给湖南卫视广告配音的是谁
丁文山幕后身份：湖南卫视频道声音形象代言人代表作品：“鹤舞白沙 我心飞翔”、湖南卫视频道口号“快乐中国，湖南卫视”、《背后的故事》栏目旁白、广东卫视《财富故事》以及许多电视宣传片配音。
丁文山，27岁，普通话一级甲等，国家二级播音员。
在湖南卫视，丁文山的声音无处不在，一会儿他告诉你“您现在收看的是，中国湖南卫视”，一会儿他又提醒你“接下来，请您收看《快乐大本营》”，一会儿他为即将播出的电视剧做宣传，一会儿他又成了《背后的故事》栏目中凝重浓郁的旁白。
见到丁文山之前，在脑袋里回想了一语“鹤舞白沙，我心飞翔”中大气、雄浑的气势，猜想他有40或者更大的年纪，见面却大吃一惊。
“去年，我到湖南卫视政治部报到的时候，我说我叫丁文山，她们说什么也不相信，她们说：‘我听过丁文山的声音，起码是个中年人。
’”丁文山今年才27岁，朗朗一笑间却有着中年男子的豪气。
目前已跻身湖南配音界排头位置的丁文山却非科班出身，“我从小就上台表演相声《吹牛大王》。
”丁文山声音天成，大学时攻读英语专业，专业知识非常优秀，所以有大量时间与精力钻研普通话朗诵、个性化语言的表演。
大学里的广播电台、文艺晚会的男主持人几乎都由他担纲。
一段时间后，母亲对儿子表现出来的语言技巧感到震惊。
作为上世纪70年代曾在海南电视台当过播音员的母亲而言，儿子的细微变化，让她感到无比欣喜。
因为母亲的指点与丁文山自身知识的积累，1998年大学毕业时，他放弃了从事英语专业的工作，直接进入了当时非常火爆的湖南文艺广播电台新闻部担任播音主持。
丁文山的播音很投入，热情中夹着几分煽情。
台里经常还另外安排他主持《文学欣赏》、《夜色温柔》等深夜档栏目。
寂寂的夜空中，丁文山的声音如一缕星光，明亮而温馨。
当时，他的节目收听率很高，特别是受到大中专院校学生的关注。
人们评价，丁文山的喉咙如同音响，有抑扬顿挫的层次，高处的声音浑厚，低处的宽广，宛如无数乐师在共同演奏一曲美妙的音乐，金属般的音韵，将星城夜色衬托得瑰丽而神秘。
1999年，台里的人员变动较大，春节时，新闻部4个人只剩下丁文山一人。
新闻播报、点歌祝福、音乐欣赏、深夜谈心等节目全部由他一肩扛下，在直播间里一呆就是六、七个小时。
冬季的夜晚特别漫长，当丁文山播完“听众朋友，明天清晨再见”时，已是零点。
他迎着刺骨寒风赶到宿舍，灌好热水袋后倒床就睡。
当他醒来时，发现小腿被热水袋烫出了水泡，超负荷工作的疲惫让他对外界失去了感觉。
腿上至今仍留着伤疤，他开玩笑说是军训时枪打的。
后来以讹传讹，丁文山的腿遭过枪伤，他也懒得去争辩。
丁文山的声音极具成熟男性的魅力，很难把他跟毕业不久的大学生相联系。
台里每天收到无数封听众的信件，凡是转给丁文山的信，信头必定称呼为“丁老师”、“丁前辈”、“丁老”，都不知他曾经干过多少年的播音。
看着听众们的殷殷寄语，丁文山很受感动，只是在以后的播音中，总不忘说声“现在为您主持节目的是小丁，文山”。
但无论怎样纠正，“丁老师”的称呼被人习惯了，哪怕台里几十年的资深编导也这般称呼。
为了让自己的语言更专业，1999年丁文山报考全国普通话等级考试，获得了一级甲等证书。
一级甲等是普通话等级的最高级别，要求国家级和省级广播电视主持人、播音员必须达到。
在湖南初试通过后，还要将初试的全程录音送往国家语言普通话培训测试中心复审后才能获得。
许多大家熟知的广播、电视主持人往往在最后一个环节落马。
而非播音专业的丁文山一次性顺利过关，这在播音专业出身的播音员主持人中，也都少见。
1999年11月，湖南人民广播电台成立50周年的大型直播晚会在湖南卫视演播厅举行。
年轻的丁文山凭着扎实的演艺功底，与仇晓、李兵等人一同担任了晚会的主持人。
2000年，丁文山继续到北京广播学院（现改为中国传媒大学）深造。
学业结束，进入了一家电视台担任宣传片、电视片的专职配音工作。
专职配音员曝光率极低，整天与四面空荡的录音棚打交道，不为人们所认识。
当初很多人劝丁文山选择台前风光的主持人工作，但丁文山坚信，*声音塑造的形象，有着看不见的神秘与遐想。
声音一样可以震撼心灵，征服观众。
2003年，一场“非典”肆虐祖国大地，面对灾难性的疫情，全国人民众志成城，共同搏击。
坐在录音棚里的丁文山，戴着耳机，全神贯注地叙述着这场灾难。
人们惶心恐恐，惴惴不安。
丁文山的声音满含悲痛，但不失激情，始终给人们以信念与斗志。
湖南卫视《背后的故事》特别节目《那些感动中国的日子——抗击非典周年祭》由于丁文山声情并茂的娴熟表演，此片被评为2003年度全省优秀广播电视播音主持作品二等奖。
