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如何理解杜诗沉郁顿挫的风格
杜诗沉挫的风格，中概括了他诗歌的主要特。
具体地说至少包含以下几层涵义：一、它表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切，感情的饱满有力；二、它经过较长时间的积累、酝酿、消化、触发的过程；三、它以深厚完整的意境、锤炼精确的语言、铿锵浏亮的音调、顿挫变化的节奏表现出来。
章培恒、骆玉明主编的《中国文学史》认为： 杜甫诗歌的风格多种多样，最具有特征性的，也是杜甫自己提出并为历来评论家所公认的，是“沉郁顿挫”。
所谓“沉郁”主要表现为意境开阔壮大，感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。
袁行霈、罗宗强主编的《中国文学史》则云： 杜诗的主要风格是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。
……沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
最近几年，有些学者认为：“沉郁顿挫”并非杜甫关于自己作品风格的夫子自道，而是强调自己的作品寓有深刻的讽喻意义。
文学史家以“沉郁顿挫”概括杜诗 风格的做法并不符合杜甫的本意。
还有些学者认为，“沉郁顿挫”既指思想感情的沉郁，又能讽刺规谏，应该从内涵和成因考察不够，还要从艺术形式上来考察。
纵观学界对“沉郁顿挫”的理解，虽存在有相同的部分，已经取得比较深入的研究，但分歧仍然很大。
其实，“沉郁顿挫”的提法出于杜甫。
在杜集中共有三处提到这一个词：臣幸赖先臣绪业，自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约千有余篇。
……倘使执先祖之故事，拔泥涂之久辱，则臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫、随时敏捷，而扬雄、枚皋之流，庶可企及也。
（《进雕赋表》）览道州元使君结《舂陵行》兼《贼退示官吏作》二首，志之曰：当天子分忧之地，效汉朝良吏之目。
今盗贼未息，知民疾苦得结辈十数公，落落然参错天下为方伯，万物吐气，天下小安可待矣。
不意复见比兴体制，微婉顿挫之词，盛而有诗，增诸卷轴。
简知我者，不必寄元。
《同元使君舂陵行并序》开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时。
……往者吴人张旭善草书书帖，数尝于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。
《观公孙大娘弟子舞剑器行序》 在《进雕赋表》中，杜甫以扬雄、枚皋自比，认为自己的诗文水平和他们旗鼓相当，并分别以“沉郁顿挫”和“随时敏捷”来分别赞美扬雄和枚皋。
枚皋性格诙谐，才思敏捷，武帝每有所感，就让他作赋，他能下笔成章，所以在汉代文坛上他的成果最多，但他并不以讽谏为创作的宗旨。
由此可知，“随时敏捷”是指枚皋而言。
扬雄为人口吃，不能剧谈，作文也不能一挥而就，自然说不上“随时敏捷”；所以“沉郁顿挫”是针对他而言。
在汉代的赋家中,扬雄的作品最具讽谏和批判精神的。
“他所说的‘沉郁顿挫’,就是指作品具有批判现实的内容,具有对君主和朝政的讽谏功能。
杜甫说的这段话,是向玄宗自荐之辞,说自己写作诗文既具有扬雄的思想深度,又具有枚皋的行文速度。
”《同元使君舂陵行并序》中“比兴体制，委婉顿挫之词”， 着重肯定它们继承了《诗经》美刺比兴和“主文而谲谏”(《毛诗序》)的传统,注意运用诗歌对封建统治者进行讽谕,产生有益于政治教化的作用。
因此，“微婉顿挫之词”强调的重点也已不是指语言、表现手法的深隐曲折,而是指作品中寓有的讽谕之意。
至于《观公孙大娘弟子舞剑器行序》中“浏漓顿挫”，从字源学的角度老考察，意思指形容舞姿的疾徐变化。
但纵观整首诗和序，今昔对比，慨叹时事，大有劝诫当朝，警戒来世之意。
因此，我们认为，杜甫“沉郁顿挫”的本义强调自己作品具有深刻的讽谏意义，但经过后世文人发挥已经变成一种美学风格，这种风格大致可以概括为：“感情深沉苍凉、盘纡深茫；意境开阔壮大、充实厚重；笔法曲折凝重、中锋强劲；语言老练精确又灵动自由；韵律抑扬顿挫并回环流走。
这种诗美蕴含深厚的社会内容、强烈的人生感情、浓郁的生命意识、厚重的历史内涵,以激情出之又受理性精神的节制。
” 在笺注杜诗时，杨伦主要从三个层面来解读杜诗“沉郁顿挫”的美学风格。
主要表现在：①、“沉郁顿挫”指杜诗写作章法上的纵横捭阖、不拘一格以及意象的雄奇高大所形成的境界。
杜诗在书写上往往不拘格法，别出心裁，曲折起伏，这样就形成一种抑扬顿挫的审美效应。
如《咏怀五百字》，国家之安危，百姓之疾苦，自己之抱负，家庭之凄惨，当局之荒淫，相互交织，波折起伏，写法上不拘泥前人，真可谓“金声振玉”。
杨伦点评曰：“五古前人多以质后清远胜，少陵出而沉郁顿挫，每多大篇，遂为诗道中另辟一门径，无一语蹈袭汉魏，正深得其神理。
此及《北征》，尤为集内大文章，见老杜生平大本领；所谓巨刃摩天，乾坤雷硠者，惟此种可以当之。
”再如《韦讽禄事宅观曹将军画马图歌》，在结构章法上亦不落窠臼，独树一帜。
杨伦评点曰：“此与前篇《丹青引赠曹将军霸》俱极沉郁顿挫，尤其玩其结构之妙，将江都王衬出曹霸，又将支遁衬出韦讽，便赠两人多少身份，本画九马，先从照夜白说来，详其宠赐之出；本结九马，却想到三万匹去，不胜龙媒之悲，前后波澜亦阔，中叙九马，先将拳毛、狮子二马拈出令叙，次及七马，然后将九马并说，妙在一气浑雄。
了不着迹，真属化工之笔。
”此外，杜诗在意象的选择上倾向于大而雄奇的事物，拥有强烈的时空感，形成一种沉郁悲凉的风格。
如《行次昭陵》，这首诗见旧陵而思太宗盛世，想国家之安危，忧百姓之生计，悲自己之志向，古今对比，时空流失，世事沧桑，不禁感慨万千。
杨伦点评曰：“前半颂昭陵，僪皇典重；后半慨时事，沉郁悲凉。
当是以《正雅》之体裁，写《变雅》之情绪。
”再如《滟澦》，写滟澦堆的雄奇壮大，颇有沙场点兵的气势，“滟澦既没孤根深，西来水多愁太阴”，“江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟。
”杨伦点评曰：“真有万夫之禀，顿挫悲壮两有之。
”此外还有《观公孙大娘弟子舞剑器行》，以神奇的笔法抒写公孙大娘的舞蹈，惟妙惟肖，生动逼真而又大气磅礴，杨伦眉批曰：“序中浏漓顿挫，豪荡感激，便是此诗妙境。
”（引蒋弱六语）②、“沉郁顿挫”指情感波荡起伏的美学呈现。
审美从根本上说就是审情，美感乃是情感。
杜甫一生颠簸流离，生活遭遇波澜曲折，发而为情，自然波荡起伏。
“沉郁”，就是审美意味深沉、审美内涵深邃，它是审美深度的表征。
“顿挫”，就是情感的起伏变化、抑扬抗坠、跌宕多姿。
“沉郁顿挫”是指深沉的主体情思在跌宕有礼的旋律节奏中得到曲尽其致的表达和起伏有致的表现。
常州诗派的诗论家洪亮吉指出：“诗文之可传者有五：一曰性，二曰情，三曰气，四曰趣，五曰格。
