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《我的青春的梦》青什么
青春可以是携子之手，浪漫馨地漫步于桃红柳绿；青春可以是把头发染成五颜六色，在大街上旁若无人地大跳千奇百怪的街舞；青春可以是无休止地泡吧，疯狂地蹦迪，如果还嫌不够刺激的话，那就去蹦极，开飞机。
难道，难道青春仅仅就只剩下这些了吗
青春也可以是潜心于科学研究，十年磨一剑；青春还可以是扎根于边疆，一心谋发展；青春更可以是手擎炸药包炸碉堡时那一声惊天动地的呐喊声。
青春是整个人生旅程中最绚丽的一站，最奇妙的一站，最灿烂的一站。
青春孕育着无穷无尽的能量等着我们去开采，去挖掘，去释放。
人生的根本目的就是对于人生价值的认识、诠释，乃至于实现，而青春正是我们实现人生价值的黄金时期。
青春需要实现人生价值。
创业是什么
创业是不畏前进道路上的艰难险阻，克服达到目标所必须面对的种种困难，全力开创前人所没有的事业。
创业是建设时期实现人生价值的最佳途径。
创业的核心是一个创字，它要求创业者要拥有非凡的勇气和毅力，敢于与一切作斗争；同时创业也要求创业者要独具慧眼，敢于创新，敢为天下之先。
需要我们深思的是，创业已不仅仅是我们茶余饭后所津津乐道的某某亿万富翁白手起家打天下或是某某青年创办高科技企业笑傲纳斯达克的故事；在更广阔的层面上创业还包含着广大普通劳动者的岗位创业。
在教*、医生、警察、电工、农民等平凡的岗位上，平凡的你、我、他一样能创业，一样能创出一片精彩的天空。
青春需要实现人生价值，而创业是实现人生价值的最佳途径；所以我们可以得出一个结论--青春需要创业。
创业难，难创业；作为我们青年应该如何去创业呢
首先，要树立正确的人生价值观。
人生价值观是一个人评价人生目的和人的社会行为所持有的基本价值标准和尺度，是对于人怎样生活在这个世界上才有意义的一种根本看法。
一个正确、高尚的人生价值观对于人生的征途具有指导意义，是战胜一切困难羁绊的精神动力；相反，错误、扭曲的人生价值观则是人走向堕落，走向灭亡的诱因。
作为**世纪的青年要以马列主义、思想、理论和三个代表重要思想为指导，努力树立正确的符合时代发展潮流的人生价值观。
而作为电力行业，就应该牢牢记住人民电业为人民的宗旨。
其次，要培养勤奋的学习态度。
历史的车轮已经把人类带入了新千年，而随之扑面而来的就是日趋激烈的市场竞争。
随着全球经济的一体化和中国加入WTO，竞争将无时不有，无处不在。
挑战和机遇并存，作为**世纪的青年应该如何迎接挑战，把握机遇呢
学习，学习，再学习。
学习决不是一句空话，一个口号或是一种装饰，学习应该是明确前进的方向，找到解决问题的办法。
现代企业之间的竞争已从传统意义上生产规模的竞争而转向企业学习速度的竞争，即从大鱼吃小鱼转向快鱼吃慢鱼。
富阳市供电局也深切地感受到了这一点，并正朝着建设学习型企业的方向奋进。
最后，要坚持实践是检验真理的唯一标准。
实践是人类发展的根本，离开了实践再妄谈什么创业就成了无源之水，无本之木。
通过实践发现真理，又通过实践证实和发展真理。
作为**世纪的青年要立足于自身岗位，不断地实践，不断的创新，不段地探索，只有这样创业才会成为可能，才有可能成功。
青年朋友们要摈弃只愿意干大事业而不愿意做小事情的思想；实践不分大小，小岗位照样也可以出大成绩。
作为电力行业，就要从传统的需求型经营向服务型经营转变，树立服务的概念，不断提高优质服务的水平，以赢得广大客户的支持。
青年朋友们，不，战友们，前进的号角已经吹响，未来在向我们召唤，历史将会永远记住我们的身影，前进吧，前进吧，让我们释放青春的能量，点燃创业的梦想。
