现代主义建筑师柯布西耶提出了什么口号
不可逾越的建筑界四大师:密斯凡德罗，柯布西耶，格罗皮乌斯，赖特比四大师再老一点的:贝伦斯，沙利宁和四大师同时代的:阿尔托，陶特，H·迈尔，门德尔松，金斯伯格，格里芬等等等等。
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(你可以查一下CIAM,里面的人几乎全是)四大师之后:菲利普·约翰逊(第一届普利兹克奖得主)，赫兹伯格，斯特林等等，你去查普利兹克奖，大部分2000年之前的得主都是现代主义建筑大师
什么是后现代主义画派
代表画家是哪些
新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响 当然在不同的国家文化背景下 他的发展和影响也是不同的新艺术运动在西班牙最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
新艺术运动在苏格兰18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。
日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
新艺术运动在德国 (青年风格运动)德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
新艺术运动在奥地利19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术运动对设计的影响德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
什么是后现代主义
所谓“后现代”并不是指时间上的处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛的体现。
后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它涉及领域。
后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对；另一位后现代主义发言人是斯特恩，他强调建筑的文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分，他把后现代主义主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义；后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了悍然大波。
查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义设计思想的典型体现；文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献
表现主义对现代艺术的影响和历史地位
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，同时也改变了传统的生活方式，加快的生活节奏。
美术作为一种商品进入市场，激烈的竞争带来艺术的发展。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人眼的宏观和微观的世界。
现代艺术家，势必开创并选择一个新的艺术语言来表现自己的理解，新的世界。
现代哲学的直接影响现代艺术的创作，叔本华的唯我论的本体论，唯意志论观点直觉的理解，这使得艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根本。
后来，尼采，弗洛伊德，对人的精神领域，并提出了全面的分析和揭示，已成为现代艺术创作的来源。
柏格森的“非理性主义哲学”是完全否定的消极和传统的价值观
现代工业文明和背叛，从艺术不再是对客观世界的反映，但主观世界的表现。
沿着现代艺术的产生和发展的必然规律，从古老的西方艺术产生开始把重点放在实际的，物质再生产，经历了不同年龄的发展和完善，以欧洲文艺复兴时期达到了顶峰。
当本发明的摄影，写实油画再现摄影部分取代绘画不可避免地选择了另一条道路，从对业绩的复制，表演艺术家写的客观物质形式的内在自我的精神追求。
绘画产生的原始社会实际后来，神，人的生命和政治斗争的目的，为他人服务的思想。
西方艺术家宣称，他们将不再为谁服务的艺术是为完善其自己的独立存在的艺术。
打破传统的艺术价值吗
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这是随着社会的发展，思想的演变，从量变到质变的缓慢变化。
从印象派现代艺术的鼻祖。
西方艺术印象派的出现是一个划时代的里程碑。
流年光线和色彩的变化，以显示丰富的自然的时刻，它会被忽略或拒绝对客观事物的内在本质，破坏或放弃约旦河千百年来完善严格的建模派生后来，一系列的反叛画家，画派的形成。
打破传统是塞尚首先亮相，他想创造一个绝对的画，它不再是客观事物的模仿，而是注入永恒的身体和稳固的结构画家主观解释。
除了画家高更，主观出发，从对客观事物进行分析，综合，创造一个突破时间和空间的限制，这幅画的象征意义强烈的印象和感觉。
荷兰梵高用鲜艳的色彩和颤动大胆的线条传达炽烈的思想，他们携手合作，共创西方现代艺术的先例。
来自他们的理论后来很多的现代风格。
部分按照塞尚的画家确认作业结构的图片是艺术家的能力和正确的画家的创造者的画面，应该是像神一样去任何安排，屏幕毕加索立体主义。
这幅画不应该使自然物体的奴隶，也不应精心构造的画面画家的情绪必须表现出的意志必须是画家的内心感受的外在形象，从而诞生的法国野兽派与德国表现主义。
认识后，俄国人康定斯基的艺术世界的变化的概述，绘画是不依赖于图像的支持，但主导整个画面的色彩，线条和形状的生活和美丽的绘画元素的图片， ，他首先要创建一个抽象绘画。
