现代学徒制是不是半供半学
“学徒制”是一种在实作过程中以师傅传身教为形式的职业技能传授形式，通俗地说即“手”教。
学徒制分为传统学徒制、现代学徒制、认知学徒制等几种类型。
传统学徒制(traditional apprenticeship)有时也称“学徒制”，或“手工学徒制”，指的是在近代学校教育出现之前，手工作坊或店铺中师徒共同劳动，徒弟在师傅指导下习得知识或技能的传艺活动，这种活动是一种高度情境性的学习方式，学徒在真实的工作场所中观察师傅的实作，感知和捕捉师傅的知识和技艺，然后在师傅的指导下进行实作，逐渐学会师傅的技能。
现代学徒制是由企业和学校共同推进的一项育人模式，其教育对象既包括学生，也可以是企业员工。
对他们而言，就学即就业，一部分时间在企业生产，一部分时间又在学校学习。
因此，学生和员工都可以从企业领取相应的工资。
但是，作为一种新模式，在推广中需要企业和学校专门制定相应的人事政策进行支持。
认知学徒制是指将传统学徒制方法中的核心技术与学校教育相结合，以培养学生的认知技能，即专家实践所需的思维、问题求解和处理复杂任务的能力。
在这种模式中，学习者通过参与专家实践共同体的活动和社会交互，进行某一领域的学习。
包豪斯宣言的基本内容
由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。
艺术家崇高的职责是美化建筑。
……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，免于沦为可悲的‘沙龙艺术’”。
“建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。
”“艺术不再是一个专门的职业。
艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。
艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。
然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。
“让我们建立起一个新的设计家组织。
在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。
同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一种新信念的鲜明标志。
”
读技校选什么专业好
1、教育和培训专业，据可参考的数据显示，国内的民办教育市场规模超过6000亿元，并仍然保持着迅猛的发展态势。
一个运行良好的教育培训机构，其利润率均在30%以上，有些甚至能达到70%。
2、石油化工，石油化学工业是我国国民经济重要的基础产业，也是中国制造业的主要产业之一。
3、计算机AI专业，这几年，计算机类人才都是市场的香钵钵，很多应届生一毕业就月入过万，人工智能专家百万年薪，再加上大数据市场的鼓吹，以及AI的崛起，在可预见的未来，计算机互联网专业依然是职业高薪榜的常客。
4、航空服务专业，培养掌握必要的航空服务专业基础知识和技能、能从事民航运输服务及航空延伸服务的高级技术应用性专门人才。
还有机械类、汽车类、电工、电子、电气类、计算机类、装饰、装璜、美术、摄影类、餐饮烹饪、服务、娱乐类、商贸、营销、导购类、文体类、医药、保健类、服装设计类等等，专业有很多，还应该充分考虑自己的学习兴趣、爱好要与所选的专业相一致，学习的最佳动力莫过于兴趣，有了兴趣才能积极、主动、热情的学习，才会更加有利于知识的吸收和掌握;总之，要结合自身，考虑方方面面不能盲目选择。
少年先锋队队礼的标准是右手五指并拢，高举头上。
它表示什么
队礼是的重要礼仪。
行队礼要右手五指并拢，高举头上，它表示人民的利益高于一切。
运用这一礼仪教育队员热爱人民，一心为人民，树立为人民服务的思想。
在升降国旗和队会出旗、退旗时，在检阅仪式上，在烈士墓前，少先队员庄重行礼，体现了生动形象的组织教育。
包豪斯的主要成就是什么 我要论文形式的 谢谢
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。
这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。
在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。
在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。
我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。
但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。
这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。
我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。
今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
这个时期是其高峰时期。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。
这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。
接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间。
包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。
格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。
不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。
