中国传统民谣
中国传统民谣: 70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。
虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。
1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。
校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。
当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。
从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。
从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。
此后，由于种种原因，台湾校园民谣高潮渐渐低落。
大陆校园民谣的产生，最为直接、深远的影响来自台湾的校园民谣。
1994年4月，一盒名叫《校园民谣Ⅰ》（1983-1993）的盒带由大地唱片公司发行，从此校园民谣有了自己的名字。
以下是目前流行的一些校园民谣： 同桌的你、睡在上铺的兄弟、童年、大学自习室、窗外、橄榄树、在希望的田野上、采蘑菇的小姑娘、青春舞曲、听妈妈讲那过去的事情、校园的早晨、兰花草、蜗牛与黄鹂鸟、歌声与微笑、龙的传人、明天会更好、让我们荡起双桨、乡间的小路、外婆的澎湖湾、小草、踏浪、我是女生、中学时代、心愿、七子之歌、每当我走过老师的窗前、路灯下的小姑娘、捉泥鳅、校园的小路、梦驼铃、 轻舞飞扬、似水年华、青春无悔、白桦树、往事、童年的小摇车、对面的女孩看过来、小芳、青春纪念册、一生有你、朋友、千千阙歌、恋恋风尘、月亮代表我的心、小白杨、一无所有、深呼吸、冷酷到底、恋曲1990、让世界充满爱、白衣飘飘、却上心头、玻璃杯、未名湖是个海洋、老屋、单车岁月、彩虹、那些花儿、完美世界、光辉岁月、最美 ……）
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中华思想指的是传统上中国内部对中国传统文化的认同与继承的思想模式，或可称之为一种拥护中华文化的意识型态，其亦包含了对待异族、异国的态度和思想。
中华文化和思想具有最高的价值，不承认汉民族以外的异族的独自文化的价值，「化外之民」是教化的对象。
也被称为「华夷思想」。
小中华思想是一种由中华思想派生而来的，在日本、朝鲜、越南等中国以外的儒教文化圈（汉字文化圈，东亚文化圈）的国家和地区内存在的「文化认同」和「文明继承者」的思想。
[编辑] 「中华」的定义中华人民共和国将中华文化定义为中国所有民族（即56个民族）的文化总汇。
但以汉族为首所发起的辛亥革命的口号为「驱除鞑虏，恢复中华，建立民国，平均地权」，可见在众多人的心目中认为汉文化才是正统的中华文化。
而17世纪，满族的清朝代替汉族的明朝取得了中原支配地位，朝鲜的儒者们认为满族没有正统性来继承中华文明，中原的中华文明随著明朝一起灭亡了（参照中国中心主义）。
可知朝鲜也认为「汉文化才是中华文化，满文化不是中华文化」。
而清朝统治中国後，越南认为中原的中华文明分别由北方的清朝和南方的越南阮朝对等继承，而阮朝有在东南亚传播中华文明的责任，此想法则视满文化为中华文化之一。
判断其文化是否中华文明的一部分，主要是依照依照汉字文化传播而定，一般而言，受继汉字文化国家，多半也继承「中华思想」，所以日本、朝鲜、越南可视为中华民族。
而非使用汉字文化民族如蒙古，西藏，新疆，满族，则大多不具备中华思想，并非中华民族之一。
但明清以後，中国执政强权却主张可依照朝代的关系而定，如该国与天朝中国有附属关系以及其汉化程度有很大关联，例如元朝时蒙古文化也被当权者认为是中国文化、满清皇帝也认为自己是中国天子而继承中华文化（然而今日许多汉人仍对清朝实行的「剃发易服」反感；且1871年，中日两国谈判《中日修好条规》中，日本曾抗议，不准清政府自称中华。
[1]。
最终使马关条约中汉日文的国家名词产生不同）、李氏朝鲜作为中国附属国也常自称其属於中华文化。
直到外蒙古、朝鲜半岛独立，民族主义兴起後，才不再称为中华文化，然而中国国内的民族却仍认同其为中华文化。
[编辑] 早期文化近代考古在中原地区发现的裴李岗文化、贾湖文化等，7000年前至10000年前已经进入以原始农业、畜禽饲养业和手工业生产为主，以渔猎业为辅的原始氏族社会，其中出土的龟甲契刻符号与约3000年前的殷商甲骨文有类同和相似之处，是目前中国乃至世界发现最早与文字起源有关的实物资料。
当华夏文明在中原发展的时候，现在的中国疆域内还分布着其他各种文化。
