艺术类标语
1、生命缤纷多姿，艺术情有独钟。
2、以艺术强身心，用身心育艺术。
3、描绘艺术殿堂，点缀世界花园。
4、奏金色童年，绘蓝色未来，舞缤纷世界。
5、童真多锦，艺术添花。
6、艺术放飞梦想，梦想成就人生。
7、生活为名，艺术作主。
8、放飞艺术梦想，成就人生理想。
9、心至纤纤处，学艺点点精。
10、放飞艺术的理想，让自己展翅飞翔。
11、给你一个艺术的舞台，让你展现自我风采。
12、生命无痕，艺术有迹。
13、艺术细胞萌芽成长的地方。
14、让艺术成为开启孩子梦想的钥匙。
15、我们传授艺术，艺术放飞梦想。
16、创造完美艺术，改变美丽人生。
17、艺术殿堂，实现自我。
18、我舞我抚我画，我活我的精彩! 19、让艺术为您孩子的情商加一分。
20、艺术的世界，由此向您展开。
21、艺术是上帝最骄傲的孩子。
22、启迪艺术人生，塑造美好心灵。
23、艺术之路，在这里开启。
24、追寻艺术，灵魂才得以升华。
25、艺术是人生，人生是艺术。
26、艺术因梦想而成长，梦想因艺术而辉煌。
27、舞出乐之弦，绘出画之韵。
28、通往艺术的大道，迈向成功的桥梁。
29、与艺术相伴，提高自我情操。
30、艺路相伴，你就是明天的焦点。
31、创艺术人生，造完美一生。
32、美丽梦想成就艺术人生。
33、艺术殿堂，人生领航。
美术班口号
手中铅笔，绘你五彩人生。
祥云存托天蓝，小草存托地青，而广袤无垠的意境存托你美
求一句少儿美术教育的宣传语
渲上手头美丽的色彩，放飞心中斑斓的梦想。
一支笔，一幅画，绘上孩子心中多彩的家。
宁静的蓝天，青青的绿野，绘上孩子心里美好的家。
本人开了一个美术工作室，却想不到好的名字。
希望大家帮忙给取个文艺点的名字
1. “叁口一品”`~3个人~一个集体`~ 3口不一样`~却能融合`~单口力量小~ 3口力量大`~ 3人行~必有我师`~2. 品位3. 多门设计 英文的意思是DOORMEN 翻译的意思就是开门人的意思，就意味着为客户开启成功之门——通过设计。
4. 矢维，因为我认为思维和灵感是应该要无限放大的，也就是矢量的，全称矢量思维工作室，简称矢维，Swei Studio这些 你 当做 参考吧 呵呵 这些事我 本人知道的 以前有问这样的问题 你在 去其他网站详细咨询下 我建议：起的名字~一下子就让别人知道 你是做什么的。
就好了记得采纳哈 谢谢
求一份美术学习心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士帮帮忙，图文并茂更好!!!! 尽量是自己的感悟.
诗歌是一史悠久的文学体是以意象为诗情表基本结构单位，借助的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。
因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。
”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。
现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。
也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。
这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。
二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。
形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。
唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。
人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。
然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢
例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛
我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。
当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦
”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗
还是像肇庆的鼎湖山一样美
我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。
诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。
因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。
形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。
苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。
中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。
诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。
在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。
皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。
可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。
古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。
有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。
在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。
例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。
诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。
一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。
例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。
