怎样理解王尔德的主张“为艺术而艺术”
奥斯卡·德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。
）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。
唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱人物生平王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。
他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。
] 1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。
在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。
虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。
1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。
他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。
多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。
”王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一），不过这首诗要到数年后才得以出版。
1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。
回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。
1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作赢得校内一项诗歌比赛。
得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。
王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。
1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，杂志开始拿他的外表开玩笑。
他的第一出剧作于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。
1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧无意之间为王尔德带来不好的名声。
王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家名叫（原名叫，王尔德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。
王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名。
[2] 1888年5月，出版。
1890年6月20日，在报纸上连载长篇小说《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。
他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。
”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。
”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。
之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。
他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。
”公然斥责王尔德是一个好男色的“鸡奸者”（当时尚未诞生“同性恋”这个名词）。
这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。
昆斯伯理侯爵是一个暴虐的父亲，与道格拉斯长期以来争执不断，对此，愤怒的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。
结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。
根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。
这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。
在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。
在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个孩子改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。
只有寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名不能达成一致，一位陪审员同意将王尔德保释。
5月7日，被保释出狱。
5月20日，此案第二次开庭。
5月25日，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，11月20日被转押距伦敦西部30英里的雷丁监狱。
该年9月24日和11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。
1897年获释后，王尔德动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
他为了两个孩子曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德选择了道格拉斯。
他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，[2] 1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最后两人仍分手，重新在一起的两人已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明白王尔德已不再是那个已婚且人人敬羡的成功人士。
仅管他们曾经相爱，腻在一起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔德说过：“如果你不再是那个高高在上的王尔德，那一切都不再有趣。
”1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情人罗伯特·罗比·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。
尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起）。
于同年11月30日因脑膜炎于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁，死时只有罗斯与另一朋友陪在他身边。
王尔德在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。
20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。
1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。
雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。
”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）写作特点童话尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。
