“博君一笑”的下一句是什么
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是自尊、自大的民族。
殊不知中国人的自尊和自大，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种自尊、自大的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
铜器时代，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝
虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说：中国何德何能
龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么
展开东方艺术系统图来看一看，所谓古代系、希腊系、印度系、中国系的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么
日本有美术么
印度系又走得几步路呢
关于这些理论，姑且不论。
总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。
我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。
一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为佛教艺术时代（德人Hirth氏）或是古典时代（英人Bushell氏）或是西域艺术攫取时代（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。
我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。
诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。
但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。
譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么
印度有没有
云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么
印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢
像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。
似乎带哭带骂地说：中国真聪明
印度没有的东西也会造
你看呵
菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢
我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。
美术是什么
佛教美术又是什么
朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。
这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现
是世界美术史上最光荣灿烂的一页
只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。
中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。
纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的形式和纹样。
葡萄花纹，就说是外国货，然云纹、雷纹、蟠纹、饕餮纹总是本号自造
并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画
会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏
檐会飞
柱会雕
凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计
秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊
绘画较工艺发达稍迟一点。
古书上，舜皇帝的妹子，以及苍颉作书，史皇作画等等传说，姑不信它。
在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。
孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以便化得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。
藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何
再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。
这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。
日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。
这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。
许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是本邦的古仪
但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。
是天上掉下来的么
实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。
因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。
于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。
经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。
不过不说是中国的，但说距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝而已。
绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘
南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪
黄公望，他叫出寄乐于画的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。
倪云林也曾说过余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳
这种艺人的本色，也是当代社会的反面。
我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界
元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。
至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。
至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间
尤其石涛的诗，梅花、遗民可说是常常应用。
我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意
雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。
东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。
我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。
这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。
唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。
然则中国美术在世界上的地位如何呢
这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触形式、色彩与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。
或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。
这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。
一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。
这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。
因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。
他们的绘画，是色彩和面的结合；中国的绘画是线条和点的交响乐。
过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。
不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。
他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。
人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美
他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。
中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。
东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。
当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。
如顾恺之说的：凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
王微说：目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明是何等的透彻合理呵