各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。
整个形体简洁明快，没有任何装饰。
面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。
其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。
建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。
钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。
由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分\\\/平方英尺。
与传统建筑的对比：传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。
格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。
传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。
新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。
窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。
包豪斯教学：包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。
包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。
整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。
合格者发给“技工毕业证书”。
然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。
学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。
所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。
其教学强调直接经验。
包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。
包豪斯课程实用指导材料研究工作方法正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。
为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构金工工厂：1925年迁往迪索后成立纺织工厂：1925年迁往迪索后成立师资包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。
构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。
此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。
基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。
其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。
建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。
此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。
1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。
他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。
鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。
正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。
包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。
这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。
是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。
包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。
莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。
包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。
这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。
因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。
这是一种更远大、更重要的生活设计概念。
包豪斯的原则艺术与技术相统一设计的目的是人，而不是产品设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯思想包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。
艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。
然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。
真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。
……让我们建立一个新的设计家组织。
在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。
同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。
”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。
在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。
德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。
1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。
1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。
1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。
到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。
但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。
现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。
“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。
强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。
之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。
相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。
建筑上的革命也推动了工业设计的发展。
设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。
正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。
产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。
“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。
“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。
“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。
艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。
包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。
欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。
如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。
此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。
克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。
巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。
1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。
后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。
以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。
从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。
包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。
他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。
正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。
”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。
包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。
包豪斯的主要成就和影响分析如下：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。
5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。
尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。
包豪斯对中国设计教育影响包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。
当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。
在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。
对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。