正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。
”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。
王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。
作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。
他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
诗歌唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。
唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。
1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。
在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中， 他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。
王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。
《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。
全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。
这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。
在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。
整首诗歌中， 他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。
在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面； 恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。
这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
小说王尔德一生创作了大量的作品。
他取材丰富、涉猎面广。
有评论，有童话，有戏剧。
但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》（1890）。
王尔德在这部小说中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到肉体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者自己的人生观、道德观和艺术观。
这部小说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。
画家贝西尔不为名利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自己的“全部心血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。
作者通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造出来的艺术品才能算作永恒的崇高的至善至美的艺术品。
它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡量当然是不无偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分子试图逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的一种消极的反动。
戏剧王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。
王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。
很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。
正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。
对王尔德来说， 矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。
他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。
矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。
”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦
这一点己经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。
”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。
“漂亮”、“傻瓜”， “杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。
王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操
”（My Dear Wintermiere. manner berore moarls!）头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。
对照也是王尔德常用的一种技巧。
通过使用对照，王尔德的语言更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。
在《温德米尔太太的扇子》最后一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。
”妻子回答道：“阿瑟，不要这么说。
这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，都是共同存在的。
”通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，经过这一切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。
人物评价王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。
他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。
人物影响他被誉为“才子和戏剧家”。
最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。
建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。
后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。
1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。
倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。
王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。
王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。
王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
人物思想王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。
