安徽省有哪些城市
城市知名度排名：1、黄山市（两处世界文化遗产，全国十大最美山之一，中国十大名山，无论在国内还是在国际知名度高于省会合肥，安徽的发展口号为：打好黄山牌，做好徽文章）2、合肥市（省会，在无论人口数量还是人均GDP都在末位，这两年环境发展还好，科技，家电产业现发展很快）3、芜湖市（提升了城市形像，可见品牌形像重要，另一）4、马鞍山（有，一直是全国卫生城市，特别是这两年股市给股民的回报）5、安庆（在清末为沿江重镇，安徽一字来源此，又有“黄梅戏”，有大美女马兰）6、淮南市（煤矿，短缺，吸引了不少人的目光，领导要求唱响“黄煤戏”）7、阜阳市（知名度应排在淮南之前，因出大大提升城市知名度，但苦了老百姓）8、淮北市（有煤资源）9、铜陵市（铜都，排第九有点委屈）10、亳州市（药材之乡，出了，）11、宣城市（宣纸，宣笔）12、蚌埠市（80，90年代时铁路建设还可以）13、巢湖市（出了）14、池州市（沿江能沾点光）15、六安市16、滁州市17、宿州市发展潜力排名：1、芜湖（自主产业发展迅速，城市品牌建设有力度，积极向长三角*拢）2、合肥（不必多说）3、铜陵（产业结构合理，在省规划中有重要地位）4、马鞍山（现安徽人均第一，融入长三角有地理优势）5、黄山（安徽的门面，没理由发展不好,与杭州相邻）6、淮南（资源丰富）7、准北（同理）8、安庆（沿江城市群规划中有很重要地位，招商引资搞得不错）9、宣城市（县域经济发展很好，宁国、广德就是很好例子）10、蚌埠市（有一定的工业基础）11、池州市（沿江城市）12、巢湖市（引资不错）13、滁州市（*近江苏，经济发展有一定的）14、六安市（矿资源比较丰富）15、亳州市（只能*药材了）16、宿州市（没什么优势）17、阜阳市（的泡沫经济将要影响阜阳人很长一段时间，加上最近颖上县官员腐败，只能排在安徽末位了）
安徽省，安庆市，宿松县，建国后第一任县委书记是谁
滕野翔! 滕野翔同志1920年9月出生于安徽省和县，1939年1月参加革命工作，同年3月加入中国共产党。
先后任岳西、霍山、六安、舒城县委书记、游击大队政委，宿松县委书记；皖北区党委组织部、安徽省委组织部处长，地质部华东地质局局长、党组书记；安徽省地质局局长、党委书记；省革委会生产组计划小组副组长、秘书小组组长；省电子工业局局长、党组书记；省人大常委会委员、省人大常委会财经委员会副主任。
1987年12月离职休养。
关于黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。
也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。
清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
一度被称为怀腔、皖剧。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
表演质朴细致，以真实活泼著称。
成为演绎、传播中国传统文化的重要手段2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
分布地以安庆为中心，遍及中国。
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏的发源地是在安徽省安庆地区与湖北省黄梅县。
在安徽、湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏曲源于宋，元，盛于明，清，尤以民国为最。
在流传地习惯称“小调子”“采子”“梅子腔”等等。
梅戏黄曲不仅腔调好听，耐人寻味，而且文化底蕴浓厚。
其中的故事大多都以教化世人为线索展开的。
例如：典型人物‘陈世美’，‘潘金莲’，‘武松’，‘诸葛亮’，梁山伯与祝英台等等。
深刻的揭露了人性丑恶的一面和封建制度下官逼民反的压迫以及三国时期烽火连天的岁月下的英雄气场，儿女情长。
同时也赞美了古时美好的爱情，充分表现了那是人民对美好生活的向往。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
添加义项 ?黄梅戏 这是一个多义词，请在下列义项中选择浏览(共2个义项)：中国五大剧种之一慕容晓晓演唱歌曲黄梅戏 - 中国五大剧种之一 编辑词条 修改义项名所属类别 :戏剧黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。
也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。
清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
一度被称为怀腔、皖剧。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
表演质朴细致，以真实活泼著称。
成为演绎、传播中国传统文化的重要手段2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
分布地以安庆为中心，遍及中国。
基本信息中文名称黄梅戏外文名称Huangmei opera旧称黄梅调或采茶戏发源地湖北省黄梅县代表作品《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》主要荣誉第一批中国国家级非物质文化遗产目录1基本介绍2发展历史3戏曲鼻祖4相关信息折叠编辑本段基本介绍黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏的发源地是在安徽省安庆地区与湖北省黄梅县。
在安徽、湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏曲源于宋，元，盛于明，清，尤以民国为最。
在流传地习惯称“小调子”“采子”“梅子腔”等等。
梅戏黄曲不仅腔调好听，耐人寻味，而且文化底蕴浓厚。
其中的故事大多都以教化世人为线索展开的。
例如：典型人物‘陈世美’，‘潘金莲’，‘武松’，‘诸葛亮’，梁山伯与祝英台等等。
深刻的揭露了人性丑恶的一面和封建制度下官逼民反的压迫以及三国时期烽火连天的岁月下的英雄气场，儿女情长。
