古诗词《岳阳楼记》
1、原文 雨霖铃·寒蝉凄切 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
2、注释 ①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。
帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：经过一年或若干年。
⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。
3、译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢
4、简析 《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
暮江吟这首古诗的意思
唐宋词学是诗学的一个分支，它是在诗学的影响下发展起来的。
词借鉴诗歌的创作方法，形成了一个“以诗为词”的潮流；词还依托发达的诗学理论，建构起自己的理论体系，并形成一个词学的正派系列。
诗学对词学产生影响作用，是从文人士大夫染指于词开始的。
唐五代词人，如李白、韦应物、刘禹锡、白居易、温庭 筠、韦庄等多是著名的诗人，他们习惯用写诗的方法填词，因而早期的文人词被称为“诗客曲子词”。
宋初是我国封建社会的转型期，思想由开放转向内敛，社会风气由奋发向上转向无所作为，士人也把建功立业的豪情转化成了听歌观舞的雅兴。
这时俗乐繁盛而词作又很萧条，二者形成鲜明的对比。
柳永以其从俗的词风，迎合了市井阶层的趣味，因而柳词盛传一时；柳永的某些词句气象恢弘，不减唐人高处。
同时的晏殊、欧阳修词也被称为句读不葺之诗。
稍后的晏几道继承了汉魏乐府的传统，用小词抒写盛衰之意、今昔之感。
北宋后期周邦彦词下字运意、皆有法度，词句往往从唐宋诸贤诗句中化出。
贺铸也擅长化用唐诗典故，据称他笔端驱使李商隐、温庭筠奔走不暇。
对北宋词坛影响最大的，还是苏轼引导的“以诗为词”的潮流，他把诗词之间仅剩的一点界限冲刷得干干净净。
苏轼不满柳永词的格调低下，以提高词品为己任。
他把词情与诗意等同起来；为了提高词的言情品位，苏轼不惜牺牲词体特质，破体为词。
这就是陈师道所说的以诗为词。
苏轼不仅指出了宋词向上的一路，而且还在词中融入了宋诗才学化的特点。
黄庭坚说苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》韵力高胜，“非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此
”（《山谷集·跋东坡乐府》），这充分说明了才学、性情对词人词风潜移默化的作用。
北宋灭亡、南宋王朝立足未稳之际，时代需要慷慨昂扬、奋发有为的词作，苏轼于是就成了南渡词坛的典范。
胡寅、王灼、汪莘从提高词品方面，充分肯定了苏轼词的意义。
张孝祥刻意摹仿苏轼词作；辛弃疾则继承苏轼“以诗为词”的精神，并把它推演为“以文为词”、“以赋为词”的创作方法，流风所及，形成了一个阵容壮观的辛派词人群体。
对于这派词人而言，词的题材被无限的扩大了，词中用典也不受任何限制，凡可以用诗文表达的情感，都可以用词来抒写。
词体的特质消失了，词变成了一种长短句式的新体诗。
与此相对的本色词派，也从“以诗为词”中汲取了丰富的养分。
姜夔把苏轼天才化、个性化的清空，演化成一种包含一系列法度、可以普及开来的创作风格。
唐宋诗学对词学更进一步的影响是从理论上的渗透和浸润。
