借景、障景，或是用竹点景、框景、移景，都能组成如诗如画的美景，且风格多种多样。
诸如竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留青、竹外怡红、竹水相依等景观艺术，无不遍及中国园林。
1. 竹类植物与中国古代园林的发展史 1.1 萌芽阶段 竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王“筑灵台、灵沼、灵囿”开始，可以说是最早的皇家园林。
据《尚书·禹贡》“东南之美会稽之竹箭”，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。
秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。
当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
1.2 发展阶段 到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。
当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的“自然山水园”，竹子随即融入了造园之中。
当时的皇家园林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。
《水经注》介绍北魏著名御苑“华林园”称：“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。
”《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。
1.3 全盛时期 由唐代文人王维规划的“辋川别业”中有“斤竹岭”、“竹里馆”等竹景；“寿山艮狱”是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。
南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。
竹子在唐宋两代运用较为广泛。
北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。
从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园“园园有竹”。
竹子造园进入了一个全盛时期。
1.4 成熟阶段 明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。
竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。
沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。
明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。
明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
2. 竹类植物与现代园林的融合 中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。
发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。
竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。
2.1 竹类在现代园林中的应用 综观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下几方面： 2.1.1 城市楼盘中的竹文化园林景观 2.1.2 风景名胜区的竹海旅游景观 2.1.3 别墅区中竹韵主题的景观设计 2.1.4 营造竹类专类园景观 2.1.5 作为城市各种公园中竹林的绿化材料 2.1.6 作为城市街道两旁的行道树 2.1.7 通过加工成园艺制品装饰居家环境 其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。
3. 竹类植物在现代园林中的实例工程 3.1 竹类植物在城市楼盘景观中 房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一，就目前来看还是有着广阔的发展空间，特别是近年来与园林结合起来，给中国的房地产业带来了第二次春天。
生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的口号：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。
