什么叫音乐节?国内有哪些比较著名的音乐节
音乐节由哪些内容组成
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
吉他宣传语
一：序言 二：活动宗旨 三：活动举办机构 四：活动时间、地点、主题、口号、官方助威庆祝口号 五：比赛组别、参赛曲目、比赛要求 六：参赛方法 七：奖项设置 八：评选方式 九：评分规则 十：大赛评审委员会 十一：大赛仲裁委员会 十二：活动具体安排 十三：活动日程 十四：活动特约新闻媒介 十五：结语 二：活动宗旨 中国有近四千万的吉他爱好者，我们一年一度聚集诸多国内外音乐家、吉他演奏家及专业乐队，举办如此盛大的主题活动，目的在于：传播吉他音乐，发掘和培养中国音乐界的新生力量，加强各界艺术交流，推动吉他音乐文化繁荣和发展。
三：活动举办机构 主办单位：珠海市文体旅游局 珠海市文学艺术界联合会 珠海市电视台 协办单位：广东文艺职业学院 广州星之海音乐培训中心 山东菏泽音乐艺术学院 澳门中国国际艺术联合会 （含冠名赞助商） 承办单位：珠海市音乐家协会 珠海市吉他学会 策划单位：中华吉他网 鸣谢单位：单项赞助商(含指定用品赞助商)以及选送单位 四：活动时间、地点、主题、口号、官方助威庆祝口号 时间：2012年7月28日至8月1日 地点：中国珠海 主题：第十一届中国（珠海）吉他艺术节 口号：中国珠海吉他艺术节，浪漫之城弦动中华情
官方助威庆祝口号： 1．珠海吉他艺术节，开启了吉他人久违的期待
2．珠海吉他艺术节，触动你我心底不变的情怀
3．珠海吉他大赛，力争第一是我们今天的目的
4．珠海吉他大赛，永不放弃让我们一起去努力
5．中国吉他艺术节，那激动人心的荣光岁月犹在昨天
6．中国吉他，琴声飘过三十几年
7．人能吉他，毕生可乐
8．放飞青春梦想，享受吉他琴趣
9．乘着音乐的翅膀，翱翔在幸福的蓝天
10．珠海，让我们相聚那火热的7月吉他盛会
11．古典吉他，是我心灵的港湾
12．民谣吉他，和我们一起共鸣
13．摇滚吉他，让全场热烈沸腾
解释一段话
1969年8月在纽约州的Bethel举办的伍德斯托克音乐艺术节!这是当时最具标志意义的逆文化活动
1969年8月15日17点零7分，在美国纽约州伍德斯托克镇附近的一个名叫白湖的地方，一位名叫里奇·黑文思（Richie Havens）的美国黑人民歌手穿着棕红色大氅，足登一双凉鞋走上舞台，用手中的木吉他奏响了“伍德斯托克音乐节”的第一个音符。
这个以“和平与音乐”为口号的音乐节吸引了大约50万观众，被公认为是20世纪60年代嬉皮士运动最具代表性的事件，黑文思那天演唱的名为《自由》的歌曲，也成为伍德斯托克音乐节，乃至整个60年代最具代表性的歌曲。
1969年举行了持续四天的伍德斯托克音乐节，乃摇滚音乐史上的里程碑。
在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息本片是该事件的纪录，曾荣获翌年的奥斯卡最佳纪录片奖。
观众除了可以欣赏到众多精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。
我想学吉他。
有什么适合初学女生的琴。
最好给几个型号。
其实初学者真的不用多好的琴，既然你的经济比较宽裕了建议你考虑单板吉他，国产的琴价格更实惠一些，把价格定在1000元左右的话，Tommy Starsun（星辰）都挺不错。
如果对声音的品质有更好的要求可以选择中外合作的品牌Hawks（鹰牌）它属于中端以上的产品。
自己买吉他的时候最好找有经验的吉他手帮你选，即使是同一价位，同一品牌，同一型号的琴在品质上也会有差别，吉他手感问题在购买时就必须重视，在琴行购买一般都有工作人员，把你的心理价位告诉他让他帮你做出选择以及调弦，手感差的琴绝对不能要。
千万不要被吉他的外观吸引，近似原木色的最好。
买个名牌琴也不错，工艺精湛的名牌琴厂生产的单板琴可能声音会强于不同琴厂制作的独般琴。
女生的个子一般都在160cm吧，型号建议选择40或41，其实自己拿着方便舒服就好，没有什么一定的型号。
初学最好不要自学，找个老师带着入门最好。
我觉得电箱吉他不错，电箱吉他就是在木吉他上加装电陶瓷的拾音器，靠琴弦的振动使拾音器发声。
它既能通过专业音响发声，平时也可以当作木吉他使用，这类吉他音色不错，外形也比较美观，1000到2000就能买一个不错的。
我不是北京的做一不知道哪里有好的琴店，很抱歉
国外著名的音乐节
哈哈 我给你介绍个牛的!!要是有能盖过它的 我就跳楼 !当然是伍德斯托克了! 【什么是伍德斯托克】 WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
关于音乐
NBA常用歌曲I still believe--Mariah Carey NBA一首广告歌曲下载(MV)：We Will Rock You--Queen 老歌,NBA曾用主题曲.你在中央5播放足球集锦时应该听过.摇滚．Fighter Fighter--Christina Aguilera NBA2002-03赛季的季后赛主题曲2549\\\/17834\\\/1109325292198.mp3The Game Of Love --Santa 同样是一首2002-03赛季的主题曲I believe I can fly-- R.Kelly 向Jordan致敬的歌 空中大灌篮 MJ集锦Hero---天后出品Song Of Yao Ming 你明白My happy ending--Avril Lavigne——NBA宣传曲Yeah--Usher——NBA宣传曲!.mp3Why can't I--Liz Phair——NBA2004年的宣传曲 (中场宣传歌曲)So Young--The Corrs MNA宣传曲A Thousand Miles--Vanessa Carlton NBA宣传歌曲 .<小姐好白>里的插曲,厄..Can't Stop-- Red Hot Chili Peppers NBA宣传歌曲Elevation--U2 NBA宣传歌曲，歌中的几句歌词也正如中锋们在每次起跳时想要说的话：Higher now In the sky You make me feel like I can fly So high ElevationDilemma--Nelly&Kelly Rowland NBA宣传曲Outkast--Hey ya 在NBA全明星赛的开场和球员进场时,经常能听到这首歌,此单曲已连续包揽B illboard 单曲榜冠亚军近两个月。