同时也赞美了古时美好的爱情，充分表现了那是人民对美好生活的向往。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
[1]折叠编辑本段发展历史黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。
据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。
至明清，黄梅县戏风更盛。
明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。
清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。
相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期黄梅戏版《梁祝》。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。
前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。
从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。
这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。
其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。
从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。
所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。
其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。
这就为本戏的产生创造了条件。
民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。
”第一次提出“黄梅戏”这个名称。
折叠发展黄梅戏的发展历史黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在安徽、湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。
产生和黄梅戏流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。
从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。
所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。
其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。
这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。
黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。
取消了帮腔，试用胡琴伴奏。
表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。
其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。
1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。
几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
折叠黄梅戏在湖北黄梅戏湖北的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。
]在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。
黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。
《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。
为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。
经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。
折叠历史沿革黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。
他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。
在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。
在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。
也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。
纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．（1）萌芽阶段的表演活动只有表演者，没有表演团体。
这时期的黄梅戏，在宿黄梅戏松、怀宁的皖江一带(现在的安庆地区)，只是一些农民、手工业艺人如竹木匠、织工、裁缝等，用山歌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式，在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。
而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。
这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。
所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。
（2）早期阶段的表演活动相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了。
由于是戏的演出，必须有排练，有服装、道具等戏剧所需要的程序和要求，业余时间则不够，加之，这种演出可能变成表演者的职业或半职业，他们便自然结合成一个团体。
这就有了早期相对固定的黄梅戏班子，即现在称之为表演团体的。
这个时期的班子，有的是短期的，有的是季节性的，基本是业余性或半职业性的。
大多没有固定的班址，内部松散，组织结构不完整，没有严格的纪律约束，人员出入自由，因表演的内容不大，剧中的人物不多，只不过三两出二小戏(小生、小旦)和三小戏(小生、小旦、小丑)，所以班子的人员很少，七八个人即可，所谓“七忙八不忙”，这是黄梅戏班子里流行的一句俗浯，就是说，这个班子七个人，就忙些，有八个人就不忙了。
因此说，中期阶段的黄梅戏，已经有了一些相对固定的，人员很少的，但是业余或半职业性的表演团体。
（3）后期阶段的表演班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。
除演二小戏、三小戏外，吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。
演大本戏，就要求班社要相对的稳定，要具备表演大戏的表现能力。
因此这段时期，相继出现了固定的职业性的班社，这种职业性的表演团体，为了生计，为了营业，为了保证收入，剧目要经常翻新，表演也要有一定的质量，人员增加了，行当齐全了，舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)也有了发展。
班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了(即所谓“跑码头”)。
这种职业性的表演团体，大约在清咸丰年间就已出现，如在咸丰七年(1857年)。
清军多隆阿、鲍超曾在冬至这天．在宿松缄“为剧楼，演花鼓戏，邀各营队长洎众文吏聚观”。
(宿松县志)这里说的花鼓戏就是黄梅戏。
这个记述，说明两个问题：一、多隆阿和鲍超看的这个黄梅戏，可能是一个阵容不错，有一定演出质量的固定性职业班社。
二、这个班社已进入剧场。
可惜这个记述未记班社名字及其他活动情况，因此有人说，他也可能是一个非职业性的班子。
但是在光绪年间之后，黄梅戏的职业班杜，在岳西、宿松、潜山、太湖、怀宁的皖西一带就相继大量出现。
光绪二十一年(1895年)，桐城人瓦匠彭鸿华，人称彭小佬，组织了黄梅戏班子，在怀宁的乡间演出，称“彭小佬班”。
又光绪三十年(1904年)前后，王宏元在岳西组“同升班“。
20年代到30年代，是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，除长江以北皖西、长江以南的至德(今东至县)、青阳、贵池、铜陵乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建。
民国十五年(1926年)，张廷翰在岳西组建“张翰班“ (又称“良友班”)。
民国十六年(1927年，檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。
王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松组建“抗建班“，又叫“王梓林班“。
时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。
民国三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在铜陵组建“椿月堂班“。
抗战胜利后，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比较活跃。
1932年，丁永泉与艺友们一起，带班子进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。
此后，其他班社：仿效，也纷纷进入安徽的市县演出。
总的说，后期的黄梅戏表演团体，比较正规和固定，演出剧目增多，行当比较齐全，流行地区扩大，并从农村进入城市。
（4）近期阶段的表演活动从职业班社转为政府管理的职业剧团黄梅戏于黄梅戏1932年进入城市，到全国解放，20多年间，从当时的安徽省省会安庆市，到周围各县以及江南的铜陵、青阳、贵池等县镇，都有黄梅戏的班社活动。
1949年，中华人民共和国成立后，人民政府的文化事业管理部门，通过对艺人组织学习、培训等方式，将他们重新组织起来，置于政府领导之下，使之更好的学习和演出。
如在安庆市，以丁老六(丁永泉)和他的儿子丁紫成、女儿丁翠霞，还有潘泽海和他的女儿潘王景琍，及后来从京班转来的王少舫兄妹，组建了“民众剧场”（当时场团合一，其实为民众剧团）。
不久，严风英回到安庆，参加了“群乐剧场” （后改为“胜利剧场”，迁至钱牌楼新址）。
又如桂春柏、桂月娥组建的“一二三班”，在铜陵被政府改为“铜陵新民剧团”。
在此前后，安庆地区所辖各县及江南各县，将流动的职业班社及零星艺人，组成职业性的黄梅戏剧团。
如望江县艺人胡玉庭和怀宁艺人李桂兰等人，从江北流动到至德，被至德组建为“至德大众剧团”。
桐城县的文化部门将黄梅戏艺人陈国荣等，和一些业余演唱积极分子严云林等人，组成“桐城人民剧团”。
望江县则是把半专业性的“凉亭剧团“和业余活动骨干组成“望江流动剧社”。
这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，基本上在一个县的范围内活动和演出，并且多有固定的剧场。
演出条件大大改善，脱开了“草台”和“地滩”。
最主要的是，有了政府的领导和支持，自己管理自己，经济收入也有了一定保证。
如今黄梅戏曲已成为一种文化，一种艺术，更是一种大家热闹的理由。
记得小时候我们村无论什么喜事，好事都会叫个戏班来唱个半个月甚至一个月。
小孩子尤为欢喜，因为可以在唱戏台下尽情的玩耍，大人这时也尤为同情达理，对孩子百依百顺。
这就形成好一番热闹场景：大人在戏台下边看戏便唠家常，小孩在戏台下边玩耍边乐呵呵的吃零嘴儿。
黄梅戏曲随着岁月的流逝看似已被流行音乐取代，实际在历史长河中它越发的沉淀也就越发的让人留恋和喜欢，它不仅是孩子大人的生活乐趣也是黄没文化的一种延续，我相信黄梅戏曲一定越来越受欢迎