（完）诗歌朗诵注意事项 上下台(道具音乐之准备与收拾) 手势(自然,灵活,俐落,乾脆,大方) 肢体(身体的摆动与走位) 表情(丰富,喜怒哀乐之表达) 声音(大声,嘹亮,立体有变化,不需太高以致破嗓) 咬字(清晰,注音符号四声要区分,尤其是第三声) 语调(配合内容高低起伏,形成对比,可适时停顿,拉长,造成戏剧效果) 衬底音乐(配合诗的内容与气氛,可以自备乐器伴奏,如铃鼓,小提琴,三角铁等,或准备录音带与CD,请事前提供与告知,音量不可盖过朗诵) 服装(配合诗稿内容,可携带便服更换) 诗歌朗诵类似独角戏的个人演出,要能掌握舞台剧的特色希望能对楼主有所帮助
预祝楼主马到成功
公司的年终晚会主题。
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还有宣传标语。
显然做赤裸裸的男人不大胆选择了最好的口号奇怪，如果我真的不知道是如何管理公司的管理，财务，仓储三重一牛
真诚的服务
阿尔法Alpha
什么叫音乐节?国内有哪些比较著名的音乐节
音乐节由哪些内容组成
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
飞轮海出了多少张专辑
分别是什么，里面有什么歌
专辑歌曲 【的首张同名专辑】2006年9月15日正式发行： 1. 《我有我的Young》七年级音乐小霸王友情创作斗志舞曲 (内地3+2夹心饼干电视广告主题曲) 2. 《夏雪》师兄跨刀再一抒情佳作品 (台湾区 heme-ManSimple 男士保养品指定中文广告曲) 3. 《只对你有感觉》创作才子林俊杰实验谱曲+师姐HEBE挺声甜蜜对唱 (浪漫《东方茱丽叶》插曲) 4. 《一个人流浪》Folk清新小品 (K.O榜人气第一名校园《终极一班》插曲) 5. 《找幸福给你》深情翻唱“俄罗斯少男团体
”Talk To Me 原曲 6. 《爱到》唱出幸福满满的恋爱歌声KTV必点轻快情歌 7. 《出口》回归最单纯音乐元素 听见飞轮海青春纪事的淡淡忧伤 8. 《2月30号见》小安 Folk Rock 作曲 飞轮海和所有人一同歌唱的约定曲 9. 《请在我后悔之前离开我》强忍坚强的男孩本色 飞轮海洒脱的情伤告白 强忍 10.《不死之迷》飞轮海化身摇滚死神诠释日系气味的 Nu Metal 乐风Man力十足 11.《只对你有感觉》(健康活力版）重新 Remix 轻质电音展现出飞轮海的活力气息 (台湾区波蜜果菜汁代言曲) 【终极一班原声带】2005年12月27日： 《孺子可教》 《一个人流浪》 【占有】2006年6月16日 《占有》 【花样少年少女原声带】2006年12月1日： 《超喜欢你》 【收录SHE专辑】2007年5月11号 《谢谢你的温柔》 《Always open》 【终极一家原声带】2007年8月10日： 《不会爱》 《出神入化》 《愿意不爱你》—炎亚纶 《在水一方》—汪东城 《你是我所有的回忆》—辰亦儒 【公主小妹原声带】 《新窝》飞轮海&SHE 【双面飞轮海】2008年1月4日 1.新窝 2.为你存在 3.出神入化 4.不会爱 5.TiAmo ( 炎亚纶) 6.爱的王道 7.心里有数 8. 9.至少还有我 10.一万个快乐 11. 12.新窝 （男生宿舍版） 13.超喜欢你 【Stay with you】 01 Stay with you 02 Heart Nest～新しい巣（日本语） 03 Heart Nest～新しい巣（日本语）(Instrumental) 04 Stay with you(Instrumental) 【翻滚吧
蛋炒饭】 《恒星》 【Treasure】 01 Treasure 02 君に梦中～日本语バージョン 03 Treasure（Instrumental） 04 君に梦中～日本语バージョン（Instrumental） 05Treasure 视频地址 [抗震救灾歌曲－－华研群星］ ＜＜比较美好的世界＞＞ ［蒙牛酸酸乳第二季歌曲］ 酸甜
