横拍和直拍的区别是什么
乒乓球拍分为直板叫竖拍、短柄）和（也叫长柄刀）。
其区别有：1、拍柄的不同 直板的拍柄短，而横板拍柄相对长。
2、握拍方式不同 直板的握拍是：拇指和食指紧扣拍柄，中指等三指弯曲空握（可以放下一个乒乓球）顶住拍的背面。
横拍的握法，相对简单，俗称大刀握法，即怎么握菜刀，就怎么握拍。
3、各具优缺点 直板，其优点是近台攻击速度快，正反手变化快，台内球处理好，尤其是接发球的能力比较强，但缺点是反手弱，学习起来困难。
即使是采用了直板横拉技术，但反手弱的问题依然没有完全解决。
比如，马林、王皓、许昕就是直板选手。
横板，其优点：有利于正手攻球，中远台能力强，比较全面。
但缺点是，由于持拍方式，使得中路防守和进攻相对较弱，不如直板灵巧。
比如，樊振东、张继科就是横板选手。
跨境电商概念股有哪些
“九死一生”——刘国正挽救七个赛点，胜金泽洙。
2001年，第46届世乒赛男团半决赛中，中国男队迎战韩国队，前四盘主将孔令辉意外丢掉两分，而新秀刘国正和马琳分别拿下一分。
决胜盘由刘国正迎战韩国名将金泽洙，他以16-21先输一局。
第二局又16-19落后，在陷入绝境时反击，24-22扳平比分。
但决胜局他又15-19落后，眼看就要输掉整场比赛，但刘国正没有放弃，他一分一分地追，追到了19平，尽管一直落后但刘国正都顽强地顶住了
最后他接发球抢攻得手拿下了比赛，25-23，此役金泽洙一共拿到了七个赛点，刘国正一次次将中国队从悬崖边挽救了回来，奉献了乒乓球历史上一次超经典对决。
杀进决赛的中国队最终夺得了当届冠军。
音乐有几种形式
摇滚乐 音乐的一种。
20世纪50年代早掘于美国，后遍及世界。
由人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。
摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。
它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。
爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。
源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。
可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。
乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。
演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。
独唱 声乐演唱形式之一。
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。
重唱 声乐演唱形式之一。
指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。
按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。
重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。
齐唱 声乐演唱形式之一。
由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。
合唱 声乐演唱形式之一。
指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。
分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。
最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。
合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。
独奏 器乐演奏形式之一。
由一个人演奏某一乐器。
常有其他乐器或乐队伴奏。
三重奏 器乐演奏形式之一。
指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
也可指由3件乐器演奏的乐曲。
此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。
