没有美术基础，可以学平面设计吗
想做好设计，需要付出相当的努力，设计师是磨练出来的，需要很大的耐心和毅力。
总而言之吧：没有不好的市场，只有不行动的人，看好，行动就对了。
这里有这个专业
卖面膜的广告词
面膜广告引人 1、汲取自然能满足肌肤“渴”望。
2、年没有；漂亮，就是这么简单。
3、我最好的时光在哪里
台北看烟火的途中吗，还是夏威夷落日的海水里。
还是无论任何时候，在我每天不可或缺的15mins，有你伴随的日夜皮肤都能溢出爱。
4、贴面，贴心，贴近完美。
5、会呼吸的水滴，源自深海的秘密。
6、颜自天然本初心，美逢知音俏可人。
7、（放心、安心、舒心）美，从心定义。
8、肌肤0负担，美丽0隐患。
9、So Q（cute），So Sweet
10、我希望，把你放在我的心里，只为让你感觉到我爱你。
11、我希望，让夏日再久一点，只为让你感受我的温度。
12、我希望，把你的追求者都赶走，只为让我更加贴近你。
13、水嫩娇俏，肌密“藻”知道。
14、神经酰胺，改变无限。
15、神经酰胺，随“肌”应变。
16、抚平岁月纹理，逆袭时光的膜术。
17、神经酰胺，美丽嬗变。
18、逆时驻颜修复面膜--保湿，抗衰老。
19、蜕变逆生长。
20、一天一“变” 美丽看得见
21、随“肌”应变，美丽无限。
22、面膜天天见，沟壑变平川。
23、“神经酰胺”面膜--保湿，抗衰老。
24、保水新时尚，天然好屏障。
25、只有懒女人，没有丑女人
傣族 景颇族 阿昌族和德昂族的资料
，我国的少数民族之一。
傣族人民主居在云南省的西双版纳傣治州、德宏傣族景颇族自、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜（hù）族佤族自治县和临沧地区，散居于云南的大部分地方。
傣族通常喜欢聚居在大河流域、坝区和热带地区。
根据2006年全国人口普查，中国傣族人口有126万，绝大多数的傣族都信仰南传上座部佛教[1]。
国内科考资料表明:傣族与百濮及百越中的滇越有关，傣族先民出自我国云南西南傣族聚居区，东南亚各国傣族都来源于此。
中国傣族与缅甸的掸(傣)族、老挝的主体民族佬族和泰国的主体民族泰族为同一民族。
总人口6000万以上。
历史上傣族以云南南部、泰国北部和缅甸东部为核心建有傣族国家——妙香国。
后经历史演变，这个国家已不复存在，傣族散居于我国西南一带和中南半岛各个国家。
在印度的东北阿萨姆邦亦有一部分傣族. 景颇族主要聚居在云南省德宏傣族景颇族自治州各县的山区，少数居住在怒江僳僳族自治州的芒马、岗房以及耿马、澜沧等县。
景颇族有景颇和载瓦两种方言，彼此通话困难。
景颇语属汉藏语系藏缅语族景颇语支。
使用以拉丁字母为基础的拼音文字—景颇语文。
景颇族有丰富、优美的口头文学流传，包括反映民族起源、迁徙历史的叙事长诗及神话、故事、寓言、谚语、谜语等。
景颇族主要从事农业。
景颇地区盛产珍贵的木材和各种药材。
经济作物有橡胶、油桐、茶叶、咖啡等。
景颇族普通崇信原始多神，部分人信仰基督教。
习俗 景颇族家庭中尚保留幼子继承制，幼子地位高于长子，长子婚后另立门户，幼子却留在家中赡养父母，财产也主要由幼子继承。
景颇族坦诚好客，一直保留着“吃白饭”的待客习惯。
即在日常交往中，无论走到那一寨、那一家，都可坐下来吃饭，并可以不付任何报酬。
对于任何一个不相识的人，主人都必须招待饭菜。
民间普遍认为：让客人饿着肚子走，是最不体面的事。
无论婚嫁、过节集会，走亲串戚，景颇族人都要提一只篮子，内装水酒、熟鸡蛋、糯米饭团，民间称“送礼篮”，主人接过礼篮后，要向随从的客人一一敬酒，最后才能自己喝，并清点礼物，然后再把篮子还给客人，以表示礼物如数收到。
很多地区平时进餐仍然沿袭无论男女长幼均把饭菜分份进餐，无需桌椅、餐具，饭菜都用芭蕉叶包好，进食时人手一份。
忌把叶包反。
无论喝酒喝汤，都是就地砍一截竹筒，筒口斜削一刀，随用随去。
食俗 景颇族闲时一日三餐，忙时一日两餐。
主食大米，喜食干饭和竹筒饭。