有一首歌，开头歌手说要感谢两位先生，一个是罗大佑，另一个是崔健先生，其中歌词有我爱你中国，声音比较
崔健详细介绍1961年81日，崔健出生的村的韩家北京东郊快成为一个音乐和舞环境包围。
他的父亲是一个专业的小号演奏者，母亲是韩国舞蹈团的成员。
崔健在1975年14岁时开始学习小号。
1981年成为著名的北京爱专业的小号和乐队表演。
这一次，崔健外国游客和学生听磁带进入中国，开始了他对摇滚音乐的热爱是西蒙与加芬克尔和约翰·丹佛的爱的启发，他开始学习很快弹吉他和唱歌在公众面前。
1984年崔健和六个专业音乐家创立了乐队 - 七合板乐队。
西方流行音乐的演奏在北京的小餐馆和小旅馆。
这是这种类型的乐队的中国第一。
同年，崔健出版了他的第一张专辑“浪子归”是甜腻的中国流行的歌曲。
崔没有贡献的歌词和专辑的质量比较差，但专辑的目的是在那个时候产生创新的安排和中国流行音乐是一个新鲜的尝试。
崔健专辑首次展现音乐的风格。
八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的方式进入中国，包括甲壳虫乐队，滚石乐队，Talking Heads乐队乐队，警察乐队等。
他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。
他最早的摇滚RAP歌曲 - “不是我不明白。
” 1985北京崔健在歌唱比赛中赢得了第一个问题。
早在他的音乐生涯，他的歌就已经开始表现出一些严重的，发人深省的内容，这表现只是浪漫的歌曲，梦想等方面有着很大的区别。
他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。
已经麻木了恐怖宣传的产生，崔健的歌词有自己的头脑苏醒的实权。
他带来了一些沉重的音乐简单，自然其他摇滚歌手，中国也未能比拟的。
在北京1986年，于1986年为纪念和平音乐会的国际年，崔健穿了农业装备走上舞台，演唱了他的新作 - “一无所有”在歌曲的结尾，观众惊呆了全场起立鼓掌。
不久，中国的年轻人开始使用吉他弹唱校园的宿舍及咖啡馆崔健的歌。
1987年崔健正式离开北京交响乐团，他开始工作为ADO。
ADO是一个新的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉沉和的吉他手艾迪。
这些人为北京介绍外国音乐摇滚，蓝调和爵士乐。
他们将有节奏的动感音乐融入崔健的音乐曲调。
在ADO的帮助下，崔健发行了自己的专辑，被认为是第一个 - “”这张专辑包括崔健的成名作 - “一无所有” 1988年崔健建立在国内的知名度，同时也开始获得国外的关注。
他唱“一无所有”，为现场直播世界各地。
1989年崔健到伦敦参加由亚洲流行音乐大奖赛的举办，前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节的。
五月绝食请愿的学生中演唱了“一无所有”和“”等歌曲，受到客户的一致欢迎和显著影响。
1990年崔健在中国开始了他的“”巡演。
装饰了大量的演出将在北京亚运会，观众迎来。
旅游中途被取消，但仍亮起崔健的摇滚乐坛出现在中国大陆。
1991年崔健发行了第二张个人专辑光盘“解决”，包括他的一些歌曲在1989年之前写的，继续他的声音实验。
崔健制作“解决”，一个新的乐队一起长大的摇滚音乐由北京组成的，在北京生活的同时，包括日本吉他手甘利匡辅。
1992年的专辑“解决”他们的歌曲“让我在雪地野”被制作成MTV，并在国际MTV大奖，迅速在亚洲走红。
同年，在东京崔健首次演出。
1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄实验电影“北京杂种”。