四重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由4件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。
五重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由5件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。
鼓吹乐 中国器乐合奏形式之一。
另一说专指中国古乐之一种。
源于北方少数民族。
后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。
古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。
长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。
演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。
如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
山歌 中国民歌的一种体裁类别。
一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。
大多是以独唱或对唱形式出现。
见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。
山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。
山歌的种类繁多，分布很广。
南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。
草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。
山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。
各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。
其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。
乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。
弦诗曲 中国民间丝竹乐乐种。
流行于广东潮州、汕头等地。
常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。
常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。
乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。
演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。
演奏风格细致优雅。
民间艺人使用二四谱。
由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。
交响曲 通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。
由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。
它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。
他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。
同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。
此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。
杜甫诗歌集大成的成就主要表现在哪些方面
1、表现 （1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。
同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。
（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。
对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。
（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。
（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。
2、作者简介 杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。
举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。
是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。
其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。
许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。
在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。
存诗1400多首，有《杜工部集》。
有哪些好听的日本歌
1.《雨》 绝对的
雨夜，一个人站在窗边闻雨淅沥的吟唱，闭上眼，耳畔回响着这样的音乐，那种别样的感动是无可比拟的。
烙印在心中的情感、过往的记忆，都随着这雨、这旋律慢慢漾开……个人认为这是我听到的所有日文歌曲中最入心的，钢琴的配乐也是独一无二。
这首曲子虽然曾多被翻唱，但最好的一版毫无疑问是来自 森高千里 ，她的声音一定会感动你……\\\/ 2.《MY ALL》 日本天后 滨崎步 在国内较为受欢迎的一首歌，被歌迷誉作“继《Who…》之后写给歌迷们的神曲”，“仆の全てであなたを，守り綼けて行きます”（我要用我的全部，陪伴在你的左右），让人感动的歌词由 滨崎步 亲自编写。
听着这首曲子在高速路上兜风是件十分爽快的事~ 3.《君が好きだと叫びたい》（《好想大声说爱你》） 别告诉我你没看过《灌篮高手》
著名的片头曲。
其中片头樱木花道喝水的镜头让我知道原来日本的自来水是可以喝的~曲子朗朗上口，听一遍基本就能哼唱，嗯，推荐
4.《雪の华》 曲首动人的八音盒叮咚声就把听者带到了一个淡淡的落雪的季节，旋律没的说，但是总觉得 中岛美嘉 的版本没有韩雪的《飘雪》听着更舒服。
5.《涙そうそう》（《泪光闪闪》）由 夏川りみ 带来，被誉为 “日本四十年以来最美的歌声”，她的声音会让你有种在幽谷的清泉沐浴的感觉。
歌曲的旋律十分轻松优美，民谣风味。
值得一提，新加坡歌手蔡淳佳翻唱过此歌，名为《陪你看日出》。
6.《ありがとうあなた》（《谢谢我的爱人》） 曾风靡中国的日本电视剧《血疑》的主题曲，我们的父辈几乎都看过这部经典的爱情剧。
在那个电视剧贫乏的年代，山口百惠走进了中国那一代年轻人的心。
连同她美丽外表一同被人们记住的是这首深情动人的歌。
她忧郁、伤婉的嗓音将这首歌曲很好地演绎。
因为这首曲子，山口的演唱事业也走向高峰。
7.《风の记忆》 来自日本人气独立创作型歌手 熊木杏里 ，光看歌名就觉得是一首很有“味道”的曲子，实际听过之后也绝不会让你失望：秋日里，一个纤弱的女子在一棵银杏树下踱步守望，银杏叶若金色的蝴蝶翩然飘落。
树干上，刻着女孩与那个他多年前的青春记忆，伸出左手寻找已不在身旁的他，收起悲伤，坚强、快乐的活在没有他的日子里。
这是听这首歌时我脑海里的画面……\\\/ 8.《昴》（《星》） 一首《昴》让国人认识了在日本家喻户晓的天皇级音乐制作人 谷村新司 ，这首歌据说是在谷村还未踏上中国国土的情况下，凭借自己的臆想，以中国东北地区的夜色为背景创作出来的（总觉得创作初衷很耐人寻味…）。
9.《風信子》 旋律清新上口的立志歌曲， 松浦亚弥 甜美的嗓音把它唱的别有韵味，词曲作者则是大名鼎鼎的谷村新司。
记得当时我中考失利后，一直在听的就是这首曲子…… 10.《ドラエもんの歌》（《哆啦A梦之歌》） 光看日文歌名可能没几个人知道这是首什么奇怪的歌，看了中文翻译，还用我多说吗
多啦A梦的口袋，盛满了我们童年的幻想。
11. 《千年の虹》 这个支持一下，虽然是 Rin' 乐队的原作，但是是由中国藏族歌手 阿兰· 达瓦卓玛 （alan ） “友情演唱”，旋律相当精美，是那种让你听一次就欲罢不能的好歌，再配上 阿兰 ——这个藏族女孩无与伦比的嗓音，是难得一听的精品