这几个流派都在思考，探索表演艺术。
当艺术家面对社会和现代物质文明认为传统的现代不完全不健康的，生产达达摧毁一切打倒一切，他们希望建立的基础上，一种新的文明纯粹的空白，得出的结论是过时的。
当艺术家面对生活，人的意识的概念是过多的装饰一直是不真实的，只有潜意识是真正的领域，从来没有这方面的表现画家的痛苦的精神世界，创建一个超现实主义的绘画，绘画图像的组合显示性能的反逻辑常识的潜意识中一个鲜为人知的世界。
二次世界大战后，从法国巴黎到纽约的现代艺术中心的转移，并开始探索，并创建一个新的，更是观念的转变特点的焦点。
在20世纪50年代的抽象表现主义的兴起，导致行为的行为，而不是在屏幕上画的画，反映美国的自由，创造的活力。
当人们不满的发泄的机会和肆意的主观画，而不是崇尚自我发挥，以充分发挥其潜力，使画面，所以这是一个很大的色域绘画，极简主义的绘画，硬边饼在这些艺术平静，简单的色块排列的屏幕，不掺杂任何感情的表现。
板画，在20世纪60年代，首先在美国流行的波普艺术，使艺术与现代文明，相互渗透，艺术成为更受欢迎的通信手段，和现代人的生存密切相关的。
自20世纪70年代以来，现代艺术的完全访问权限的艺术家探索艺术和艺术表现的一个更广泛的层面上，被发现的，因为没有类型的多元化格局，一个人可以被描述为一个馅饼，一个新的花样翻新，一个又一个的，从西方艺术远离常识的世界陷入了无尽的世界。
现代艺术，“现代艺术”是西方自20世纪占主导地位的艺术形式。
从20世纪开始，随着西方社会进入现代化的时代，现代艺术和古典艺术与现代艺术不同的面孔出现，其突出的特点是不再是一个现实主义风格的艺术形式，而是反映艺术家个性的观念和形式语言，形成了一些艺术学校，在一段时间内一些艺术学校的领导。
我们比较熟悉的立体主义，未来主义，超现实主义，抽象艺术，波普艺术，照相写实主义，等等。
当然，不管是什么样的艺术形式，它们反映了现代社会变化带来的社会和心理特征的表现，是艺术家探索艺术表现形式。
积极的成果丰富的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间，这也是好的和坏的，因为缺乏一个共同的标准的艺术和过于个性化的艺术，以及一些脱离了大众，走向极端。
第二，在国家现代化的过程中，都涉及到社会发展的特点，“现代艺术”，有其自身的文化内涵，反映社会现代化进程的内容，体现了现代精神的艺术形式。
西方“现代艺术”由于西方发达国家在现代化的进程中前进的，对全球的影响是相当大的，但是，这并不意味着艺术是西方国家的一个副本。
中国艺术在20世纪，一个世纪的发展，有自己独特的文化“现代性”。
“当代艺术”的时候，指的是今天的艺术，主要有现代精神的内涵和艺术的现代语言。
为什么展览现在普遍使用的“当代艺术”的参考，因为“现代艺术”的名词容易被混淆，在现有的“现代主义艺术的原因，当代艺术不仅体现的”现代自然“，还有是根据今天的社会生活的艺术家感受“当代”艺术家接触到今天的文化环境，面对今天的现实是，他们的作品一定是反映了时代的特点今天，后现代主义是在最时髦的话题，中国艺术20世纪90年代以来，没有任何学术术语起源于西方但是，像后现代主义从而被赋予如此丰富的模糊性和模糊性。
披浏览看到很多相关的文章在报纸上，以及各种艺术创作的标志的名称，我发现，后现代主义是几乎所有围绕作为一家杂货店。
许多年轻的中国艺术家，后现代主义的解释泼皮无赖玩世不恭，损失感的社会责任感和高尚的精神消化。
反映在屏幕上往往是可口可乐商标和京剧的简单拼凑服饰的画像。
人类进入了信息时代，但在我国仍然是西方现代艺术的介绍，大多数人谁不明白它的细节的真实面目。
毫无疑问，这是由相互冲突网格，因为后现代主义的理解和解释。
令人高兴的是，在世纪之交，在岁末年初，我们得到意想不到的证人西方后现代艺术。
主办单位：中国会展中心，子午线国际中心和美孚与“外面的世界 - 美国当代艺术展”（原名为“的边界：在二十一世纪的前夕，美国艺术学院的输入\\\/输出病房约束：美国在二十一世纪的边缘艺术基金会一世纪）的永久陈列在上海和北京在1999年10月至2000年1月，已使我们滨海荒谬改正的，正确的认识，西方现代艺术的真实面貌及其意义。
决澜社现代主义艺术研究
摘要：20世纪30年代的上海可以说是新文化运动的起始地，留学而来的画家们带来他们先进的现代主义艺术思想，各种西画社团各显其才，决澜社就是其中最具代表性的一支。
决澜社艺术群体的运动方式是图像传播，提出了“破除沉寂倡导现代艺术”的口号，以“创造色、线、形的新世界”为艺术出发点，学习借鉴西方现代艺术，创造本土化现代主义艺术。
决澜社以探求适用于本土的现代主义艺术为目标，卓有成效，出于多方因素，而今人们却将他们的艺术作品遗忘在了上世纪的上海。
这篇文章将对决澜社现代主义艺术进行深入探讨，希望从宏观的艺术视角，全面地分析其艺术特色和艺术语言，挖掘其在中国艺术史上的独创性表现和影响的艺术价值。
关键词：决澜社；现代主义艺术；艺术风格第一章决澜社现代主义艺术运动时代背景在“85新潮”之后，中国艺术迅猛的发展起来。
但早在20世纪30年代，那时欧洲的现代艺术发展的如火如荼，并且在中国上海也展开了一场火热的现代艺术浪潮。
在很久以前明代万历年间西方艺术传入了中国，然而那时传入中国的艺术并没有对我国艺术造成实质性冲击，中西方的艺术根本性摩擦碰撞是在中国被迫面向西方开放的时候。
决澜社存在了四年，这场短暂而又现代的艺术运动虽然没有像它发起者所想像的那样创造出狂澜决堤的事态，但它为当时的
浪漫主义文学的特征是什么
浪漫主义文学的发展 与现义一样，浪漫主义作为一种文学和一种文学的表式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。
但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。
如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。