19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。
由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。
莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。
因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。
这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。
因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。
和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。
包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。
早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。
包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。
认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。
机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。
包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。
但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。
这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。
所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。
”田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。
格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。
特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。
我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。
以上海东华大学设计专业本科分类为例：艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。
四川德阳商贸学校是一个咋样的学校 好不好
四川省商校是由省财政全额拨款的中等学校，始建1950年。
办学65年来，先后创建成为全国首批重点职业学校、四川省中等职业教育改革发展示范学校、省级文明单位、四川省内务管理示范学校、首批省级“现代学徒制”试点单位。
同时被确立为全国供销系统职业教育协会副会长单位、供销合作社电商职业教育基地、四川省农村电子商务协会会长单位、四川省省属中职学校联盟理事长单位、四川大学与德阳市政府构建的协同创新体系合作办学单位、四川省电子商务人才培训基地、四川财经职业教育联盟成员单位、四川省职业教育改革发展研究共同体成员单位、旌阳区跨境电商人才培养基地。
学校位于德阳市千山街三段399号，占地300余亩，建筑面积11.48万平方米，图书馆藏书14.96万册。
学校师资力量雄厚，全校在岗教职员工208人，其中博士3人，硕士21人；高级讲师60名，讲师73名，双师型教师122名。
学校现有全日制在校大中专、高职学生逾4000人，常年短期培训各类专业人员超过5000人次。
学校自创建以来，累计向全国各机关、企事业单位、行业组织培养毕业生近6万人。
与中国民用航空飞行学院合作办学，向国内外民航交通运输系统企事业单位培养和输送了近7000名航空机务维修、空中乘务、民航空中安全保卫等专业专门人才，社会赞誉极高，进一步提升了学校知名度和毕业生就业层次。
空中乘务、民航空中安全保卫、航空服务等专业已建设成为国内同类院校民航交通运输类专业范本。
当代文学中简述新时期戏剧创作的崭新面貌
大家帮帮忙
二十世纪中国历史进入下半场的两个戏曲改良运动也揭开了新的一页。
中国戏曲的改善，也进入了一个新的历史时期。
在这个新时代的歌剧改善，真正成为一个运动。
1950年中年的尾巴，219京剧和各种地方戏种表演艺术家齐聚北京，参加新中国国家歌剧院工作会议召开，中华人民共和国政务院周恩来总理的出席会上，每一个代表握手，77岁的京剧艺术家仍然和玉，川剧的艺术家章得枨，旧的社会迫害，“哑巴”3年梆子艺术家刘西睽敬酒，每个人都落下眼泪。
会议闭幕，大会庄严宣布：自那时起，取消“老艺术家”称号，所有的代表突然爆发出雷鸣般的掌声持续了15分钟的。
掌声中，深切地感受到：中国人民从此站起来了
歌剧院濒临死亡的，并得到一个新的生机对面的大多数表演者的生计依赖??于
1950年，中国人民共和国文化教育部已成立了一个戏剧的牵头机构“戏曲改进局”，由43名专家和艺术家，咨询机构“戏曲改进委员会”。
1951年，中央人民政府政务院发出由周恩来总理发出指示的歌剧改革的力度。
“指示”：“歌剧院的首要任务应该是发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞线”的首要任务革命斗争和生产劳动人民的英雄主义，应鼓励推广，相反，应该反对。
改革播放，以改变目前的验证工作“应该是流行最广的老剧目的一支重要力量。
”戏曲艺术的繁荣“。
”艺术家和文化的艺术家戏剧性的改革干部要加强教育。
老剧团不合理的制度“和”企业原则，采取公开，公共和私营部门伙伴关系和私有化，公共帮助建立模范剧团，剧院，有计划地，经常执行新剧目，提高剧院管理，作为一个据点，促进地方戏曲的改革。