其中，距今5000年到10000年的文化，近代以来考古发现的金陵北阴阳营文化、高邮龙虬庄文化、嘉兴马家浜文化、余姚河姆渡文化、含山凌家滩文化、潜山薛家岗文化、天门石家河文化、巫山大溪文化等，分布于长江下游、中游和上游等地。
三星堆遗址发现的古蜀文明，更是达到了非常高的程度。
[编辑] 地域文化中国地域辽阔，各地文化经过几千年的发展，逐渐带有鲜明的地方特色，并且具有中华文化的共性。
除了主体民族汉族外，藏族、满族、蒙古族、羌族等少数民族也拥有具有自己特色的地方文化。
中华文化主要可分为几个地区：河南、山西、陕西、河北、山东一带的黄河流域；四川、云南、贵州一带的长江上游；湖南、湖北、江西一带的长江中游；安徽、浙江、江苏一带的长江下游；东北地区；内蒙古地区；新疆地区；西藏、青海以及四川西部等地的藏区；广东、广西一带的珠江流域，潮汕平原一带的韩江流域；福建的闽江流域等。
口号“中华民族传统美德”是谁发明的
一定是砖家，详细点应该是历史砖家，中华砖家无处不在，无事不知，发明个口号那就是分分钟的事。
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关于二班的口号
主要在调式和和声的运用上，中国的音乐受了越来越多的影响，另外在配器方法和后期的制作缩混都原封不动地采用了西方音乐的手法 西方音乐影响古琴艺术 目前，在国内很多高校中都活跃着古琴爱好者，并成立了一些相关社团。
对此，吴钊在赞赏的同时，也表示如今学习古琴，既要保持文化传统，又要面对来自西方音乐体系的影响。
“当前的状况是：大多数弹琴的人，对西方文化比较熟悉，对中国传统反而相对陌生。
”吴钊说，要了解古琴艺术的传统原初面貌，就需要了解其受西方文化影响的情况。
在当下，将传统古琴艺术与西方音乐结合，是个人的自由选择。
但从保护、传承方面，则需要进行更多的思考与抉择。
从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。
但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。
既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。
吴钊表示，古琴音乐的主要特征应该是“静美”。
这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。
散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。
可是现在以西方音乐体系为基础的音乐学院，大多认为古琴只能用于独奏而不能与交响乐队合作，这就降低了琴的价值。
如果古琴与交响乐队合作，他们更多的是通过两次扩音的技术手段勉强达到较大的音量，这就背离了古琴的特性。
吴钊说，琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。
中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。
古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。
与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。
而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。
殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。
理解古琴艺术要达到哲理性要求 在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。
崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。
吴钊说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。
古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。
而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。
清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。
其中，悦耳的琴曲包括《唉乃》(节本)、《梅花三弄》等。
较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。
“现代音乐学院的教育建立在西方音乐基础之上，因而如今哪怕是音乐学院的古琴教授弹奏传统经典曲目时，在传统意蕴上也会有所匮乏。