例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的楚辞，都有这样的特点。
表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。
浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。
我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。
这个自然既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。
浪漫主义文学所以关注自然，提出回到自然的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。
浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。
因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。
正如美学家李斯托威尔所说：自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。
拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。
另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。
以此来塑造理想中的英雄。
浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。
浪漫主义在艺术表现上不求形似，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。
浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。
现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。
现代舞的特点是什么
现代舞的十大基本特点： （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
” （2）量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗
那么，先编出100个糟糕的再说吧
” （3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生） （4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么
”这样一个哲学和美学命题。
（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
区别：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
但评论家认为这些名称都不大确切 。
因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。
现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。
从历史上看,早期现代舞属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,是 反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
18世纪,新兴的资产阶 级的力量开始壮大,便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪,浪漫主义 思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人I. 邓肯 起来反对 古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,欧洲的古典芭蕾,由于越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧 。
当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革 新家亦认为有改革的必要。
I.邓肯 邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现,所以她的影响很快就 遍及欧洲。
邓肯的舞蹈在当时所以成为革命的舞蹈,首先体现于她的舞蹈崇尚自然。
浪 漫主义运动中有一个“回到自然”的口号,这个口号是对现代城市腐朽文化的诅 咒和对大自然的歌颂,这成为浪漫主义文艺的一个特点。
崇拜自然在当时还是一 种新风气,邓肯的舞蹈思想是在这种风气影响下形成的。
她抛掉芭蕾舞鞋,脱去紧 裹着身体的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的艺术实践创造一种自由舞蹈的形式,为 现代的新型舞蹈探索出一条新路。
邓肯虽然给现代舞蹈创造了自由解放的精神并努力实践她的“肉体的动作必 须发展为灵魂的自然语言”的舞蹈理论,但这种新的舞蹈形式还没有任何动作规 律,所谓“自然的动作”,只是意味着没有拘束的动作。
邓肯教学生跳舞也缺乏系 统性的动作体系和规定的舞步。
这个不足,后来在瑞士音乐教育家E. 雅克?达尔克罗兹 始创了“优律动”训练体系和R.von 拉 班 建立了现代舞的理论之后才得到了弥补。
现代舞始源于邓肯,拉班又进一步发展了它,并且在现代舞的理论建设方面作 出了重大贡献。
他有许多理论著作,在舞蹈动作方面全面地探讨人的身心活动规 律,包括肌肉的松弛和收紧,动作的协调等等。
在舞台表演方面有著名的舞蹈空间 等理论。