12.《メモリーズ》（《备忘录租约》）由声音甜美的日本新生代女艺人 新垣结衣 演唱，是由一个朋友推荐才听的，旋律很美很温馨，淡淡的，很喜欢…… 13.《プラネタリウム》（《星象仪》） 非常喜欢的一首歌
适合一个人在晴朗的夜晚到公园中仰望星空的时候听。
很多国人也是因为这首歌认识了长相可人的 大塚爱 。
14.《君をのせて》（《与你相随》） 这个歌名可能没人知道，但是《天空之城》的主题曲没人不知道吧
如果这都没听过，你可就不只是OUT的问题了~ 15.《梦のしずく》（《梦的点滴》） 来自清纯华美、充满知性的日本国民级女艺人 松隆子 。
记得我第一次听这首歌是在学校的晚自习，一个同学在班里公放，不一会儿便有两个外班的同学跑过来问这首歌的名字，可见还是很有吸引力的~觉得高潮部分有些像徐怀钰的《分飞》，两首都建议大家拿来听听看~ 16.《もらい泣き》（《陪哭》） 歌名十分之诡异，演唱者的名字更加诡异（ 一青窈 ），不过歌曲本身还是不错哒~ 17. 《残酷な天使ぃテ一ゼ》 动画片《新世纪福音战士》的主题曲，听起来相当有气势，与动画片一样不容错过
18.《冬のうた》（《冬之歌》） 很有味道的适合冬天听的歌曲，记得我第一次就是在冬天， Kiroro 的声音像山间奔突的溪水，很干净，很天然的感觉，像是在给自己唱歌，也把那冬的意境唱得广阔悠远。
19.《そばにいるね》（《留在我身边》） 青山黛玛 的成名作，Hip-Hop歌手SoulJa负责饶舌部分。
光我知道就有4个同学将该曲设为自己空间的背景音乐，人气可见一斑~台湾乐团大嘴巴翻唱此曲作《永远在身边》。
20.《大好きだよ。
》（《好爱你》） 让人听起来想哭的歌曲，最最深爱的人不再回来，歌词中连续的六个“ずっと”（一直、永远），让人感到撕心裂肺的痛苦，“涙よ、止まれ 最后に笑颜を覚えておくため”（眼泪，请不要落下，要让你记住我最后的笑容）等歌词都写得非常深情，配合 大塚爱 的倾情演唱，确实有让人想哭的感觉。
强烈推荐
21.《ありがとう…》（《泪的告白》） 本应该译作《谢谢》， KOKIA （吉田亚纪子 ）银铃般精致的嗓音也让这首歌倍然增色，很有“治愈系”风格~ 22.《世界 止めて》（《让世界停止》） 《名侦探柯南》TV407~416集的片尾曲，很好听，演唱者 竹井诗织里 则是不折不扣的知性才女~ 23.《星がきれい》（《澄澈的星星》） 演唱者比较复杂，是 ゆず （柚子乐队） 和唱片监制寺冈呼人组成了 The Little Monsters Family 乐队 后唱的。
新加坡歌手蔡淳佳翻唱该曲，改名为《星星眼睛》。
24.《碧いうさぎ》（《碧绿的小兔子》） 作为被盛赞作 “碧空云雀”的演歌女王 酒井法子 的黄金单曲，《碧いうさぎ》无论从旋律、配乐、和声都几乎无可挑剔，酒井法子则更是将它唱到了极致，乐曲要表达的思念、亲情、坚强，适合夜晚坐在车上静静体味，待华灯、喧闹退去，四下寂静，是无尽的感动与力量。
25.《夜の歌》 《魔卡少女樱》（又译《百变小樱魔术卡》）当时在女生中风靡一时，大家肯定不会忘了那个总是拿着摄影机跟拍小樱的知世，这首歌是知世在圣诞夜时所唱的圣诞歌。
由给知世配音的声优 岩男润子 演绎。
真的，实在太好听了，润子的嗓音犹如天籁一般，让你觉得正聆听一个幼小的天使在天真地歌唱......\\\/26.《月夜の砂漠》 演唱者是大名鼎鼎的帅哥木村拓哉的老婆大人—— 一代歌姬 工藤静香 ，歌曲的名字很美，旋律亦是如此，工藤的声音毋庸置疑，仿佛把你带到一片月光流淌的广漠。
不能错过的一首歌
26.《月夜の砂漠》 演唱者是大名鼎鼎的帅哥木村拓哉的老婆大人—— 一代歌姬 工藤静香 ，歌曲的名字很美，旋律亦是如此，工藤的声音毋庸置疑，仿佛把你带到一片月光流淌的广漠。
不能错过的一首歌
27.《晓の车》 机动战士高达SEED中的插曲，在动漫原声中人气颇高， 梶浦由记 的声音空灵而悠婉，这首歌一时几乎成了她的名片。
28.《春の風》 淡淡的一首歌，像春风浅浅地吻在脸上， 熊木杏里 确实很让人喜欢…… 29.《遥花?はるか?》 Melody 的歌声和她的名字一样好听，当然人也是个十足的美女喔~ 30.《Is This Love》 同样来自天后 滨崎步 ，歌曲节奏感强， 滨崎步 的声音很有爆发力，MV只能用震撼来形容，强烈推荐去看一看~ 31.《摩诃不思议アドベンチャー》（《摩诃不思议的冒险》） 《龙珠》的主题曲
还用说什么，《龙珠》让孩子们做了一回世界英雄的梦，经久不衰，已经不能用经典来形容了，男生基本没有没看过的吧~。
Ps：我可是有全套漫画的喔~绝对的Fans~ 32.《Precious》 在一个节目里看到 伊藤由奈 的现场版，提琴配乐听起来很恢弘