他们的演奏与古琴传统是背道而驰，缺乏共同语言而难于沟通的。
”吴钊说。
儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。
虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。
其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。
“讲究阴阳调理、天地谐和，从而凝聚了中国文化本质的精髓：‘天人合一’。
”吴钊说，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，高山是他的屏障，他完全跟自然、跟天地、跟宇宙完全融合为一，这是写他为人豁达、宽阔的胸怀和高尚的情操。
” 因此，要理解古琴音乐，就不能满足于一般悦耳动听的音乐，而要了解儒、道、禅传统文化，达到更高的哲理性的要求。
吴钊认为，要弹好古琴，更应追求技、艺、道三者的统一。
首先要掌握扎实的演奏技术，然后要追求古琴音乐的艺术性，更要追求深刻的琴道。
追求琴道不意味着可以忽略技巧，而正是要在掌握了扎实的演奏技巧，并能够充分表现古琴音乐艺术性的基础上，更进一步地提升。
“古代‘琴棋书画’是文人用以修身养性的‘四艺’，并非出于获得现实经济利益的目的，因此琴作为四艺之首，本身就具有一定超凡脱俗的性质。
而在当今商品社会中，金钱与道艺往往形成了矛盾冲突”。
防止古琴与传统文化疏远 自从清朝灭亡之后，中国整体上倾向于向西方学习，古琴艺术曾一度衰落。
直到20世纪30年代，今虞琴社成立，并第一次提出重新振兴古琴。
建国后，“古琴研究会”在北京成立。
而今，古琴在成功申报“世界非物质文化遗产”之后，已经越来越受到人们的关注。
其中，在中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等部分音乐学院设立了古琴专业，将其归入民族乐器系。
对此，吴钊认为这的确对古琴艺术的传承、推广起到了不少积极作用，目前活跃在舞台上的优秀琴家，也大都是音乐学院古琴专业培养出来的。
但这一学科设置的同时产生了琴人与中国传统文化疏远的突出问题，一些琴人，如林友仁、成公亮等，已经意识到问题的严重性，并成为了第一代觉醒的琴人。
林友仁说：“(这种古琴教育学模式)只能培养出演奏性的琴匠。
”成公亮则说：“音乐学院一切以西方音乐作为参考系，导致了中青年琴家千人一面的状况。
我们再不重视对传统古琴的保护，将受到历史的惩罚。
” 以虞山派代表琴曲之一《良宵引》为例，吴钊具体说明了用西方音乐理念来演奏古曲与按照传统方式演奏的区别。
他说，这两种理念并非所谓“学院派”与“传统派”的分歧，问题的核心本质在于音乐形态上的中西文化差异。
中国的传统琴曲中，既有音高确定的音，也有音高并不能确定的、无法用五线谱记录的游移的音，正如中国的写意画讲究在“似与不似”之间，达到“气韵生动”的艺术效果，琴音也讲究虚实、讲究声与韵的关系。
传统琴曲的节奏同样富于变化，多用散板、游板，譬如琴曲《潇湘水云》中一气呵成的小乐段，被节奏化之后，原来的乐句成了断断续续的小节旋律。
“我们现在弹奏的古琴，多数并非传统的古琴，而是受到西方文化深刻影响的古琴。
当代琴家对琴曲的处理，除了吟猱和节奏的改变，有时甚至改变旋律。
他们认为这是‘表现自我’，其实是对传统的背离。
”吴钊说，在新时代我们需要对古琴的传统技艺和艺术审美重新进行审视、反思，再结合自身作出一番抉择。
“要继承古人的传统，其难度要比自我创新大得多；要学得像某个人，也比自我发挥要难得多。
就继承古琴艺术传统而言，我们还是应该以吴景略、査阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本作为参照标准，因为这些作品是凝聚了历代琴家传统琴学精华的结晶”。
在回答观众提问时，就古琴艺术的继承与人才培养等问题，吴钊强调，年轻人的激情与古琴艺术的静美并不矛盾。
当代社会生活浮华躁动，年轻人在学习、工作、生活之余，除了接受摇滚乐等现代音乐以外，更应该接触古琴，接受儒、道、禅传统文化的熏陶。
年轻人对于古琴艺术的学习，不应急于求成，而应该循序渐进，首先掌握好基本的演奏技巧，再慢慢追求古琴音乐的艺术性，进而领会其深层的禅意与哲思。
尤其不能满足于听起来悦耳好听，从而背离了儒道禅的传统精神。
“当前古琴老师的师资良莠并存，演奏水平和琴学修养参差不齐，在求师学琴时应当先进行相关的调查、甄别，再加以选择。
而关于古琴艺术传统的传承人，不应该是被冠予的称号，而应当自行涌现出来。
”吴钊说。
什么叫音乐节?国内有哪些比较著名的音乐节
音乐节由哪些内容组成
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