崔健试演电影同名的北京摇滚音乐，他还负责制作了影片的配乐。
1994年崔健发行第三张专辑，其中的萨克斯手刘元，吉他手艾迪制作这张专辑中发挥了重要作用“红旗蛋”。
这张专辑突出了三个打击乐音色，包括传统中国打击乐和鼓。
在日本，崔健是一个合作发行在四城市巡回一张新专辑。
在日本演出引起巨大反响的媒体和观众之间。
同年，崔健演唱会在西雅图的Bumbershoot节。
1995年崔健是在著名的武道馆演出再次邀请到日本东京。
他还摇滚乐队与中国唐朝和眼镜蛇表演在德国和瑞士。
秋季，崔健与他的专辑“蛋在红旗下”到美国旧金山梅森堡中心，Orpheum剧院在波士顿和纽约，钯，底线和针织厂。
各式各样的巡回演出，并获得好评许多媒体。
例如：时代杂志，新闻周刊，纽约时报，乡村五音，旧金山时报，滚石，MTV，CBS，PBS，CNN。
1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的罗斯基勒音乐节，并在中国大陆和香港的几场演出。
1997年发行了单曲“超越那一天”，而前者的歌曲选择集。
孔子制作了乐队的第一张专辑。
在首尔的演出了。
1998年崔健发行了第四张专辑“无能的力量”，这张专辑是一个数字的前卫摇滚，并从他以往的作品有很大不同。
大量使用的20世纪中国崔健变化的社会和经济条件的RAP音乐的语义描述。
秋季，他在吉隆坡开演唱会。
1999秒前往美国，在西雅图，玛雅剧院在洛杉矶，在克雷奇礼堂在在波士顿，在夏季音乐节舞台，在包厘街舞厅在纽约的中央公园，在城市的演唱会舞台上崔健的WOMAD音乐节南叉牧场在达拉斯和亚特兰大。
同年，重新发行他的第一张专辑“新长征路上的摇滚”。
2000崔健于1999年正式签约，这给艺术家的发展，这已成为整个崔艺术加工更多的空间，是一个重要的事件。
经营上的艺术家和他们的经纪公司在双方共同努力下，崔健在上一年度的演技，推广策划，以及其他艺术策划共同开发的新局面。
[1] 2005年3月29日经过五年多的崔健的新专辑潜心创作，“给你一点颜色”在北京长富宫饭店的芙蓉厅举行的新闻发布会上列出。
同时崔健也向媒体表示，他已经发出了两张专辑的另一个早期作品“解决”“红旗下的蛋”已重印京文唱片也将在不久的将来推出。
2011年9月3日，崔健参加橘洲音乐节，得到了它，生活在舞台上与歌迷，场面火爆互动
2012年2月17日，崔健参加深圳卫视“秀”，第一次综艺节目。
2012年3月16日，崔健参加山东卫视“歌声传奇”，许多优秀的模仿者争相亮相，齐鲁大地再次掀起了一股新的岩石热
2012年6月24日，崔健参加了成都爱音乐节，作为歌手的蛋在红旗下的结局“，”摇滚在新长征突击手“，”解决“等经典作品。
2012年8月25日，2012哟嘎迷笛音乐节在贵州花溪公园开幕后的第三天9:30当晚压轴崔出演哟嘎迷笛，继续他的“新长征路上的摇滚”在演唱的过程中，许多热心的女球迷跑在舞台上助兴崔健舞者，一些女球迷追送崔拥抱亲吻，使其难以逃脱崔健，2013年2月4日，崔健参加“的规则，春节”演出。
我一个春天的花朵，只是长的弹簧 - 1986年5月9日，的“蓝色骨头”晚上，“世界和平”百歌星演唱会北京交响乐团单簧管演员刘会记住这一天，他和几个哥们都问了从背景到混合的朋友，“票太火，早已被抢购一空。
”这个节目几乎是孙国庆，李玲玉，杭天琪，毛阿敏，内地歌手韦唯，郑绪岚等非常有名的渔获量，门票很快一抢而空。
进入体育场，最突出的是6个字符舞台中央：让世界充满爱。
1985年，给埃塞俄比亚饥荒救灾，流行音乐之王共同的摇滚巨星莱昂内尔·里奇合写的“我们是世界”（我们是世界）。
7月13日，近十个十亿全球观众长达16小时的持续时间由一场摇滚音乐会，第一次听到这首歌由45歌手的歌曲接力解释。
“有一个'先河开混合泳，来了几个星期，超过800万的惊人销量热门单曲。