所种植的蔬菜大都是不需精耕细作的瓜、豆、青采、洋芋（土豆）等，辅以竹笋、水芹、野蒜等。
肉食以猪肉和鸡肉居多，农闲时进行渔猎，如捕猎野猪、麂子、山羊、野牛、野鸡、鸟雀，捕捞鱼蟹、田螺。
景颇族饮酒多是自制的低度酒，称水酒，成年男女更喜烧酒。
景颇族喝酒十分注重礼节，熟人相遇互相敬酒，不是接过来就喝，而是先倒回对方的酒筒里一点再喝。
大家共饮一杯酒时，每个人喝一口后都用手揩一下自己喝过的地方，再转给别人，如有老人在场，先让老人喝。
典型食品主要有：竹筒烤鱼、撒皮、舂鳝鱼、砂锅炖竹鼠。
节庆 “目瑙纵歌”，是云南省德宏景颇族群众性的歌舞活动，也是景颇族人民祝颂吉祥幸福、欢度丰收的传统节日。
“目脑”是景颇语的音译，意即“大伙跳舞”，一般在农历正月十五之后举行，为期2-3天，每逢“目脑纵歌”节，仪式往往从清晨到夜晚，甚至通宵狂欢。
每次目脑都要杀牛祭祀，然后牛肉大家分食，并伴以歌舞活动，参加者多时成千上万。
此外，还要祭“能尚”宸庙，祭“能尚”每年两次。
一次在春播，祭品比较隆重，届时要杀牛、猪、鸡等，以庆贺丰收。
景颇也过“吃新谷”节，“吃新谷”都选在农历八月的一个龙日，届时把新谷炒干、舂成米，与老米合在一起做饭，以喻老米、新米接续不断。
吃新饭时，要把饭菜和酒洒到地里一部分，献给地鬼，然后全家共餐。
阿昌族热情好客，尊老爱幼，有许多优良的传统礼仪。
有客来家小憩，主人要好酒好茶招待，吃饭礼让上座，如客人年轻，辈分小可推辞坐边座或下方坐；遇敬酒倒茶，忌不礼让就接受。
阿昌族待客有劝饭习俗，无论会喝酒、喝茶否，忌讳客人不接受；遇劝饭时，无论已饱否都应伸双手捧碗相接；双手接递或起身行礼，视为恭敬。
通常劝饭是象征性的，通过劝饭讲情说意，乃至唱劝饭山歌抒情，表示欢迎客人才是真正的缘由。
阿昌族解除婚约婚誓，须退回盟誓的相片及头发。
忌烧毁相片、头发，否则认为照片及头发烧毁后，人会大病乃至会疯。
阿昌族同姓忌婚配。
有招婿入门习俗，上门男子须改名随女方姓。
婚礼举行3天。
在婚礼中新娘、新郎逐桌去敬糖茶，客人喝毕放少许钱币于杯中。
阿昌族男女青年结婚的婚宴上，首先要请新娘的舅舅坐在上首，并摆上一盘用猪脑拌制的凉菜，酒宴后舅舅要送新娘一条约4.5千克的带猪尾巴的后腿，称为外家肉，表示新娘要永远不忘娘家的养育之恩。
阿昌族历史上曾有抢婚和逃婚和习俗。
抢婚一般由以下两种原因引起：一是男女深恋，但女方父母不同意，两人只好商定由男方来抢婚，造成既成事实后，迫使女方父母同意；二是订下婚约后姑娘反悔，男方不甘心，只好强抢，迫使姑娘就范。
逃婚一般发生在双方父母都不同意的情况下，恋人只好双双逃走，以此争取婚姻的自由。
上述习俗由于时代的变迁和观念的变化，现已基本绝迹。
阿昌族结婚按长幼顺序进行，如长子未婚，次子和次女也不能结婚，姐姐未嫁，妹妹和弟弟也不能先于姐姐结婚。
如弟妹先于哥姐结婚，则要举行跨越礼和给哥姐一些钱，以对哥姐表示道歉和尊敬。
阿昌族的小伙子在娶亲的时候，要请两个手脚麻利，动作敏捷的陪郎帮着撑雨伞。
因为当新郎要进姑娘家的堂屋时，新娘寨子的年轻姑娘们都要从廊檐两旁向他泼清水，如果新郎被淋湿了，就会被人看不起；如果新郎滴水未沾，连陪郎也会得意骄傲。
据说，这伞是保护新郎免遭伤害的工具。
在很久以前，有个阿昌族的小妹妹叫腊咪，在她六七岁时父母双亡，靠着哥哥过日子。
十六岁时，两个哥哥分家，她便跟大哥在一起生活。
有一天，外寨一家叫腊纳的来向腊咪的哥哥提亲。
因为要娶腊咪的这个小伙子平时娇生惯养，脾气不好，甚至连开销都不会算。
为了能娶到腊咪，腊纳家的财礼给得十分丰厚，兄弟俩一算，除了办嫁妆外还能剩下一些用，也就爽快地答应了。
腊咪看不上这个小伙子，她喜欢一个叫腊舍的年轻人。
一次对歌后，俩人交换了定情物，并约定了下次见面的日子。
腊咪的两个哥哥知道腊舍把妹妹拐走了，而且腊舍家也送齐了财礼，心里很不情愿。
两个嫂子见腊咪找了这样一个标致能干的小伙子也很嫉妒，就火上浇油，于是兄弟俩就想害死腊舍。