最大的问题还是日本艺人蹩脚的英文发音，极其不准。
不过歌曲还是推荐~ 33.《横颜》 “碧空云雀” 酒井法子 的另一首很好听的歌~只是觉得好听。
是一次去医院看生病的姥爷时姥爷的床友的孙女用手机放的（好长的一句话）…… 34. 《ロスト·バタフライ》（《迷途的蝴蝶》） 一首很好的“治愈系”歌曲，来自原创歌曲才女 RURUTIA ， RURUTIA 是塔希提语，意义很美，译为“恩惠之雨”。
第一次是在同学的mp3里看到这首歌，当时在午自习，很安静， RURUTIA 透明完美的声线，听过后就只剩感动了。
很喜欢这句歌词：“君が声嗄らし叫ぶなら，三日月さえ 落ちるだろう，踌躇わず ゆくがいい かすかな光でも。
”（即使你声音嘶哑，也请纵声呐喊，新月也为你坠落，不再踌躇地向前行吧，即使仅有那微弱的光芒），很立志的。
35.《～INFINITY～∞》 不知大家有没有看过《ロスト?ユニバース》（《宇宙刑警》）这部日本动漫，十分之短，仅26集，在这里强烈推荐一下
~2D画面为背景加上3D的华丽战舰，精美得没话说
作为其片头曲，该曲由“声优女王” 林原めぐみ 演唱。
建议边看片头边听，劲暴的画面+动感的音乐，嗯~ 36.《明日への讃歌》（《明日赞歌》） 阿兰· 达瓦卓玛 （alan ） 另一首不得不听的好歌
曲中有一段旋律好听到极致，出现了多次，串联全曲。
alan 还show了一段藏族歌手特有的歌喉，给人空旷辽远的意味，让日本人见识了什么才叫高音。
37.《なごり雪》（《故雪》）唱到极致的一首歌
不得不说， 夏川りみ 的声音实在是太棒了……不愧为“日本四十年以来最美的歌声”～ 38.《渡良瀬橋》 有 松浦亚弥 和 森高千里 两个版本，安安静静的一首歌，很闲适，个人比较喜欢雨后走在路旁满是绿色的小路上听，很有感觉的
39.《realize》 日本热播青春校园偶像剧《龙樱》主题曲，听听看， Melody 的这首歌一定让你有种似曾相识的感觉，从超市、餐厅或大街的喇叭里传出，震动了你的耳膜~ 40.《Destiny-太阳の花》 很有气势的一首歌
从歌名就能看得出来，是动漫《BLACK JACK 21》的插曲。
也是这首歌让我认识了美女 岛谷瞳 ~。
“几千の爱の诗(うた)よりも，たったひとりの温もりがいい，痛み知る度に受け止めた，优しさをまた爱に代えてゆける，辉いたこの胸の誓い，太阳の花が咲く心なら，いつの日か，愿いへと届くでしょう”（比起成千的爱语，我只期盼陪伴在你身边，没有人能取代，胸中的光辉，微笑将化作迈向明日的光明，迈向那片天空的太阳），很喜欢这句歌词~ 26.《月夜の砂漠》 演唱者是大名鼎鼎的帅哥木村拓哉的老婆大人—— 一代歌姬 工藤静香 ，歌曲的名字很美，旋律亦是如此，工藤的声音毋庸置疑，仿佛把你带到一片月光流淌的广漠。
不能错过的一首歌
27.《晓の车》 机动战士高达SEED中的插曲，在动漫原声中人气颇高， 梶浦由记 的声音空灵而悠婉，这首歌一时几乎成了她的名片。
28.《春の風》 淡淡的一首歌，像春风浅浅地吻在脸上， 熊木杏里 确实很让人喜欢…… 29.《遥花?はるか?》 Melody 的歌声和她的名字一样好听，当然人也是个十足的美女喔~ 30.《Is This Love》 同样来自天后 滨崎步 ，歌曲节奏感强， 滨崎步 的声音很有爆发力，MV只能用震撼来形容，强烈推荐去看一看~ 31.《摩诃不思议アドベンチャー》（《摩诃不思议的冒险》） 《龙珠》的主题曲
还用说什么，《龙珠》让孩子们做了一回世界英雄的梦，经久不衰，已经不能用经典来形容了，男生基本没有没看过的吧~。
Ps：我可是有全套漫画的喔~绝对的Fans~ 32.《Precious》 在一个节目里看到 伊藤由奈 的现场版，提琴配乐听起来很恢弘
最大的问题还是日本艺人蹩脚的英文发音，极其不准。
不过歌曲还是推荐~ 33.《横颜》 “碧空云雀” 酒井法子 的另一首很好听的歌~只是觉得好听。
是一次去医院看生病的姥爷时姥爷的床友的孙女用手机放的（好长的一句话）…… 34. 《ロスト·バタフライ》（《迷途的蝴蝶》） 一首很好的“治愈系”歌曲，来自原创歌曲才女 RURUTIA ， RURUTIA 是塔希提语，意义很美，译为“恩惠之雨”。
第一次是在同学的mp3里看到这首歌，当时在午自习，很安静， RURUTIA 透明完美的声线，听过后就只剩感动了。
很喜欢这句歌词：“君が声嗄らし叫ぶなら，三日月さえ 落ちるだろう，踌躇わず ゆくがいい かすかな光でも。
”（即使你声音嘶哑，也请纵声呐喊，新月也为你坠落，不再踌躇地向前行吧，即使仅有那微弱的光芒），很立志的。
