给欧阳修写一段颁奖词
参考一下《醉翁亭记》 四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。
多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。
天圣八年（1030）中进士，任西京留守推官。
景佑元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，欧阳修写信斥责司谏高若讷不主持正义，被降知夷陵县。
康定元年（1040）复任馆阁校勘，编修崇文总目。
庆历三年（1043）任右正言、知制诰。
五年，杜衍、范促淹、韩琦、富弼等名臣相继被排挤出朝，欧阳修上疏为他们分辩，因被贬知滁州，后又改知扬州、颍州。
皇佑元年（1049）回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。
晚年官至枢密副使、参知政事太子少师。
神宗熙宁五年（1072）卒于家，谥文忠。
欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。
主张除积弊、行宽简、务农节用，与范促淹等共谋革新。
晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。
欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。
作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。
宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。
为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。
他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。
他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。
他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。
特别重视道统的修养，提出要使“文”有光辉，“学者当师经”，师经才能用“道”来充实自己。
但他又假正了韩愈的某些偏颇。
在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。
在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，认为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。
列举了许多例子说明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。
指出：“言以载事，而文以饰言。
事信言文，乃能表见于世。
”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。
这是欧阳修对创作的基本论点。
他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的热烈赞同。
后来，知贡举（主管考试进士）时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。
与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。
这样，他倡导的诗文革新运动就取得了决定性的胜利。
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。
苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。
”但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
他的散文深入汪出，既精炼又流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。
他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。
他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。
他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。
总之，不论是讽世刺政、悼亡忆旧、登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。
他“以文为诗”。
通俗流畅。
古体诗有的显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。
在内容上，他的诗有一部分反映了当时人民生活的痛苦。
具有一定的社会意义。
例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”。
而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。
不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗。
”为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。
另外一些诗，多是抒发诗人的生活感受，如《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
”写出了对大自然和自由自在生活的向往之情 欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，后人集录成书，称为《六一诗话》。
今人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。
”（《宋诗话考》）欧阳修的诗话，改变了以前的论诗这作或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎。
他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。
他特别称许梅尧臣“意新语工”之说，正是为宋诗的发展指明了方向。
欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。
他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，写的多是男女爱恋、离情别绪一类的题材。
但格调较高，技巧娴熟，不乏艺术珍品。
例如为人们所称道的《踏莎行》，末尾两句：“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉。
又如《朝中措》开头两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。
”由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。
此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。
欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。
除文学外，经学有独到见解，金石学有开辟之功，史学成就尤伟。
他的独生子欧阳发等曾作了一个统计，所著将近二十种，仅《四库全书》收录或存目就有十三种。
以现行《欧阳文忠公文集》和收入《四库全书》集部别集类的《文忠集》一百五十三卷，附录五卷为较全。
唐代诗歌发展一般分为四个阶段，请问是哪四个阶段
初唐四杰是开创时期的主要诗人。
这四杰是王(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。
他们的诗虽袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。
《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。
这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。
李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。