他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。
他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。
”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。
”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。
”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。
他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。
”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。
每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。
”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林·格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。
王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。
他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。
⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。
因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。
既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢
他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。
他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。
这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。
这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。
在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。
在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。
这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。
可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。
王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。
”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。
自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。
在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。
因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。
这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。
从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。
但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。
王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。
但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。
相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。
一切艺术都是毫无用处的---奥斯卡·王尔德 如何理解
艺术贵在毫无用处，正如哲学，毫无用处使它们脱离了庸俗。
作为唯美主义的先驱，王尔德受华尔特·品特的影响比较深，并继承了品特“为艺术而艺术”的口号。
可见，艺术的唯一目的就是艺术本身。
王尔德认为“艺术高于一切，超现实，超功利”。
艺术，作为一种迷人的抽象存在，是不可能与柴米油盐酱醋茶之类的东西等同的。
这与佛家所讲的“悟无所得”有些异曲同工——对所专之事并无所求。
正如朝圣之于信徒，艺术对王尔德来说就是全部。
正如他自己所说的“We are all in the gutter,but some of us are still looking at the stars”。
世俗之人总是莫名其妙的赋予一个东西以“用途”，他们所关心的是现实，是奔走经营，是他们所在的阴暗沟渠。
任何没有“用处”的东西都会被他们视作毫无疑义。
王尔德在作品中讽刺过这些人——“他们知道每件东西的价格，却不知道每件东西的价值”。
王尔德未能豁免地与他们生活在同一时代，可他却是精神上的贵族，是沟渠里仰望星辰的人。
艺术毫无用处，是的。
正是这些毫无用处的东西使世界有所不同。
正是艺术，让这些星辰的守望者得到慰藉。
对大多数人来讲，艺术并不是那么重要，甚至毫无意义。
可是你能听得到，逝去的天才们，用自己的生命来给这毫无用处的东西作了脉搏。
王尔德西班牙公主的生日读后感
从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。
即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。
首要的一点是“读”。
“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
所以，要写读后感，首先要弄懂原作。
其次要认真思考。
读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
第三，要抓住重点。
读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。
读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。
因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。
怎样才能抓住重点呢
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。
要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。
也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
第四，要真实自然。
就是要写自己的真情实感。
自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。
把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
从表现手法上看，读后感多用夹叙夹议，必要时借助抒情的方法。
叙述是联系实际摆事实。
议论是谈感想，讲道理。
抒情是表达读后的激情。
叙述的语言要概括简洁，议论要准确，抒情要集中。
三者要交融一体，切忌空话、大话套话、口号。
从表现形式上看，也有两种：一种是联系实际说明道理的。
这是用自己的切身体会和具体生动的事例，从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性，把理论具体化、形象化，使之有血有肉，有事有理，以事明理，生动活泼。
另一种是从研究理论的角度出发，阐发意义。
根据自己的研究和理解，阐明一个较难理解的思想观点，或估价一部作品的思想意义。