It's My Life --Bon Jovi 摇滚Breathless--The CorrsBobby Womack Featuring Wayman Tisdale-Let Good Times Roll 来吧,JazzRight Here ---SwvGet Ready For This-- Unlimited NBA宣传曲打包下载《NBA Live 2004》完整原声大碟打包下载《NBA Live 2005》完整原声大碟打包下载《NBA Live 2006》完整原声大碟写给Miller退役的歌Jay-Z制作的网队季候赛歌曲群星 -《NBA官方、宣传歌曲合辑》含2004、2005年官方合辑:\\\/03\\\/0000037767.html非常多的NBA音乐下载:29\\\/20051976613832.torrent⊕We Will Rock You——NBA曾用主题曲，版本非常多，NBA里用的是震撼原版，来自乐队Queen⊕I still believe——NBA一首广告歌曲，来自天后Mariah Carey⊕Don\\\\'t Stop——NBA2002-03赛季常规赛的主题曲，来自The Rolling Stones。
滚石这群老家伙在2002年的精选集《四十年一舔》中收录了这首歌。
他们从当年的学生乐队变成了如今白发苍苍的老家伙，但有一点是没有变的，那就是他们的“恶棍”气质，他们在舞台上依旧如昨的恶狠硬朗的演奏，以及主唱Mick Jagger那依旧不时翻出的大舌头，都在昭示着他们永不停息的精神，而这种永不停息也正象征着NBA那些昔日的球星们————无论时光怎样变迁，他们的辉煌都将永记于世人之心。
⊕The Game Of Love——同样是一首2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。
歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME
当Micheal Jordan完成最后一投而尽情挥舞自己的手臂时，当Vince Carter完成360度转体扣篮而激动地吼叫时，当Iverson投篮连续命中而实现大逆转时，他们心里所想到的第一句话一定是：I LOVE THIS GAME
正如MJ在NIKE最新的广告片中的台词一样：What is love?What is love?Love is playing every game,if you likes.⊕Dig In——NBA2002-03赛季季后赛的主题曲，来自Lenny KravitzLenny的名气也许不大，但他的音乐才华却是无人能够忽视。
专集《Lenny》为他带来了如Billboard,Grammy,全美音乐节的最佳摇滚歌手。
对于一个黑人来讲，能在摇滚乐领域取得这样辉煌的成就已经是相当的不容易了。
专集中最惹火的一首歌便是《Dig In》了，而且还被选为了NBA2002-03赛季季后赛的主题曲，可能是歌名代表了每一位球员在面对篮框时的心声：“I Just Wanna Dig In!”⊕Elevation——NBA宣传歌曲，来自U2乐队众多中锋爆发力十足的灌篮和封盖，以及摘抢篮板时的自信配以Bono霸气的演唱与U2狂放的编曲，充分体现了中锋身上那种如歌名一样的气质---“王者风范”，而歌中的几句歌词也正如中锋们在每次起跳时想要说的话：Higher now In the sky You make me feel like I can fly So high Elevation~⊕Can\\\\'t Stop——NBA宣传歌曲，来自Red Hot Chili Peppers对于一个后卫来讲最强的杀手锏是什么
毫无疑问----速度。
如果说U2的那首歌是为了中锋而做的，那么红辣椒的这首Can\\\\'t Stop就是做给后卫的了。
在Punk-Funk的音乐映衬下，Iverson,Mcgrady,Kobe,Carter等后卫快速的突破，分球，上篮，一定会让所有喜欢速度游戏的球迷惊呼：“让速度快到不能停止”⊕Fighter——NBA2002-03赛季的季后赛主题曲，来自Christina Aguilera虽然Christina的音乐属于POP，但是这首Fighter却是ROCK味道很重的一首歌。
歌名Fighter“斗士”恰如其分地诠释了NBA的篮球英雄们。
他们就是斗士，篮球场就是他们的战场，他们战斗的目的只有一个---为了他们的信念，为了胜利的信念而战
⊕Dilemma——NBA宣传曲，来自Nelly和Kelly Rowland我自己非常喜欢这首歌，舒服的旋律，MV也很唯美~每次NBA比赛间歇播这首歌的时候，心情总是很惬意完全没有歌名本身的味道：dilemma的本意是“进退两难”⊕I believe I can fly——向Jordan致敬的歌，来自R.Kelly第一次听到这首歌是因为乔丹主演的“空中大灌篮” 那时候就喜欢上这首歌，还去把R.Kelly的专辑也买回去听了。
后来再次在电视上听到就是NBA一期乔丹的专题了。
随着音乐缓缓流淌，回顾着乔老大的一个又一个传奇，真得让人热血沸腾，有种莫名的感动
