寻求有关安徽天仙配珠宝有限公司的简介
天仙配珠宝有限公司是一家集钻石、翡翠及其他真石饰品设计、制造、营销为一体，以现代化营销战略为经营形式，推广“天仙配\\\\sweet&stone”、“天天配”、“鑫万源”品牌，在国内以“直营”与“加盟”为营销发展模式的专业化珠宝公司。
公司成立之初即结合了我们的品牌文化历史和品牌自身的寓意提出以“缘”的经营哲学为公司发展导向，衍生出以“缘”为思想的公司发展理念；企业文化；市场营销模式和社会服务宗旨，提出以“玉上你是我今生的缘”为公司的广告宣传语。
公司倡导的“缘”文化充分体现出公司对于我们的社会，顾客，员工因“缘”聚则物在的己任与态度，世间万物皆因姻缘合和而生。
缘之社会：公司将致力整合社会资源、整合行业资源规范市场秩序为己任；服务社会、回馈社会、奉献社会。
缘之天仙配：引领产品设计风潮、严控产品品质规格、理性消费产品价值、享受品牌服务过程，让客户真正体会到物超所值，服务唯美的感受。
缘之公司：同荣同辱，市场为中心，公司服务于管理、管理服务于员工、员工奉献给市场、市场成就出发展，生死与共、合作共赢
“缘起天仙配爱情神话，缔结珠宝时尚新潮流”已成为公司发展的经营理念。
我们会祝福一切的美好都能成真，开辟时尚消费的新纪元。
将不断追求一流先进的管理模式：高定位、高品味、高规格。
高定位：品牌 市场 宣传高定位、加盟 选址 风格设计高定位；高规格：产品品质高规格、服务规范高规格、市场性价高规格：高绩效：团队管理高绩效、市场先机高绩效、敢于创新高绩效；主栽市场，营销制胜。
秉承：“以市场为主体、以顾客为中心、缘自天仙配、你我永相随”的服务宗旨，坚持以品牌文化经营哲学为指导方针，贯彻落实科学发展观，营造和谐市场氛围，领跑行业前进道路，致力成为一流品牌为发展目标，务实、高效、规范、合理、合作，实现全面的共赢。
天仙配\\\/sweet&stone致力于打造中国玉石饰品行业第一品牌，自创立以来，即定位于“品牌源于品质”市场经营的理念，提供给各分店的产品均为100%A货真品翡翠及天然玉石饰品；在产品制作中，邀请顶级的首饰设计师，结合当今流行元素设计制作，追求原创，将时尚、个性、典雅的饰品完美展现。
我们坚持以“尊客、诚信、优质、平价、共赢”为市场经营理念。
在共同价值理念的感召下，“天仙配\\\/sweet&stone”凝聚着一群具有创造进取精神的团队。
从而给“天仙配\\\/sweet&stone”增添了无限生机，也带来了奇迹。
我们坚持为每一位员工提供一个公平公开的竞争环境，坚持为每一个员工提供一个充分施展的舞台，我们向普天之下有志之士打开一扇成功之门，唯有优秀的人才能打造出最具有品位的产品。
我们深知：观念决定未来，思想决定生存。
我们坚持以营销服务为导向，不断增强市场核心竞争力，全面提高市场份额占有率，市场管理的科技化、系统化、标准化和服务化，以追求更高的营销价值观和顾客满意度，来打造中国最专业的钻饰服务品牌。
天仙配市场定位 品牌源于品质 我们尊重每一位结缘于天仙配合作人的人格，深知平等与宽容意味着和谐与理解，决定着市场发展的最终趋势。
我们愿意广结善缘，愿意在奉献的同时显示自身存在的价值。
我们决不会放弃人类最宝贵的创业精神——开拓、进取、创新、合作、共赢。
我们有理由把市场营销当作一种特殊的艺术来追求。
在这种环境里，大家不仅要在物质上获得丰收，更应该在精神上获得丰收。
所以，我们不但要构筑一流的市场，塑造一流的品牌，创造一流的业绩，更要建设一支一流的市场营销团队。
市场营销的口号 尊客、诚信、优质、平价、奉献、合作、共赢 我们的市场使命 创造美，表达美，传递美 成为珠宝行业内的领先者，不仅赋予顾客外表上的华丽蜕变，更在于诠释出她们由内而外散发出的智慧、优雅和高贵；使员工得到最好的专业经验，为员工提供满足今天需要和实现明天梦想所需要的平台；使加盟商获得良好的投资回报，受到社会和大众的认可。
战略目标（1-3年内） 以品牌经营为中心，三大核心业务为依托，直营店优质化，加盟店规模化，资本运作合理化，一到三年内完成省内一、二级市场的合理布局，在国内发展网点100家左右，年销售额达1亿元，成为国内经营理念一流的，极具市场影响力和竞争力的大型珠宝航空母舰之一。
企业愿景 领跑行业， 做百年老店，基业长青，时尚珠宝消费第一品牌。
以观念创新为先导，以文化建设为支撑，以品质保证为基础，以市场需求为方向，把天仙配建设成为综合能力强、人才队伍精、道德文化先进、员工真诚友爱的具国际竞争力的世界级企业。
黄梅戏出自那?如题 谢谢了
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
编辑本段发源 戏曲应从语言、声腔看源头。
区分剧种特色的最重要因素就是语言和音乐（声腔）。
安庆话是黄梅戏的依托，就连湖北包括黄梅县的黄梅戏剧团演出时也都说安庆话。
这说明安庆话是黄梅戏的灵魂，是黄梅戏的韵味所在。
黄梅戏音乐（声腔）分为“平词”、“花腔”两大类。
花腔小戏极为丰富，素有“一戏一调”之说，这些小调都来源于安庆一带的民歌，“平词”则明显脱胎于青阳腔及徽调等，似乎都与湖北黄梅县没有什么太多的关联。