它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解。
这一种读后感的重点仍在“感”字上，但它的理论性较强，一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点。
唯美主义的特点是什么
金万重（1637—1692）的《九云梦》（1689）标志韩国长篇小说时代的开始。
故事说的是一个佛教僧人梦见自己转世成为一个儒家名士并做了大官。
《九云梦》运用成熟的象征主义笔法探讨了佛教与儒教之间在对待生活的态度上的紧张关系。
这部小说的主题体现在书名上：《九云梦》。
在如处云端的梦境里，现实的真实面貌给隐藏起来了。
这意味着人的不完美境界。
《谢氏南征记》（1690）也是金万重所著，是讽刺蓄妾制度的小说，矛头针对肃宗对待仁显王后的行为。
17世纪时，强调实际经验知识和切合实际的生活的“实学”兴起。
随之，文学表达体裁开始从诗走向散文。
一种新的、以讽刺当时社会各种偏见为内容的比较现实主义的小说也开始出现。
朴趾源（1737—1805）的辛辣讽刺“两班”（贵族）生活的伪善面目的小说是这种新现实主义的代表。
《春香传》是朝鲜王朝时代最著名的小说。
它最初是一个民间传说，由流动艺人逐渐发展成为“板声”（一种民间唱剧）的一个剧目。
小说描写了贵族子弟李道令同一个“妓生”的女儿春香的恋爱故事。
两个年青人秘密结婚后，李道令奉命陪他父亲去京都。
道知事企图纳春香为妾，春香以自己已经结婚为由拒绝了。
道台大怒，把她投入监狱并施加酷刑。
春香坚贞不屈。
与此同时，李道令扮成乞丐回来了。
他事实上是暗行御使，依法惩办了恶知事，使春香重新得了幸福。
小说讽刺了一群贪官，细微地刻划了社会问题，在一些次要人物身上集中表现了机智幽默，突出地描写了理想的忠诚，对一对年青男女相爱的情状写得可爱、有趣。
朝鲜王朝时代以历史小说最具特色。
《壬辰录》（作者佚名）记载了一些抗击日本军阀丰臣秀吉的名将的功绩。
一位匿名的宫中女官写的《癸丑日记》记载了仁穆大妃（1584—1632）在暴君光海君（1556—1622）宫中备受苦难的情况。
惠庆宫洪氏（1735—1815）写的《恨中录》用日记形式叙述了宫廷生活，文笔雅丽。
这位妃子叙述了她的丈夫思悼世子（1735—1762）如何英年早逝，她本人从此如何孤单寂寞生活凄凉，一些人又如何对她诽谤中伤令她受苦。
《仁显王后传》描述了肃宗朝代的宫内阴谋。
仁显王后（1667—1701）无子，便为肃宗纳妃张禧嫔为国王生育后嗣。
张禧嫔在生下一个儿子以后便频使奸计，终于把仁显王后逐出宫廷。
接着，她大杀仁显的侍从。
最后，肃宗后悔了，杀了张禧嫔，恢复了仁显王后的后位。
19世纪古典小说衰落。
19世纪将近结束时，韩国进入了一个政治和社会发生深刻变化的时期。
1884年开放通商口岸和随后同一些大国签订的条约标志了“隐士王国”的结束和西方影响开始涌入，其来势确如潮水般汹涌。
蔡万植（1902—1950）的短篇小说《平凡的生活》（1933）里有一个片段说明了这些变化的程度。
那是在汉城的一个公共纪念碑前面。
一对西方夫妇拿着相机走下汽车，开始做旅游者照例要做的事情。
叙事人评论道：“要是大院君看到的话……他的嘴角不由得泛起笑意……大院君是韩国最后一位唐吉诃德，因为他想用一只葫芦制止霹雳。
”在韩国，大院君确实是一切反对西方影响无情推进的事物的象征。
1876年以前，西方影响受到限制，仅有的接触是每年在派出朝觐使团时通过在北京的天主教传教士接触西方的艺术和科学，以及同已经在韩国实地开始工作的牧师之间的接触。
1876年以后，西方影响势如潮涌，先锋是新教传教士，尤其是在教育领域工作的传教士。
这时，一种新的民族意识开始上升，初起时的第一个信号是将近世纪末的时候的“东学运动”。
这是一场空前的反贪污和反不公正行为的群众起义。
在 1910兼并的前后几年，这种新的民族意识开始通过一分用韩文发表文章的名叫《新文学》的文学刊物表达出来。
当时是危机年代，是希望和绝望交替出现的年代。
现代化已经开始，伴随而来的是新的思想和新的疑虑。
美国总统伍德罗•威尔逊的小国权利宣言对不久前从日本上完学回国的韩国年轻知识分子而言成了一种战斗口号。
新文学是对汉文和中国文学传统的一种反动，它赞成按照欧洲方式发展韩语文学。
现代小说在韩国是新的概念，在小说这个名目下出现的作品是介乎中国旧传奇小说与现代西方小说之间的小说。
第一部新小说是李人植（1862—1916）写的《血泪》（1906）。
这是一部按照善有善报、恶有恶报的俗套写的传奇小说，而且仍然让梦在其中起很大作用。
它在语言上尚未形成一种可以为人接受的现实主义风格，但是它是这类作品的第一部，而且它所表达的一些思想正是当代的战斗口号：要求择偶自由、重视教育、开明，认为现代化刻不容缓。
1908年，崔南善（1890—1957）创办了第一本准文学杂志《少年》。
这本刊物和在1908到1928年之间出版的一系列其他杂志为年轻作家提供了发表看法的场地。
同崔南善密切合作的是另一位民族情绪狂热的年轻人李光洙（1892—
）。
李光洙用小说作为鼓吹他的思想的工具。
他所著的《无情》（1917）是第一部现代小说。
它讲的是一个传奇性的故事，情节里恋爱与包办婚姻错综复杂，特别强调到海外受教育的好处、为祖国作出牺牲的必要以及旧世界与新世界之间价值观念的对立。
崔南善和李光洙的主要兴趣都不在文学。
他们关心的是宣传民族主义和开明思想。
年轻人天真地怀着改良派希望激动地响应这个事业的号召。
兼并后的黑暗时期成了过去。
人们又有了希望。
然而，1919年三一运动的失败动摇了前十年建立起来的一切希望，特别是在知识分子中间造成了一种悲观、幻灭的气氛，这种气氛限制了一个知识分子可能选择的道路。
他可以采取完全逃避的态度，对现实一概不闻不问，也可以接受民族主义的“加强民族”的纲领，或者接受马克思主义道路。
后者以新方向小组的成立为开始出现在文学界，一直发展到成立朝鲜无产者艺术家同盟。
三一运动的失败虽然留下了创伤。
但是的确也产生了重要的积极效果，特别是日本政府在这之后采取了安抚政策。
在这种政策下，韩国报纸和杂志被允许出版，团体可以成立，集会可以举行。
然而，所有这些活动都有警察在背后严密监视。
从三一运动得到的教训之一是：独立不是仅仅靠感情鼓动就能赢得的。
这一认识对“加强民族”派路线起了相当大的推动作用。
李光洙全力支持这个纲领。
李光洙直到1919年为止一直是激进的理想主义者，鼓吹通过教育、现代化和民众示威获得独立。
1919年以后他变成了现实主义者，从此时此地是否切实可行的角度考虑问题，把独立作为一个长远目标来对待。
他号召进一步重视道德观和教育，并且以他所写的小说宣传他的主张。
这种思想灌输文学必然引起反应。
这种反应以韩国第一家纯文学杂志《创造》（1919）的形式出现。
一批正在日本留学的年轻人在虽然为人怪诞但是富有才华的金东仁（1900—1951）领导下为这家杂志写稿。
这家杂志宣称文学的目的不是进行政治性宣传，而是描写真正的生活。
它的口号是进口的：为艺术而艺术。
留学日本的韩国青年学生接触了一绝大部分是通过日译本的左拉、莫伯桑、托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基和王尔德的作品，这些作品向他们揭示了一些新的世界。
他们追求的是真正的生活，而当时生活所展示的是一个相当严酷的前景。
他们阅读的作品的消极、悲观方面看来对他们的影响最大。
他们感到自己被各种各样历史的、社会的、经济的和生命规律的势力圈住了，而且认为这是命运。
这种结果表现在他们的作品中，成为某种高度写实主义，它在最终结果上——即使不是在理论
接近于法国自然主义的决定论。
金东仁、玄镇健（1900—1943）、廉想涉（1897—1963）和另外一些人开始写他们所看到的韩国
一个黑暗、沮丧、肮脏的世界。
金东仁是新一代人中间最突出的人物，是一位奥斯卡·王尔德式人物，甚至也身穿晨礼服、胸戴香石竹花、手持手杖。
他所写的短篇小说里包罗了当时流行的所有带 “主义”的字眼，从自然主义直到唯美主义。
玄镇健可以说是那一代最优秀的短篇小说作家。
他的作品的风格和技巧都类似莫泊桑和契诃夫。
《走运的一天》（1922）
描写日本占领时期一个可怜的人力车夫的悲惨命运，笔法特别细腻
是他的风格的代表作。
许多评论家认为廉想涉的《万岁前》（1923）和《三代》（1931）标志了韩国小说进入成熟期。
这两部小说的出色之处在于现实地描写了殖民地的生活，描写了压迫之残酷、人民的落后。