可以说城市楼盘中的经典园林景观现在有许多，像广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵 水木清华，坊间流芳，“清华坊”竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。
在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现的淋漓尽致。
小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。
建筑大师梁思成曾说过：“可以把一幅画挂起来，也可以收起来，但一座建筑物一旦建起来，就要几十年、几百年站在那里，不由分说的成了居民生活环境的一部分……。
如此说来，宅院比其它艺术更要追求艺术的美和文化的品位”。
同时我们也知道宋代诗人苏东坡在《咏竹》中颂道：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”，从两个不同方面来反映生活环境的来之不易，好的生活环境需要我们用心去营造，更需要我们用心去呵护。
喧闹的都市生活，使得人们更加渴望有一片真正属于自己的清幽之地，在闲暇之余，邀三五知己对酒当歌，畅所欲言，实乃人生一大乐事。
竹类植物在城市楼盘景观中的运用，使得许多问题迎刃而解。
纵所周知，土地在城市中是十分宝贵的，在以前作设计时规划面积小是我们遇到的一大难题，而竹类植物的成功进入，使我们可以营造出更多小而精、微而妙的园林景观。
3.2 竹类植物在风景名胜区的竹海旅游景观中 我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗
我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。
风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。
说到竹海旅游，最有名的当属四川省境内的蜀南竹海，蜀南竹海位于四川省南缘、万里长江第一城－－宜宾市境内，方圆120平方公里，中心景区44公里，是国内唯一集山水、溶洞、湖泊、瀑布于一体，兼有历史悠久的人文景观的最大原始“绿竹公园”，是人们回归大自然的游览胜地。
整个竹海成“之”字形，东西宽、南北狭。
山地是典型的丹霞地貌，海拔600-1000.2米，境内共有大小景点134处，主要景点63处。
成景区内，景观集中区划分为：仙寓洞景区、天皇寺景区、七彩飞瀑景区、忘忧谷景区、青龙湖景区、龙吟寺景区、迎风湾景区、虎龙坪景区。
景区东西大门外还各有两个序景区：夕佳山民俗博物馆、淯江；另有竹海温泉。
景区内主要自然景观为一潭（照影潭）、一山（茶花山）、二廊（翡翠长廊、青云长廊）、二洞（飞泉洞、浩瀚洞）、三溪（幽溪、潦水溪、墨溪）、四瀑（七彩飞瀑、忘忧叠瀑、月亮湾瀑布、水帘洞瀑布）、四岩（擦耳岩、烟雨龙岩、普陀岩、天花岩）、五湖（青龙湖、大龙潭湖、三松湖、仙女湖、七彩湖）。
蜀南竹海可谓是竹的海洋，7万余亩翠竹覆盖了27条峻岭、500多座峰峦。
这里生长着15属58种竹子，除盛产常见的楠竹、水竹、慈竹外，还有紫竹、罗汉竹、人面竹、鸳鸯竹等珍稀竹种。
竹海境内气候温和、雨量充沛、四季分明。
最热的8月平均气温只有27.4摄氏度，最冷的1月平均气温也不过8摄氏度，空气相对湿度常年都在83%以上。
这里不仅是一个天然的大氧吧，我国最大的“换肺工厂”，而且也可欣赏到竹根雕、竹簧雕、竹编、竹制家具等品种繁多、技艺精湛的竹工艺品，品尝到竹荪、竹笋、竹海豆花、竹熏腊肉等天然绿色食品，可谓是度假、休闲、疗养的胜地。
古有松涛之说，今有竹海之观，人的品位源于自然但总是要高于自然，对于如此迷人的旅游胜地，我们没有理由视而不见。
据了解，广东省目前还没有大规模的竹海旅游风景区，为了满足游客的要求，广州富韵竹园林绿化工程有限公司正在策划建设以中国竹文化为主题的竹海旅游项目，面积达千亩，预计投资一千五百万。
而在全国的其它省份和地区，类似的项目也在有条不紊的进行。
3.3 竹类植物在别墅区以竹韵为主题的景观中 近年来，私家别墅在中国异军突起，发展迅猛，这其中少不了园林景观的一份功劳，抢手的别墅区往往是那些园林景观搞的非常经典的地方。
好的园林作品，重在设计，而设计的关键是立意有韵味，设计材料有品位。
正所谓“意在笔先，意韵同行”。
竹子，这种平凡但却脱俗的园林设计材料，正越来越被人们所喜爱。
以竹韵为主题对别墅区进行园林景观的营造，效果甚佳，倍受人们的推崇。
广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。
竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。
在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4米，长6米的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。
金丝慈竹项端竹叶细长，下垂如钓丝状，叶形披针状，先端渐尖，基部收缩成圆形，竹杆瑰丽具黄色条纹，飘逸洒脱,瑰丽多姿,犹如团花簇锦,美不胜收。