一年后，罗影响台湾的音乐家，建立为公众服务，并为主题的”“，其中包括蔡，朱莉，潘越云和来自二十多个知名歌手的歌曲单曲60联合录制其他唱片公司，几个月只有香港和台湾销售突破25万辆。
像他们一样，这个版本的内地音乐百歌手时，也因为党的主题具有相同的名称，因为这首“让世界充满爱”的首支单曲出道曲混合泳的决赛之前，108有20名团员，将进行独奏，同事刘是其中，他的名字叫崔健，在团里的喇叭上。
在演员名单按英文字母排序，他排在倒数第三位。
在柳传志的记忆中，除了吹鼓手的同宿舍拼命喜欢做和声练习，还喜欢弹吉他和写歌。
几个月前，崔健，谁花了一通对示范乐曲，并不是所有能听到的歌词，印象最深的是，这句话反复问，“你什么时候和我一起去。
”两分钟的舞台上，崔健觉得身西装“特别别扭。
”乐队的贝司迪开衫外套指着自己：“你穿这件呢
”这是迪的父亲穿着冬季外套棉袄，在大，脂肪体崔健设置。
改变匆忙之后，他挽起袖子的大舞台上，并没有意识到自己的两条腿的孩子一高一低。
“我曾经问个不休......”崔健一开口，看台悄悄迎来了一会儿，很快的掌声和口哨响起，随后欢呼声，越来越大。
刘闻，这是听到那首歌的样品前。
“我相信有很多人都傻了，因为没有人唱的话，所以没有人听说过。
”人群口哨声和欢呼声，直到节目，崔健，不再停结束。
这是谁的男人
这件衣服在舞台很多观众“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。
“看国家体委主任荣高棠的最高代表展会的官方在场，看到崔健这一幕，愤然离开，他斥责演唱会组织负责王昆说：你看你看，怎么办这些怪物
已经采取的办公室，“乐评人李皖后来”从1986年，看着窗外 - 崔健，谁是“A文中写道。
当晚上接近尾声，“让世界充满爱，”川亮相。
这是第一次近17分钟长的单曲，上百个歌手，但二十人有SOLO的部分，崔健登场的第三部分：“这个世界，改变，只有永远不变的欲望”，当时只有他能混合泳听到歌声的看台上传口哨的一部分，和尖叫。
“其实，我的心情是不适合这首歌。
”崔健后来回忆说，“我发现有人唱的声音真的很特别，但我特别虚。
”这样持续了演唱会的结束两天后，主办方迅速选择孙国庆，田震，王宏等10个歌手，当晚录制专辑的歌曲。
在这个“荟萃全国百歌星一个”磁带，第一首歌是“一无所有”，第三首歌是崔健唱的那个晚上，“我不明白。
”盖刻守穿着西装崔健。
音像公司给了他700美元特许权使用费。
复旦大学新闻系学生仍是李万，几个月后买的硬盘盒。
“当时普遍覆盖磁带应该是美丽的人，显然崔健肯定是不帅除了场景的那个晚上，不到一万观众，我们没有看到演出崔健......”他看了看封面是充满了疑惑：崔健是谁
这是一种力量我走从北向南，我也去从白到黑，我希望人们能看到我，但我不知道我是谁。
- “假行僧”是一个很多关于百歌手的描述性文本将联同“无”一战成名创建的错觉，崔健夜。
但李万清楚地记得，甚至卡带发布后，街道其实是比较流行歌手猛男的另一个封面“没什么。
” “这是没有历史崔健，想象人们从他的声音，这可能是从陕北农村青年，他的民歌与西北的味道，农民把他的发音口音你说他是正宗的青春资本，打也不相信 - 首都青年的这个地球是“李皖初听的经验，当崔健，表示时间，崔健的很多人的第一印象。
他描述了崔健的声音：它是保持，高，非常令人兴奋的，很难听，但对你来说非常有吸引力。
“他是一个非常好的乐感。
”沈大庆说。
1984年，崔健出席了名为“七合板”的第一支乐队沈大庆是其成员。
经过性能在外地的结束，一帮朋友聚在一起吃饭。
崔健抱着吉他，在“帽子歌，”有人听哭唱电影“证人”。
“很多人第一次听到崔健的场景，一定会喜欢他的歌声。
”在1986年底，巴金担任顾问通过文学的北大和艺术节，北岛，顾城，杨炼，芒克，朱大可等著名诗人和学者云集北京。