所谓“一方水土养一方人”，也可以说“一方水土养一方戏”，中国为什么这么多地方文艺，就是由于以前交通信息不发达造成的。
安徽的安庆与湖北的黄梅县相隔几百里，两地的语言根本就不同，如果是湖北的黄梅戏怎么会用地道的安庆方言来唱和说呢。
或许因戏名中带有“黄梅”二字，黄梅戏起源于湖北黄梅县的说法广为流传,其实“黄梅戏”中“黄梅”实则与怀宁县的黄梅山有着密切关联。
黄梅山坐落在怀宁县石镜乡，明、清时期有黄梅庵、观音庵，两座庙宇香火极盛，因遭咸丰年间战乱，毁于太平军战火，黄梅山随后逐渐冷落，解放后连本乡的很多老百姓都不知黄梅山了。
不过，怀宁县原文化局局长张亭收藏的道光年间县志乡图上明显标出了“黄梅山”，证实了历史上确实有过黄梅山。
据考证，清代中晚期，黄梅山下文人荟萃，他们将一些民歌、民谣编成一种小调互相传唱，逐步扩展到石牌、高河、月山、总铺。
因小调来自黄梅山，所以后来都叫“黄梅调”。
黄梅山一带历来就有丰富的戏曲营养源：首先，黄梅山周边出现了一大批彪炳史册的人物，如清代时官至左都御史的杨汝谷、道光年间的进士陈世镕、黄梅戏演员、革命烈士杨凤翔等等。
其次，黄梅山一带还流传有许多传奇故事，其中《董永遇仙》的传说就诞生在这里，由此发展成后来举国闻名的《天仙配》。
再次，黄梅山以南的洪镇流传着古老的夫子戏、牛灯戏和采茶调。
同时，黄梅山周边乡村的人民群众作兴黄梅戏，涌现出一些有名的班社和知名演员，如早年的田德安、丁永泉、王的毛的黄梅调班，本地曹传六组建的黄梅调班，以及解放后私塾先生吴绍松发起组织的恒塘剧团等等。
大量资料显示，自明代中叶，黄梅山一带每年秋后都有唱“耕歌戏”习俗，后吸收佛调演变成“乐佛调”。
乾隆皇帝大寿时，四大徽班进京，而留在怀宁的所谓“徽班”经过数代人的努力将“乐佛调”培植加工成今天的黄梅戏，因戏起源于黄梅山一带所以叫“黄梅调”。
今天的人只知道“黄梅戏”不知道“黄梅山”，误认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，半个多世纪的误传应该到此结束了
编辑本段发展 1.安庆黄梅戏 黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清咸丰到辛亥革命前后。
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。
从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。
所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。
其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。
这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。
黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。
取消了帮腔，试用胡琴伴奏。
表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。
其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。
1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。
几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
安庆黄梅戏的艺术特色 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
2.湖北黄梅戏 湖北黄梅戏今天的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。
在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员
为什么安庆也叫宜城
1黄梅戏《天仙配》选树上的鸟儿成双对\\\/绿水青山带笑\\\/你耕田来我织布，\\\/你挑水来我浇园，\\\/寒窑虽破能避风雨，\\\/夫妻恩爱苦也甜，\\\/从今不再受那奴役苦，\\\/夫妻双双把家还。
2京剧《玉堂春》选段苏三离了洪洞县，\\\/将身来在大街前。
\\\/未曾开言心内惨，\\\/过往的君子听我言：\\\/哪一位去往南京转，\\\/与我那三郎把信传。
\\\/言说苏三把命断，\\\/来生变犬马我当报还。
3豫剧《花木兰》选段刘大哥讲(啊)话理太偏，\\\/谁说女子享清闲。
\\\/男子打仗到边关，\\\/女子纺织在家园。
\\\/白天去种地，\\\/夜晚来纺棉，\\\/不分昼夜辛勤把活干，\\\/将士们才能有这吃和穿。
\\\/你要不相信(哪)请往这身上看，\\\/咱们的鞋和袜，\\\/还有衣和衫，\\\/千针万线可都是她们连哪!\\\/有许多女英雄，\\\/也把功劳建，\\\/为国杀敌是代代出英贤，\\\/这女子们哪一点儿不如儿男。