绿黄色的竹秆在阳光的哺育下，闪闪生辉，竹秆中间的金线条纹画龙点睛，灿烂耀眼，整丛竹子犹如鹤立鸡群，表现出竹子篷勃向上，虚心有节的高尚品质，和雕刻在石景上的韵字互相烘托。
石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、一米高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树暗然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。
4. 总结 绿竹栉风沐雨，心有灵犀。
月照有清影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣。
以竹为友，以竹为师，会使人悟天地之正气，育崇高之美德，激人生之理想。
竹类植物正符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。
从这些年来竹类植物在中国园林中的运用来看，在城市楼盘竹文化景观中的应用、在风景名胜区竹海旅游景观中的应用、在别墅区以竹韵为主题景观中的应用是竹类植物今后在中国园林景观中应用的总趋势。
5. 结束语 事实胜于雄辩，竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸
参考文献：黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社
锄禾日当午这首诗作者是谁
李绅（772—846）汉亳州属安徽）人，乌程（今浙江湖州），长于润州无锡（今属江苏）。
字公垂。
27岁考中进士，补国子助教。
与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。
作有《乐府新题》20首，已佚。
著有《悯农》诗两首：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”脍灸人口，妇孺皆知，千古传诵。
《全唐诗》存其诗四卷。
故事传说唐朝时候，亳州出了一名大诗人，名叫李绅。
李绅自幼好学，二十七岁中了进士，皇帝见他学识渊搏，才学悯农诗 锄禾出众，招官翰林学士。
有一年夏天，李绅回故乡亳州探亲访友。
恰遇浙东节度使李逢吉回朝奏事，路经亳州，二人是同榜进士，又是文朋诗友，久别重逢，自然要盘桓一日。
这天，李绅和李逢吉携手登上城东观稼台。
二人遥望远方，心潮起伏。
李逢吉感慨之余，吟了一首诗，最后两句是：“何得千里朝野路，累年迁任如登台。
”意思是，如果升官能象登台这样快就好了。
李绅此时却被另一种景象感动了。
他看到田野里的农夫，在火热的阳光下锄地，不禁感慨，随口吟道：锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦
下列写景诗句兼有抒发吊古伤今情感的是：
(一) “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”酬乐天扬州初逢席上见赠巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
宝历二年(公元826年)冬, 刘禹锡卸和州任, 与白居易在扬州”初逢”. 当时刘白两人都已五十五岁, 刘禹锡更是外放了二十多年(中间虽被招还数月, 以及一度为母守丧, 称”丁母忧”, 但多数时间远离两京). 当时, 白居易”即席”写有一首《醉赠刘二十八使君》, 感叹“亦知合被才名折, 二十三年折太多”. 刘禹锡在答诗中, 简短的几句, 就概括了自己此前二十余年的际遇, 对友人的凋零乃至物尽人非的感叹, 以及对白居易知遇的感激和隐隐的对今后的期许.从唐顺宗永贞元年”八司马”外放开始, 经元和十年的短暂招回, 旋再外放边远州府, 历经约二十三年. 期间, 刘禹锡作过朗州(今湖南常德)司马, 连州(今广东连州)刺史, 夔州(今四川奉节)刺史和和州(今安徽和县)刺史, 并经历了政敌的打击, 朋友的早逝, 老母的故于它乡异地(连州). 当梦得辞别白居易回到东都洛阳后, 遇到了当年也是”八司马”之一的韩泰, 就随口说出了更具体的”切肤”之痛, “昔年意气结群英，几度朝回一字行。
海北江南零落尽，两人相见洛阳城。
”(洛中送韩七中丞之吴兴口号五首之一). 从洛阳转京城长安赋闲其间, 重听旧曲, 诗人对比前后身世, 曾写有几首绝句, 读来甚有味道. “曾随织女渡天河，记得云间第一歌。
休唱贞元供奉曲，当时朝士已无多。
”(听旧宫中乐人穆氏唱歌), “二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。
旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。
”(与歌者何戡). 当然, 也有自嘲之作, “二十余年作逐臣，归来还见曲江春。