在诗论家的潜意识里，词学不是一门独立的学问，而是诗学的一个分支。
吴曾《能改斋漫录》、胡仔《苕溪渔隐丛话》、魏庆之《诗人玉屑》以及周密《浩然斋雅谈》都将词话附录在诗话之后。
诗论家认为词除了配乐歌唱以外，与诗歌再没有什么区别了。
林景熙提出了诗词一理的理念，他说：“乐府诗之变也。
诗发乎情，止乎礼义，美化厚俗，胥此焉寄
岂一变为乐府，乃遽与诗异哉
宋秦晁周柳辈各据其垒，风流酝藉，固亦一洗唐陋而犹未也。
荆公《金陵怀古》末语‘后庭遗曲’，有诗人之讽。
裕陵览东坡月词，至‘琼台玉宇，高处不胜寒’，谓苏轼终是爱君。
由此观之；二公乐府根情性而作者，初不异诗也。
”（《霁山文集·胡汲古乐府序》）金人王若虚也有类似的观点，不过他说得更为直截：“盖诗词只是一理，不容异观。
”（《滹南诗话》）正是由于这种观念普及流行，宋人诗话往往也适用于词学。
姜夔的《白石道人诗说》就是其中典型的一例。
姜夔既是江西诗派的先锋诗人，又是江湖词派的开山祖师。
他的诗歌理论对南宋诗学和词学都产生过深远的影响，如功夫与涵养的观点，被张炎吸收，变成了《词派》中“骚雅”的审美理想：法度与创造、清潭见底的诗法，变成了“清空”的词法。
张炎的《词源》中的一系列术语，如“融化词句”、“深加锻炼”、“意趣”等，都来自江西诗派的诗歌理论。
就连张炎《词源》中的“清空”，也出自赵汝回的《瓜庐集序》，正是借助唐宋诗学来建构自己的理论的。
张炎还受方回一祖三宗说的启发，构建了一个宋代词学的正派体系。
张炎把正派系列接轨在北宋词人周邦彦的门下，理由是：“学者所谓刻鹄不成尚类鹜者也。
”（《词旨》）这正是黄庭坚强调的学习杜诗的原因，他说：“学老杜诗，所谓刻鹄不成尚类鹜也。
学晚唐诸人诗，所谓‘作法于凉，其敝犹贪；作法于贪，敝将若之何
’要须读得通贯，因人讲之。
百许年来，诗非无好处，但不用学。
亦如书字，须要以钟王为法耳。
”（王正德《余师录·与赵伯充书》）张炎引用这句话，是说周邦彦词同老杜的诗歌、钟王字帖一样，典雅而有法度，易学且不走样。
而他把周邦彦比作杜甫，为正派系列树立一个创作上的典范。
张炎论词要诀还突出了姜夔对于江湖词派的实际贡献。
姜夔在该派中具有开宗立派、示法后人的崇高地位，等同于江西诗派中的黄庭坚。
而姜夔词尽兴率意、字句生硬的弊病，又在史达祖的句法、吴文英的字面中得到了纠正。
史、吴位对江湖词风的形成起了一定的辅助作用。
张炎论词要诀与方回一祖三宗说的用意是相同的，指出在唐宋词中实际存着一个正派序列：周邦彦——姜夔——吴文英——张炎。
后世文人认祖归宗的目的，不单是对前人词风的肯定，主要的还是表明自己正宗嫡派的身份。
唐宋诗学对词学的影响，集中体现在“以诗为词”上。
北宋词坛注重词的本色，严守诗词界限，往往把“以诗为词”作为一个缺点来批评。
南渡以后，词人们充分汲取“以诗为词”的优点，用作诗的方法作词，用论诗的标准论词，并借助唐宋诗学，尤其是江西诗派的诗歌理论建立了词学的理论体系。
相对于发达的唐宋诗学来说，词学理论比较粗糙。
它往往只有一个个孤立的概念，而没有揭示概念之间的必然联系。
诗学正好弥补了这个不足，它的理论更为成熟和完善，不但概念规范、表述严谨，而且理论体系清晰。
词学正是借助诗学的方法、概念和理论体系表述自己的思想，建构自己的体系。
如果离开了唐宋诗学而去研究纯粹的词学问题，不但作品不易理解，理论阐释不清，甚至连一些基本的概念都无法阐释，更不用说指出其理论的传承关系和内在的思想体系了。
因此，从唐宋诗学入手研究词学问题，是一条不可或缺、无法规避的理论途径。
（作者单位：西北师范大学）