本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。
但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。
我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。
在另一种情形之下，中国美术这个名词，稍稍费解。
它的含义，似乎加了一层限制。
欧美人所谓中国美术，至多包括到嘉道以前。
那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。
日本人就根本不说出中国美术四个字。
虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰东洋，或名为支那古代美术，置于印度朝鲜之间。
我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。
此中道理，非常简单。
那种中国美术在世界上，不是被人轻视么
当然
在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字
事实上，我们早知道有若干的中国通，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭
更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。
美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。
日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。
近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是震惊世界的支那工艺美术十一个大字。
这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。
中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。
我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。
美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。
前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。
因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。
在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。
以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。
绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。
绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么
宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢
基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论
其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。
至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。
现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。
现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有广大、庄重、永远的收获。
我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说：前事不忘，后事之师。
今日的中国美术，时代的使命是什么
统一的倾向是怎样
前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条
如何走法
美好结局，最好比较诙谐幽默的小说，请介绍一些来～
其实吧，我觉得要写得超级搞笑又保证文笔的，就那么几个作者，像星野樱（《大龙门客栈》、《清空万里》）、蜀客（另类武侠风格《穿越之武林怪传》、《穿越之第一夫君》、《穿越之天雷一部》春花秋月深得我心）、安思源（《七上九下》、《青山依旧笑春风》从此端庄流行啊）、东篱菊隐、圆不破、爱爬树的鱼（除了《复生》之外我都喜欢）。
当然不时也有好文出现，下面开始介绍吧： 《绝色》盛蓝： 美男者，绝色也，盖其相貌英俊、身形修长，又兼以器宇轩昂、言笑温润者，心有多窍，眉眼深沉，是为腹黑也。
然腹黑者，难驾驭也。
当垆卖酒非本意，撞见帅哥皇子上青楼也非她所愿，她只当眼不见为净也便罢了，谁知莲童鞋醉眼迷离，将她一把捉住了按倒在绣榻上……忽地屋内痛呼震天，帅锅皇子鼻青脸肿，化成一滩烂泥，另有一人在旁笑觑，面若春花。
他含笑道：“林姑娘，此人乃二皇子也。
” 此时才知大祸临头，却已晚矣。
叹百姓如蝼蚁，草民似荒茅，如何能逃
咳咳，青梅配竹马，尽释前嫌，HE结局，微容同学哪是凤起童鞋滴对手 《风槿如画》（张瑞向来又虐又煽情，主角情路不是一般的悲催坎坷之后HE）：这个作者统共写了2篇文，另一篇《婀娜传说》也进入完结倒计时了。
女主角是穿越的，中间非常之纠结啊，虐的我一揪一揪的。
是谁说前生死悔，要用此生等待
前生，她用心头血换来爱人的背弃；今世，他为她一夕银发、懵懂痴傻。
她，涅盘中浴火的凤凰，纳蓝王朝的千古女帝。
且看这一场痴恩怨，风槿如画。
非常喜欢里面的男主小白，他代表了纯粹的爱和善，守候两世终于两人携手天涯。
《狐狸殿下》：男主是一只狐王，女主是炎帝的女儿精卫，特别特别搞笑的一文，笑死我了，女主很搞，跟前世性格反差的啊。
她前世误抓了男主当宠物，天天给他洗澡晒太阳，培养除了感情。
男配是龙族太子，是个悲催的炮灰啊。
男主等了女主3000多年，就因为她一句“等我回来”，一直等到把女主忘了（当然素有原因滴），还为了女主给成了整个狐族的叛徒，当着所以人的面下跪，泪奔~，还好结局是好的，两个人逍遥山水去了。
《春色满园狐不归（强推）》，也是写狐狸的，作者的搞笑风格很得我心，女主很迟钝，一直以追求天界美男为乐雀，其实她就是纯欣赏而已，男女情事一窍不通。
这两只都是狐狸，男主守了女主两世，前世是妖王，为了救女主死了转世又来找她，女主最后终于开窍了。
也是很好看的，女主是美男控，却一直没发现自己身边有个极品，难道是看久了
《青山依旧笑春风》：乌衣飘逸的美少年负手立在紫竹边，仰了百十年……紫竹成精，成了我们的天然呆女主笑春风。
为了掩饰自己走神的囧态，美少年开口邀请春风跟他一起修炼成魔，但没有一丁点儿身为女主应有的奋发图强的职业精神的春风知道，六界常有纷争，魔界也一直被仙界打压，主角虽然很有发展潜力，可是小命也很要紧：“我不要成魔，我要修仙，仙听起来够拉风，魔太危险了。
” 安思源的文，写的还不错，女主有点不坚定，因为她历经三世爱了两个人，还是男主够强，居然把她掰过来了。
这篇非常搞笑啊。
《七上九下》：也是安思源的文，这个作者写文很有质量保障，都出版了。
很有意思的一文，刚开始笑的我肚子疼。
从前，她是一个苟且偷生的傻子，跟随在名满长安的风流道姑鱼玄机身后屁颠屁颠。
大家都说大难不死必有后福，所以像她这种死去又活来的人，肯定能福上加福。
后来，她还是人人口中的傻子，可这不重要，重要的是她能继续装疯卖傻、骗吃骗喝，还能骗个小姐当当，骗个哥哥，甚至，骗个俯首甘为孺子牛的男人
七哥哥和九妹妹的故事，日久生情型，男主就是个别扭闷骚男~ 《倚天之一颦一笑皆囧然》：当电热毯遇到寒冰棉掌 当暖手宝遇到玄冥神掌 当卫生巾遇到九转还魂丹 当越野吉普遇到无敌轻功 作者郑重声明：这是个正常而严肃的武侠世界
但是、为什么碰上这个囧囧有神的女人就变得如此恶搞了呢
视觉系韦蝠王，结婚狂灭绝，疑似弯男杨左使，混血帅哥谢狮王…… 这
这就是历史真相吗 这是我近期看的很好看的穿越，女主正常人一枚，男主是韦韦同学，蝠王。
炼之蜻蜓《月在回廊 新月如沟》：看了好久的文，武侠江湖，女主比较狗腿的样，追男主叫一个惊天动地，天天上瓦揭瓦弹古筝唱情歌，还组建了一个追夫的乐队。
（额~~如果我没记错的话。
） 《俏皮王妃酷王爷》：千万别被名字骗了啊，话说我也不明白为什么作者起这么土的名字，明明非常好的一文。
女主穿过去顶替别人嫁给男主，男主是一个王爷，仅次于皇帝。
在古代办娱乐报纸，还有奖问答什么的，集齐十二生肖有礼。
刚开始很艰难，慢慢就找到了一条古代模式的办报道路。
确实好看，没看过别错过了。
后来女主觉得生活需要情趣逼男主搞人格分裂，扮演温柔体贴的相公和桀骜不驯的情人两种性格，很搞笑的~~这两只后来特别幸福，特别女主天生是个不安分的主~ 《火爆妖夫》周玉： 这年头穿越的事情多了，被绑架穿越的见过没，倒霉，千万分之一的机率 她中奖了 误打误中带了她回少了债务，可以不用打工就吃饱穿好 不错，就算是妖精窝，忍了 塞给她一未婚夫 该妖精长的妖孽，脾气居然更妖孽，欠教训 吃了别人的饭，就要做事 佛曰，自己不下地狱，谁下地狱 《与艳少同眠》：这篇很经典，怕你看过了，女主是穿的，成为一个山庄的庄主，男主是个天才，武功智谋无人能敌，算是有独孤求败的味道，女主聪明豪放乐观向上。
这篇构思精妙，文笔十分之好，是为极品文。
《最禛心》：东篱菊隐这篇文很经典啊，你可能看过了，极品文啊极品，忍不住掰掰。
女主穿过去就在生孩子，四阿哥府里不得宠的主。
后来无聊去妓院做西点出了名。
闲时还喜欢做猪猪的玩偶，养小盆栽仙人掌，玩盆塑什么的。
淡定的好啊，最后把四四成功勾到手。
她女儿叫倾城宝贝，儿子叫金六福，两条狗叫恭喜发财。
《莫笑我胡为》：个人认为爱爬树的鱼大大写的最好的一篇，颠覆版妲己。
奸诈可爱的小狐狸苏苏和绝色倾城的修仙哥哥——姜子牙，哈哈，没想到吧，姜子牙和苏妲己的有爱故事。
苏苏同学用她的血泪史告诉我们：狐狸精不是那么好当滴
中间有点虐啊，我们苏苏同学误会可爱又深情的姜尚哥哥了。
《仗剑一笑踩蘑菇》：刚有了一点神识，又干，又瘪，又胆小的灵芝。
每天看到人便惊惶的闭上眼默念：不要抓我炖汤，不要抓我炖汤…… “好丑的蘑菇。
”人蹙了蹙眉，离开了。
…… 这一度成为小灵芝在断魂崖其它灵物中的笑柄，直到有一天，一道白光从天而降，直接让她省了五百年的道行坐地成人，化为粉嫩嫩的小婴儿，被人抱起。
“断魂崖哪来的婴儿
”人很奇怪，却不明所以，一瞥之下不见了那朵丑丑的蘑菇，笑道：“如此……你便叫古小蘑吧。
” 古小蘑
小蘑菇
奶奶的，原来转了一大圈，她仍是干瘪的蘑菇一朵。
男主是可以毁天灭地的龙神，女主千年灵芝，很好看的一文，男主就是个绝色极品的腹黑。
杜甫的四言诗十首?