35.《～INFINITY～∞》 不知大家有没有看过《ロスト?ユニバース》（《宇宙刑警》）这部日本动漫，十分之短，仅26集，在这里强烈推荐一下
~2D画面为背景加上3D的华丽战舰，精美得没话说
作为其片头曲，该曲由“声优女王” 林原めぐみ 演唱。
建议边看片头边听，劲暴的画面+动感的音乐，嗯~ 36.《明日への讃歌》（《明日赞歌》） 阿兰· 达瓦卓玛 （alan ） 另一首不得不听的好歌
曲中有一段旋律好听到极致，出现了多次，串联全曲。
alan 还show了一段藏族歌手特有的歌喉，给人空旷辽远的意味，让日本人见识了什么才叫高音。
37.《なごり雪》（《故雪》）唱到极致的一首歌
不得不说， 夏川りみ 的声音实在是太棒了……不愧为“日本四十年以来最美的歌声”～ 38.《渡良瀬橋》 有 松浦亚弥 和 森高千里 两个版本，安安静静的一首歌，很闲适，个人比较喜欢雨后走在路旁满是绿色的小路上听，很有感觉的
39.《realize》 日本热播青春校园偶像剧《龙樱》主题曲，听听看， Melody 的这首歌一定让你有种似曾相识的感觉，从超市、餐厅或大街的喇叭里传出，震动了你的耳膜~ 40.《Destiny-太阳の花》 很有气势的一首歌
从歌名就能看得出来，是动漫《BLACK JACK 21》的插曲。
也是这首歌让我认识了美女 岛谷瞳 ~。
“几千の爱の诗(うた)よりも，たったひとりの温もりがいい，痛み知る度に受け止めた，优しさをまた爱に代えてゆける，辉いたこの胸の誓い，太阳の花が咲く心なら，いつの日か，愿いへと届くでしょう”（比起成千的爱语，我只期盼陪伴在你身边，没有人能取代，胸中的光辉，微笑将化作迈向明日的光明，迈向那片天空的太阳），很喜欢这句歌词~ 26.《月夜の砂漠》 演唱者是大名鼎鼎的帅哥木村拓哉的老婆大人—— 一代歌姬 工藤静香 ，歌曲的名字很美，旋律亦是如此，工藤的声音毋庸置疑，仿佛把你带到一片月光流淌的广漠。
不能错过的一首歌
27.《晓の车》 机动战士高达SEED中的插曲，在动漫原声中人气颇高， 梶浦由记 的声音空灵而悠婉，这首歌一时几乎成了她的名片。
28.《春の風》 淡淡的一首歌，像春风浅浅地吻在脸上， 熊木杏里 确实很让人喜欢…… 29.《遥花?はるか?》 Melody 的歌声和她的名字一样好听，当然人也是个十足的美女喔~ 30.《Is This Love》 同样来自天后 滨崎步 ，歌曲节奏感强， 滨崎步 的声音很有爆发力，MV只能用震撼来形容，强烈推荐去看一看~ 31.《摩诃不思议アドベンチャー》（《摩诃不思议的冒险》） 《龙珠》的主题曲
还用说什么，《龙珠》让孩子们做了一回世界英雄的梦，经久不衰，已经不能用经典来形容了，男生基本没有没看过的吧~。
Ps：我可是有全套漫画的喔~绝对的Fans~ 32.《Precious》 在一个节目里看到 伊藤由奈 的现场版，提琴配乐听起来很恢弘
最大的问题还是日本艺人蹩脚的英文发音，极其不准。
不过歌曲还是推荐~ 33.《横颜》 “碧空云雀” 酒井法子 的另一首很好听的歌~只是觉得好听。
是一次去医院看生病的姥爷时姥爷的床友的孙女用手机放的（好长的一句话）…… 34. 《ロスト·バタフライ》（《迷途的蝴蝶》） 一首很好的“治愈系”歌曲，来自原创歌曲才女 RURUTIA ， RURUTIA 是塔希提语，意义很美，译为“恩惠之雨”。
第一次是在同学的mp3里看到这首歌，当时在午自习，很安静， RURUTIA 透明完美的声线，听过后就只剩感动了。
很喜欢这句歌词：“君が声嗄らし叫ぶなら，三日月さえ 落ちるだろう，踌躇わず ゆくがいい かすかな光でも。
”（即使你声音嘶哑，也请纵声呐喊，新月也为你坠落，不再踌躇地向前行吧，即使仅有那微弱的光芒），很立志的。
35.《～INFINITY～∞》 不知大家有没有看过《ロスト?ユニバース》（《宇宙刑警》）这部日本动漫，十分之短，仅26集，在这里强烈推荐一下
~2D画面为背景加上3D的华丽战舰，精美得没话说
作为其片头曲，该曲由“声优女王” 林原めぐみ 演唱。
建议边看片头边听，劲暴的画面+动感的音乐，嗯~ 36.《明日への讃歌》（《明日赞歌》） 阿兰· 达瓦卓玛 （alan ） 另一首不得不听的好歌
曲中有一段旋律好听到极致，出现了多次，串联全曲。
alan 还show了一段藏族歌手特有的歌喉，给人空旷辽远的意味，让日本人见识了什么才叫高音。
37.《なごり雪》（《故雪》）唱到极致的一首歌
