医院各科室霸气对联 放射科上联：任她胸 来自中医张
放射科上联：任她胸大胸小，片上只见心肺，下联：管你貌美貌丑，视下俱是骷髅。
横批：穿不穿衣一个样麻醉科上联：打一针便可手足麻木下联：吹口气立刻人事不醒横批：不痛就行骨科上联：非木匠，非石匠，也曾挥锯弄锤下联：是医生
是强盗
经常绑手缚足横批：刀斧情深胸外科上联：掏心挖肺，未必心狠手黑下联：抽气放血，还我神清气爽横批：胸外人管胸内事脑外科上联：开头颅，抽热血，只是头痛便好治下联：循沟回，理神经，惟有心思最难猜横批：打开看看。
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戏曲知识竞赛 要求以下方面的内容（初一年级）
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 [编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
初中数学学习方法指导
怎样学好初中数学?使用什么方式哪?数学是的学生都在烦问题,有很多的学生存在一定的问题,这个科目的分数非常低,那么怎样学好初中数学哪?有什么方式可以改善吗?知识总结1,听课对于新的知识,一般都是在课堂上通过老师的讲述来了解的所以需要注重学习的效率,找打正确的方式,上课需要更随老师的讲课步骤,积极的了解老师所讲述的知识,需要发现自己解决问题的思路与老师有什么不同,发现之后需要及时的改善,并且在下课之后需要及时的进行复习,这样可以不留下任何的难点,在做作业的时候需要将老师所说的内容完全在脑海当中思索一边,需要正确的认识各种数学的计算方式,对于某种问题不懂的时候,需要冷静下来,然后进行全面的分析,一般情况之下是都可以回答出来的的,这就是怎样学好初中数学的第一步.2,多练想要学好数学,就需要多多的做一些练习题,完全明白各种问题的解决方式,需要从简单的题目开始,一般以书籍内容为正确的答案,进行反复的练习,空闲的时候可以做一些课外的题目,帮助提升自己的思路,可以准备一侧错题本,将所写过的错题记录下来,在回答问题的时候需要将精神集中起来,进入最好的状态,可以在考试当中超强的发挥,这就是怎样学好初中数学的第二部.3,心态对于考试来说,心态是非常重要要的,需要在考试之前全面的调整自己的状态以及心理的状态,让自己保持冷静的态度,改善自身混乱的情绪,在考试之前可以做一些练习题,将自己的状态调整到最佳,在考试之前需要进行复习,并且有空闲时间的话可以将自己错题本浏览一遍,以便于不会再错第二次,复习需要全面的进行,这就是怎样学好初中数学的第三部.知识点所以想要学好数学,需要多方面的努力,这与很多的因素有关,首先可以找到属于自己的学习方式,然后了解这个科目的特点,使自己有一了解之后,开始进行学习,相信通过本篇文章你应该知道怎样学好初中数学了吧!