赠李白 秋来相飘蓬 未砂愧葛洪 痛饮空度日 飞扬跋扈为谁雄 明府实处觅桃栽 奉乞桃栽一百根 春前为送浣花村 河阳县里虽无树 濯锦江边未满园 从韦二明府续处觅绵竹 华轩蔼蔼他年到 绵竹亭亭出县高 江上舍前无此物 幸分苍柳拂波涛 凭何十一少府邕觅桤木栽 草堂堑西无树木 非子谁复见幽心 饱闻桤木三年大 与致西边十亩阴 诣徐卿觅果栽 草堂少花今欲栽 不问绿李与黄梅 石笋街中却归去 果园坊里为求来 凭韦少府班觅松树子栽 落落出群非榉柳 青青不朽岂杨梅 欲存老盖千年意 为觅霜根数寸栽 又于韦处乞磁碗 大邑烧磁轻且坚 扣如哀玉锦城传 君家白碗胜霜雪 急送茅斋也可怜 绝句漫兴九首 眼见客愁愁不醒 无赖春色到江亭 即遣花开深造次 便教莺语太丁宁 手种桃李非无主 野老墙低还是家 恰似春风相欺得 夜来吹折数枝花 熟知茅斋绝低小 江上燕子故来频 衔泥点污琴书内 更接飞虫打著人 二月已破三月来 渐老逢春能几回 莫思身外无穷事 且尽生前有限杯 肠断江春欲尽头 杖藜徐步立芳洲 颠狂柳絮随风去 轻薄桃花逐水流 懒慢无堪不出村 呼儿日在掩柴门 苍苔浊酒林中静 碧水春风野外昏 糁径杨花铺白毡 点溪荷叶叠青钱 笋根雉子无人见 沙上凫雏傍母眠 舍西柔桑叶可拈 江畔细麦复纤纤 人生几何春已夏 不放香醪如蜜糖 隔户杨柳弱袅袅 恰似十五女儿腰 谁谓朝来不作意 狂风挽断最长条 春水生二绝 二月六夜春水生 门前小滩浑欲平 鸬鹚〔溪鸟〕〔敕鸟〕莫漫喜 吾与汝曹俱眼明 一夜水高二尺强 数日不可更禁当 南市津头有船卖 无钱即买系篱旁 少年行二首 莫笑田家老瓦盆 自从盛酒长儿孙 倾银注玉惊人眼 共醉终同卧竹根 巢燕养雏浑去尽 江花结子也无多 黄衫年少来宜数 不见堂前东逝波 少年行 马上谁家白面郎 临阶下马蹋人床 不通姓字粗豪甚 指点银瓶素酒尝 赠花卿 锦城丝管日纷纷 半入江风半入云 此曲只应天上有 人间能得几回闻 李司马桥了承高使君自成都回 向来江上手纷纷 三日功成事出群 已传童子骑青竹 总拟桥东待使君 江畔独步寻花七绝句 江上被花恼不彻 无处告诉只颠狂 走觅南邻爱酒伴（原注：斛斯融，吾酒徒。
） 经旬出饮独空床 稠花乱蕊畏江滨 行步欹危实怕春 诗酒尚堪驱使在 未须料理白头人 江深竹静两三家 多事红花映白花 报答春光知有处 应须美酒送生涯 东望少城花满烟 百花高楼更可怜 谁能载酒开金盏 唤取佳人无绣筵 黄师塔前江水东 春光懒困倚微风 桃花一簇开无主 可爱深红爱浅红 黄四娘家花满蹊 千朵万朵压枝低 留连戏蝶时时舞 自在娇莺恰恰啼 不是看花即索死 只恐花尽老相催 繁枝容易纷纷落 嫩叶商量细细开 重赠郑钅柬绝句 郑子将行罢使臣 囊无一物献尊亲 江山路远羁离日 裘马谁为感激人 中丞严公雨中垂寄见忆绝奉答二绝 雨映行宫辱赠诗 元戎肯赴野人期 江边老病虽无力 强拟晴天理钓丝 何日雨晴云出溪 白沙青石先无泥 只须伐竹开荒径 倚杖穿花听马嘶 谢严中丞送青城山道士乳酒一瓶 山瓶乳酒下青云 气味浓香幸见分 鸣鞭走送怜渔父 洗盏开尝对马军（原注：军州谓驱使骑为马军。
） 三绝句 楸树馨香倚钓矶 斩新花蕊未应飞 不如醉里风吹尽 可忍醒时雨打稀 门外鸬鹚去不来 沙头忽见眼相猜 自今以后知人意 一日须来一百回 无数春笋满林生 柴门密掩断人行 会须上番看成竹 客至从嗔不出迎 戏为六绝句 庾信文章老更成 凌云健笔意纵横 今人嗤点流传赋 不绝前贤畏后生 杨王卢骆当时体 轻薄为文哂未休 尔曹身与名俱灭 不废江河万古流 纵使卢王操翰墨 劣于汉魏近风骚 龙文虎脊皆君驭 历块过都见尔曹 才力应难夸数公 凡今谁是出群雄 或看翡翠兰苕上 未掣鲸鱼碧海中 不薄今人爱古人 清词丽句必为邻 窃攀屈宋宜方驾 恐与齐梁作后尘 未及前贤更勿疑 递相祖述复先谁 别裁伪体亲风雅 转益多师是汝师 惠义寺园送辛员外 朱樱此日垂朱实 郭外谁家负郭田 万里相逢贪握手 高才仰望足离筵 答杨梓州 闷到杨公池水头 坐逢杨子镇东州 却向青溪不相见 回船应载阿戎游 得房公池鹅 房相西池鹅一群 眠沙泛浦白于云 凤凰池上应回首 为报笼随王右军 官池春雁二首 自古稻粱多不足 至今〔溪鸟〕〔敕鸟〕乱为群 且休怅望看春水 更恐归飞隔暮云 青春欲尽急还乡 紫塞宁论尚有霜 翅在云天终不远 力微〔矢曾〕缴绝须防 投简梓州幕府兼韦十郎官 幕下郎官安稳无 从来不奉一行书 固知贫病人须弃 能使韦郎迹也疏 戏作寄上汉中王二首 云里不闻双雁过 掌中贪看一珠新 秋风袅袅吹江汉 只在他乡何处人 谢安舟楫风还起 梁苑池台雪欲飞 杳杳东山携妓去 泠泠修竹待王归 黄河二首 黄河北岸海西军 椎鼓鸣钟天下闻 铁马长鸣不知数 胡人高鼻动成群 黄河南岸是吾蜀 欲须供给家无粟 愿驱众庶戴君王 混一车书弃金玉 绝句四首 堂西长笋别开门 堑北行椒却背村 梅熟许同朱老吃 松高拟对阮生论（原注：朱、软，剑外相知。
） 欲作鱼梁云覆湍 因惊四月雨声寒 青溪先有蛟龙窟 竹石如山不敢安 两个黄鹂鸣翠柳 一行白鹭上青天 窗含西岭千秋雪 门泊东吴万里船 药条药甲润青青 色过棕亭入草亭 苗满空山惭取誉 根居隙地怯成形 奉和严公军城早秋 秋风袅袅动高旌 玉帐分弓射虏营 已收滴博云间戍 欲夺蓬婆雪外城 三绝句 前年渝洲杀刺史 今年开州杀刺史 群盗相随剧虎狼 食人更肯留妻子 二十一家同入蜀 惟残一人出骆谷 自说二女啮臂时 回头却向秦云哭 殿前兵马虽骁雄 纵暴略与羌浑同 闻道杀人汉水上 妇女多在官军中 存殁口号二首 席谦不见近弹棋 毕曜仍传旧小诗（原注：道士席谦，吴人，善弹棋。
毕曜善为小诗。
） 玉局他年无限笑 白杨今日几人悲 郑公粉绘随长夜 曹霸丹青已白头（原注：高士荥阳郑虔，善画山水。
曹霸，善画马。
） 天下何曾有山水 人间不解重骅骝 夔州歌十绝句 中巴之东巴东山 江水开辟流其间 白帝高为三峡镇 瞿塘险过百年关 白帝夔州各异城 蜀江楚峡混殊名 英雄割据非天意 霸王并吞在物情 群雄竞起闻前朝 王者无外见今朝 比讶渔阳结怨恨 元听舜日旧箫韶 赤甲白盐俱刺天 闾阎缭绕接山巅 枫林橘树丹青合 复道重楼锦绣悬 〔氵襄〕东〔氵襄〕西一万家 江南江北春冬花 背飞鹤子遗琼蕊 相趁凫雏入蒋牙 东屯稻畦一百顷 北有涧水通青苗 晴浴狎鸥分处处 雨随神女下朝朝 蜀麻吴盐自古通 万斛之舟行若风 长年三老长歌里 白昼摊钱高浪中 忆惜咸阳都市合 山水之图张卖时 巫峡曾经宝屏见 楚宫犹对碧峰疑 武侯祠堂不可忘 中有松柏参天长 干戈满地客愁破 云日如火炎天凉 阆风玄圃与蓬壶 中有高唐天下无 借问夔州厌何处 峡门江腹拥城隅 解闷十二首 草阁柴扉星散居 浪翻江黑雨飞初 山禽引子哺红果 溪女得钱留白鱼 商胡离别下扬州 忆上西陵故驿楼 为问淮南米贵贱 老夫乘兴欲东游 一辞故园十经秋 每见秋瓜忆故丘 今日南湖采薇蕨 何人为觅郑瓜州（原注：今郑〔礻必〕监审。
） 沈范早知何水部 曹刘不待薛郎中（原注：水部郎中薛据。
） 独当省署开文苑 兼泛沧浪学钓翁 李陵苏武是吾师 孟子论文更不疑（原注：校书郎孟云卿。
） 一饭未曾留俗客 数篇今见古人诗 复忆襄阳孟浩然 清诗句句尽堪传 即今耆旧无新语 漫钓槎头缩颈鳊 陶冶性灵存底物 新诗改罢自长吟 孰知二谢将能事 颇学阴何苦用心 不见高人王右丞 蓝田丘壑漫寒藤 最传秀句寰区满 未绝风流相国能（原注：右丞弟，今相国缙） 先帝贵妃今寂寞 荔枝还复入长安 炎方每续朱樱献 玉座应悲白露团 忆过泸戎摘荔枝 青枫隐映石逶迤 京华应见无颜色 红颗酸甜只自知 翠瓜碧李沉玉□（上秋下瓦） 赤梨蒲萄寒露成 可怜先不异枝蔓 此物娟娟长远生 侧生野岸及江蒲 不熟丹宫满玉壶 云壑布衣鲐背死 劳人害马翠眉须 承闻河北诸节度入朝欢喜口号绝句十二首 禄山作逆降天诛 更有思明亦已无 汹汹人寰犹不定 时时战斗欲何须 社稷苍生计必安 蛮夷杂种错相干 周宣汉武今王是 孝子忠臣后代看 喧喧道路好童谣 河北将军尽入朝 自是乾坤王室正 却教江汉客魂销 不道诸公无表来 茫茫庶事遣人猜 拥兵相学干戈锐 使者徒劳百万回 鸣玉锵金尽正臣 修文偃武不无人 兴王会静妖氛气 圣寿宜过一万春 英雄见事若通神 圣哲为心小一身 燕赵休矜出佳丽 宫闱不拟选人才 抱病江天白首郎 空山楼阁暮春光 衣冠是日朝天子 草奏何时入帝乡 澶漫山东一百州 削成如案抱青丘 包茅重入归关内 王祭还供尽海头 东逾辽水北滹沱 星象风云喜共和 紫气关临天地阔 黄金台贮俊货多 渔阳突骑邯郸儿 酒酣并辔金鞭垂 意气即归双阙舞 雄豪复遣五陵知 李相将军拥蓟门 白头惟有赤心存 竟能尽说诸侯入 知有从来天子尊 十二年来战场多 天威已息阵堂堂 神灵汉代中兴主 功业汾阳异姓王 上卿翁请修武侯庙遗像缺落时崔卿权夔州 大贤为政即多闻 刺史真符不必分 尚有西郊诸葛庙 卧龙无首对江〔氵贲〕 喜闻盗贼总退口号五首 萧关陇水入官军 青海黄河卷塞云 北极转愁龙虎气 西戎休纵犬羊群 赞普多教使入秦 数通和好止烟尘 朝廷忽用哥舒将 杀伐虚悲公主亲 崆峒西极过昆仑 驼马由来拥国门 逆气数年吹路断 蕃人闻道渐星奔 勃律天西采玉河 坚昆碧碗最来多 旧随汉使千堆宝 小答胡王万匹罗 今春喜气满乾坤 南北东西拱至尊 大历三年调玉烛 玄元皇帝圣云孙 漫成一首 江月去人只数尺 风灯照夜欲三更 沙头宿鹭联拳静 船尾跳鱼拨剌鸣 书堂饮既夜复邀李尚书下马月下绝句 湖月林风相与清 残樽下马复同倾 久弃野鹤如双鬓 遮莫邻鸡下五更 江南逢李龟年 岐王宅里寻常见 崔九堂前几度闻 正是江南好风景 落花时节又逢君