认亲的那天，天还很早，腊舍就到了腊咪的寨子。
但腊咪的两个哥哥不让他进门，说腊舍是晚上把人领走的，天黑了才能让他进家门。
好容易等到天黑下来，腊舍的伙伴放着鞭炮，吹着唢呐，热热闹闹地进了腊咪家，腊舍高高兴兴地走上坷头，正想拱手作揖，突然几盆冷水从廊檐两旁劈头盖脑地泼下来，只见眼前闪来两条白光，腊舍一声惨叫就倒下了。
腊咪听到这个消息后便把自己勒死了。
后来，人们为了保障新郎的人身安全，就在新郎到达新娘家门口时撑起伞来遮住新郎，叫做：伞护新郎保全身。
因此，这种特殊用处的伞实际是阿昌族新郎的护身符。
德昂族 De’ang nationality 中国的少数民族。
(见彩图)自称达昂。
又分若买、凉、布雷等支系,汉语统称崩龙。
1985年9月经国务院批准，改称为德昂族。
散居于云南省德宏傣族景颇族自治州五县一镇及保山、临沧、思茅地区所辖各县。
潞西县三合山和镇康县军弄等地是德昂族的聚居区。
人口为12295人(1982)。
使用德昂语,属南亚语系孟高棉语族佤德昂语支,操布雷、若买、纳盎3种方言。
无文字。
族源 崩龙称谓，最早见于清王昶《征缅纪闻》。
汉晋时的濮人、隋唐时的茫蛮、扑子蛮、望苴子蛮是今德昂、佤、布朗等族的先民。
他们先后臣服于汉、晋等王朝及唐宋时期之南诏、大理国。
元以后，他们的先民又沦为傣族土司的属民。
反帝反封建斗争 19世纪初，德昂族人民反抗芒市傣族土司的压迫和统治，提出“官家不公平，杀死官家解不平”的口号，联合傣族人民爆发了持续数年的大规模武装起义，最后由于芒市土司得到清政府和汉族地主的支持，起义被镇压下去了。
近代以来，德昂族与景颇族等族人民曾共同抗击英帝国主义对中国云南西部地区的侵略。
抗日战争时期，日本侵略军从缅甸侵入中国的德宏地区，当时沦陷区的德昂族人民参加了汉、傣等族人民组织的一支二千余人的游击队，用铜炮枪、长刀及弩弓，同日本侵略军进行了多次斗争。
抗日战争胜利后，德昂族人民各村组织自卫队，反抗国民党统治。
解放军进入云南后，德昂族人民积极协助解放军歼灭逃窜之国民党军队，迎来了德昂族的解放。
社会经济 中华人民共和国成立前，德昂族属傣族封建土司统治，头人多世袭或由土司任免。
头人称达岗（汉族称为总伙头），相当于乡长，管辖数村。
每村设达吉岗一人（汉族称为伙头），并设达朴隆、达基格等头人，协助达吉岗处理村内一切事务，为土司摊派款项和贡物。
属景颇族山官（见景颇族山官制）直接管辖的德昂族，还要向山官缴纳一定数量的保头税、官工、官谷等，同时，要向国民党政府缴纳苛捐杂税。
德昂族的家庭，在20世纪初，还保留着父系大家庭公社的特征：每个大家庭由三至四代有血缘关系的若干小家庭组成，共居一长房，过着集体劳动、共同消费的生活。
随后，由于土地私有制的逐渐确立，个体经济的发展，外来商品货币的冲击，高利贷、雇工和实物地租的出现，促使大家庭日趋瓦解，而建立起个体小家庭。
文化和风俗习惯 德昂族实行一夫一妻制，同姓不婚，男女婚前享有恋爱自由，姑娘选择对象有一定自主权,但最后要征得父母同意。
结婚时,男家要给女方一定聘礼。
若夫妻不睦，男方提出离婚，只要出几斤米、几元钱，请村寨头人祭神树后，即可通知女方回娘家。
女方提出离婚，要赔偿男方聘礼。
新中国成立后已发生变化。
德昂族民间有着绚丽多彩的刺绣和雕刻艺术，有揭露反动统治者罪恶，歌颂劳动人民的爱情等内容的神话故事、民间传说。
如反映男女爱情悲剧的《芦笙哀调》、《帮工调》，笛音哀婉凄恻，非常感人。
乐器受附近傣族、景颇族和佤族影响，也使用铓锣和象脚鼓。
管弦乐器有葫芦笙、笛、小三弦、小四弦等。
木鼓是本民族独特的一种头部宽、脚部窄的短鼓。
舞蹈以木鼓伴奏，称木鼓舞。
不同支系的妇女有不同的服饰，从其统裙横线条纹的颜色来识别。
她们上着开襟短衫，头缠包头，戴银器及彩色玻璃珠，束腰箍，扎裹腿。
男子着黑布圆领大面襟，缠黑色或白色包头。
少年喜带大耳坠和银项圈。
住房分竹楼和土屋两种。
竹楼亦称干栏，楼上住人，楼下关牲畜。
靠坝区村寨，多居土木结构的茅屋，厢房关牲畜，堆放柴草和安置脚碓。