四、语言美是诗歌的跳动的音符 乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。
诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。
曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。
古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。
言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。
贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。
诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。
诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。
舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。
诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。
五、朦胧美是诗歌的艺术外衣 在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。
诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。
卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理
诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。
我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。
我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。
海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。
法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。
六、意境美是诗歌艺术的境界 所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。
诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。
一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。
马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。
诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。
诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。
我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。
我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。
简述美术教育有效课堂应符合哪些基本要求
在新课程改革形势下，在谢老师和在座各位一直的努力下，应该说我市美术课堂教学效果显著、进步有目共睹。
但是，伴随着课程改革的不断深入，也同样存在着某些问题和偏差，通过拜读我市同行的总结论文、听课感受和深刻的反思我认为，目前的美术课堂教学依然存在着下列问题：1、教学设计老做“表面文章”，不断地花样翻新，实则无效，学生不是“学有所得”。
2、一些课片面强调“学生活动”，导致教学的“失控”。
3、某些课缺乏文化底蕴，导致教学的“浅薄”。
4、为了体现所谓的“课改精神”，加入过多的其他知识，从而失去了学科特点。
5、课程设计不符合学生的身心特点，不能准确的认识、判断学生，无法进行师生互动。
综上所述，尽管问题的表象各不相同，但归纳后可以汇成一个问题：就是课堂浪费现象不少，因为我今年教初二年级，所以下面我就主要结合初二教材与各位行家谈一谈“如何提高课堂教学有效性
”。
敬请多多指正
有效教学是指：教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展空间。
检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获
教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么
或者学得好不好
如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。
有一次和实验小学杨志斌校长一起听《奇妙的肌理》一课，他的一席话让我至今铬记，他说课一定要上完后让学生感觉到确实学到了新的知识，说实话这常常让我在上完一节课反思时有点心虚。
德国一位学者也就课堂有效教学做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐，无论如何你难以下咽。
但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉中将15克盐全部吸收了。
有效之于知识，犹如汤之于盐。
盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入课堂情境之中，才能显示出活力和美感。
下面我主要从以下几点来谈一谈。
一、有效备课并反思1、读透教学参考书，抓准教学目标、重难点，充分利用现有资源。
教学参考书对每一课都有详尽的教材分析，教学目标、重难点的确定，解决重难点的要点、评价建议，以及优秀的教案范例，而且经常附有大量的相关文字资料、图片资料和教学光碟。
为教师备课提供了最为有效的教学资源，省去了教师毫无头绪的泛泛的查找资料和制作课件的大量时间，教师可以根据学生实际对教学参考书中所提供的资料进行整理和改进，详尽的备课，抓住重难点进行切实有效的教学设计。
2、充分借鉴教学参考书及网络上的优秀案例，设计灵活多变的教学设计。
现代网络是一个海纳百川的大资源库，我们可以充分利用网络优势，搜集下载网络上的优秀教学案例，汲取其中的精华，借鉴其成功之处，学习成功案例的教学理念，结合我们自身的实际情况，取长补短，设计符合学校学生实际的教学设计。
3、集体备课，发挥团队力量，集中智慧。
我们学校一直都秉承这一优良传统，哪怕是上校内公开课都集体备课，大家相互启发、集思广益才会共同进步。
有些问题自己一个人可能想不到，但在相互探讨的过程中却常常会突然发现，甚至豁然开朗。