位于秦汉之间的历史时期，叫什么
秦汉之间的历史时期，其实是秦末中原大动荡的一段“空位期”。
这段时期，没有皇帝，但是戏亭分封的楚国成为主导国家。
通过戏亭分封出现了两个相对强大的王国，一个是霸王项羽的楚国，因定都彭城，所以史称“西楚”，取代了怀王的楚国。
另一个是汉王刘邦建立的汉国。
至于楚汉之争，是个历史事件，不能算作时期。
关于《聪明的一休》的一休身世
一休和尚法名一休宗纯(公1394-1481),是日本室町时代的禅僧，片集描写的只是他童年时代的一生活，实际上他活到八十八岁。
他出生在应永元年正月初一，他的父亲是后小松天皇，母亲是天皇的一个妃嫔。
一休出生前的六十年间，日本经历了南北朝的分裂局面，1392年才由足利义满这个幕府将军逼使南朝议和，结束了这场六十年的混战，十五世纪初才出现了和平的希望。
幕府将军实际上在幕后操纵朝政，天皇并无实权。
一休的母亲原是南朝望族藤原家人，虽然后小松天皇对她宠爱有加，却引起了皇后的嫉恨，当发现她怀了身孕，就以她是藤原后人，同情南朝，对朝廷心怀不满为由，把她逐出皇宫。
一休是在她离宫后出生的，故此他从未过过公子王孙的生活，而是在庶民中间长大。
不过从一休的诗中，仍可看出他相信自己是皇室之后的痕迹，后小松天皇确实经常召他进宫中相见，当天皇临终时，还把他召到床边去，但这一切并没有改变其庶民的身份，他从未被人当作王子，一休也从不以王子自居，他遵照母亲的吩咐去做和尚。
对于他的母亲，我们也只有从她去世前写给一休的一封信中略知一二，她希望儿子能成为一个能傲视释迦牟尼的高僧。
一休五岁就被母亲送进京都的安国寺，当高僧象外集鉴的侍童，最初被命名为周健。
他对研经很有兴趣，十一岁就参与听讲佛经，十二岁开始学习写作汉诗。
在室町时代，一个有学问的和尚一定得会作汉诗，那时的佛教寺院被看成是文化堡垒，故和尚必须学会读写汉诗。
一休青年时代是个极虔诚和遵守教规的僧徒，极为象外集鉴喜爱，后来正式收他为门徒。
四年后，象外集鉴去世，一休失去老师，无比痛苦，二十三岁的他感到绝望，到琵琶湖静戒了一周，最后决心投湖自杀。
他的母亲探知此事，派人去把他救活。
一休放弃自杀的念头后，决定第二年去追从禅宗开山大灯国师修练，可是大师却很长一段时间把他拒诸门外，根本不肯接见，拒绝收他为徒。
一休并不失望死心，守在寺门外等待。
有一天大师出门，发现一休仍跪在寺门前，就命令门人向一休泼水，将他赶走。
当他返寺时，看见一休仍跪在原地不动。
这次大师点点头，让他进寺，正式收他为徒了。
1418年一休二十四岁，大师为他命名为一休宗纯。
一休这名字的意思，他的一首偈诗作如是解释：『欲从色界返空界，姑且短暂作一休，暴雨倾盘由它下，狂风卷地任它吹。
』他认为物质世界和精神世界两者都是重要的，一个人得不断来往于这两个世界之间，但其中得有一段短暂的休息，以便在纯粹的自由中得以重生，风风雨雨以及任何外界势力都与他无关。
两年后，1420年，一休终于悟道。
在一个夏夜，雨云低垂，他在琵琶湖的一艘小舟上冥想，突然听见一声鸦啼，不觉惊叫起来，顿时大彻大悟，感到所有烦恼不安尽行消失。
当他把这体验告诉大师，大师说：『你已修成阿罗汉，但仍未成正果。
』一休答道：『若是如此，我乐得成阿罗汉，并不在乎修成正果了。
』大师点点头道：『你真的是个已修成了正果的人啦
』 1422年，一休二十八岁，大德寺庆，所有僧人都穿上最华丽的袈裟参与盛典，唯独一休穿一身破敝退色的旧袈裟，脚踏一双草鞋出席。
大师问他为什么穿这样一身不合时宜的打扮，一休答道：『我来了已使这盛典增光，我可无意去学那些假僧人的样。
』大师听了微笑不语。
事后有人问大师是否已选定继承衣钵的传人，大市说：『一休，虽然他的行为像个疯子。
』 一休的『狂态』正是表达了他对那些僧侣虚伪的愤懑，他给自己起了个外号叫『狂云子』，他写的汉诗集就命名为《狂云集》。
他的诗在在都反映出他这种『狂』。
出于对弄虚作假的僧侣极端不满，他在大师去世前几年就离开了寺院，他的行为走向另一极端，公然过起放荡不羁的生活。
1440年是开山大灯国师涅盘十三周年祭，大德寺僧乘机攫取各地大批礼物，一休对此大为不满，在十日祭典的喧闹后，他离开大德寺，临走留下一首诗给一个同门师兄： 『住庵十日意忙忙，脚下红丝线甚长； 他日君来如问我，鱼行酒肆又淫坊。
』 一休的行为完全同僧规背道而驰，他纵情诗酒，饮酒吃鱼，留连妓馆。
在《狂云集》中他极其坦白地公开宣扬自己投身欲海的欢乐。
如《题淫坊》： 『美人云雨爱河深，楼子老禅楼上吟； 我有抱持睫吻兴，意无火聚舍身心。
』 这无疑是公开对僧众的挑战，目的正是讽刺那些假正经的僧人，事实上几乎所有的寺僧暗地里都在追求肉欲，为非作歹，只是不敢公然行事而矣。
难怪开山大灯斥责这类无耻僧人『全是邪恶败类』了。
早在1437年，一休四十三岁，正值大德寺为开山大灯国师举办百年大忌，一休就带了一个女子去参拜国师之墓。
一休弟子编的《年谱》中说；『师年四十三，是年适逢开山国师百年大忌。
师前往塔下参拜，一女子带衣袋在后随行。
』寺僧聚在一起诵经，为国师祈求冥福，一休非但不去诵经，却带那女子夜宿庵房，一边听诵经，一边同女子调笑。
他认为开山国师绝不会接受那群『邪恶败类』诵经的，与其诵经不如同女子谈情更合真性情。
他最遵敬的一位祖师是中国的慈明和尚，就经常有老婆跟随，所以他不在乎别人讥笑，公然带女子进寺。
他还写了一首《大灯忌宿忌以前对美人》以表态： 『开山宿忌听讽经，经咒逆耳众僧声， 云雨风流事终后，梦闺私语笑慈明。
』 『梦闺』是一休的另一个自号。
一休对僧人的虚伪的批评毫不留情，尤其对同门师兄养叟(大德寺第二十六任住持)更是口诛笔伐，直指养叟是『一条毒蛇』、『勾引女人的淫棍』和『麻疯病人』。
大德寺曾一度失火，养叟向有钱的俗人募到大笔金钱，以博得朝廷给他封号。
不过一休知道养叟是用许诺商人悟道至福以索取这大批金钱的，他认为这是为了物质利益而强奸了禅宗。
养叟死时八十二岁，其死况在其传略语焉不详，故隐其因，一休在《自戒》诗中，揭露养叟死于麻疯，死前痛苦不堪。
养叟的弟子门人恼恨万分，曾一度派人去行刺，想杀死一休。
一休不只是批判那些假正经、真贪邪的僧人，毫不妥协地维护禅宗的精神纯洁，他对自己的生活和写作的批评，也是很严厉的，在《自戒》诗中就这样说： 『罪过弥天纯藏主，世许宗门宾中主， 说禅逼人诗格工，无量劫来恶道主。
』 一休到了七十六岁，爱上了一个名叫森的盲歌女，森也不年轻，当时已经四十岁了，他们两人的交情维持了十年之久。
关于他们的相识，一休曾有如下两段记述：『文明二年仲冬十四日，游药师堂听盲女之艳歌。
』『侍者森，余闻其风采，已生向慕之志，然焉知之，故因循至今。
辛卯之春，邂逅墨住，问以素志，则应诺矣。
』可见年已老耄的一休是拖延了一冬，再次与森相遇，互诉衷情，一拍即合，成就了晚年一段十年情话。
一休写了很多香艳的情诗给森： 『木凋落叶更回春，长绿生花旧约新， 森也深恩若忘却，无量亿劫畜生身。
』 『梦迷上苑美人森，枕上梅花花信心， 满口清香清浅水，黄昏月色奈新吟。
』 『鸾舆盲女共春游，郁郁胸襟好慰愁， 放眼众生皆轻贱，爱看森也美风流。
』 『楚台遥望更登攀，半夜玉床愁梦间， 花绽一茎梅树下，凌波仙子□腰间。
』 尽管一休泛舟情海，游戏人间，但他始终相信，人只不过是一副披着血肉外表的骸骨。
他在1457年写了一篇作品《骸骨》，借一个关于骸骨的梦，来说明他的信念，认为这个世界的一切壮丽辉煌，只不过是过眼云烟的幻象而已。
他说；『人，只不过是副骸骨，外面披上五颜六色的皮，男女相爱，只见色相罢了。
一旦停止了呼吸，肉体腐败，颜色尽失，爱欲也就消失了。