初二的三防教育主要是干什么的
三防是防核武化学武器、生器。
初二的三防教育具体如 1、参观国防工事——地下水库、战备粮库、战时防护设施等。
2、军事知识教育——介绍当今世界军事环境、新式武器装备。
3、观看战争录象——现代高科技条件下局部战争的特点。
4、“三防”知识教育——核、化、生武器基础知识与防护知识。
5、参观军营升旗仪式。
6、观看“三防”演习——由专业防化兵演示核条件下各类人员在室内，野外正确防护动作、如何正确穿戴防化服训练等。
7、学生试穿防化服比赛。
医学影像学包括哪些知识
医学学是一要的医疗辅助，可用于疾病的诊断和治疗。
，医学影像学专业学生必须学习以下知识：①基础医学知识：包括医用化学、医用物理、生理学、病理学、病理生理学等②临床医学知识：包括内科学、外科学、诊断学、实验诊断学等③医学影像学专业知识：包括常规放射学、CT、核磁共振、DSA、超声学、核医学、影像学等④其他专业辅助知识：如计算机的基本理论和操作技能等当然，在见习、实习过程中还要掌握常用影像学诊断方法的操作、放射防护等实践技能。
黑执事所以人物介绍
人物介绍编凡多姆海威家塞巴斯·米卡利斯\\\/Sebastian Michaelis\\\/セバスン・ミカエリス声：：森川智之（广播剧）\\\/小野大辅（动画）；香港：陈欣故事的主角，凡多姆海威的执事，与夏尔订下了契约。
真正身份是恶魔，原形是乌鸦。
身高186cm。
人类的攻击对他无效、左手的手背有着一个魔法阵（契约证明）。
“塞巴斯蒂安”是目前主人夏尔所取的名字（由来是以前凡多姆海威家所饲养的宠物犬），本名不明。
品格、修养、知识、样貌都是完美。
有时表面没有出面大骂、但心里却给予对方毒舌的评论。
经常帮园丁、女仆及厨师收拾善后。
喜欢猫科动物（尤其是猫），喜欢按猫手掌上的肉球(夏尔的脸颊也算在内)。
讨厌狗。
“身为凡多姆海威家的执事，怎能连这点小事也办不到
”“我只是一名执事罢了。
”“Yes, My Lord
”是他的口头禅。
名言“我只是一名执事罢了（私はあくまで（akumad）执事ですから）”中，其实隐含着“私は悪魔で（akuma de）执事ですから（我是一名恶魔执事）”的意思（音同）。
夏尔·凡多姆海威\\\/Ciel Phantomhive\\\/シエル・ファントムハイヴ声：日本：泽城美雪（广播剧）\\\/坂本真绫（动画）；香港：梁伟德、何璐怡（幼年）凡多姆海威家现任主人，袭父辈伯爵爵位，出生于1875年12月14日，漫画开始为12岁，至漫画第14话已过13岁生日，身高不详，体重32kg。
12岁就是制造糖果和玩具的大规模公司“凡多姆公司”的社长，是个天才实业家。
性格任性傲慢、冷静沉寂。
下午茶时间是不可或缺的，从他偷吃塞巴斯蒂安为了来客所做的“暴坊伯爵”巧克力雕像的头可以窥见夏尔身为小孩爱吃甜食的一面。
为了女王背负了肮脏的工作——管理英国的黑社会，又被称为“邪恶贵族”、“女王的看门狗”、“黑社会的秩序”。
漫画第28话证实患有哮喘。
对猫过敏。
10岁生日当天，父母被仇人杀害，宅邸被烧，夏尔被掳走。
被恶趣味的贵族当做祭品用于召唤恶魔的某种仪式，之间历经了一个月的折磨。
绝望中的夏尔召唤出了恶魔即塞巴斯蒂安，杀死了仪式上的所有人，与塞巴斯蒂安签订了契约。
契约具体内容为：1.直到夏尔复仇成功为止，一直守护着他、不背叛他；2.绝对服从夏尔的命令；3.绝对不允许欺骗夏尔。