节日有泼水节、关门节、开门节、做摆、烧白柴等，大多带有宗教色彩。
希望采纳
我想写歌曲要需要哪些基础知识
一． 确定歌曲体裁。
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。
它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。
但我还是喜欢用第一种分类。
当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。
抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。
如：《春天的故事》、《小白杨》等。
而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。
如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。
舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。
如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。
叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。
其特点是：节奏平和、方整。
曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。
当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。
一定会大有收获的。
二． 确定歌曲曲式。
曲式也就是歌曲的结构。
常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。
二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。
如AB、AA等。
三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。
三． 确定歌曲情绪。
当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。
是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。
这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。
为歌曲创作打好基础。
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
四． 确定歌曲速度。
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。
快的速度一般表现欢快、激昂的场面。
如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。
而中速一般表现抒情、叙述的场景。
如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。
慢速则表现悠长、沉重的心理特征。
如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。
速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。
五． 确定歌曲节拍。
当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。
节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。
四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。
如：〈〈歌唱祖国〉〉。
而慢速时表现坚定有的情绪。
如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。
如：《草原之夜》。
四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。
如：李琛的〈〈窗外〉〉。
这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。
当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。
只是八三拍比四三拍更加不稳定。
不妨听听〈〈相约九八〉〉。
好了。
今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。
我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。
新班主任入门法
班主任的“四大法宝” （235304）安徽省砀山县良梨二中 李翠丽 班主任工作是非常重要的，又是非常艰巨的。
一个学校的管理好坏，主要看校长的素质，而一个班级的管理优劣，则主要由班主任决定。
由此可知，班主任对一个班级是何等重要，班主任的素质水平和工作作风决定着全班几十位学生的前途和发展。
回顾多年的教育实践，细细思量，除了通常所说的爱岗敬业、热爱学生、以身作则和加强纪律等，我还成功地运用了班主任的“四大法宝”：多表扬、勤鼓励、艺术性地批评和千方百计疏导思想，取得了较好的效果。
一、多表扬学生，让他们生活在充满希望的蓝天里 坚持育人为本，深刻认识到学生的主体地位，注重学生的个性发展。
学生的个性各不相同，每人都有长处和短处，若只用学习成绩好坏这一个标准来衡量学生，就有一部分学生成了所谓的差生；多用几把尺子衡量学生，才是正确、全面地评价学生。
因此，要善于发现学生身上的“闪光点”，如勤劳勇敢、热心助人的高尚品质，强键的体魄，美妙的歌声，逼真的绘画，工整的字体，甚至整洁的衣着，礼貌得体的语言等，都是学生身上的长处。
应在全班学生面前多加表扬。
利用“放大镜”和“定位器”来给学生找优点，用“扩音器”和“互联网”给学生以积极的评价，让学生充满信心，心情愉悦，生活在充满希望的氛围中。
多加表扬，让学生经常品尝到成功的喜悦，树立崇高的荣誉感，多为班级做好事，想犯错误时，警醒自己，并努力克制自己，少犯错误，甚至不犯错误。
2004年2－7月，初三年级实行分层教学，我带的是非重点班，即由学习成绩不好的学生组成的“差班”。
我细心发现、认真梳理学生的“闪光点”，对爱护公物、热心助人、学习认真、作业工整、遵守纪律、热爱劳动的学生，在每星期一的班会上，进行分类表扬，并把这些学生的姓名和闪光事迹在黑板报的表扬栏上公布，大大提高了学生热爱学习和遵守纪律的积极性；在班内实行民主评议制，每月由学生民主评出一定数量的好学生，如第一个月选10名，以后逐月递增为20名、30名、40名、50名，并在班会和黑板报上分开表扬。
这样，学生内心燃起希望之火，竭尽全力地发挥自己的聪明才智，好学生越来越多，不遵守纪律的学生越来越少，全班学生认真学习、遵守纪律的自觉性明显增强，结果一半以上的学生升入了普通高中。
二、勤鼓励，相信每个学生都能创造奇迹，让他们追求更大的进步 坚信 “每个学生都是好样的”，对于一些生性胆怯、学习积极性不高、思想不坚定的中等生，常用名人名言、名人事迹来激励鼓舞他们，让他们相信别人能做好的事，自己也一定能做好。
这样，学生在眼神和语言的鼓励中，感到老师对他们的赏识，便会满怀信心的学习和生活。
经常用北京市光明小学的口号――诗歌《我能行》鼓励学生：“你在这点行，我在那点行；今天若不行，争取明天行…… 相信我能行，我就一定行。
”当学生树立了“我能行”的信念时，即使不行的，也真的变成能行了。