当几乎冬天，却难掩人们认为万物生长。
在它的顶部诗歌研讨会和读数比以往任何时候都更加活跃，大讲堂讲座文学批评也挤满教室只是包裹在白色的布上，然后于从事所谓的“视觉21”的行为艺术泼漆。
崔健在节日盘片上亮相曲目是“新长征路上的摇滚”和“我不明白。
”崔健狂热的爱北大的学生则成立了一个学生组织 - 北崔健歌友会。
中国最早的球迷组织大约有四十人，谁后来出现在崔健的大小遵循现场表演，北校区学生梁期嗯宁其中之一。
爷爷时，他的单位引进梁漱溟中国文化学院，之前我们得到的第一主体崔健1987演唱会门票 - 超过4次，车票必须出具推荐信。
崔健，一个舞台的那一天，占据两排歌迷俱乐部的成员突然起身在看台上，打出的口号开始欢呼。
因为从最近的过道是外国学生，武警迅速过来没有办法被迫停止，他们站着看演出崔健。
“我们应该是中国的第一批观众站着观看演出的。
”梁栖嗯宁表示。
这在崔的现场演出场面从司空见惯。
球迷们有一个共同的感觉：即使他唱慢歌，你很难坐下听。
在许多主管领导眼里，崔健进行最大的特点是“挑衅”。
当时的顺序是根据英文字母排序歌手的出道，没有人愿意幕后崔健 - 因为没有人相信，之后他继续打压台湾。
1989年3月，随着首张专辑“摇滚在新长征”的问题时，崔健的同名在北京展览馆演唱会门票一抢而空。
“两年前，他的门票也七八毛钱，但表演是黄牛炒到20还很难买到票。
”梁栖嗯宁表示。
说完之后，座椅的场景被磨掉了观众的兴奋六十多个，强迫当局一再允许在网站上销售的啤酒，所以离地间隙时堆了厚厚的一层可乐。
“我不能告诉你具体描述的情景是什么样的感觉来听崔健，最准确的表达，可能是一种力量。
”导演张元也是在大二的第一次演出后看到崔健成了他的粉丝。
“后来，当我与他共事为什么MV总是把他当成在影片中的英雄，因为在我心目中，他是一个充满力量的英雄，所以一个符号在我第一次见到他，已经深深嵌入我的记忆，“我问崔健然后离开北京交响乐团的真正原因，他说了两个字：失望。
程，如果强行算个屁情歌，热爱生活算个屁，如果我必须去，我会去消失了，走了。
- 。
“红先生”“其实，”无“是不会动摇，这是一首'西北风'的情歌，但后来会附着了太多的内容，”李万说。
下一个作家，音乐家刘索拉，备受推崇的学者李拓的“一无所有”和崔健的圈迅速进入视野。
之后，专辑“摇滚在新长征”的问世，“崔健现象”已成为一个非常热门的话题在学术界。
“也许中国摇滚崔健，目前能够开悟的唯一的艺术形式，因为范围太狭窄理论，可以在不影响大面积自启蒙运动，而音乐是一种特殊的语言，它可以起到其他任何方式都达不到的作用。
“美容师摇滚崔健高尔泰会推到前所未有的高度。
“有人给了我几个也说：”“中的”我“字出现23次在我的歌，”我“出现的频率是非常高的。
”没什么崔健后来解释说，他的知名度是分不开的，“文革”集体主义的崩溃和公众自我意识的逐渐复苏之后。
但李万似乎触及了“我”的音乐来表达，崔健不是一个先驱。
“在20世纪80年代初却听到的是'我们'，但经过香港，台湾等地的”我“字经常出现的主要事实是最早我唱小邓丽君，她的歌都是关于个人情感的音乐来了世界“。
崔健成在80年代后期，另一家台湾歌手的到来，这也是非常兴奋的文化圈名称。
他是金。
“'狼'是另一个展带来的图像的”我“，他在歌那种荒凉贫瘠的景象描绘，那是在我们的价值观面对现状
的一个缩影。
”李万解释说。
“但金歌图像更西方的现代性，是一个城市的荒凉和人群的冷漠，但崔健的作品，农业往往勾勒的场景，一个是出中国红和他的各种力，香港和台湾音乐不匹配。
“”“新长征路上的摇滚”专辑最大的魅力是思维上的混乱，当旧的封闭状态被打破了整场演出，分享了那种集体固体价值观
开始松动，它的工作原理对崔健的思考这种情况的表达，或者说，他成功地描述了“家”的主题，始终要放弃原来的表情都在寻找新的东西。