你再也分辨得出谁生前有钱有势、谁又是贫穷低贱了，记住，你臭皮囊下乃是一副骸骨，正在等着要现出原形。
』 在一休看来，这世上的一切，都是暂时的、表面的，甚至连宗教外在的形式和衣饰，也只是披在骸骨上的表皮罢了。
有一件轶事颇能说明他这观点：有一次一个富贵之家，请一休去做法事，一休就穿着一身破旧法衣前去，那人认为他太不得体了，将他遣走。
一休过了不就又再回来，这次他在旧法衣上披上一件华丽的袈裟，于是大受欢迎。
一休立即把袈裟脱下，说：『让这袈裟给你们做法事好了。
』说完头也不回，仍穿着破旧法衣，昂然离去。
一休八十一岁那年，很勉强才接受了后土御门天皇的敕请，出任了大德寺住持，但他只在大德寺住了一天，就再也不回去了。
由于应仁之乱，大德寺再度被焚毁，一休为之筹划重建，到文明十三年，才落成了方丈和法堂，一休于那年十一月在酬恩庵去世，享年八十八岁。
他的弟子将他生平写的诗搜集其来，编成《狂云集》。
其中《狂云集》收诗六百六十九首，遗补的《续狂云集》收诗一百五十四、法语八首、号类四十九首，合共八百八十首。
当时已经有人称这本《狂云集》为一休的『诗传』，因为这些诗如传记一般记述了一休自己的生平，读其诗如见其人。
总的来说，一休是一个超越时代的奇人，他既是一个悟道的禅宗大师，又是一个不守清规的僧人，他的思想远远高出于他那时代。
他的《狂云集》具有三大特色：他表现了人的真情性，反对虚伪作假，他对祖师极为遵敬，但他又具有自己孤高独立的精神，从他的诗偈可以理解禅宗历史的一端；他强烈维护禅宗的精神纯洁，批判以养叟为首的一批利用禅为商品达到追求名利目的的庸俗僧侣；他热情奔放地歌颂人生，显示出人性的光芒，大胆歌颂性与爱情，反对压抑人性的清规戒律，揭露禁欲的虚伪。
在一休漫长的一生中，他晚年经历了日本历史上一段多灾多难的时期，风灾、水灾以及随之而来的大饥荒，瘟疫流行，百姓逼得人吃人，京都街头遍地尸骸，应仁之乱几乎将京都夷为平地，宫宇文物尽付一焚，老百姓亡命他乡，最后连后土御门天皇死后，几个月也没钱安葬。
日本十五世纪的这段历史，是以充满升平的希望开始，却以灾难的浩劫结束的。
一休晚年经历的种种离乱，正足以说明他写《骸骨》所含的深意，就是在他写给森的情诗中，我们也可能品出一种强烈的辛辣味道。
《狂云集》使我们了解一休的生平，读他的诗，会觉得他这个性格孤傲、感情强烈的人，在对我们说话，虽然和他相隔好几个世纪，我们仍然能够理解他的心声的。
中国美术史论文
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是自尊、自大的民族。
殊不知中国人的自尊和自大，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种自尊、自大的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
铜器时代，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝
虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说：中国何德何能
龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么
展开东方艺术系统图来看一看，所谓古代系、希腊系、印度系、中国系的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么
日本有美术么
印度系又走得几步路呢
关于这些理论，姑且不论。
总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。
我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。
一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为佛教艺术时代（德人Hirth氏）或是古典时代（英人Bushell氏）或是西域艺术攫取时代（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。
我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。
诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。
但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。
譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么
印度有没有
云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么
印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢
像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。
似乎带哭带骂地说：中国真聪明
印度没有的东西也会造
你看呵
菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢
我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。
美术是什么
佛教美术又是什么
朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。
这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现
是世界美术史上最光荣灿烂的一页
只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。
中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。
纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的形式和纹样。
葡萄花纹，就说是外国货，然云纹、雷纹、蟠纹、饕餮纹总是本号自造
并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画
会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏
檐会飞
柱会雕
凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计
秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊
绘画较工艺发达稍迟一点。
古书上，舜皇帝的妹子，以及苍颉作书，史皇作画等等传说，姑不信它。
在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。
孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以便化得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。
藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何
再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。
这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。
日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。
这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。
许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是本邦的古仪
但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。
是天上掉下来的么