王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。
这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。
白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。
他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。
元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。
元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。
无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。
张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。
同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。
风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。
除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。
他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。
韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。
孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。
刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。
此外，他的律诗和绝句也很有名。
柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。
他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。
李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。
杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。
这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。
李商隐(813--858)以爱情诗见长。
他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。
他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。
黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。
宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。
欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。
陆游是这个时代的代表人物。
与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。
文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。
源于唐代的词，鼎盛于宋代。
唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。
他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。
南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。
他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。
宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。
到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显著变化。
到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。
与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。
秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。
周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。
他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。
在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。
南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。
受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。
南宋后期的词人姜夔(约1155--1235)最为著名。
姜词绝大多数是纪游咏物之作。
在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。
他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。
词在南宋已达高峰，元代散曲流行，诗词乃退居其后。
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。
清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。
他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。
后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。
1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。
在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。
经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。
最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
郭沫若的《女神》带着狂飙突进的“五四”时代精神，带着不同于其他白话诗的鲜明艺术性，为新诗奠定了浪漫主义的基础。
《女神》也是新诗真正取代旧诗的标志。
它成功地创造、运用了自由体形式，将新诗推向新的水平。
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。
文学研究会的作家们创作了大量的自由体诗，他们的诗多以抒情为主，表现了觉醒后的小资产阶级知识分子的追求与苦闷。
其中朱自清的成就较为突出。
他的诗突出地表现了积极进取的精神，如《光明》一诗表达了作者不靠施舍、踏实求索的愿望。
还有《匆匆》、《自从》、《毁灭》等诗都表现了历经坎坷与幻灭，追求理想之心不渝的坚韧。
文学研究会中自成一家的冰心，受泰戈尔《飞鸟集》的影响，创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。
她的这些诗都被称作“繁星体”。
她的“繁星体”诗多表现母爱、童真和自然之情，满蕴温柔、忧愁之风。
怒吼的诗指的是瞿秋白和蒋光赤等共产党员作家的政治抒情诗，其中蒋光赤(1901?\\\/FONT>1931)的诗最多。
他的诗中具有鲜明的社会主义色彩，如《太平洋中的恶象》、《中国劳动歌》、《哭列宁》等诗一扫当时许多新诗中的缠绵悱恻之调，充满了阳刚之音，但他的政治抒情诗存在内容较空泛的弊病。
在新诗创作中，爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目，汪静之(1902-- )、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力。