新的在哪里
不知道，但只知道去李万说寻找。
精神百倍，高度适应当时的社会现象。
把所有的艺术，无论哲学，诗歌，文学，被称为一种模式。
“学者有不同的理解和凝视与兴趣，崔健是官方的面罩。
1988年，“新时代打10年回顾”演唱会在北京举行。
崔健的获奖作品是“一无所有”，但他打算唱新歌。
每位歌手只需要唱的作品，所以他决定不带乐队，一个人拿着吉他在舞台上。
当聚光灯打他，观众惊讶地发现他蒙住眼睛用红布。
“那是你用一块红布，蒙住我的眼睛一天都睁不开眼。
”崔健刚演唱会，在现场看的恐慌领先的光束前立即赶到钦宁：他在唱什么
崔健已经吐词不清，“红布”的领导人听成了“红旗”。
“我不能走，我不能哭，因为我的身体已经干涸了，所以我会一直陪着你，因为我知道你是痛苦之最”。
在年底将至，崔健使劲关红布，狠狠地扔在了地上。
这首歌是“一块红布”。
后来，崔健的表现要么很难得到批准，有要么被取消，没有无缘无故的迹象。
没有从台湾球场最后一排派对音乐看秀于1992年，崔健天津。
“在音乐会结束时，突然有人开始打架看台，场面变得非常混乱。
”匆忙结束后，宣布展会的第二天取消。
从今年年底开始，13年的时候，崔健不能在北京举行演唱会。
流传较广的版本是崔健在一个大的红歌演唱会擅自删除唱“南泥湾”激怒了一些领导。
但是这一次，说崔健与取缔严重不符，因此不可靠。
然后李万已经从大学毕业，先后在武汉，一个媒体节目在武汉后崔健也没有理由取消门票。
令人费解的是，他们从来没有收到来自官方的明确禁令。
特别想知道是什么人并不总是不停唠叨我，抬起双腿走得更快或你自己的路。
- “让我睡”“”外女“四年前，我写了一首歌今天是我北京的第一场演唱会，我奉献了外面的地方。
”白鹿原“和今天的观众。
”的“白鹿原之夜”首映庆典，崔健演唱的第二首歌曲是一首新歌。
在他身后的LED大屏幕，出现在地球自转的茫茫宇宙中，地球表面是若隐若现天啸的脸，这是张雨绮在“白鹿原”中扮演一个角色。
这是崔健的创造力。
“这是一个伟大的外星人紧张，脸很容易让你觉得中国文化几千年最郁闷的一部分，我只是想在这个非常悲伤的旋律，然后再对我们缺乏这种特别遥远的想象衬里人仰望星空。
“后来我才知道这首歌的演出崔健效果不满意。
因为一个错误的吉他手，乐队一直不错整体配合未来。
“但是，这是我的许多冒险之一。
”崔天凯说，“这首歌没有批准，而且它是英文歌曲，实验内容利用了很多。
”因为只有一次排练，乐队成员不同意执行这首歌的歌。
但崔健非常坚持。
“一方面，为了锻炼乐队，更重要的是，他一直强调：乐队必须进步，一定要给观众新的东西，说：”崔健的经纪人尤尤。
“他总是一个特别较劲的人。
” Liang宁琴推出了两款天，一年有很多人将能够录制一张专辑，但9首歌曲的首张专辑，崔健录得近一年。
在那些年里告别大音乐会，崔健是太忙：他和张某将大量的早期经典一起拍摄MV，后来出演了张元的电影“北京杂种”。
之后的第三张专辑“红旗鸡蛋”的问世，他在东京，纽约，旧金山，波士顿，大阪举办的国际巡演。
崔健，李万总觉得还有一个很大的价值：他的存在，引导和带领中国人民在创造激情的摇滚音乐，也让唱片公司的信心在大陆市场充满岩石。
1994年春天，滚石的魔岩北上大陆公司也推出了三款新专辑，窦唯的“黑梦”，“垃圾场”和张楚勇的“孤独的人是可耻的。
”崔健的种子撒在石头随处可见，他不是一个新的身份更多：艺术总监。
他亲自确定了新一代摇滚乐队“师说”，并担任他们的首张专辑制作人。
“他是一个特别的人知道自己想要什么。
”孔子主唱秋野说，“他很善于用自己的方法悄悄地实现这一目标。
”当记录被“乖乖”这是第一单，秋野低音记录了很多次，都无法让崔健满意。
暂停之后，崔健，笑着对他说：好了，要么你去问问一个低音，还是什么，如果不是低音里面。