“⑾”指示“，总结了基本方针是”发挥，改变，重组于1952年的歌剧改革。
10月6日至11月14日，第一届民族歌剧的观察演出在北京举行。
37艺术团国家的23部歌剧，1600多名演员演出的82部歌剧大会。
这是一次前所未有的集会是一个盛大的回顾。
此事件的第一时间集中展示优秀文化遗产中国戏曲，激发了人们进行技术交流，从而创造一个良好的情况歌剧走向新的繁荣。
日出版的“指令”到1956年，全国挖掘传统戏曲剧目，51867 ，14632记录，整理改编4000，剧多达上千种。
据统计，全国专业819 587和3061人从事的剧目全职工作人员的业余歌剧。
昆曲“ 15弦铜业“改编，并在此期间进行了最优异的成绩。
在此期间，歌剧改革所取得的成就和经验，是显而易见的：首先在此之前，歌剧改善少数族群，少数人。
这期间，由于执政党的领导的自觉行动，改善的歌剧已成为全国戏曲界的整体行动的在这个整体营运，改革的规模，速度，行动的有效性的变化是显著。
随着国家观察的发展，加强交流与学习之间的歌剧大有裨益的促进艺术发展生产力和提高产品质量戏剧艺术。
艺术返回给公众。
老戏的精髓和糟粕共存。
一些戏曲文化的糟粕，已经成为“人民的鸦片”;已成为精品拨款的封建统治阶级，“引擎盖进在玻璃上，使人民群众“不明白，不看，也觉得自己不配看了。
”权力的国家掌握在手中的人，改革后的歌剧中的利益群众的人作为主要标准曲目的选择和需求。
凭借强大的政治力量支持这个古老的剧场戏剧的范例提高，成为广大人民群众的艺术形式来表达自己的情绪的人。
第三歌剧改革“的第一个内容后形式”的精神，剧中的主要回归，在此期间注意在改革的早期阶段，从而带动了外在形式的歌剧“场地改变形状。
运动，作为新文艺工作者加入剧组，一方面，他们有激情表现生活的文学和艺术创作，一方面和旧的模式规则的桎梏中解放出来。
歌剧院的旧模式一种新的生活的表现，一个大胆的突破。
湖南花鼓戏“送粮，新的作家和艺术家的参与，戏曲音乐系统出现了新的戏剧，歌曲变化起到了”浏阳河“传播南北，流半个世纪，成为了一个流行音乐（而不是一般意义上的歌剧咏叹调），以适应新时代的新戏。
第四歌剧演员地位迅速改善和提高质量的话剧团队。
歌剧演员，在旧社会，一方面是歧视是一种侮辱的对象，另一方面，也应该看到，有很多人在他们中间沾染旧社会的习惯，缺乏必要的文化知识和艺术修养。
这时期戏剧改革工作支付的高度重视的帮助和教育“，老艺人的政治，文化，艺术的改善，人们的生活，了解社会的需要，和戏剧真正属于人的公众。
在这个历史时期，刚刚诞生的新中国，100做的事，困难的经营，加上同美帝国主义发动的侵朝战争，战火燃烧到鸭绿江边，中国人被迫战争，抗美援朝抗美援朝，，保护家庭监护人国家。
在这种严峻的形势下，党和国家仍被视为旧社会的“雕虫小技”，歌剧，事件的主要议程歌剧，党和国家领导人手中的。
导致他们的革命热情焕发依靠极高的戏剧工作者，保存在一个受威胁歌剧的广泛支持，在中国戏剧史留下了光辉的一页。
成就是巨大的，但历史和时代的局限性，这一时期的戏剧，变化的角度，但也有一些不足之处：在歌剧范式的变化，错过了一个很好的机会。
发挥改革工作的领导在解放初期，改革的歌剧，有一个清醒的认识：戏曲音乐，或根据农业社会的生活节奏和方式，因此，它更适用于封建社会的生活的表现，并带他们到现代生活和情感的表现，你觉得有点格格不入。
如何使这个老有所乐的生活节奏，在为社会服务的性能新的现实，我们认为可以作为改善歌剧的一个方向。
⑿除了京剧和其他地方剧种，产生了“白”代表的新戏......这出歌剧是新生儿的东西，它尚未发育成熟，由于其新的内容，以满足人的需求，但也因为音乐上的一部分，成功的创造，它受到欢迎群众应该承认，它是一个国家歌剧院各种新的形式，这种形式应该是鼓励和促进他们的发展，但是，这种新的歌剧尚未完全继承丰富的文化遗产的国家歌剧院，及发展新戏只找到一个光明的未来在这种情况下，在广大人民中间，和原创歌剧是戏剧是渐进改革，一些地方戏曲表现现代题材，新戏有没有⒀根据本文学改革思想，鼓励戏剧改革的场地形歌剧也许能走上现代化的道路。
然而，旧的模式的封闭和保守的歌剧是太强大了根本的不同。
在此期间和以后的历史时期，另一方面，因为我们反对和批判西方文化，尊重和弘扬传统文化的国家。
在这种情况下，歌剧旧的模式同样得到尊重和保护;转型被终止。
，由于在延安的新歌剧运动的结果，是平等的尊重，所以，“什么是”新歌剧和新歌剧的基本区别，以反映现代题材开始分道扬镳，两个戏剧性的形式：Opera不能造成歌剧，歌剧应该区分从歌剧。
在这种方式中，对歌剧的变化是人为支离破碎，失去了一个“目的”; Opera的“领域的影响力”是有限的，没有充分的良性发展。
对中国现代化建设的过程剧院是障碍。
第二，在戏剧文学的创作，有“左”的倾向。
戏剧文学创作的回归，是一个可喜的变化，这一时期的戏剧，但由于影响政治和意识形态的“左”的干扰回归挫折。
如：历史剧的创作，一些剧作家自己的想法和概念的历史题材，并进行了新的诠释，在文学艺术创作，这是一个常用的方法，无论成功与否，本身就是一个学术问题，艺术问题。
然而，在此期间，这种方法是简单地标示为“反历史主义，主观主义，公式的”理想主义“和”形式主义“的政治帽子;作家因此被边缘化，批评和打击。
野蛮文学批评和错误的方法，而不是只留给以后的文学创作生涯的一大隐患，也成为一种无形的阻力的戏剧变化。
初期，中央人民政府政务院“的改革努力的歌剧”已经清楚的表演艺术团体的建设指明了方向：1创业原则;，公共，私人，私人公司帮助所有制形式，建立经常演出的戏剧目的模范剧院。
最初，它是朝着正确的方向的健康发展演艺团体，但与该国的政治情况的发展，剧团的企业已成为一句空话，性能组在全国各地，以成为一个公共剧团，模范团也有没有必要存在。
自那以后，绝大多数的表演艺术团体失去了内在活力。
四，戏剧艺术教育并没有跟上的艺术发展的步伐。
旧的学徒制取消后失踪的科班在基层剧团，以建立一个更有效的，新的艺术教育体系。
后来逐渐开放的各类艺术学校，但许多歌剧的许多的基层演出公司和许多艺术人才，仍是杯水车薪。