他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露，其间所显现出的质朴、单纯的美是最打动人的地方。
写自由体诗的冯至(1905--1994)也是比较有成就的诗人。
他的诗既写爱情，也写亲情和友情，出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等诗集。
提倡格律诗的是新月派。
闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。
为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。
闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。
在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。
此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。
他的艺术表现方法是浪漫主义的。
他常选择某一形象来托物寄情。
他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。
他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。
徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。
他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。
表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。
他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。
他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。
几乎在新月派活跃的同时，象征派的诗也出现在中国的诗坛上。
象征派的诗既不真实描写，也不直抒胸臆，而是常采用不同于常态的联想、隐喻、幻觉、暗示等手段制造朦胧、神秘的色彩。
李金发(1900--1976)是象征派的代表人物，著有《微雨》、《为幸福而歌》等诗集。
他的诗反映了“五四”之后一些知识分子面临茫然的前途时而产生的悲观情绪。
李金发被人称为“诗怪”，是因其诗怪诞，可读性较差，但他的诗也有许多成功之处，如诗中大量形象鲜明的比喻、形象化的语言、表现强烈的感觉等皆为许多人所不及。
其他成绩较为突出的象征派诗人还有王独清、穆木天和冯乃超。
30年代的左翼诗派以高昂的战斗激情领诗坛一派风骚。
殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情诗人。
他的诗热情颂扬无产阶级革命，生动描绘工人运动的战斗场面。
因为有实际斗争经验，所以他的诗感情充沛而真挚又不流于空泛，艺术风格朴实、粗犷，代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我们的诗》等。
左翼诗派的重要代表团体是中国诗歌会。
他们的艺术主张是诗歌大众化，倡导诗歌面向下层人民，歌唱抗日救亡运动，代表诗人是浦风(1911--1942)。
新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起，戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人。
他因1928年发表的《雨巷》一诗而获“雨巷诗人”的美名，曾出版过《我的记忆》、《望舒草》等诗集。
这些诗作集中表现了知识分子在大革命失败后的幻灭感和孤独感。
他的诗大量采用象征意象，但因贴近主观情绪，诗意虽曲折、朦胧但并不过于晦涩。
他常用的譬喻也新鲜而贴切。
富于节奏感是他的诗的另一特色。
抗战后诗坛上最重要的诗派是七月派。
七月派的重要诗人是胡风、艾青、田间、亦门、鲁藜、邹荻帆等。
在他们的创作中，政治抒情诗占有很大比重，内容多充满爱国主义激情，呼唤人们的抗敌斗志。
七月派在艺术上注重以炽烈的激情去撞击人们的心灵，而不讲究文学的雕琢、修辞。
质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色。
40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。
民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。
马凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期发表讽刺诗的笔名。
他在这一时期的诗结集为《马凡陀的山歌》，这是当时国统区最有影响的政治讽刺诗集。
它多以市民熟悉的民谣、小调写成，轻松、诙谐而又锐利、泼辣，锋利的笔锋扫荡了末日社会的各个角落。
1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。
诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。
同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。
他们是：邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》，森林诗人傅仇和他的《伐木者》，严阵的《老张的手》，未央的《祖国，我回来了》，李瑛的《军帽下的眼睛》，公刘的《边城短歌》和《黎明的城》，顾工的《喜马拉雅山下》等。
此外，诗歌形式有所创新，吸取民歌营养的信天游、接受外来影响的阶梯式、新格律诗等形式相继出现。
50年代未60年代初，诗歌兴起了新民歌运动，发展了传统民歌。
政治抒情诗以独立的艺术形式在60年代出现，郭小川、贺敬之是当时两位优秀的政治抒情诗人。
这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收。
郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛，李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色。
但取得成绩的同时，这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不够丰富的缺点。
新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。
诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。
新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。
与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。
他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。
80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流
古诗的由来
“古诗”的原意是代学者所作的诗。
约末晋初，流传着一批魏、晋以人所作的五言既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
中国古代诗歌有什么流派
江西诗派 桐城诗派 虞山诗派 王孟山水诗派 岑高边塞诗派 公安竟陵诗派 汉魏六朝诗派 建安七子 永嘉四灵 在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。
这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。
了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。
诗人词家虽多，但如果从创作方法上来划分，大致有现实主义和反现实主义、浪漫主义和消极浪漫主义，以及形式主义等几个流派。
其中，占主导地位的是现实主义和浪漫主义两大流派。
（1）现实主义派流。
现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。
之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。
而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。