“其实，听的话有点疼，他的言下之意是我的技术能赢得了他。
”按照理解秋野，这首歌的低音要内敛一点软化，但我希望更多的崔健力。
“崔哥，播放音乐是声音，音乐的感觉和人是不一样的软或硬一点点，和音乐味的性质都变了。
”秋野试图说服他的制片人。
“不，不是这样 -
前吃它，”崔健起身，头也不回地走出演播室。
在桌子上，一边喝着酒秋野健康的心脏：请低音，也被称为带我们自己的
做低音，音乐腐烂，没有低音，那民间说书与区别是什么
当他和一个朋友倒也直接抱怨，崔健就在旁边，他们都不理他，静静地吃自己的饭。
晚餐，两人再次进入录音棚后。
“我是特别的搓火。
”满怀深情，秋野弹贝斯在此期间。
“
线路，出来吧，”崔健满意：要的就是这个分寸
这被称为“第一册，”这张专辑为“人文摇滚”的代表作，1998年荣获“中国十大最佳摇滚专辑。
”你要我留在这个地方阳光下的梦，你要我和他们一样，我看着你默默地说，噢......不是这样的。
- “Huafangguniang”“像什么事是不可能发生的，因为有一群人谁仍然坚持演唱这世界的梦想依然会坚持专门的人”，2005年9月24日梦想。
崔健再次站在舞台中央球场的资金。
他给自己的这场演唱会花了一个动听的名字：梦想在阳光下。
我问他：禁止了这么多年，怎么消磨那些怨恨谁的心脏
“你必须始终记住：没有什么是不可能的，一切皆有可能在中国，尤其是这样的，只要你寻找一种方式，总是能找到办法过去，这就是我的动力一直支持......”说崔健“你总是可以找到办法，他永远不会让自己更快乐。
他们每次给你设障，你会不断完善自己。
绝不能妥协，你必须妥协，所以特别悲惨的命运。
” “不管是崔健这个人，还是他的音乐，最大的魅力是自由和真理。
”张说，“王朔形容他是最伟大的抒情诗人，我说他的声音是真正的中国好声音。
”崔健的作品最后一个出场的电视是夏季最热的音乐选秀节目“中国好声音”上。
在北京一家服装店开业，在一个盲女青岛选举阶段选择了“Huafangguniang”作为剧目。
在“梦的太阳”那年花开的第一主体，另一个文件纲领草案“超级女声”也引发了一波收视率。
中性风格拥有超过350名在成都10000名观众投票，那么超女冠军的愿望。
即使再有一百个歌手混合泳拼盘党，也不会有无名歌手的声影。
电视，几乎成了今天的第一个通用媒体创造偶像。
“事实上，我们已经说过很多次，崔，我们应该有表达自己实力的机会。
”经纪人尤尤说。
“电视机前的观众的位置，我们已经失去了很多年，我告诉他，是不是观众不想选择你，是因为你没有给观众选择的机会，如果你有一个好的方案了良好的平台文件，他可以尊重我们的生产要求，为什么不表达你的实力
摇滚不应该只是听到在您的网站，您的最后一场演出，观众可能已经遇到了一些新的摇滚乐。
“元旦，崔健和乐队一起除夕夜在上海东方卫视演唱会现场。
对于电视制片人，参加崔健最大的问题是，他要求被传唱。
10年前，崔健发起的“唱”活动直指全电视屏幕和各种商演舞台假唱。
许多摇滚歌手，在党与乐队只有当道具，但崔问乐队的每个成员必须是真实的表演。
在除夕夜演唱会，崔健乐队乐器必须迅速摆好在前面的程序，完成了施工阶段切换结束后半分钟连接电源。
算插播广告，乐队共有2分钟准备时间。
为了生活得很好，当试完排练崔健的声音，所有的工作人员都离开了，反复练习用最短的时间关闭。
这天所有正在运行到凌晨3点多。
除了演唱自己的，唱的的确是一个吃力不讨好的任务，无论在电视上播出，或节目的现场音响设备的效果的严格要求，是一个极大的考验。
面对各种假唱的依然流行，并且内外业界很多人都说，“唱的议案失败。
” “我们不关心别人的，但只要乐队是崔健，必须始终唱。
”尤尤说。
我们赶上时代的步伐，他的新的2011年元旦与时代并行，崔健的身体恢复工作独奏音乐会。
这次他带来的是新的球迷体验到摇滚和交响熔炼炉。