不得不说， 夏川りみ 的声音实在是太棒了……不愧为“日本四十年以来最美的歌声”～ 38.《渡良瀬橋》 有 松浦亚弥 和 森高千里 两个版本，安安静静的一首歌，很闲适，个人比较喜欢雨后走在路旁满是绿色的小路上听，很有感觉的
39.《realize》 日本热播青春校园偶像剧《龙樱》主题曲，听听看， Melody 的这首歌一定让你有种似曾相识的感觉，从超市、餐厅或大街的喇叭里传出，震动了你的耳膜~ 40.《Destiny-太阳の花》 很有气势的一首歌
从歌名就能看得出来，是动漫《BLACK JACK 21》的插曲。
也是这首歌让我认识了美女 岛谷瞳 ~。
“几千の爱の诗(うた)よりも，たったひとりの温もりがいい，痛み知る度に受け止めた，优しさをまた爱に代えてゆける，辉いたこの胸の誓い，太阳の花が咲く心なら，いつの日か，愿いへと届くでしょう”（比起成千的爱语，我只期盼陪伴在你身边，没有人能取代，胸中的光辉，微笑将化作迈向明日的光明，迈向那片天空的太阳），很喜欢这句歌词
求一个带“杰”字的名，霸气点的。
豪杰
古筝的有哪些筝派及各筝派曲子的特点
古筝的出现，远在秦朝时代，由于地理环境的不同，人为因素的变迁，古筝这种乐器也不断的改变，而其乐曲也随潮流不停地变化。
演奏方法亦因时代，因地方而不同，加以筝乐的外传。
其风格更是变化万千。
不过。
因史书的缺乏记载，我们不易获知数百年前的古筝音乐型态，而自政府迁台后，由于筝演奏家的集中，学习机会容易，以致各种流派有逐渐融和或交流之趋势。
本章就这阶段的流派加以描述。
琴家论琴艺品格。
“高人逸士，自有性情，则其琴古淡而近于拙，疏脱不拘，不随时好，此山林派也。
江湖游客，以音动人，则其琴歼靡而合于俗，以致粥奇谬古。
转以自喜，此江湖派也。
若夫文人学士，通志弦歌，同律严而取音正，则其琴和平肆好，得风雅之遗意，虽一室鼓歌，可以备廊庙之用，此儒派也。
”（文见黄宗识古筝弹奏法陈蕾士序）陈蕾士先生谓以地方分。
有河南。
山东、杭州、广州、潮州。
辽宁等不同流派；而采用琴瑟指法改编琴曲者称为雅乐派，其注重音高之准确，节奏之均匀，文雅雍容，丝丝入扣；有谓江湖旅者，奏风雨声，波涛声，不究乐理，重其表面；有谓激烈派者，节奏急，速气势激烈。
梁在平先生认为，故都传统雅韵，中州古调及潮州筝曲。
是历史上三大筝学的发祥地。
学人推崇他为北派之倡导人。
陈蕾士先生为南派倡导人，这是依出生地而分的。
越南筝，韩国筝、日本筝都是中国传去的，由于地域不同，环境不同，已经逐渐改变原有之风格，我们将逐一介绍。
一、山东筝曲 传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的荷泽地区和鲁西的聊城地区，特别是荷泽地区的郓城、鄄城一带，尤为兴盛。
筝的演奏常与山东琴书的演唱结合在一起，弹筝的人亦会唱琴书。
山东筝具有古朴典雅。
风格别致的古曲。
这些乐曲历史十分久远，可能最晚在宋朝就形成了独特的一支。
目前所知最早的山东筝传人，为清末文人黎邦荣。
郓城县人，教书为生，擅长于筝、扬琴等多种乐器及琴书演唱。
继他之后，尚出现过张为泰、张念胜、黎连俊、黄怀德筹出色之演奏家。
现存老一辈之演奏家各具不同的个性与艺术风格。
例如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛，既有刚健粗矿的气派，又有清新优美的情趣，善于吸收其它筝派的长处与新的民间音乐内涵，在他的演奏中表现了山东筝的继承与发展；高自成的演奏清新纤秀，富于韵味，保持了山东筝的传统面貌；韩庭贵的演奏则是热情奔放，充满了激情。
二、河南筝曲 河南筝的风格正如当地人的性格与语言，明朗有趣。
高亢粗矿，曲目多来自民间的说唱音乐与戏曲。
根据历史记载，早在明朝，一种当地的民间说唱音乐称为“河南曲子”已经产生了它的雏形。
经过长期的发展。
到了清朝中叶以后。
这种说唱形式仅在南阳一带还保持着兴盛，乃称为“大调曲子”（或南阳鼓子）；河南曲子的另一部份，即较短小的曲牌亦不断的流传，在表演时，产生了角色的分工，不再是单纯的清唱形式，乃形成了舞台表演艺术，称之为“小调曲子”（高台曲）。
也就是今天河南曲剧的前身。
上面所谈的大调曲子又分为“板头曲”与“牌子曲”，牌子曲是带有唱词的曲牌，分为牌子和杂调；板头曲是用乐器演奏的乐曲。
早期的板头曲旋律简单，一般都依附在说唱，于开唱之前演奏。
它既有前奏曲或开场由约含意，又可作为活动手指及调整琴弦的功用。
在近几十年来，由于大量吸收了民间的各种音乐素材，以及演奏者的不断加工，板头曲乃脱离了对大调曲子的依附关系，而形成了艺术质量提高的纯粹器乐独奏（合奏）曲了。
板头由约共有四五十首。