此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。
于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。
这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。
（2）浪漫主义流派。
浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。
之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。
在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。
唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。
除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。
宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。
清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。
这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。
有一定影响的诗派： （1）屈宋。
指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。
他们都是“骚体”的创始者和代表作家。
屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这 里不再赘述。
宋玉写有《九辩》《风赋》等。
他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。
刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。
不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。
（2）三曹。
指的是汉魏期间的曹操和他的儿子曹丕、曹植。
曹操的诗多取材于动乱的现实，名篇有《茬露行》、《蒿里行》、《苦寒行》人短歌行》人龟虽寿》人观沧海》等。
它们的共同特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，“如幽燕老将，气韵沉雄”，形成了独特风格。
曹丕的诗多描写男女爱情和游子思归，格调细腻委婉，语言浅显清丽，其中以七言诗《燕歌行》最为出色。
曹植的诗充满追求和反抗，富有气势和力量，形成了“骨气奇高”、“词采华茂”的艺术特色。
三曹，因他们的政治地位和文学成就，成了当时文坛的领袖。
不过，其中成就较多的是曹操和曹植，所谓的“建安风骨”，主要是通过他们的诗篇体现的。
（3）建安七子。
“七子”之称出于曹丕的《典论·论文》，指的是孔融、陈琳、王桨、徐斡、阮璃、应踢和刘侦。
其中，除孔融是曹操的政敌，后为曹操所杀外，其余六人都与三曹关系密切。
他们的作品反映了社会的动乱，体现了进取的精神。
王集是“七子之冠冕”，艺术上比较成熟，名篇有《七哀诗》人登楼赋》。
（4）竹林七贤。
是指魏晋间的稽康。
阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
《魏氏春秋》载：此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。
他们的诗歌以阮籍的《咏怀》和稽康的《幽愤诗》较有名，体现了对当时黑暗现实的不满。
（5）三张、二陆、两潘、一左。
三张是指西晋诗人张载和其弟张协、张亢；二陆 是指西晋文学家陆机和其弟陆云；两潘是指西晋文学家潘岳、潘尼；一左是指西晋诗人左思。
他们的诗歌偏重技巧，讲究词藻，被称为“太康体”。
钟蝶的《诗品》中，有“太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴”之说，表明了他们当时的影响。
其中，左思的成就较高，名篇是《咏史》八首。
（6）颜谢。
是指南朝宋元嘉年间的诗人颜延之与谢灵运。
他们的诗歌，多描写自然景物，注重词藻雕饰，被称为“元嘉体”。
其中，谢灵运的成就较高，开创了“山水诗派”。
他的《登池上楼》、《岁暮》、《人彭蠢湖日》等篇章，都有着千古传诵的佳句。
（7）竟陵八友。
是指南朝齐代竟陵王肖子良门下的八个文学家：肖衍、沈约、谢恍、王融。
肖课、范云、任时、陆捶。
他们写诗注重声律，形成了“永明体”，其中，沈约、谢恍成就较高。
是“新体诗”的代表作家。
（8）宫体诗派。
是指南朝梁简文帝肖纲为首的一个诗派。
《梁书·简文帝本纪》载：肖纲“雅好题诗。
……然伤于轻艳，当时号日宫体”。
宫体派的诗歌，多表现闺情，内容淫靡，形式绔丽。
（9）初唐四杰。
是指唐代初年的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
他们的诗歌，开始改变齐、梁的缔靡风气，题材比较广泛，初具雄伟气势。
杜甫在《戏为六绝句》第二首中写道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文晒未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
”斥责了那些“轻薄为文”却耻笑：，四；杰”的人，肯定了“四杰”在诗歌上的成就。
（10）王孟。
是指盛唐诗人王维和盂浩然。
他们都多用五言诗描写自然景物，又都具有新颖清幽，生动形象的特色。
人们把王、孟和储光羡、裴迪等人合称为“田 园诗派”。
（11）高岑。
是指盛唐诗人高适和岑参。
他们都以写边塞诗见长，又有着相近的艺术风格。
名篇有高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》、《走马川行》等。
人们把高岑和王昌龄、李颀等人合称为“边塞诗派”。
（12）李杜。
是指盛唐诗人李白和杜甫。
他们并称，不是由于风格相同，而是因为各自的成就可以相提并论。
关于他们的作品及成就前文已作专门介绍。
（13）韦刘。
是指唐代中期的诗人韦应物和刘长卿。
他们的诗多描写山水田园，被看作“山水诗派”。
（14）大历十才子。
是指唐代大历年间的十大诗人。
据《新唐书·文艺，卢纶传》载：“纶与吉中孚、韩棚、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审、李端，皆能诗，齐名，号大历十才子。
”他书所载，十人姓名略有出入。
他们都依附权贵，诗作多为饮宴点缀和送别应酬。
但也有一些较好的诗，如卢纶的《塞下曲》等。
作者：鹿幽儿 回复日期：2007-2-10 22:18:17 （15）韩孟。
是指唐代中期的诗人韩愈和孟郊。
他们的诗虽风格不一，但都在形式上刻意求奇，形成一种险怪的诗风。
他们还主张以文为诗，议论人诗，使诗有散文化的倾向。
不过，他们在扭转大历以来的平庸文风上起了一作用，也写出一些好诗。
与韩、孟风格相近的，还有贾岛、卢纶等。
（16）新乐府诗派。
是指唐代中期由诗人白居易、元滇发起的“新乐府运动”的参国者，主要有张籍、王建、李绅、唐衙、刘猛、李余等。
有关“新乐府运动”前文已有专门介绍。
（17）小李杜。
是指唐未的诗人李商隐和杜牧。
他们的诗与李杜无共同之外，故称其为“小李杜”以示区别。
他们的诗多运用借古喻今的手法，特色十分鲜明。
名篇有：李商隐的《无题》诗，杜牧的《江南春》、《赤壁》、《泊秦淮》、《山行》等。
（18）西昆体诗集。
是北宋初期的一个形式主义诗派，主要成员有杨亿、刘筠、钱惟演等。
他们刻意从形式上模拟李商隐，追求词藻，堆砌典故。
他们曾相互唱和，编成《西昆酬唱集》，故名。
（19）三苏。
是指北宋文学家苏询和其子苏轼、苏辙。
询称老苏，轼称大苏，辙称小苏，他们在诗歌上都有一定成就。
其中以苏轼为最。
（20）江西诗派。
是由北宋诗人黄庭坚创立的一个形式主义诗派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名。
《江西诗社宗派图》列出了这一诗派黄庭坚、陈师道、潘大临、谢逸、洪刍等二十五个成员。
他们写诗，强调字字有出处，并讲究“夺胎换骨，点铁成金”，造成模仿、抄袭，影响很坏。
（21）江湖诗派。
是南宋未年一个诗派，由陈起刊行的《江湖集》而得名。
《江湖集》等诗集收入了一百零九人的诗，其中以戴复古、刘克庄、刘过的诗较好。
这些诗人大多在政治上没有地位，浪迹江湖，各人作品的风格和成就并不一致。