游人莫笑白头醉，老醉花间有几人。
”(杏园花下酬乐天见赠). 这”二十余年”的代价, 诗人是牢牢记住了.(二) “种桃道士归何处，前度刘郎今又来”再游玄都观百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
这”二十余年”的外放, 诗人虽然所付代价不小, 但犹如脑后长了”反骨”, 念念不忘”旧事重提”. 当诗人一回到久违了的大唐都城, 就再游了玄都观. 二十八字之外, 还特意写了比诗还长的序(引), 可谓痛快淋漓之至. 这首”前度刘郎”和”著名的”元和十年的那首《戏赠看花诸君子》成了诗人”桀傲不驯”的招牌之作.说起这元和十年(公元815年), 在历史上是个”多事之秋”. 就在这一年, 六月宰相武元衡上朝途中遇刺, 头无所终. 据说杀手是个和尚, 听来宛如一出武林故事. 白居易因此事上书”直言捕贼”, 被贬谪到江州作司马(今江西九江). 在此之前的三月, 元稹已被放到通州(今四川达县). 他写给白居易的诗”闻乐天授江州司马”描述了当年贬官的可怕, 以至后来白居易自己想起来都会不舒服, “此句他人尚不可闻, 况仆心哉! 至今每吟, 犹恻恻耳”(与微之书). 也是在同一年, 外放多年的“八司马”, 被陆续征招还京. 就在阔别京城十年之后, 刘禹锡游览了玄都观, 并写下了著名的”游玄都观二首”中的第一首, “紫陌红尘拂面来，无人不道看花回. 玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”. 据新唐书载, “…语讥忿，当路者不喜, 出为播州刺史”. 唐朝时候, 播州(今贵州遵义)”极远，猿狖所宅”, 刘禹锡尚有八旬老母在堂, “不能往，当与其子死诀”. 最后还是经诸大臣的求情, 才改放”地也不近的”连州的.那个年代, 大臣外放, 即便是委以重任, 也要提防可能的不测, 何况”深深得罪了”宪宗皇帝的刘禹锡. 记得后来梦得写给离开长安的令狐楚的一首诗里透露过这种感觉, “平章宅里一栏花，临到开时不在家. 莫道两京非远别，春明门外即天涯”(和令狐相公别牡丹). 此诗的深义, 尽在后两句, 尤其在第四句上.（三）”东边日出西边雨，道是无晴却有晴”竹枝词二首之一杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
诗人的外放, 是一种不幸, 但对诗坛和以后的读者来说, 也是一种幸运. 正是诗人被长期贬谪在外, 才得以接触到社会底层, 才能了解到各类的风土人情. 在朗州和连州其间, 诗人曾写有非常出色的”采菱行”, “竞渡曲”和”插田歌”, 但都不如他在夔州时写的十一首”竹枝词”那么有名. 北宋黄庭坚曾说其”词境高妙, 元和间诚可独步. 道风俗而不俚, 追古昔而不愧”. 这些”竹枝词”连同后来的”踏歌词”和“浪淘沙词”, 或写情, 或咏山咏水, 或感叹世俗的险恶, 词句浅白流畅却不入俚俗, 其明快清新为诗坛平添一格. 不仅“武陵夷俚悉歌之”(见新唐书列传第九十三), 而且影响当时, 直达当代. 在物欲横流已”司空见惯”(赠李司空妓)的今天, 当我们读到”瞿塘嘈嘈十二滩, 人言道路古来难. 长恨人心不如水, 等闲平地起波澜”(竹枝词九首之七), 谁会说千百年来有根本的改变呢?顺便地说, 诗人作于苏州其间的乐府体”杨柳枝词”, 也非常有名, 但风格迥然不同. ”杨柳枝词”, 每首紧扣”杨柳”, 运用对比, 反映主题. 例如, “炀帝行宫汴水滨, 数枝杨柳不胜春. 晚来风起花如雪, 飞入宫墙不见人”(杨柳枝词九首之六), 就是一首咏古的佳作, 有人认为不输于诗人著名的”金陵五题”. 另外, 一首“春江一曲柳千条, 二十年前旧板桥. 曾与美人桥上别, 恨无消息到今朝”(杨柳枝), 又令多少人无限感叹, 细读之下, 又有多少回味.（四）”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”金陵五题之乌衣巷朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
说到刘禹锡, 自然会想到他的怀古诗, 他的” 金陵五题”, 特别是”五题”中的前两首”石头城”和”乌衣巷”. 据说白居易十分欣赏”五题”, 尤其是第一首, “山围故国周遭在，潮打空城寂寞回. 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”(金陵五题之石头城). 诗人自己在诗前的序里讲, 乐天读”石头城”后认为“后之诗人不复措辞矣”, “余四咏虽不及此, 亦不孤乐天之言耳”. 的确, 这寥寥数言, 写尽朝代的兴衰与人事的代谢, 给人以无限的遐想. 两宋有几位精通音律的著名词家, 周邦彦是其一. 周曾有一曲”西河·金陵怀古”, 吟咏古城金陵, 全篇意境完全取自刘禹锡的”金陵五题”中的诗意, 甚至直接用了诗中的句子. 对比起来, 古曲“西河”缘于唐韵, 入”大石”调, 有一百零五字, 唱起来一定哀回婉转. 