要求要让羞辱他、将他推向地狱般的痛苦的人得到应有的代价，在目的达成前，塞巴斯蒂安就以一名执事的身份跟随他。
带着眼罩的右眼有个与塞巴斯蒂安相同的魔法阵（契约证明）。
这个“契约书”有可以命令塞巴斯蒂安做任何事的功能，而且要绝对服从，但契约书也是恶魔用来追踪订下契约者（猎物）的标记，同时意味着订下契约者绝对无法从恶魔身边逃离。
文森特·凡多姆海威\\\/Vincent Phantomhive\\\/ヴインセント・ファントムハイヴ声：日本：兴津和幸（动画）；香港：张锦江前任凡多姆海威伯爵。
夏尔的父亲。
于1885年12月14日夏尔10岁生日当天，与妻子一同被杀害。
也是“碧之奇迹”的缔造者。
表面上很温柔，是个宠爱孩子、妻子的好父亲、好丈夫，但其实和夏尔一样身为“女王的番犬”，管理英国的黑社会。
瑞秋·凡多姆海威\\\/Rachel Phantomhive\\\/レイチェル・ファントムハイヴ声：日本：植竹香菜（动画）；香港：朱妙兰夏尔的母亲，安洁莉娜（红夫人）的亲姐姐。
在夏尔10岁生日当天与文森特一同被杀害。
头发颜色为亚麻色，遗传自母亲。
从不摆架子的温柔美女，其实性格很豪爽。
生前患有哮喘，身体一直不怎么好。
田中\\\/Mr.Tanaka\\\/タナカ声：日本：麦人（广播剧）\\\/藤村俊二（动画）；香港：陈曙光凡多姆海威家的上任管家，是夏尔父亲文森特的得力助手。
如今却常常无所事事地喝茶，几乎完全没在做事的老爷爷。
梅林\\\/ Mey-Rin\\\/メイリン声：日本：折笠富美子（广播剧）\\\/加藤英美里（动画）；香港：何璐怡凡多姆海威家的女仆。
个性迷糊，且笨手笨脚，讲话也是温温吐吐。
带着眼镜视力极差（超级严重远视），拿下眼镜视力神准。
眼镜是梅林刚到凡多姆海威家工作时，夏尔送她的。
对塞巴斯蒂安有好感。
经常弄破碗盘、茶具，破坏力不亚于菲尼安。
被塞巴斯蒂安吐槽“她的问题根本就不在于视力好不好，而是自己的脑袋”。
受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。
在成为女仆前曾是拥有神人般的准度的狙击手，拿枪之后性格会变得极为冷酷，不喜欢用狙击镜，眼镜也会拿掉。
步枪像是用手枪一样使用，也擅长使用双枪。
菲尼安\\\/ Finnian\\\/フィニアン声：日本：高城元气（广播剧）\\\/梶裕贵（动画）；香港：张裕东凡多姆海威家的园丁。
男性。
个性爽朗但迷糊非凡的年轻人。
有将一整个花园瞬间变成荒地的能力。
力气巨大无比，常把树折断（有时是夏尔的拐杖）。
受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。
身体强壮到重物击中头部都不会晕倒或死亡。
在成为园丁之前是作为研究“怪力”的注射用实验品，代号为S-012。
夏尔送给他的草帽是为了让他遮盖脖子后的编号。
巴鲁托\\\/ Baldroy\\\/バルドロイ声：日本：小山力也（广播剧）\\\/东地宏树（动画）；香港：黄荣璋凡多姆海威家的厨师。
美国人。
男性。
嘴里常叼著一根烟。
常从美国带回一些军事武器。
虽然是厨师，但是对于处理生肉是用火焰放射器之类的武器去料理，认为那是种艺术；而做出来的东西八成是焦炭其余二成是有害物质。
受聘于凡多姆海威家的条件是“保护宅邸”。