（22）前七子和后七子。
是时代的复古主义文学流派。
“前七子”指明代弘治。
正德年问的李梦阳、何景明、徐侦卿、边贡、康海、王九思、王廷相；“后七子”指明代嘉靖年间的李攀龙、王世贞、谢棒、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。
“前七子”首先提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，主张摹拟。
，‘后七子”步其后尘，气势更盛，从而，掀起一股拟古的风气，虽起了反对形式主义文风的作用，但也产生了不良影响。
（23）公安派。
是明代万历年间的一个文学流派。
以并称“三袁”的袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟为首，因他们是公安（今湖北省公安县）人氏而得名。
他们反对前后七子的拟古风气，主张文学要抒写，“性灵”，充分表现个性，突破清规戒律，有一定积极作用。
但他们的作品多局限于自然景色和日常琐事，社会意义不大。
（24）竟陵派。
也是明代万历年间的一个文学流派。
以竟陵人钟惺、谭元春为首，故名。
他们的基本主张与公安派相同，但又认为公安派作品有浮浅之弊，企图用幽深、孤峭的风格加以矫正，结果反而流于艰涩、怪僻。
（25）几社。
是明末的一个文学组织。
主要成员有陈子龙、夏戏彝、徐革远、何刚等人。
他们的文学主张受前后七子的影响，作品有揭露时弊的特色。
其中，陈子龙的诗成就较高，有“明诗殿军”之誉。
（26）神韵说诗派。
清代康熙年间，王士侦吸取唐人司空图和宋人严羽的理论，提出“神韵说”，强调“兴会神到”，追求“得意忘言”，讲究“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，元迹可求”，并以王维、孟浩然的诗为样板。
这种理论导致诗歌创作一味追求迷离、超脱的境界，多表现封建士大夫的闲情逸致和生活琐事。
不过，神韵说注重对诗歌意境的探索，也有可取之处。
（27）格调说诗派。
清代乾隆年间，沈德潜继前后七子之后，再次提出“格调说”，强调“温柔敦厚”，“讲求格律”，起了束缚诗歌创作的消极作用。
这一派诗人虽也主张“言之有物”，但其内容主要是维护封建统治者的利益。
（28）性灵说诗派。
清代乾隆年间，袁枚吸取明代“三袁”的理论，提出与格调说相对立的‘“性灵说”。
主张作品应直抒性情，辞贵自然，有所独创，认为诗“有工拙而无今古”。
这在当时是比较进步的，加上这一诗派的袁枚、赵翼等写了一些较好的诗，所以实际影响比同时代的“格调说”稍大。
但他们的诗多抒发封建士大夫的闲情逸致，没有多少社会意义。
江西诗派 宋代诗歌流派。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大。
虽然他的创作成就比不上苏轼，但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。
他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法，并传授给后学，所以，追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。
比如陈师道与苏轼交谊最深，但作诗却以黄庭坚为学习典范。
因此，一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。
徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道等25人，认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。
吕氏此图早已失传，现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。
吕氏图所列25人是：陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、 汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、 潘大观、 何□、王直方、僧善权、高荷。
稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。
这些诗人并不都是江西人，大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人，派中诗人又以江西人较多，就取名为江西诗派。
25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之，谢□等10人，除陈师道外，作品成就皆不甚高。
此外，被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。
曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。
诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。
由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张，因而他们的作品在思想内容上便各有特点。
黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情，内容比较狭隘。
经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。
形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解，诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。
即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。
黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。
但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。
后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。
这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。
黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。
江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。
正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。
黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾 □的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。
即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。
所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。
其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著，当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人，但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。
到了南宋，江西诗派的影响更遍及于整个诗坛，象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。
江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延 及近代的同光体诗人。
桐城诗派 “论诗转贵桐城派，比似文章孰重轻。
”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。
敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻，可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。
那么什么是桐城诗派呢