但人在座中, 塞给了太多的描述, 减少了听者自己应该拥有的想象. 这就是两者的差别.诗人另有一首”五律·金陵怀古”, “潮满冶城渚, 日斜征虏亭. 蔡洲新草绿, 幕府旧烟青. 兴废由人事，山川空地形. 后庭花一曲，幽怨不堪听”, 从另一个角度, 申明国家的兴亡取决于人事, 而非地势. 荒淫腐败的朝廷, 再好的地形又有何用呢. 另从作诗的角度, 起始连用四个地名, 衬托以江潮落日新草旧烟, 由而转出下半首, 丝毫不见痕迹, 堪称五律中的杰作.除却金陵诗, 诗人还有两首怀古诗非常出名. 其一是和”竹枝词”作于同时的”蜀先主庙”, “天地英雄气，千秋尚凛然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓，来舞魏宫前”. 全诗”句句精拔”(清纪昀语), 盛赞”先主”的贤能, 而讽刺”后主”的不肖, 似乎隐藏着本朝”太宗””宪宗”的对比(“宪宗”对梦得的成见极深).再就是”西塞山怀古”, “西晋楼船下益州, 金陵王气黯然收. 千寻铁锁沉江底, 一片降幡出石头. 人世几回伤往事, 山形依旧枕寒流. 今逢四海为家日, 故垒萧萧芦荻秋”. 这首”骊龙之珠”, 以磅礴之势起, 再次指出”地形”不足恃, “王气”不能凭. 此诗在技法上的”启承转合”, 处理得炉火纯青, 堪称七律中的”极品”. 当时的唐室, 除了朝上的”牛李党争”, 还有两大内患. 一为”宦官”, 再是”藩镇”. 早在”西塞山怀古”之前, 就有”李愬雪夜入蔡州”生擒吴元济的故事, 为此远在连州的诗人还写了有名的”平蔡州三首”来称颂. 值写”西塞山怀古”之际, 各地的” 藩镇”犹有自立之心. 这首诗, 甚至隐含了”分裂割据”的”必定不能持久”, 这和诗人一贯的思想是一致的.（五）”莫道桑榆晚，为霞尚满天”酬乐天咏老见示人谁不顾老，老去有谁怜。
身瘦带频减，发稀冠自偏。
废书缘惜眼，多炙为随年。
经事还谙事，阅人如阅川。
细思皆幸矣，下此便翛然。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
人们论及刘禹锡, 往往提到他一生中两个极为重要的朋友, 前期的柳宗元, 晚年的白居易. “白柳”两位, 生前身后, 都是享有盛誉的人物. 非常可惜的是, 比梦得还小一岁的柳子厚”英年”殁于柳州贬所, 没有看到他所期望的”皇恩若许归田去, 晚岁当为邻舍翁”(重别梦得)的那一天. 白居易和刘禹锡同年, 之前两人的心灵轨迹似乎并未相交, 但一朝”扬州初逢”, 两人的关系开始日益亲密. 是否元和十年的类似经历起了作用, 不得而知.除去那次酒席上的赠答, 刘白也曾携手同游扬州, “步步相携不觉难，九层云外倚阑干. 忽然笑语半天上，无限游人举眼看”(同乐天登栖灵寺塔), “半月悠悠在广陵，何楼何塔不同登. 共怜筋力犹堪在，上到栖灵第九层”(与梦得同登栖灵塔). 两个半百之人, 惺惺相惜之态可掬. 就在那次相遇之后, 刘白两人入朝出府, 或分驻两地, 或同居洛阳, 唱和不断, 友谊日深. 从”闻新蝉”, 伤故友, 到”嘘寒问病”; 从游春, 邀酒, 到相互调侃, 读来充满温情, 机智, 和风趣. 梦得达观睿智, 诗出每有新意, 或以乐观向上的姿态看待生活. 例如, “芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”(乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄), 就唱出了人间普适的规律.晚年的诗人, 不仅赋闲, 而且多病. 但从这首广为称颂的“昔看黄菊与君别, 今听玄蝉我却回. 五夜飕飗枕前觉, 一年颜状镜中来. 马思边草拳毛动, 雕眄青云睡眼开. 天地肃清堪四望, 为君扶病上高台”(始闻秋风)诗中,, 我们看到的是什么呢? 却是一反悲秋的古调, 唱出昂扬向上的”雄健之声”. 难怪沈德潜会说, 此诗”英气勃发, 少陵操管, 不过如是”.唐武宗会昌二年秋, 刘禹锡以七十有一卒. 老而丧友的白居易曾写有”哭刘尚书梦得”二首, “今日哭君吾道孤，寝门泪满白髭须”, 痛哭流涕之状跃于纸上.诗人虽然不象他的老友白居易那样”开宗立派”, 封侯赠谥, 却也过七十得高寿, 获赠户部尚书. 不再象当年那样漂泊奔波, 也最终没象他的朋友柳宗元那样殁于异乡. 更重要的, 他晚年获得了新的知音, 不再“长恨人心不如水”.抚今追昔, 刘禹锡之后, 差不多历经一千二百年, “梦得诗”不仅及宋及清, 而且影响到现代的很多诗词爱好者. 很久以前, 在读过一本”刘禹锡评传”之后, 本人曾用新韵写过一首”刘禹锡”, 其中有联”慷慨一生和白柳, 奔波四地唱竹枝”, 虽不入流, 却试图概括刘公”精彩”的一生. 记得这首旧作中还有一句, ”为人不怕刘公老, 展卷应读梦得诗”, 至今我仍然这样认为.后记: 关于刘公禹锡, 除了上面两篇, 我还有几篇小文介绍.庄谐互见的”与歌者米嘉荣”“有所思”和刘柳临都驿答梦得六言二首写于何时?板桥路边的杨柳枝也说撒点成篇-金陵五题两首对西河回文及其它并附