在成为厨师之前是军队的中士，非常会运用战术，同时也是爆破专家，射击能力也很强。
米多福特家伊丽莎白·埃塞尔·柯蒂利亚·米多福特\\\/Elizabeth Ethel Cordelia Midford \\\/エリザベス・ミッドフォード声：日本：斋藤千和（广播剧）\\\/田村由香里（动画）；香港：林元春小名莉兹（Lizzy）。
夏尔的未婚妻兼表姐同时又是夏尔的青梅竹马，大夏尔一岁。
生日是1874年10月15日。
这是一个纯洁的感情丰富的女孩子，外表甜美，个性开朗活泼、任性的小女孩，天然系的美少女。
她善良而直爽，有优秀而刚正的父母和幸福的生活，与夏尔处在光明与幽暗的两个世界里，仿佛是他黑暗世界中的一缕阳光。
喜欢可爱的布偶、洋装、饰品、帮夏尔选衣服。
其实相当成熟，很关心、喜欢夏尔。
是个剑术天才，但因为夏尔幼年一句无心的话说不喜欢强势的女孩子，所以总是在夏尔面前表现最可爱的样子，故意隐瞒此事。
年长夏尔一岁的伊丽莎白身高已经超过夏尔，为了顾及一直长不高的夏尔的自尊心，总是穿低跟鞋。
她对夏尔的情感非常细腻，想要守护夏尔难得的的笑容，对夏尔来说伊丽莎白是必须要保护的人。
宝拉\\\/Pola\\\/ボーラ声：日本：伊月唯（动画）；香港：杨善谕→张颂欣伊丽莎白的贴身女仆。
总是带着两串铃铛。
在《Ciel in wonderland》（夏尔的奇幻仙境）饰演渡渡鸟。
其他出场人物安洁莉娜·达雷斯\\\/Angelina Dalles \\\/アンジェリーナ･ダレス声：日本：胜生真沙子（广播剧）\\\/朴璐美（动画）；香港：许盈前拜尼特男爵夫人，因为经常穿着红色的衣服，所以通称“红夫人”(Madam Red)。
夏尔母亲瑞秋的亲妹妹，夏尔的阿姨。
王立伦敦医院女医生。
经常参加舞会等社交活动。
以前讨厌遗传自她父亲的红发，看到姐姐的亚麻色头发时，既羡慕又嫉妒。
直到她喜欢的前凡多姆海威伯爵（夏尔的父亲）称赞她的红发美丽，而喜欢上红色。
前凡多姆海威伯爵要和姐姐结婚，令她感到失望难过，但心里却还是祝福他们。
后来，瑞秋生了夏尔。
她将夏尔视为亲生儿子，相当关爱。
后来在舞会上认识了拜尼特男爵，两人结婚。
不幸的是，怀了孩子不久，男爵不幸被失控的马车撞死，肚子里的小孩也因内脏破裂，必须强制将胎儿及子宫切除。
在瑞秋的关心下很快的就出院，并且前邀去夏尔的十岁生日宴会。
在她前往庆祝会上，凡多姆海威一家惨遭某人杀害，伯爵、夫人的死状凄惨，但是却找不到小孩的尸体。
后来作为医生帮妓女作堕胎手术时，因为妓女的一段话（“带着孩子会接客不便，是个累赘”等类似说词），怨恨油然而生，她失去、渴望的东西，妓女却可以不屑一顾地抛弃。
于是开始谋杀被她动过堕胎手术的妓女，并将子宫一并挖除。
久而久之，警方与媒体通称凶手为“开膛手杰克”。
后来格雷尔出现，说他们是同病相怜（不能生子），并协助她。
几个月过后，失踪的夏尔回来了，身边多了一个穿得一身黑的执事。
夏尔受女王之命前来逮捕“开膛手杰克”，接踵而来的怨恨，不愿意再让姐姐剥夺她的东西，所以决定把夏尔杀掉。
但最后还是无法对夏尔下手，引来格雷尔的失望。
最后被格雷尔以死神镰刀杀害。
刘\\\/Lau\\\/ラウ声：日本：游佐浩二（广播剧及动画）；香港：陈廷轩中国贸易公司“昆仑”英国分店店长。
中国男性。
贩卖鸦片到英国，并开了鸦片馆。
脸上常眯着眼、挂著微笑，身穿长袍，功夫了得。