因此，剧团的表演艺术，技术的近亲繁殖遗产系统，加上风格的“铁饭碗”的剧团内部管理制度，内造成在降解的歌剧演员的整体素质。
总之，在中国戏剧史，戏剧和艺术在此期间，表现出的繁荣景象的发展，但有没有质的变化。
历史进入了一个新的时期。
1956年，党宣布：中国在各个领域，各条战线上的社会主义改造的基本任务已完成。
中国共产党领导全国人民开始转向大规模的社会主义建设，在这方面，艺术和文化部门欢欣鼓舞。
早在1952年，第一届全国戏曲文化周洋的中央部副部长，观察演出大会总结报告中指出：“粤剧文物是反映了人们的生活，但新的生活的人，还需要新的戏剧表现出来。
因此，如何适用不同的歌剧，而不是硬性性能的新生活的人，成为歌剧工人，但也是一个长期的严重创造性的任务。
“从那时起，努力使歌剧现代形式已成为文艺工作者关注的焦点。
作家和艺术家所采取的手段，促进现代歌剧之一，是现代戏剧的坚定支持者。
，因为1956年之前的戏曲界在社会主义改造“改变的发挥，结构调整”的运动，创作和演出现代戏剧，而不是放在十分突出的位置。
1956年以后，在社会主义改造的基本任务已完成，戏曲界的议程，议事规则放置在歌剧的现代自然。
但是，超过20年后，由于“党对于全面建设社会主义的思想准备不足，遭遇重大挫折，我们取得了一些成绩，也出现了一些严重的错误，在这种情况下，歌剧艺术的上层建筑的一部分，不可避免地受到了很大的影响力。
下表反映的是“文革”中，中国在政治，经济，戏曲艺术的一些重大失误的直接影响： 年的政治和经济形势，戏曲界的大 1957年春季宣布大规模的阶级斗争已经结束大胆开放的歌剧剧目 1957年秋季反右派斗争，强调“文学政治“铲毒芹抓右派 1958年大跃进的前进提出了”争取在三到五年内每一个歌剧团的现代剧目达到20％-50％“和”写作中心，唱中心，语音中心“ 1959年-1961庐山会议上，“反右”斗争，三年自然灾害现代戏，传统的打法开始，新的历史话剧“同时”的指导方针 1962年“抓在意识形态领域的阶级斗争”江青秘密策划的“办公室”批判海瑞罢官 1963年“四清运动歌剧的争论大写13年建议禁止”李慧娘 1964年的进一步发展“社会教育”运动，批评的思想，结合两成的“大力提倡的现??代戏曲批评写”中间人物，江青的春天“文革”前夕发表的谈京剧革命“ 1965年至1966年，姚文元发表批判“海瑞罢官办公室”的文章“清官”抗衡强调艺术为政治服务，命运的戏剧的尾巴上的政治运动。
中心，唱歌，演讲中心“和1963年的”大写13年“中写道：”在1958年提出，“虽然被称为现代歌剧的创作和演出的第一个位置，内容和形式的歌剧起到很大的作用，但由于它被捆绑起来的“左”的战车，歌剧本身蔑视的审美价值，因此受到严重束缚了歌剧的变化。
1962年的政治野心家开始，一组直接干预歌剧改革从那时起，戏剧和艺术带入灾难的深渊无法自拔。
举办的歌剧的现代歌剧演出由文化部，大会于6月5日在北京举行的1964年7月31日观察。
剧院的19个省，直辖市25-9个现代京剧剧目35，包括戏剧25 10部歌剧。
出现在“大红灯笼高高挂”，“芦荡火”奇袭白虎团“节振国”VI“门”了大量的杰出成就的剧目。
会议期间，同志在6月27日作出了一个非常强烈的措辞说明：这些协会和他们的出版物（这是说，是一个几好）15年来基本上（不是一切人）不落实党的政策，一个官方时的主人，也没有去邻近的工人，农民和士兵，也没有反映在社会主义革命和建设。
近多年来，实际上是下降了修正主义的边缘。
如果没有严重的转变，势必有一天能成为像匈牙利裴多菲俱乐部。
“指令”观看表演大会和组织的大会文化部，大会无疑将产生影响，7月5日，江青，康生，他去了大会，在会上，江青，发表了长篇讲话，谈京剧革命“ ，开始篡夺改革的歌剧，反射板的“文革”的结果，从而占据了整个上层建筑。
歌剧变化误导。
在江青，极少数的政治野心家操作，戏曲界开始超过十年的所谓“京剧革命。
”京剧革命“的第一次突破，建立”大破大理。
“破”：第一的“黎挥酿”被禁止的讲话，而这又是歌剧的的“谢Yaohuan”，“海瑞罢官”是至关重要的，“扫”。
一时间，几乎所有的歌剧剧目批评禁令发挥出来。
通过戏剧和人民。
已经推翻了许多优秀的表演艺术家，京剧艺术表演团体被摧毁，拆除。
优秀的民族文艺传统，遭受了一场灾难。
“立”：反映在剧中是一个非常复杂的“革命样板戏，13年1964年至1976年，江青直接插手戏剧性的改革。
”领导者的思想，作家出技能群众的生活，“”三管齐下“的创新体系，已经出现在舞台上的现代歌剧剧目，精心挑选的一组，集中了大量的人力，物力和财力资源，发挥精神十年磨，终于制造一些“辉煌的文学革命样板”，包括音乐，舞蹈作品，共18个。
⒁：歌剧：“以虎山战略”，（1958年，1964年，根据新的林海雪原“改编的）”大红灯笼高高挂“（1964年上海京剧”红灯记“），根据在电影”自己的“改编沙家浜”（1960年上海歌剧或上演，前身为“碧水红旗”芦荡火“）港（1967年创作和演出）”奇袭白虎团“（1964年创作和演出）龙江颂”（1963年创作和演出）“杜鹃山”（1964年改编的小说潘虎“的戏剧）平原作战”，错落有致的几部电影（1973）磐石湾“（戏剧，上海大剧院“南中国之滨，长城”改编）“红色娘子军”（小说，电影，和坤1964年琼花“改编）芭蕾舞：”红支队的女性“（根据小说改编的电影）”白毛女“歌剧改编”沂蒙颂“（京剧”红嫂适应）“草原上的孩子“（通信，电影”草原英雄小姐妹“改编）音乐：交响音乐”沙家浜“，”战略“以老虎山钢琴伴奏“大红灯笼高高挂”钢琴协奏曲“黄河” - 这个人口为900万美元是13年文学的生命
创作的“样板戏”的过程，戏剧工作者，通过长期的探索和总结艺术经验： 1，在塑造人物的“三突出创作原则，所有的数字突出积极向上的性格，积极向上的性格突出的英雄，著名的英雄好汉。
“”的程序，不程式化。
“批判地吸取改造传统戏曲节目的有用部分的基础上，生活，从而创建一个新的程序。
“以虎山战略”的马舞，滑雪吸收歌剧搭边的旧的程序，旅马，圆场，转跳的舞蹈。
新戏只在歌曲“歌剧音乐系统，设计唱歌，唱”，坚持从图“，而不是”的歌声不唱爱情，唱的曲风不唱的数字音乐设计和伴奏的主要主题为“加强互补对比”富戏剧性的音乐性能;带机构和外国乐器带混合制成的物品。