其内容可分为写情与写景。
写情的包括众所熟悉的历史故事或民间传说，例如《苏武思乡》、《陈杏元和番》。
《陈杏元落院》。
《泣颜回》等等，速度较为缓慢，多属感伤情绪；写景的则是以明朗的曲调，轻快的节奏描写大自然的多彩多姿与河山的壮丽。
板头曲在演奏形式上很灵活，多数的曲子可合奏可独奏。
合奏时所用的乐器有三弦、筝、琵琶、扬琴勺月琴、二胡勺四胡、洞萧、板、八角鼓等，以三弦。
筝琵琶为主要，其曲式结构十分严谨而工整。
大多数的乐曲。
其乐句与乐段割分清楚，且富对称性与规则性。
正如同许多传统的民间器乐曲一样，板头曲也采用六十八板。
全部乐曲在速度上可分慢、中、快三类。
慢板和中板，共六十八小节，每一小节第一拍为“板”。
第二拍为“眼”。
快板则每拍为一“板”。
因使用2\\\/4拍记谱，故只有三十四小节。
河南筝家曹东扶在长期的演奏过程中，不仅了解和掌握了大量的大调曲牌与板头曲目，并为它们的进一步发展作出了不少贡献。
在大调曲演唱上，为了使之在唱腔、过门等方面达到统一与规范化，乃进行了加工与修改，并吸收其它曲种的唱腔与音乐，使之更为丰富而多彩；在板头曲方面，继承了原始的音乐素材，加以大量的修订与丰富。
而形成了独特的流派，其演奏除带有浓有的地方特色与丰富的技巧外，最主要的特点在于对乐曲的深刻、细腻以及鲜明的情绪变化的处理，使得其演奏更备了较强的感染力。
特别是传统的左手技巧，注意到以弦的余音来充份发挥左手揉、按、滑、颤的技巧，使乐曲的韵味无穷。
在筝双手弹奏的新技巧出现后，河南筝也融入了此一特色，而成为富有地方色彩的现代创作曲。
三、潮州筝曲 筝在潮汕地区颇为流行。
也有其独特演奏风格。
清新、细腻著称的潮州细乐，就是以三弦、琵琶、攀三件弹拨乐器合奏，显其特色，与弦诗乐、笛套乐、汉乐、庙堂乐等并列而自成一格。
唐代大曲和朱元套曲遗风的潮州十大套曲和连套曲。
是筝通常演奏的曲目，十大套是潮州音乐十大名曲。
《锦上添花》。
《月儿高》。
《昭君怨》。
《寒鸦戏水》等都属大套曲。
大套曲有一定的规格。
每曲六十八板。
由头板。
拷拍下三板三部份组成。
头板是主曲部份，属慢板，相当于4\\\/4拍子节奏；拷拍下三板是由原曲和节拍压缩而成的快板，同样六十八板，1\\\/4拍子节奏。
演奏时先奏主曲后接拷拍、三板。
拷拍、三板又可根据情绪的需要作反复，从慢到快，疏密楣间，逐渐形成高潮。
套曲用同一种调的不同乐曲连奏，如轻六调的《平沙落雁》，通常又习惯与轻六调的《穿山龙》连套；重六调的《月儿高》原属大套曲，筝曲又常接重六调的《北雁思归》连套演奏。
潮州音乐之音律虽大抵承袭古代七音余绪。
但其中亦多改革及特殊。
最初潮州音乐盛行着一种“二四谱”，其音阶之排列为：初、二、三、四、五、六、七。
后经多次改革。
遂将“初”除去，而在末尾加上“八”。
即成为潮州音乐之特殊音阶名：二、三、四、五、六、七、八。
后因工尺谱之兴起及广传。
潮州音乐特有之“二四谱”遂渐告衰微。
直至目前潮州音乐原用之“二四阶名”仅留存于潮州乐曲之曲首，如：轻六（即轻三六调）、重六（即重三六调）、活五（即活三五调），用以表明曲子之调性。
四、客家筝曲 客家音乐又称中州古调、汉调、广东汉乐、儒家乐，外江弦，主要流传于广东客语地区梅县、北西南部、福建西南部及东南亚华侨地区。
汉调源于我国古代中原一带的音乐，南宋时期，中国河南一带的百姓为避元兵掳掠，南下迁居粤东及闽西，当地人称为“客家”，客家带来的音乐“中州古调”被当地人民的文化、语言、习俗交流渗透，形成了自己独特的风格，本世纪二十年代被称为“汉调”。
传统汉调包括有中军班音乐。
庙堂音乐、舞台音乐、八音音乐和丝弦音乐五大系统。
牌子繁多，曲调丰富，可谓万紫千红、汹丽多彩。
这种带到广东的中原音乐与当地民间音乐的结合，经长期的演变与发展，已有数百年的历史，有下列几种： 1.和弦索、锣鼓吹：和弦索指用头弦领奏，由月琴、琵琶。
秦零勺椰胡、角胡勺三弦。
笛子等合奏的丝竹乐形成；锣鼓吹是由琐呐主奏，加上苏锣、小锣、钦、碗锣、乳锣、梆于、摇板等打击乐器的吹打乐形式。
头弦和苏锣是汉乐中最有特色的乐器。
打击乐器一般都有严格的音高标准。
2.清乐：只有筝、琵琶、椰胡三件乐器，俗称“三件头”。
3.中军班：是属于民间的音乐班，旧时作为仪杖性乐队，在婚、丧、喜、庆等场合吹奏。
演奏形式又分两类，一是吹奏古曲《大乐》和民间小调，曲牌有《送歌》、《嫁好郎》等等；二是琐呐咋奏广东汉剧的唱腔。
本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：