实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。
因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。
于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。
经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。
不过不说是中国的，但说距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝而已。
绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘
南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪
黄公望，他叫出寄乐于画的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。
倪云林也曾说过余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳
这种艺人的本色，也是当代社会的反面。
我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界
元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。
至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。
至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间
尤其石涛的诗，梅花、遗民可说是常常应用。
我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意
雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。
东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。
我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。
这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。
唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。
然则中国美术在世界上的地位如何呢
这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触形式、色彩与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。
或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。
这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。
一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。
这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。
因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。
他们的绘画，是色彩和面的结合；中国的绘画是线条和点的交响乐。
过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。
不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。
他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。
人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美
他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。
中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。
东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。
当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。
如顾恺之说的：凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
王微说：目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明是何等的透彻合理呵
本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。
但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。
我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。
在另一种情形之下，中国美术这个名词，稍稍费解。
它的含义，似乎加了一层限制。
欧美人所谓中国美术，至多包括到嘉道以前。
那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。
日本人就根本不说出中国美术四个字。
虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰东洋，或名为支那古代美术，置于印度朝鲜之间。
我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。
此中道理，非常简单。
那种中国美术在世界上，不是被人轻视么
当然
在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字
事实上，我们早知道有若干的中国通，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭
更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。
美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。
日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。
近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是震惊世界的支那工艺美术十一个大字。
这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。
中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。
我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。
美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。
前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。
因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。
在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。
以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。
绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。
绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么
宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢
基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论
其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。
至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。
现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。
现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有广大、庄重、永远的收获。
我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说：前事不忘，后事之师。
今日的中国美术，时代的使命是什么
统一的倾向是怎样
前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条
如何走法
谈谈对中国美术史的个人理解和学习它的意义
小论文形式
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是自尊、自大的民族。
殊不知中国人的自尊和自大，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种自尊、自大的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
铜器时代，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝
虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说：中国何德何能
龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么
展开东方艺术系统图来看一看，所谓古代系、希腊系、印度系、中国系的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么
日本有美术么
印度系又走得几步路呢
关于这些理论，姑且不论。
总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。
我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。
一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为佛教艺术时代（德人Hirth氏）或是古典时代（英人Bushell氏）或是西域艺术攫取时代（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。
我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。
诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。
但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。
譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么
印度有没有
云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么
印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢
像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。
似乎带哭带骂地说：中国真聪明
印度没有的东西也会造
你看呵
菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢
我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。
美术是什么
佛教美术又是什么
朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。
这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现
是世界美术史上最光荣灿烂的一页
只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。
中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。
纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的形式和纹样。
葡萄花纹，就说是外国货，然云纹、雷纹、蟠纹、饕餮纹总是本号自造
并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画
会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏
檐会飞
柱会雕
凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计
秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊
绘画较工艺发达稍迟一点。
古书上，舜皇帝的妹子，以及苍颉作书，史皇作画等等传说，姑不信它。
在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。
孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以便化得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。
藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何
再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。
这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。
日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。
这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。
许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是本邦的古仪
但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。
是天上掉下来的么
实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。
因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。
于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。
经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。
不过不说是中国的，但说距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝而已。
绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘
南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪
黄公望，他叫出寄乐于画的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。
倪云林也曾说过余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳
这种艺人的本色，也是当代社会的反面。
我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界
元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。
至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。
至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间
尤其石涛的诗，梅花、遗民可说是常常应用。
我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意
雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。
东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。
我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。
这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。
唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。
然则中国美术在世界上的地位如何呢
这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触形式、色彩与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。
或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。
这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。
一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。
这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。
因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。
他们的绘画，是色彩和面的结合；中国的绘画是线条和点的交响乐。
过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。
不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。
他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。
人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美
他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。
中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。
东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。
当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。
如顾恺之说的：凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
王微说：目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明是何等的透彻合理呵
本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。
但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。
我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。
在另一种情形之下，中国美术这个名词，稍稍费解。
它的含义，似乎加了一层限制。
欧美人所谓中国美术，至多包括到嘉道以前。
那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。
日本人就根本不说出中国美术四个字。
虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰东洋，或名为支那古代美术，置于印度朝鲜之间。
我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。
此中道理，非常简单。
那种中国美术在世界上，不是被人轻视么
当然
在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字
事实上，我们早知道有若干的中国通，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭
更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。
美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。
日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。
近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是震惊世界的支那工艺美术十一个大字。
这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。
中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。
我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。
美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。
前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。
因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。
在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。
以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。
绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。
绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么
宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢
基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论
其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。
至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。
现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。
现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有广大、庄重、永远的收获。
我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说：前事不忘，后事之师。
今日的中国美术，时代的使命是什么
统一的倾向是怎样
前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条
如何走法