在讨论这个基本的问题时，学者们大多从史的角度，以时间为经，以地域为纬，条列桐城历史上的著名诗人：从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚，“弥天独护桐城派，名世今当五百秋。
”（钱仲联先生诗）但这只是在做桐城诗史，而未中桐城诗派的肯綮。
桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠，又存在着多重交叉关系的文学史概念。
简捷地说，桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史，而只是桐城诗史的一个重要组成部分。
它是在一定的历史时期里，诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。
它的核心人物来自于桐城，故派以地名；而追随者则逸出桐城以外，故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。
因此，研究桐城诗派，从空间上来说，应立足桐城，放眼全国；从时间上来说，则要截断众流，将其发轫期界定在清代的雍正乾隆年间，而无庸远溯到明代。
虞山诗派 【虞山诗派】明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。
以钱谦益为首，包括其门生冯舒、冯班、瞿式
，族孙钱曾、钱陆灿及吴历等。
钱谦益 (1582～1664)官至南明礼部尚书，被推为东南诗坛祭酒。
因政治上屡经沉浮，故早期诗歌中流露忧国忧民的思想，晚年所作则多亡国之臣怀念故朝之音。
由于体裁独特，内容充实，一扫明末盲目摹古空虚诗风，开创了清初诗坛清朗活跃的新局面。
著有《列朝诗集》、《初学集》、《有学集》等。
冯班(1602～1671)与兄冯舒并称二冯先生，自《诗经》以下逐一考订渊源，功力深厚，为中国诗歌史上的著名诗论家，著有《定远集》。
瞿式
所作《浩气吟》，气贯长虹，可与文天祥《正气歌》相比美。
钱曾(1629～1710)著《交芦集》、《判春集》。
钱陆灿 (1612～1698)是继钱谦益之后的虞山诗派第二盟主，著有《调运斋诗文随刻》等。
吴历(1632～1718)著《三巴集》。
虞山诗派最大的特点是学古而不泥古，积极主张诗歌革新并能取诸家之长而自成风格，对东南诗坛的繁荣作出了一定贡献。
王孟山水诗派 山水田园诗派,是盛唐时期的两大诗派之一,这一诗派是陶渊明\\\\谢灵运\\\\谢药的后继者,这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为山水田园诗派.其主要作家是,孟浩然\\\\王维\\\\常健\\\\祖咏\\\\裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为王孟. 孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的八月湖水平,涵虚混太清.气蒸云梦泽,波撼岳阳城.诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现. 王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画,从此,诗中有画就成了王维诗的定评. 王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\\\\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合,构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画,令人陶醉. 岑高边塞诗派 中国唐代诗歌流派。
以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。
汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展 ， 到盛唐则全面成熟。
该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。
其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。
这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。
他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。
对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。
其诗作情辞慷慨、气氛浓郁 、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。
杰出作品如高适《 燕歌行》、 岑参《 走马川行奉送出师西征》等。
另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
唐代山水田园诗派--代表人 王维 孟浩然 代表作品:王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》 韩孟诗派--代表人是韩愈 孟郊 代表作品:韩《原道》《原毁》《师说》《答李翊书》《进学解》《祭十二郎文》《昌黎先生集》 孟:《感怀》 《游子吟》 元白诗派--代表人 元稹 白居易 代表作品:元《连昌宫词》 白:《卖炭翁》《 宿紫阁山北村》 《琵琶行 》《赋得古原草送别》 《长恨歌》 江西诗派--代表人 黄庭坚 代表作:《诸上座》《李白忆月游》《花气诗》 宋代四大家--分豪放派的 苏轼 辛弃疾和婉约派的 柳永 李清照 代表作品:苏《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》 辛:《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿》《南乡子》《青玉案》 柳:《雨霖铃》 《蝶恋花 》《望海潮》 李:《如梦令》《 声声慢 》《点绛唇 》《武陵春 》《醉花阴》 《一剪梅 》《蝶恋花 》 公安竟陵诗派--代表人 钟惺 谭元春 代表作 钟:《浣花溪记》《隐秀轩文》 谭:与同里钟惺共选《诗归》 江左三大家与神韵派--代表人 王士祯 代表作:《秋柳诗》 建安邺下文人集团--代表 三曹 七子 蔡琰 三曹指 曹操《薤露行》《蒿里行》《短歌行》 曹丕《燕歌行》 曹植《送应氏》《泰山梁甫吟》《白马篇》 七子指 王粲《七哀诗》《登楼赋》 孔融《荐弥衡表》《与曹公论盛孝章书》《杂诗》 陈琳《饮马长城窟》 徐干《中论》《室思》 阮瑀《驾出北郭门行》 应玚《侍五官中郎将建章台集诗》 刘桢《赠从弟》 蔡琰代表作:《悲愤诗》《胡笳十八拍》 汉魏六朝诗派--王闿运 代表作 《湘军志》《湘绮楼日记》《道咸所见录》《独行谣》《圆明园词》 唐代边塞诗派--代表人 王昌龄 岑参 高适 王之涣 李颀 代表作:王昌龄 《从军行》《出塞》《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》 岑参 《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》 高适 《燕歌行》《蓟门行五首》《塞上》《塞下曲》《蓟中作》《九曲词三首》 王之涣 《凉州词》《登鹳雀楼》 李颀 《古从军行》
元日译成现代文
在阵阵鞭炮声中送走旧的一年，迎来了新的一年，春天来了，天气变暖，人们开怀畅饮屠苏酒 旭日的光辉普照千家万户 写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。
起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。
次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。
第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。
每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。
“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
作者背景（1021-1086），北宋诗人。
字介甫，号半山，临川（今属江西省）人。
作为著名的改革派政治家，他的前期诗作，以反映政治、历史以及社会现实为主。
诗中多含哲理，喜用典故。
晚年退居金陵之后，转向描写闲适生活，诗风追求清新淡雅