舞台艺术，采用了大量的现实主义的风景。
并依此类推。
这些经验，他们大多从第一个创意集体“样板戏”京剧“以老虎山”战略。
后来的“样板戏”和一个较长时期的戏剧创作产生了很大的影响。
“样板戏”已经提出，支配，甚至是主导中国的戏剧舞台。
威逼下，学习移植“模型歌剧”成为了剧院的中心;学习到唱革命样板戏“已几乎成为的顶部优先的全国人民政治和文化生活，在很长一段时间，”模型歌剧“在大多数城市和农村地区一直是“通用”。
检讨改善，在20世纪上半叶以来，中国戏剧运动，我们能够得到的启示是什么
首先，在这期间，促进文艺从属于政治“所以，文学和艺术作品只能永远是一个政治宣传材料。
戏剧剧目，创造这一历史时期的1949年至1976年到现在，仍然可以保留有价值的，只有极少数的表演剧目这个原因。
由于这个原因，戏剧创作者和审稿人的心理定势的形成：简单的政治和社会思想的角度来看，处理，评估戏剧性主题的影响，影响的戏剧作品走向审美水平扩展深化。
行政的领导和指导的戏剧作品，均可取得显着的改善作为一个整体，统一行动，但另一方面也限制了戏剧艺术的发展。
歌剧院自成立以来，从未出现过这样的时期，如政治变化频繁振荡，从一边到另一边，更换的政策。
尤其是当它操纵的政治野心家，不仅戏剧生涯中，作为一个整体文明和社会带来了巨大的灾难。
三，大力提倡的现??代歌剧，戏剧性的文学创作，恢复其应有的地位，但过了一段时间的文化专制主义的影响，戏剧的主观意识还没有真正的回归，突出创意的口号提出，绘制主观意识完全丧失。
第四，许多歌剧的范例，在文革期间强行突破的基本原则。
虽然这一突破性的产品的文化专制主义，但对于戏剧克服危机所造成的不正常的，不无裨益。
长期以来一直争论不休的“流派”，“线”，“方案”的“理论”，通过实践的这段时间，顺利地获得解决方案。
特别是在各方面的经验（如增加了西洋乐器）的音乐，舞台美术，后来的戏剧创作进行参考。
“样板戏”在全国各地，除了高压力的政治角色，精通歌剧语言是难以替代的，其他地方戏。
六，创建“样板戏”三管齐下“虽然不理想，但它把重点放在戏剧文学，导演，表演，音乐，舞美等方面的顶尖人才，形成了一些一个更完美的创作集体，共同研究，脾气长期不懈的戏剧实践的探索和实践，我们不要启示。
等。
解放以来，中国戏曲改良运动的优点和缺点两方面的经验的总结，可以问这样一个问题，即：如果我们扬弃这个阶段的显着改善，所有的错误，要从中吸取教训的经验取得圆满成功，我们能否解决所面临的问题的电视剧在当代社会，振兴歌剧呢
我们的答案是否定的。
结束这一时期，中国社会已经进入了一个新的历史时期，在新的时期，中国社会发生了许多新的质的变化。
歌剧院，作为一个传统戏剧的模式，仍然可以存在，但作为戏剧的产生，它已接近尾声，歌剧已经完成了它的历史使命，随着时代的文艺主流。
急求虚拟企业知识管理研究的论文参考文献
复旦大学管理学院龙炼伴随着知识经济的日益临近，知识管理在企业中越来越重要。
本文根据企业内知识管理的三个基本组成部分：获取知识、传递知识和使用知识，较为详细地阐述了企业在知识管理的全过程中每一步所应采取的策略和方法。
随着经济的发展和科技的进步，知识经济的蓝图已越来越清晰地展现在我们的面前。
工业经济的基础正在从物质资源和货币资本转向知识资产，可以说未来企业的成功将来源于比竞争对手更快速、有效地运用知识。
自从近代管理科学诞生以来，人们对原材料、生产设备、资金等企业资源的获取、组织、使用以及有关的产权结构都进行了广泛而深入的研究，形成了一套较为完善的管理模式。
但对在企业发展中日益重要的知识资源的管理，有关的理论和实践显然还需要进行进一步的深化。
企业的知识管理一般而言可以分成三个基本的组成部分:获取知识、传递知识和使用知识。
这三者是一个密不可分的系统，构成了知识资源在企业中流转的全过程。
一、获取知识学习和创新是一个公司汲取知识的两条主要途径，企业必须对它们进行全面的组织和管理才能有效地达到自己获取知识的目标。
１、学习早在手工生产年代，工匠们就通过学徒制的形式来进行技术的传播和学习。
在知识迅速膨胀的当代社会，这种零星的方式显然已不能满足市场对企业知识的要求，企业应按三个层次来管理它的学习过程。
在企业内部层次上，企业要组织协调好每个员工学习的全过程，努力在组织内部创造出一种支持系统学习的环境。
首先，企业应估算出计划期内的“知识预算”——即企业未来各项业务所需知识的数量、层次和结构。
接下来，人力资源部门应根据这一预算制定一个相应的学习计划，包括员工在自身岗位上的知识积累、员工间的相互学习和企业组织的培训课程的对象、次数和时间等等。
同时企业还必须要把知识的获取列为人事考核的一项基本内容，明确员工学习的责任，对他们学习的成果进行奖励，在组织内营造一种崇尚学习的良好企业文化。
在企业的战略联盟层次上，市场中的每个公司都有自己的优势和劣势，因此当企业与他人合作以期共赢的时候，一定要注意控制自己的学习行为，把从合作中获取知识的多少作为一项重要的得失标准。
在双方合资进入新领域的情况下这一点尤为关键，对该领域内关键知识的掌握将成为以后双方在合资企业中竞争地位的决定性因素。
所以企业必须要改变以往单纯从新的联合体中追求利润的做法，从一开始就把知识的获取当作和资本回报率等一样重要的战略因素来考虑问题，规划行为。
我国的一些企业在和外商合资时虽然也会提出引进技术的口号，但往往以失败而告终，其原因就在于缺乏对这一问题的战略性思考。
在企业外部环境层次上，公司应对自己所处的市场环境和生存空间进行有效的监视，及时的获取有关信息。
公司要了解顾客的心理、偏好，获得有关的市场知识。
要与所在地的公众与政府建立融洽的关系，了解有关的政策法规和文化背景，从而获得对特定地区的理解。
这些认识都将成为企业制定策略和实施方案的重要依据。
２、创新创新是推动经济前进的火车头，也是知识的最终源头。
企业必须要能够超越现有的框架，通过创造性的工作来获取所需的新知识和新能力。
从长远来看，一个不能通过创新来获取知识的企业，必将为竞争所淘汰。
