“很台”是什么意思
“台客”，这个名词原来含有贬意，用来当作特定族群的蔑称，有如英文的黑人Nigger。
它原来叫“土台客”，这名词诞生于1949年后的台湾，当时能随迁来台的外省人们，不是军公教人员、就是有钱人家，普遍享有较高的社会地位及较多的财富，因此“土台客”在外省人口中专指没有见过世面、的台湾本省人与客家人。
因此，“很台”就成了一种形容词，令人联想到、没见过世面。
例如今年新出炉的台湾选美冠军“台湾小姐”，满口都是台湾腔调的国语，，就被称为典型“台妹”，暗讽她教育程度不高，完全是种揶揄和嘲讽，绝对有族群歧视和阶级歧视的嫌疑。
如果站在政治正确的立场，通常是别提“台客”这个名词为好。
然而，这两个月来，文化界和媒体界重新诠释了“台客”这个名词，展开了新的包装与行销，将“台客”一词完全翻转。
始作俑者应该是身兼综艺节目主持人与文学作家两种身份的鬼才。
他所主持的两个谈话性综艺节目和在台湾的电视台收视率很高，且雅俗共赏，具有话题指针性意义。
说来有趣，与搭档的节目主持人，出身自外省人中产阶级家庭，嘲笑本土的土味已经不是第一次，之前还曾经在节目里公然嘲笑流行音乐少男团体5566“很台”，也曾遭到台湾本土派抗议。
但不愧是文人出身，具有一定的敏感度，嗅得出这种言词的杀伤力和市场潜力：蔡康永，延伸“台客”话题，再赋予新意，变成节目的亮点，把“很台”变成很炫的意思。
节目果然大获全胜。
接着，摇滚歌手等人出版《台客出来
——百万惊险辑》，并举办声势浩大的“演唱会”，正式引爆“台客”风潮。
“台客”的文化论述 紧接着，“台客”风潮很快地从娱乐界扩散到文化界。
属于台北菁英文化指针的和《网络与书》两个文学性杂志，追随伍佰之后，也推出《Call me台客
》专题，正式把“台客”话题推向文化领域。
用台式的修辞，就是“够呛，才会大声
敢秀，就是台
”的“台客宣言”。
台湾四大日报之一的中国时报副刊也连续两天制作“台客美学先锋派”，倡言“创造、寻找跟“港仔”、“纽约客”一样有本色、有个性、有自我的文化……我们应该让所有对这些东西有兴趣的人一起来参与，将它变成一种新的文化复兴运动。
”伍佰明言，在他眼中，蔡康永就是“台客”，小S就是“台妹”。
中国时报副刊一向有成为台湾文化界风向球的企图，副刊主编杨泽更喊出“有机结盟，人人都是“台客”的主张。
他从美学的角度赋予“台客文化”三大特质：米克斯（mixed）、新奇、摇滚。
认为谁都可以成为“台客”，无关乎省籍和阶级。
至此，谈“台客”变成全民运动，许多非常中产阶级的台北知识分子都争先恐后地宣布：我很台。
“台客”，变成了文化认同。
擦枪走火变成政治话题 然而，“台客”原来的族群意涵是不会消失的。
光靠两个月的媒体宣传，并不能洗去四十年外省人和本省人冲突的历史。
反弹的声音终于出现；当“台客”“很台”成为流行，台湾教授协会、台湾教师联盟、北社等多个台湾社团于八月初召开记者会表示：“台客”代表着优势族群不经意流露出来的歧视心态，即使是在媒体与流行文化的宣传中，歧视的本质仍未改变。
抗议社团都抱持着坚强的独派立场。
北社秘书长杨文嘉指出，“台客”的形象很限定，几乎都是负面形象，例如槟榔西施、骑摩托车两脚开开等，这是一个带有阶级、文化歧视、高度污名化台湾人的语汇，还有“中国是主、台湾是客”的意味，代表中国霸权对台湾的欺压，在多元文化的台湾社会中，不应存有“台客”的名称。
独派社团的反弹不是没有道理的。
令人惊讶的是，推动这波“台客文化复兴运动”的媒体，多以深蓝色的统派媒体为多。
对于本省人来说，当昔日的压迫者转身想要取得这个名词的诠释权，但过去被歧视的记忆还没有洗净，曾经造成屈辱的言词突然变成架上商品，而且还是由昔日的压迫者开门贩卖，本省人对此当然充满愤怒。
这道理就好像Nigger可以变成黑人之间互相表示亲昵的戏谑用语，却不能绝对作为白人对黑人的称呼。
语言与身份认同的政治，并没有是商品和广告一夕之间可以翻转和洗净的。
“台客”这个名词，由族群冲突开始，也注定要面对台湾特有的族群矛盾。
你在大学期间遇到学校有哪些坑学生的地方
波谱是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为流行的、时髦的一词（popular）的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
民族服装风格特点 一、整体性 1、形式美的统一。
少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。
少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。
比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。
细长锥形的英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。
倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。
2、装饰性的统一。
装饰是饰品的最主要功能。
主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。
比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。
滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。
每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。
