平面设计师资格证
首先你说的是平计资格证，这个证在你工作中没有用处。
其那个证不是太难考论为主的东西。
再次，如果你想为以后努力 ，劝你记住一句话，实战才是关键。
现在的广告公司应聘你的时候不会看你作品，最多是参考，看的还是你的真实水平，至少我招人她们要给我看作品，我从不看，我说我只看你的操作与当时的发挥，我上大学的时候学的是园艺，然后还毕业在广告公司打工，毕业后就有一年半的工作经验，所以工作非常好找。
然后工作半年我就自己开的广告公司。
不管是工作还是为自己工作都要认真努力 ，有个好的心态。
做不好员工就做不好老板，至少我从打工开始都是老板留我。
所以个人觉得不要太在意那些看似有用的证书，其实现在哪个老板都不傻。
想努力就积累工作经验吧，软件的操作还是可以练的，可是创意及吸取别人的精华是慢慢培养的。
祝你好运，我想我回答的很清楚了。
希望对你以后有用。
大三了，可以吃下苦边上学边工作了。
平面设计师应该具备些什么
这个职业所需要的心态是什么
一、注意。
无论是标志还版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。
作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次体的间距最好小于常规间距。
以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。
把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。
记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。
一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。
越乱，越难，而不是反之。
我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。
一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂
如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏
因为不同，所有产生了节奏。
对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。
可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。
如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。
色彩的感觉，基本上靠天赋。
但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。
平面设计中，色彩是什么
色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
创作心得 1.[构思] 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。
每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。
在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。
”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。
天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。
你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。
不要看别人，世界属于你。
不要被空间所束缚...... 2.[灵感] 我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。
灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。
我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。
我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。
怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。
想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。
要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。
画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。
要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情
3.[积累] 要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。
抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
4.[联想] 有了联想就有了更大的创作空间。
你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。
只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路
例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。
死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。
你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。
在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。
联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。
5.[对比] 互相对比，对比和衡量是很重要的
看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。
画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它
在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达
6.[表达] 是一种自信
要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。
敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已
对于艺术在生活中要有一种表现欲望
也时刻都在表现自已。
挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧
创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来
只要你想到就能做到，有自信才有自我
7.[技法] 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。
要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。
就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。
禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情
重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。
盲目的下笔操练，我认为是错误的。
在意更在行
......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。
肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔
技法是种内心的积累。
8.[节奏] 绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。
看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。
你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。
9.[压力] 压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。
压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它
我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。
不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。
能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。
当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。
每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已...... 来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。
不断地革新刷新，一个个地击破困难。
勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆...... 10.[逻辑] 先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现
...... 画，喜欢就去画，什么都不必想。
实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
◎中性色彩 色彩学可将颜色可分为暖色、冷色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。
凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色；蓝、青等为冷色；紫、绿、黄等为中间色；无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色比照之前章节对中性的描述及探讨，「中性」是没有明显性别、男女皆可的，因此「中性色彩」最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。
因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，黑、灰、白、金、银是五个最没有争议的「中性色」。
而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为「中性色彩」。
「中性色彩」是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩；换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生「中性」的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有「中性色彩」感受的因素。
在此归纳出两点： a.「中性色」给人的感觉：轻松、可使人避免产生疲劳感；沉稳的、得体的、有大将之风的 b.「中性色」是一种很知性的颜色，在配色中有着相当重要的地位，「中性色」可用于调和色彩的搭配，突显其它颜色，因此，「中性色」通常和鲜艳色一起流行。
平面设计表现手法常识 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求 6.运用联想法 在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
平面设计之路 你确认你要进入这一领域吗
--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗
1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础
” 第三步：你还缺少什么
缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧
不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”
当然不行，你要设计什么
正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗
不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么
为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤
作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗
问问自己，你的设计理想是什么
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗
上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
你能成为优秀出众的设计师吗
--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计师的基本素质
优计师不但要有熟练的技术而维敏捷有创意思. 以下也缺少 .提案。
一个有经验的设计师给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。
没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。
)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。
人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。
两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍) 第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介) 第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题) 在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。
如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。
那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么
(当老板问美编) 当老板这样问你时，你怎么回答
我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么
你答，食物。
我又问什么食物
你答，中国菜。
我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格…… 7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。
老板说，知道为什么吗
因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。
一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里
是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程! 9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。
(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……) d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。
) 当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。
)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。