4、建立每一课的资源包，方便再次备课，实现教学内容的不断丰富与扩充。
曾经在以前的备课过程中查阅了很多资源，但由于资源保存不当，导致再次进行相同授课时，找不到已有资源，然后从头查起。
因此将每一课搜集到的资料建立成资源包，不但方便下次授课时使用，还实现教学内容的不断丰富与扩充，最终形成系统的资源库，在授课时就可以根据教学和学生的需求，呈现给学生，实现资源的共享。
5、二次备课，加强实际教学的反思与改进。
虽然课前我们进行了深入细致的备课，但这也仅仅是我们对课堂教学的一种预设，在实际的教学生成中会出现很多令老师意想不到问题。
但预设与生成中存在着意想不到的差距，及时的反思、改进就能够弥补备课中的不足。
二、有效讲授并示范无论教学如何改革，“讲授”仍然会作为“有效教学”的一条有意义的教学方式而显得卓尔不凡。
它以它的“优势”在长久的教学实践中延续下来，并形成了自己的传统。
美术课堂同样离不开讲授，如果这个讲授在学生体验的基础上，那这个讲就能“画龙点睛”，即孔子所谓的“不愤不发，不悱不发”。
好的“讲授”总是能够吸引学生，让学生喜欢这个老师，至少喜欢这个老师的讲课方式、风格或某种讲课的细节。
好的“讲授”总是保持一定的节奏。
保持与学生能力相适应的“教学节奏”，它的效果将不限于能够带来艺术性的享受，更重要的是，这种节奏既能使教师的“讲授”变得轻松，且能使学生借助某种暗示效应而更有效地记住、理解某些知识并形成相应的价值观。
例如八年级下册《从心底接触自然》一课，因为正值早春季节，一位老师就是这样导入的：我国有名的作家朱自清的文章《春》，大家记得吗
“春天，像刚落地的娃娃，它生长着；春天，像花枝招展的小姑娘，笑着、走着；春天像健壮的青年，他大步向前去。
”一日之季在于晨，一年之季在于春，同学们你心中春天的景象是怎样的呢
在同学介绍后教师又满怀深情地说，其实只要我们在生活中善于用心感受发现，四季的更替、朝暮的变化，景色都很入画，今天就让我们一起从心底接触自然。
这样讲授既符合当时的季节特点，又切合学生学情和实际。
教师示范在美术课中是必须要有的，尹少淳老师就美术学科教师示范谈到了存在“飘”这个话题，意即美术课的示范很多是蜻蜓点水、一带而过意思意思，事实上教师的课堂示范对学生学习是否有效具有举足轻重的作用。
例如预制范作法：一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。
美术教材中精选了许多优秀的美术作品，都是各个时期的艺术家的作品，还包括一些学生作品，但毕竟比较少，不能满足美术的要求，难以调动学生学习美术的兴趣。
如果教师在课前做好“预制品”，教师自己的范画和前届学生的优秀作业等，既直观又简练，事半功倍。
再如因为课堂时间有限，教师不可能完整示范，那么就可以针对本课教学的重点难点有针对性地进行示范，起到事半功倍的效果。
例如在在教学《变迁的家园》一课时，我就先示范一幅家乡风景的整体构图，然后展示课前画好的完整的作品，这样两者结合就能起到比较好的教学效果。
而据我们平时听课和相互交流，在座很多老师都有课堂示范的习惯，像二中的何老师、实验初中的向老师、市五中的姚老师等都是不仅自身专业基本功好，而且在平时教学中不怕麻烦、乐于示范的典范。
三、有效准备并实践美术是视觉艺术，与其他学科的一大区别就是常常需要课前准备相应的工具材料，要想提高课堂教学效率，充分的课前准备是前提。
而且不仅教师也要准备，学生要准备；另外课堂上准备让学生实践的作业，教师就要在课前先实践，发现可能出现的问题，防患于未然。
例如本课《以刀代笔》，我计划让有兴趣的同学把城中河栏杆板上雕刻图案中自己喜欢的一部分拓印下来，那天我先去尝试，开始用的是铅笔，结果因为画面较大，印得很不清楚，后来我就用水彩笔，但效果也不太理想，颜色又太淡了，在几次实践后我才想到用油性记号笔。
同样有关材料的问题，最初用的是石膏板，发现太容易碎，经过多次尝试和准备，才决定采用橡胶板。
我想这可能有点类似于中考学科提出的口号：“让学生走出题海，教师先走进题海。
”所以课前我们应多问自己：我准备了吗
准备好了吗
我们要准备什么
仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。
课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。
公开教学为什么给人的效果要好一些，原因只有一个，就是准备充分罢了。
再如我校每年举办的艺术节活动，更是由于师生共同有效的充分准备而取得圆满的成功，这是艺术节活动时学生为广泛发动所绘制的宣传海报。
四、有效作业并评价新颖的作业形式是动力。
美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。
比如我还记得管立华老师有一次在上课时，就突破常见的学生单独或分组合作的作业形式设计为每人完成一个开放性的小的创意设计，再粘贴在一个已画好背景的版面上，集体共同组成一幅作品，这样让学生在作业中都能享受成功，体验愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。
再如《时间的表情》一课，据了解学生在小学里已学过有关平面钟表设计了，所以我就计划以钟表的欣赏学习为主，并在作业时让学生先欣赏去年全国美术教师基本功竞赛中的手工比赛作品----案头用品的写真图片，以此启发学生的发散性思维，再让学生根据自己的兴趣设计可以摆放或可以悬挂的钟表，还可以在钟表基本读时的功能上增添其它的功能，结果学生兴趣大增，设计制作了很多优秀的作品。
针对性的评价是有效课堂的保障。
当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的，新学习的要点。
为了更有效地提高作业质量，便于老师及时反馈。
同时我们通过多年及时批改作业并确保每次作业成绩及时登记到班级名单上，发现效果较好。
例如去年我校还结合奥运开展百米长卷丙烯绘画，一方面因为新颖的作业材料和形式，另一方面还在活动前告诉他们会将优秀作品在校内展览，为奥运加油，这一评价方式同样极大地激发了学生的兴趣，使参与的同学画出了很多优秀的作品。
工厂提倡要有效益意识，尽量做到少而精，“低投入，高产出”。
课堂教学又何尝不是如此，现代社会是讲效益的社会，现代社会要由富有生机与活力的人去创造，如果我们的学生从小就在不讲效益的课堂中被渐渐消磨了学习的热情与主动精神，那么我们又怎能要求他们将来高效呢
从这个意义上说，教育必须有效益观念。
成功的道理总是非常朴素，以上几点，说起来容易做起来难，也许要用一生去追求。
也唯有如此，才能使美术课堂教学从“表里不一”走向“表里合一”，真正使学生达到“学有所获”，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界。
（溧阳市光华初级中学\\\/狄云娟）