水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。
3、实用性的统一。
少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。
如风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显得粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。
还有纳西族的羊皮披肩，彝族的“察尔瓦”等等都具有将实用与装饰融为一体的效果。
二、文化性 民族饰品的文化特征可以从宗教、社会与民俗几个方面分析。
我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。
苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。
苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。
每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。
两支银角中间，有扇形银芒。
它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。
祭仪是许多少数民族的重要社会活动。
祭仪活动中需要许多道具，服饰特别是配饰是道具中最具强化神性的物质实体。
祭仪中重要角色巫师的形象便是由特殊而神秘的服饰体现，头部往往需要神秘面具或是夸张的头饰。
民间的祭仪活动更多的则是演变为一种社交活动，而这种社交活动中的主角便是青年男女。
少数民族男女交往通常以对歌开始，发展为互赠信物，信物常常是腰带、手帕、荷包等随身的饰品。
纳西族妇女的羊皮披肩是最精致也是最富有文化内容的。
纳西妇女的主体服装异常朴素，缺乏装饰，最具特色的饰品便是用作背垫的羊皮披肩，这与纳西文化习俗有很大的关联。
纳西民族是一个崇尚文化的民族，文化的主要承担者是男性，男性一般居家学习经文，而大大小小的农活主要由女性承担。
围裙与披肩成为女性的主要配饰，纳西族妇女所披羊皮上方，有两个大型圆饰，代表日月，下方有七个小形圆饰，名为七星。
一方面羊皮有蛙崇拜的象征，两个大圆饰与东巴文化的象征“黄金大蛙”的眼睛有关，另一方面有“日月” 与“七星”的披肩称为“披星戴月”，反映了纳西妇女勤劳能干的个性和美德。
三、历史性 民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。
民族配饰的历史性可以从象征性与地域性两方分析。
1、象征性。
服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。
随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。
以藏饰为例，西藏传统首饰的表现形式，取决于藏民族的思想观念、社会形态，以及传统的生产生活方式，尤其是传统的游牧生活。
游牧生活需要将全家，甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂，而四处搬迁去寻找水草丰盛之地，既安全又方便。
所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件，而且是一笔巨大的财产，显示的不仅是美，而且象征着豪华与富有。
每逢有祭祀活动，高山族人便喜爱戴高大的银盔。
每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。
因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。
苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。
2、地域性。
特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。
我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。
即使是同一民族，生活在不同地区亦有不同的表现。
贵州自古以山高路险,气候恶劣多变，构成一个封闭的自然环境，造成支系繁多的服制形式。
即使相隔百里之遥，也有不同的装扮，同样都有大量的银饰，但造型、图案等却各不相同。
如西江型的银角上插有白鸡羽毛；而施洞型银角呈扇形，顶端为蝴蝶。
不同地域的配饰都记载了各支系的图腾崇拜与文化习俗。
四、民族配饰对现代服饰形式的启迪 少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。
从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。
配饰为民族服饰增辉添彩，成为民族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。
而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。
比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。
从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在民族风格的大前提下创造符合潮流的新的穿作风格与新的搭配形式，将中国民族风格发扬光大。
\ \ 是因派尔吧。
嘿嘿