”洪氏把性和请放在首位，充分说明其在情感的重视，而且在情感上主要指亲朋和夫妇之情。
杨伦受此影响，特别看重杜诗情感上“沉郁顿挫”的表达。
如《赠韦八处士》：人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时，鬓发各已苍。
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，驱儿罗酒浆。
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。
肃宗乾元二年（759）春天，杜甫自洛阳返回华州途中所作。
这首诗语言浅白，字字关情。
偶然相逢，悲喜交加，弹指挥间，业已廿载，叛军猖獗，局势动荡，世事难料，人生感慨，种种情感交织在一起，起起伏伏，曲曲折折，跌宕不定。
杨伦曰：“全诗无句不关人情之至，情景逼真，兼极顿挫之妙。
”③、“沉郁顿挫”指审美层面上的雄浑悲壮。
对于杜诗中的壮美，胡应麟在《诗薮》中有论述：“杜七言句壮而闳大者：二仪清浊还高下，三伏炎蒸定有无；壮而高拔者：蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒；壮而豪宕者：五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇；壮而沈婉者：三年笛里关山月，万国兵前草木风；壮而飞动者：含风翠壁孤云细，背日丹枫万木稠；壮而整严者：江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴；壮而典硕者：紫气关临天地阔，黄金台筑俊贤多；壮而秾丽者：香飘合殿春风转，花覆千官淑景移；壮而奇峭者：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船；壮而精深者：织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风；壮而瘦劲者：万里悲秋常作客，百年多病独登台；壮而古淡者：百年地僻柴门迥，五月江深草阁寒；壮而感怆者：锦江春色来天地，玉垒浮云变古今；壮而悲哀者：雪岭独看西日落，剑门犹阻北人来……凡以上诸句，古今作者无出范围者。
”虽然胡应麟分得比较细，而且还有相互重合的部分，但他突出杜诗中的重要的美学特征—悲壮。
国家的动荡不安，百姓的水深火热，满腔的壮志情怀，己饥己溺的济世情感，家园难归的漂泊心态，九死未悔的执著决心，种种情怀交融于杜甫心中，归结一点就是理想与现实的矛盾，信念与时间的冲突，这种“沉郁顿挫”的情感表现在美学上就显得雄浑悲壮、阔大沉着。
如《谒先主庙》：惨淡风云会，乘时各有人。
力侔分社稷，志屈偃经纶。
复汉留长策，中原仗老臣。
杂耕心未已，欧血事酸辛。
霸气西南歇，雄图历数屯。
锦江元过楚，剑阁复通秦。
旧俗存祠庙，空山立鬼神。
虚檐交鸟道，枯木半龙鳞。
竹送清溪月，苔移玉座春。
闾阎儿女换，歌舞岁时新。
绝域归舟远，荒城系马频。
如何对摇落，况乃久风尘。
孰与关张并，功临耿邓亲。
应天才不小，得士契无邻。
迟暮堪帷幄，飘零且钓缗。
向来忧国泪，寂寞洒衣巾。
杜甫有一种诸葛亮情结，这种情结反映在诗歌中，他多从君臣机遇、贤相风采来赞叹诸葛武侯之遇刘备而成就一定的霸业，留下千古贤相之名，这和他的“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想相一致。
但现实生活中，事实上恰恰相反，这种理想和现实的对比，在风格上就呈现出悲凉的一面。
这首诗先从君臣契合写起，叙述先主始末，接着写庙中景事，末端乃谒庙而有感，“借古伤今言今风尘未靖，孰与关张并其忠勇，而其功可与耿邓相亲者乎
必有真主应天之才，方成君臣契合之盛；以吾年齿虽衰，未曾无心用世，无如飘零不偶，老狎渔翁，惟忧国念深，不禁泪洒衣巾。
”古今对比，空怀报国之心，壮志难愁，情感穿越时空，悲凉凄伤。
杨伦引李子德语曰：“其意则慷慨缠绵，其气则纵横排宕，其词沉郁顿挫，其音则激壮铿锵，怀古感时，溯洄不尽。
《大小雅》之篇章，太史公之叙次，可以兼之矣。
”再如《送顾八分文学适洪吉州》，先从顾戒奢的书法被朝廷看重写起，然后回顾长安相识之景以及自己的才华“文学与我游，萧疏外声利。
追随二十载，浩荡长安醉。
高歌卿相宅，文翰飞省寺。
视我扬马间，白首不相弃”，现在却相逢异乡，客中送客，别有一番滋味在心头，杨伦曰：“沉郁顿挫之致。
”再如《幽人》，杨伦点评曰：“同一学仙语，在太白则俊逸清新，在少陵则沉郁顿挫，自是笔性所至，不可强耳。
”《洗兵马》是感叹肃宗用人不当，引北方胡兵入境，一方面对借胡兵之胜感到欣喜，另一方有充满了忧患意思，担心胡兵会扰乱国家而发出深深的警告。
这首诗情感真挚，语言恳切，但是却是一个非唐朝官员写出，不禁让人感慨万千。
杨伦曰：“《洗兵马》一篇有典有则，雄浑阔大，足称唐雅。
”
唐诗的魅力
唐诗的魅力 文 \\\/ 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。
今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。
大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的令人荡气回肠，据白居易改编的琵琶独奏清新秀丽。
流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。
与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。
而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。
”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。
影响了我们的创作情绪。
连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。
得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。
过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。
年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。
读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。
随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。
诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。
在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。
庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢
一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。
天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，一片孤帆日边来。
”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。
王维的则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。
杜牧的，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。
唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。
杜甫写成都草堂前的春景的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。
唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。
诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。
好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。
以我之见，情有大情小情之分。
所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。
所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。
无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。
杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。
”“穷年忧黎元，叹息肠内热。
”是抒发他想为国尽才的出仕心情。
而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。
李绅的则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。
其一：春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。
还有白居易的中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今领导人为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。
唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。
说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。
在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。
李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”白居易与琵琶女素昧平生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。
这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（王昌龄《闺怨》） 这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值
唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。
当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路平安。
现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。
而唐诗人的送别诗，情感真挚，个性鲜明。
渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
（王维《送元二使安西》） 阳关外面是大漠黄尘，满目凄凉，送别之情尽在杯中，请喝上朋友的一杯送别酒，平安上路。
这首送别曲不仅当时流传，被谱曲吟唱，至今还脍炙人口。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（李白《送孟浩然之广陵》） 李白与孟浩然是挚友，他站在江边与友人挥手告别，直到帆船消失在天边，还在凝神观望。
诗中无一句祝福，全是景色，但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。
诗中有史 唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期，贞观之治，开元盛世，可圈可点。
文功武治，经济发达，文化灿烂，人才济济。
定南越，通西域，开疆拓土,国力强盛，是当时世界经济文化的中心。
唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物，唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。
卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活，也为我们留下了古长安的繁华景象，“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
”“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。
南陌百堂连北里，五剧三条控三市。
”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通，街上车水马龙，珠光宝气，长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。
“梁家画栋中天起，汉帝金陵云外直。
”画栋飞梁的宫殿建筑，比街连绵的豪门宅第，充分展示了大唐的繁华。
唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。
这首描绘大都市的诗还影响了后人，宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。
唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。
岑参一生三次出塞，亲自参加了讨伐匈奴的战争，他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮，“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