这些理论与实践,对现代舞起了奠基作用。
拉班的学生M. 维 格曼 又把拉班的理论和法则,通过实践变成为舞蹈作品,使现代舞理 论更加具体化,对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。
以拉班为中心的这一派现代舞,被称为“表现主义现代舞”。
表现主义现代 舞和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。
维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企 图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
她说:“首先必 须从传统枷锁中解放出来的现代舞蹈,在解放的同时对音乐的独裁也进行反抗,因 此才变成了自由自主的舞蹈。
”因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消 音乐对舞蹈的作用,确立没有音乐的舞蹈。
现代舞在美国和德国发展得最为兴旺,前一时期,德国现代舞发展迅速。
第二 次世界大战期间,纳粹势力抬头,德国现代舞很快就走向衰微。
现代舞的活动中心 转向了美国,美国没有自己的舞蹈传统,所以现代舞就成了它本土的舞蹈文化而受 到重视。
但现代舞在美国的发展过程是曲折的。
邓肯、R. 圣丹尼斯 等现代舞先驱都是美国人,但她们不是在美国而是在欧洲获得其成就。
美国的现 代舞是受欧洲的影响产生的,直到1909年,圣丹尼斯享有盛誉返国,才敲开美国现 代舞的大门。
圣丹尼斯对现代舞的贡献,主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛注重埃及 、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点,企图以东方舞蹈形式来传达 人类宗教精神信息。
因此形成一种具有东方特色的现代舞。
她著名的作品《罗陀 》,第一次演出就轰动了整个西方。
她的舞蹈也不只限于东方舞,在她大批的作品 里面,有属于宗教题材的,也有不带民族色彩的抒情舞蹈。
她和T. 肖恩 结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校,成为学 生接受新舞蹈的摇篮。
其中M. 格雷厄姆 、D. 汉弗莱 、C. 韦德曼 等后来都成为美国现代舞 的杰出代表。
到了汉弗莱和格雷厄姆这一代,是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点 。
特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代号。
但是她们虽然是圣丹尼斯 培养出来的学生,却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者,而是以叛逆者的身分各走自己 的道路。
汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。
她认为既然美国没有基 R.圣丹尼斯 本民族舞蹈可供发挥,那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种 舞蹈形式。
因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法,那 就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。
她认为这既包 含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。
如人在暴力前倒下就必 然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
汉弗莱的许多作品,就是 对存在于人类中间的冲突进行的探索。
她的作品大都采用象征主义手法,其特色 别具一格。
如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈,那么格雷厄姆则是在 揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
因此她的舞蹈强调“内省 ”心理,有“心理舞派”之称。
她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
她早期创作的《心穴》,借一个古老的传说,表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后 留下的灰烬”。
她在表演《悲悼》这个作品时,给人看到的人的形象是痛苦地蜷 缩成一团的,焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲,这就是她所谓的“心灵的图解” ;而这种“痛苦的心灵”,亦不是表现一个具体的事实,而是表示人类所有的悲悼 。
“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。
她研究了人体在呼和吸之间的变化,从这种 研究出发,发展了“收紧和放松”的动作原理,认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身 体旋转、跳跃、跌倒等技术,也可用以表示痛苦、恐怖、狂喜以至剧烈到痉挛的 感情。
这对现代舞的训练无疑是一种有益的探索。
她早期作品所表现的阴暗和憔 悴,曾引起人们的争议,但她始终是美国最享盛誉的艺术家。
20世纪30年代是个动荡的时代,经济危机和第二次世界大战即将来临的险恶 形势,给当时的艺术家以很大的震动。
加上在现代主义哲学、现代心理学的影响 下,形成了一股现代主义的艺术思潮,使现代舞艺术家们都认为用传统的真善美观 念是不能解释人类的现代经验的,因此纷纷举起反叛传统的旗帜。