经常佯装一副什么都知道的态度。
实际身份是中国上海“青帮”的一员。
在英国城西一带很有势力。
蓝猫\\\/Ranmao\\\/ランマオ声：日本：矢作纱友里（动画）；香港：黄紫娴刘的义妹（刘自称）。
身材姣好，身穿旗袍的中国年轻女性。
平时话很少，但力量却大得吓人。
必要时会手持钉锤（武器）。
刘说过因为要扫荡老鼠，才会养猫（蓝猫）。
索玛·阿斯曼加达尔\\\/Soma Asman Kadar\\\/ソーマ・アスマンカダール声：日本：立花慎之介（动画）；香港：李凯杰班卡尔藩国国王的第26王子，17岁。
为了找寻强行被一个英国贵族带走的侍女米娜而到英国。
自小常独自留于宫殿中，既不为父皇所喜，母后亦只专注于讨好国王，令索玛的生活十分孤单。
而米娜则如姐姐一样对他照顾有加，所以对他来说，米娜像是亲人，甚至于爱人。
在与夏尔相遇后，才发现自己是不懂事的小孩。
在米娜事件后，决心成为“不输给任何人的好男人”。
目前和阿格尼暂居在夏尔的伦敦城中宅邸，本人说法是担任总督（因为夏尔让他们管理这栋房子）。
常自称是夏尔的好友。
阿格尼\\\/Agni\\\/アグニ声：日本：安元洋贵（动画）；香港：陈卓智索玛的近身随从。
原名是“阿尔夏多”（アルシャド）。
原本生于祭司之家，其家族“婆罗门”是印度种姓制度中社会地位最高的家族。
但由于自小见到父亲满心欲望，造成自己无法信仰神，犯下各种暴行。
在受刑之前被索玛所救，从此洗心革面，跟从王子办事并改名为“阿格尼”。
认为索马王子是神一样的存在。
拥有“神之右手”（“神”指“迦梨女神”），进入“三摩地（SAMADHI）”的状态后便会不顾一切对目标进行攻击。
神之右手另外一个功能是调配出令众人为之陶醉的咖哩香料。
能适当发挥夏尔家的园丁、女佣、料理长的能力令他们都变得十分能干。
与塞巴斯蒂安比赛西洋剑时打成平手。
认为执事需要随时随地关心主人，为主人作出最正确的判断。
多尔伊特·阿雷斯特·钱帕\\\/Druitt Alaist Chambers\\\/アレイスト・チェンバー7话初登场。
声：日本：铃木达央（动画）；香港：黄启昌爵位为子爵。
外表为金发的青年。
个性自恋。
医科大学毕业，但未从医。
称呼穿女装的夏尔为“知更鸟”，就算曾经拍卖过他（她）还是念念不忘。
常于自家宅邸里举办神秘聚会（贩卖人口），起初为“开膛手杰克事件”的嫌疑犯。
最后判定他为人口贩子，被警方逮捕。
经查明证实不是开膛手杰克。
后来因为用钱疏通警方，所以咖哩品评会上以裁判角色登场。
弗瑞德·阿巴莱茵\\\/Fred Abberline \\\/アバーライン声：日本：菅沼久义（动画）；香港：冯锦堂既软弱，实力又一般，但正义感强烈的热血刑警。
在索玛出场的印度人案件中认识了夏尔，他表示厌恶夏尔与黑暗世界的关系，但是如果是为了市民安全，他也会和夏尔合作，比他的上司兰度尔多一份灵活性。
能说出凡多姆海威宅邸中大部分画作的作者，表现出比一般的刑警高的文化教养水平。
皇室相关人物维多利亚女王\\\/Queen Victoria\\\/ヴィクトリア女王声：日本：（少女）川澄绫子、（年老）定冈小百合（动画）；香港：（少女）陈琴云、（年老）林丹凤英国19世纪辉煌时期的女王，是少数出现在漫画内的真实人物。
个性豪放、大方的老婆婆。
一提到死去的艾伯特亲王就会跪在地上痛哭。
称呼夏尔“弟弟”。