对企业而言，创新不仅包括技术上的突破和产品的开发，也包括生产流程、组织结构、市场运作等方面的革新。
这一系列创造性过程区别于企业日常性业务的最大特点就在于它们的不可预见性，因此组织对创新的 管理不是简单的计划和安排某个人在某个时间去进行创新工作，而应把重点放在建立适当的组织结构以有利于创新的发生和对创新全过程的控制上。
（1）建立柔性的组织结构在专业分工日益细化的背景下，企业的领导已不可能掌握完成公司各项工作所需的所有技能，现代生产的效率越来越取决于特定的工作是否与完成该项任务的特定知识相结合。
对于创新工作而言，情况更是如此。
因此，企业尤其是高新技术企业应建立一种柔性的组织——结构扁平化，灵活性和适应性强，时常组建一些由各类具有专门知识的人员构成的合作型团队来完成特定的任务。
同时，企业的管理者要对员工充分信任，通过授权来最大程度地激发他们的积极性和创造性，要允许创新过程中的失败，并对创新的结果给予应有的奖励。
这样，企业才具备了不断创新的组织保证。
（2）创新全过程的控制创新的发生是无规律的、跳跃式的。
但就创新总体而言，它又依循着一个一般的程序，包含四个基本的步骤：寻找机会，提出构想，迅速行动、坚持不懈。
组织要通过创新来获取不断发展所需的知识，必须要对这四个步骤进行有效的组织和控制。
创新是由原有秩序的不协调而引发的，这些不协调可以来自于系统外部也可以来自于系统内部，如市场对产品需求的变化，公司生产经营的意外失败等。
所以当这些现象发生时，企业应注意对它们的监控与反思，以获取更多的创新机会。
：[1] [2] [3] 答案补充 知识管理作为一门系统的学科是９０年代在美国形成的,近几年来我国也引起了广泛的关注。
但国内大部分介绍知识管理的文章都把知识管理界定为知识经济环境中知识型企业的管理模式,这就淡化了知识管理对传统企业的重要性和适用性,很不利于管理方法的提高。
其实,知识管理应该是指这样一种组织行为,即组织为了获得持久的竞争力,对各种相关的知识资源进行开发、传递和利用的过程。
在这里,知识资源大体可分为三类:第一类是组织外部的信息和服务,针对这一类资源,知识管理的任务主要是收集、筛选、存档、利用;第二类是组织内部的各类文档资料,针对这一类资源,知识管理的任务主要是最大程度地实现组织内共享;第三类是组织内部员工个人的知识,包括他们的学习成果、见闻见解、关系网络、经验教训等,针对这一类资源,知识管理的任务主要是最大程度地收集、存档并实现组织内共享。
这三类资源在任何组织都是存在的,只不过有的系统,有的简单,因此,知识管理对每个组织来说不是有没有的问题,而是好不好的问题。
知识管理的类型一个组织的知识管理水平可以从以下几个方面加以衡量:组织的决策模式、外部知识的获取模式、员工的学习模式、员工间的沟通模式、沟通内容和沟通手段 答案补充 组织信息对内部员工的开放程度、有关制度的完善程度等。
根据变量,可以将知识管理笼统地划分为以下几种类型:１控制型:其特征是领导不相信员工的知识或诚意,他可能也重视外部信息,但主要靠自己收集并且多数情况下是凭经验去理解,他不断向员工发出指示和指令而很少听取员工的意见,组织的关系网络也主要由他控制。
２专家型:其特征是领导较重视内外专家的知识和意见,支持有经验者对新手的传帮带,有培训制度但不正规。
有沟通但普通员工影响不了决策。
３交流型:其特征是有正规的培训制度和公共资料库,员工之间有多种形式的交流并能影响组织决策。
４开发型:其特征是有较完善的知识开发和共享制度,员工愿意把自己的知识和关系网络奉献出来。
５网络型:其特征是知识管理系统化、日常化,网络技术作为组织管理的重要手段使知识的收集、传播和利用变得十分快捷和有效。
知识管理成为组织活动的主要内容。
一个组织在知识管理上处于什么类型会受到人员素质、组织规模、赢利状况及行业性质等因素的制约。
在知识经济比较发达的美国,网络型知识管理被视为组织管理的最佳模式,有２０%的高科技公司和大多数政府部门利用网络型知识管理来提高效率。
答案补充 ＩＢＭ等一些著名公司还专门成立了知识管理的研究机构。
在我国,知识经济还不够发达,网络型知识管理所占的比重还很低。
由于知识管理做的不好,大部分组织的创造力和竞争力没有得到充分的开发。
因此,加强知识管理对我国很多组织来说都是十分必要的。
知识管理的开发知识管理是一种动态性很强的管理过程,随着管理实践和管理研究的不断发展,知识管理的方法也在不断地丰富和完善。
对一个组织来说,加强知识管理的关键是要结合自己的情况向先进组织学习。
从成功者的经验看,以下几种方法很值得参考:建立同利同心的组织文化。
组织文化是员工之间的黏合剂,是知识管理的基础。
知识管理要想收到最佳效果必须首先建立同利同心的组织文化。
同利同心年的组织文化需要三大支柱,即:科学民主的决策机制、细致合理的利益分配机制和深入人心的员工黏合机制。
这三类机制的任务是,使员工得到公平的对待和全面的尊重与关心,将员工之间产生矛盾的因素减少到最低点,充分保护和激励员工参与管理和进行创新的积极性,最终在组织内形 成崇尚创新、学习先进、敬业助人的文化氛围。
答案补充 强化员工间的知识交流制度。
员工之间进行知识交流的方式很多,最普遍的就是传帮带”。
传帮带”是知识传播的传统方式,但在知识经济的今天它的有效性丝毫没有降低。
新员工通过老员工的传帮带,可以直接获得与业务密切相关的知识和技能,缩短适应期,较快地进入角色;成长中的员工通过先进员工的传帮带可以进一步提高自己的工作效率和工作质量。
因此,传帮带活动需要经常化制度。
传帮带制度应该包含对以下事项的规定:传播者与接受者的认定标准、双方的责任权利与义务、传帮带的内容目标与周期、效果的检验与奖罚等。
另外,员工之间进行知识交流的其它常见方式还有头脑风暴会,定期的见闻、体会交流会等。
支持自学。
自学是员工积累知识的重要途径,而且较少占用组织成本。
任何组织都应该支持员工各种形式的自学,如业余阅读、自费进修、自费参观等。
支持的方法可以是一定数量的费用补助,也可以是一定限度的时间照顾,与此配合,组织可以对员工自学的成果加以检查。
： [1] [2]