圣丹尼斯的舞 蹈,美得象个女神,并且带着基督教清教徒思想和世俗文化相结合的浪漫主义风格 ,这对当时现代主义思潮已经广泛流行的美国,显然是不合时宜的。
在这种形势下 孕育出与圣丹尼斯相对立的舞蹈思想是必然的。
现代舞强调创造性,因此就激励舞蹈家们纷纷离开自己原有的团体,各自独立 地去探索现代舞的新途径。
汉弗莱和格雷厄姆离开圣丹尼斯、肖恩,而她们的学 生同样又离开了她们。
原汉弗莱-韦德曼舞团演员J. 利蒙 为了实践他对自己的墨西哥印第安人的民族传统风格的尝试,宣布脱离汉弗莱而 独立组团。
T.肖恩的现代舞 他的现代舞结合戏剧传统形式,根据《奥赛罗》故事创作的《摩尔人的孔 雀舞》,取得了很大的成就。
出自格雷厄姆门下的M. 坎宁安 ,因艺术见解不同,也离开了格雷厄姆。
坎宁安是新先锋派的代表,所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术 道路。
如果说格雷厄姆的艺术主张是反对舞蹈上传统的审美观念,那么坎宁安反 对的则是人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。
他说:“在我的 舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”,“我从来不要一个舞蹈演员去想某个动作 意味着什么,这正是我为什么不喜欢和格雷厄姆一起工作的原因。
”坎宁安的艺 术方法是追求“偶得动作”。
所谓“偶得”,就是没有事先设计,亦没有动作安排 ,只要偶然物色到一个动作,他就“让每个舞蹈演员的个人特点无所畏惧地、无所 隐讳地、有力地表现出来”,“任何动作都可以成为舞蹈的一部分”。
坎宁安所 以主张这种偶得的成分,是因为他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使 用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
他认为只要舞 蹈者在舞蹈,那便是一切,如果你希望有什么含义,那就是什么含义。
因此,一些评 论家把他的舞蹈称为“抽象舞蹈”。
在新先锋派舞蹈中,A. 尼古拉斯 的艺术主张与坎宁安 不同,他提倡非人化舞蹈。
这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式。
他认 为创作抽象化的舞蹈时,人体姿态和人体动作的变换会成为障碍。
所以就别具匠 心地给演员穿上蔽体的宽衣长袍,或特制一种塑料道具模型去覆盖住人体,并把特 殊的灯光、色彩和音响等现代化技术吸收到作品中来,以增强直观效果。
这种见 物不见人的舞蹈作品,创作者并不认为是取消了人性,而只不过是排除了个性,使 作品不受人体的局限性的束缚,从而更有条件去扩大舞蹈家探索人生的视野。
自20世纪60年代开始,新先锋派舞蹈又进一步发展到可以在任何形式的空间 表演,包括教堂、体育馆,以至街道和公园。
用这些场地作舞蹈表演亦是现代舞的 一种艺术探索。
T. 撒普 有一次创作了一个舞蹈叫《集成 曲》,于黄昏时在纽约的中心公园演出。
40名怪异的舞蹈演员散布在草地上,他们 都跳着共同的舞步。
在舞蹈的结尾,所有的演员都把动作放慢,在黄昏的朦胧光线 下,在场的观众感到似乎正处身于一个雕塑的花园,这些雕塑在魔幻般地苏醒过来 。
当代年轻的现代舞蹈家对演出环境更倾向于标新立异,他们的作品有专门为草 地、空地以至一些特殊环境而创作的。
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯 ,他原来是拉班的学生与合作者。
他当过芭蕾演员,因此他实践 把两者结合是有基础的。
他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈 团。
1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获 得了很大的成功。
约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织 起来,但艺术上没有多大成果。
与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G. 巴兰钦 与J. 罗宾斯 等杰出的编导 艺术家和演员。
产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。
现代舞的艺术现象是复杂的, M.坎宁安1979年的作品《现场》 各派都有自己的探索和追求。
其中出现的所谓表现主义、象征主义、心 理派和抽象派等等,都是和现代主义相适应的流派。
它们有一个共同的特征,就是 反对传统观念在艺术上的统治,以传统的叛逆自居。
他们曾先是对传统的写实主 义表示挑战,在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和 人的复杂关系简单化了。
因此在探索突破传统表现方式的同时,传统的时间次序 (开始、中间、结束)和空间观念(远近)被打破了;那种比例感和尺度感联结在一 起的秩序概念亦被推翻了,而代之以一种按自由联想重新组织的时间感和空间感 。
他们对动作规范也感到厌倦,而代之以一种人的随意动作。
总之,现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。
过去现代舞和芭蕾曾一度 处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一 些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。
作为一种文艺现象,现代 舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。