”（走马西行奉送出师西征）描写战斗场景壮观惨烈，“上将拥旗西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
虏塞兵旗连云屯，战场白骨缠草根。
剑河风急云片阔，沙口不脱马蹄脱。
”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。
还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇，像王昌龄的〈从军行〉之四： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。
描述了玉门关一带的风光，表现了汉军人为国征战的雄心壮志。
被称为诗圣的杜甫，用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景，著名的三吏（〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉）三别（〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面，杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活，揭示战争给人民带来的灾难，批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。
白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景。
“一车炭,千余斤,半匹红纱一丈绫,糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生，老人因征战伤了一条臂，反而庆幸“且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。
”读来叫心酸落泪。
唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”比喻之贴切，音节之跳跃，成了描写音乐的千古绝句。
唐诗记述了几乎所有的军国大事,描写的对象上到帝王将相,才子佳人,下有耕夫走卒,市井游侠,留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。
诗中有魂 诗是什么
诗就是灵魂的自白，心灵的梦呓。
马一浮先生说，诗其实就是人的生命，“如迷突觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏。
”诗家常说，唐诗的特点是雄浑博大，气势磅礴，但唐诗还有个更为突出的特点，就是自由、开放，诗人尽情展示生命的状态，不管是辉煌还是落魄，入仕还是归隐，读唐诗，我常常看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，虽然时空相隔千载万里，他们的喜怒哀乐仍然与我同在。
同样是表现人生不得意的心态，李白咏叹的是“天生我材必有用。
”（《将进酒》）“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。
”（《行路难》）“珠玉买歌笑，慒糠养贤才。
“（《古风》）直抒胸怀，表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。
而杜甫则借景抒怀，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。
”（《登高》），更多的是辛酸悲愤。
不同的表白非常切合李杜的性格和诗风，一个是浪漫主义大师，一个是现实主义的斗士。
而陈子昂的“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而悌下。
”怆凉孤独，时空浑一，与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。
诗如其人。
李白歌咏大江是“黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”雄浑奔放，不拘格律，明显继承了古乐府的特点。
而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”工整对仗，充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。
嘲讽统治阶级的奢侈享乐，白居易多用白描，诗风如话，“奔我身上暖，买尔眼前恩。
”（《重赋》）“上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。
君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌
”（《上阳白发人》）白居易是新乐府运动的代表，诗风浅显平易，意到笔随。
而他的主张也是“惟歌生民病，愿得天子知。
” 而杜牧的诗风含蓄艳丽，他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教，劳民伤财的讽刺，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”这两首诗，无一句批评，看似写景，但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。
杜牧生活在晚唐，当时的政治风气也许没有那么开放了，他用隐晦的方法批评统治阶，心态平淡，非常狡猾，但这与他的性格和修养是分不开的。
这种讽喻诗更有味道。
在一篇文章里我读到“朝朝不见日，岁岁不知春”的诗句，超脱出世，起初我以为是王维的诗句，因为王维晚年信佛。
一查唐诗辞典，才知道是诗僧寒山的诗，一想，只有出家人才会有这样的禅气，日出日落，春去春归都不在意，不是僧人又怎能写出这样的诗。
李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山”。
虽然超脱，还是透出生活的情趣。
李白对生活充满情趣。
再看他的“举杯邀明月，对影成三人。
”，活生生一个老顽童形象，这就是李白，不是其它人能写出来的。
李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故，而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
”而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”的诗凄凉、委婉，还有伤感，形象不易，用典也贴切，他虽然学习李贺，却与李贺不雷同。
唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下，千姿百态，因为诗人都是“那一个。
” 读出性格，读出特色，走进诗人的心灵，才能真正感受唐诗的魅力与精彩。