初一（1）班学生于金慧在刚升入初中时在班内是十五名，在老师的经常鼓励下，经过一年的努力奋斗，现己跃为班级第一名了，连任课老师都惊叹不已。
那些平时不遵守纪律的学生取得点滴进步时，教师要及时肯定，并鼓励他们向更高目标前进。
男生小亚，原来在县城某私立中学读书，因家长缺乏管教，学会了吸烟、上网、逃学等恶习，当老师批评他时，竟耍起赖皮，与老师顶撞。
被私立中学清退后，他转入我班学习，我经常找其谈心，发现他有善于动脑思考、积极回答问题的闪光点，就鼓励他丢掉坏毛病，发扬长处，做一个遵纪守法、努力学习的好学生，在班级树立威信，找回自己的威严，并大胆地让他当生活班委，管理班级的卫生。
现在，他比以前有了明显的进步，改掉了很多坏习惯，而且把班级卫生管理的井井有条。
三、当学生犯错误时，教师要进行艺术性的批评，引导他们认识错误，并勇于改正错误，帮助找准正确的航向 初中生大多是12－15岁的青少年，犯错误是难免的。
教师批评学生是正常的，也是很必要的，因为没有批评的教育将是不完整的教育。
关键是批评要有艺术性：批评要适时，或及时纠正，或先冷处理，等其心平气和后再予以疏导；批评要适量，针对所犯错误进行批评，不要旧帐新帐一起算总帐，别让学生接受太多的批评，以免一蹶不振，意志消沉；批评要适法，或单独谈话，或集体纠正，或直接指出，或作比设喻，都要因事制宜，慎重选择；批评要适情，动之以情，晓之以理，明之以规，诚恳委婉，和风细雨，切忌讽刺挖苦、指责呵斥。
总之，批评是一种帮助学生改正错误的手段，而不是目的，不能为了批评而批评。
当学生犯错误时，把他喊到一边，仔细问清事实的真相，先让其倾诉事情的来龙去脉，并因势利导，耐心引导，针对其错误进行批评教育，对照《学生守则》和《行为规范》，换位思考，让学生自己认识到错误行为，还给其指明正确的做法，帮助他改正错误，走向正确的轨道，最后安慰他犯了错误不要紧，关键是怎样改正，只要知错能改，仍是好学生，鼓励他努力改正。
这样，学生明确了前进的方间，消除了对抗情绪，心悦诚服地改正了缺点和错误。
随着年龄的增长，学生自尊心越来越强，他们特别需要教师的尊重。
教师要有宽容之心，善待学生的错误，不要抓住他们的“小辫子”使劲抖落，更不能当众抖露他们向老师倾诉的“隐私和心事”。
有时，为了教育的需要，在学生己认识错误，并愿改正的前提下，还要给学生保密，不要动不动就请家长，或在全班学生面前公开，那样只会加剧师生矛盾，不利于学生改正错误。
四、千方百计地做好思想疏导工作，切实解决思想问题，让学生心理健康向良性发展 心理健康与身体健康同等重要。
心理素质是生命的精神载体，没有良好的心理素质，其他一切素质都将失去存在的意义。
然而，学生的心理健康却不容忽视。
据有关资料显示，20%-30%的大中小学生存往着不同程度的心理健康问题。
因此，教师要创造和谐的教育环境，建立良好的师生关系，千方百计地做好思想疏导工作，切实解决学生的思想问题。
随着年龄的增大，中学生的独立意识明显增强。
性格上表现易冲动，男生的打架问题日益突出。
平时，我经常教育学生要互相团结，互相帮助、互相谦让、互相谅解，心胸要开阔，不要斤斤计较，有了矛盾要和平解决;对于好打架或有打架倾向的学生，要帮助他们分析:打架并不能解决任何问题，相反，只能加剧同学之间的矛盾，打架实质是一种很粗鲁野蛮的行为，是一个人素质低下的表现；再说，打伤了别人要付医药费，既加重了家庭的经济负担，又伤害了人家的身体，自己被打伤了，既要住院受罪，又敢误了学业，有多害而无一益;最后告诉他们要建立良好的人际关系。
有了矛盾，最好找老师帮助化解。
晓之以理、明之以害，让学生认识到打架的危害性，最终心平气和地握手言和。
要做一名优秀班主任，必须付出大量的艰辛劳动，做细致的思想工作，在思想上给学生以疏导，学习上以方法，生活上以关心，行为上以表率，精神上以鼓励，感情上以真诚，优差生平等对待，公平公正，一视同仁，这样，学生才能向良性健康发展。
宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