死神在枢梁的设定中，死神都有着黄绿色的瞳孔、配戴眼镜，以近视作为看到人类看不到的东西的代价。
毕竟因为只是半神，所以亦需饮食以及睡眠。
死神的工作是依据上级发给的名单审查、回收死者的灵魂，只有当对象是“能够成为对世界有益的存在”时，才能从名单当中剔除。
不过人类当中，几乎不存在具有那等价值的人，所以死神不过是为了要预防万一，所以进行确认的工作罢了。
死神的职位越高，死神镰刀越为原始化。
葬仪屋\\\/ Undertaker\\\/アンダーテイカー声：日本：诹访部顺一（动画）；香港：李锦纶外表为长发遮眼、戴着高帽、脸上有疤的男性。
个性阴阳怪气，讲起话来会令人毛骨悚然。
需要提供情报时，会先要求对方讲笑话（厌恶女王的钱币）。
喜欢恶作剧（像是躲在棺材里吓人），帮遗体“验尸”。
职如其名，开葬仪屋。
喜欢用奇怪的家俱，例如以棺材作椅子，以烧杯作茶杯。
“葬仪屋”这份工作只是表面，实际上是搜集黑社会情报和死尸来源，再以特殊代价卖给凡多姆海威家。
开膛手杰克及诺亚方舟马戏团孩童失踪事件的情报提供者。
自夏尔父亲还在世时，就和凡多姆海威家有往来，曾出席过凡多姆海威家的秘密会议。
威廉·T·史皮尔斯\\\/William T. Spears \\\/ウィリアム・T・スピアーズ声：日本：杉山纪彰（动画）；香港：翟耀辉死神派遣协会管理课的死神。
个性冷漠、认真的公务员类型。
口头禅是“绝不接受无薪加班。
”死神镰刀是可伸缩的高枝剪。
称恶魔是会寄生在人类身上的“害虫”。
对恶魔极度厌恶，认为他们就像乌鸦一般，没有节制的猎食灵魂。
马戏团中的伪名是SUIT。
（义为上班族，加入马戏团是为了审核JOKER和凯尔文男爵以及其他遭绑架的孩童灵魂。
）格雷尔·沙多克里夫\\\/Grell Sutcliff \\\/グレル・サトクリフ声：日本：福山润（动画）；香港：雷霆→何承骏刚开始伪装成个性懦弱、胆小、迷糊的红夫人的黑发执事。
解除伪装后为赤色长发、性格残暴的死神，十分喜欢红色。
“死神镰刀”为电锯。
台词为“好歹我也是个执事DEATH☆（これでも执事DEATH☆）”，death的发音与日语肯定句句尾です相同。
因为对红夫人的杀人举动有兴趣而成为红夫人的执事，协助她作案，后来因红夫人对夏尔下不了手，对红夫人失去兴趣而杀掉她。
性格开朗、凶残，喜好男色，尤其是塞巴斯蒂安及威廉，有虐待狂及被虐症倾向。
罗纳德·诺克斯\\\/Ronald Knox\\\/ロナルド・ノシクス声：日本：KENN（动画）；香港：关令翘新晋死神，个性活泼的年轻人，威廉、格雷尔的后辈。
死神镰刀是除草机。
托兰西家阿洛伊斯·托兰西拥有闪亮的金发、冰蓝色的眸子的伯爵。
那湖蓝色的眸子看起来像是一潭清澈的雪水，实质是难以捉摸深浅的，被黑暗囚禁的孩子。
阿洛伊斯.托兰西（真名是吉姆·马肯）其实是一个平民的小孩，但是自幼无父无母。
小时候祈祷全村子的人都死光，因为村民对他和弟弟都非常唾弃。
结果有一天，愿望真的实现了（弟弟卢卡为了实现哥哥全村子死光的心愿，和恶魔汉娜定下契约。
灵魂被汉娜吃了），但是也同时失去了自己最重要的弟弟卢卡。
阿洛伊斯被送到了托兰西家成为托兰西家主的娈童，性格开始扭曲。
日后因获取托兰西家主的信任以托兰西家的少爷阿洛伊斯自居。
后与蜘蛛恶魔克洛德签订了契约，托兰西死后，阿洛伊斯对外宣称自己是托兰西的孩子继承了托兰西家族。