2003年3月，我国防化专家郁建兴随联合国武器核查人员到巴格达执行核查任务，因公殉职。
丁文山在《中国专家魂断伊拉克》的电视片配音中发挥了高超的技艺，声音时而大气雄浑，时而轻柔舒缓，深刻表达了烈士对国之忠，对家之爱。
尤其是对短片中郁建兴烈士家书的配音，清涩，悲凉，让观众唏嘘不已。
节目得到了创作人员的高度赞扬。
后来，中央军委拍摄同一题材的纪录片，相关人员也从北京特意发出了邀请，请丁文山到北京配音。
2004年9月，湖南省纪委制作一部纪律检查系统内部资料片《铁窗警示录》。
片子完成后，领导对配音不很满意。
一位参与了该片制作的湖南卫视领导说道：“只有找丁文山了。
”当年轻的丁文山出现在省纪委领导的身旁时，他们有些惊讶，“这是一部严肃的反腐倡廉的片子啊
”丁文山拿到解说词就开始进入了状态，省纪委的同志坐镇录音棚。
他的配音既有惩前毖后的震慑力，又富含治病救人的人情味。
丁文山的配音得到了省纪委领导的充分肯定。
后来，片子在各单位播放，丁文山的声音如警钟，得到广泛的赞誉。
担任湖南卫视频道声音代言，丁文山忙于各种各样的配音，“要么我在给稿子配音，要么我在等稿子。
”有时候一等就到转钟几点，有人劝他先睡，“不能睡，”丁文山很坚持，“我怕睡了醒来声音受影响。
”业内有评价说，“丁文山攀爬了湖南电视配音界的一个新坡度。
”因为在丁文山之前，任何片子只是找个播音员读了了事，而丁文山的出现，让业内意识到，配音能对一个节目起到相当大的整体提升作用。
最有说服力的例子便是《背后的故事》，一个主持，一个配音，因为彼此声音的默契，张丹丹和丁文山在不曾见面之前就把对方当成了朋友，“我主持，你配音，节目一定好。
”这是张丹丹对丁文山说的第一句话。
精彩的电视画面总是落定于人群中最喧闹的时刻，而精邃的声音总不知不觉在人们思想深处起着波澜。
丁文山始终把声音的震撼与华美作为自己追求的标高。
从事播音工作的人，易患慢性咽喉炎的职业病，直接影响正常发音，工作只能停顿。
有一次，丁文山接手湖南卫视一部30分钟的招商片的配音（指定由丁文山配音），他正患重感冒，为了能在最短时间内恢复，接连三天大剂量的打吊针，可是收效并不明显。
丁文山只得抱着病体强打精神完成了该片的配音工作。
虽然配音依然获得了相关领导的肯定，但丁文山却始终把带病配音当成工作的失职。
从这以后，他每当感冒患病影响到正常发音时，都尽量争取请全休病假。
丁文山经常配音的节目，如湖南卫视《背后的故事》，广东卫视《财富故事》等，每次作品播出时，他总是认真收看，总结。
他认为播音员不同于匠人，匠人制做每个作品没有什么变化，单调的重复，而播音力求有所突破，精益求精。
声音是口才与个人艺术修养的综合体现。
丁文山博览群书，积累了深厚的文学素养，善于在文字的排列中找准相应的感情。
有时，一段枯燥的科普说明文，也能被他演绎得津津有味。
丁文山追寻声音，对声音最敏感，也最钟情。
他相信，声波永不消失，会让欣赏者喜欢一辈子，也让表演者追赶一辈子。
小说的学院派风格是什么
这个词从字面上说是指专门从事学术研究的那一群人，不一定特指哲学领域。
“”是个老词了。
讲起源，起码可以追溯到17世纪。
当时法国皇帝成立了，就是现在法兰西美术学院的前身，是当时法国皇帝路易14指派他的大臣科贝特(Jean－Baptiste Cobert)组成的，1671年成立，在此之前的1648年，已经成立了皇家绘画和雕塑院(L＇Arademie Royale de Peinture et Sculpture)。
这样就有两个学院：一个是美术学院，另外一个是绘画院和雕塑院。
1793年，皇帝说干脆合并得了，这样就都成了，其实内部还是分为三个独立的院：绘画院、雕塑院、建筑院，把造型艺术和合并起来，统一在一个学院机制内。
这个体制，影响了法国艺术发展的方向。
因为有一个标准的教育机构，也就逐步形成了比较标准化的教学方法、教学内容，并且影响到艺术风格。
18世纪开始的，与这个学院有密切的关系。
巴黎的的学生是通过考试招进来的，直到1968年，觉得应该完全放在工科学院中，这个学院的建筑方才终止，前后算算，也有200多年的历史了。
在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此其实是写实派的大本营。
现在我们讲学院派，也就是指老式的写实主义训练方式。
1850年代摄影出现，写实训练就成了大问题，因为无论你如何惟妙惟肖地描绘，还是不如照片来得准确，何况照片快得多，学院的教育中心原来是写实技法的训练，突然面临这样的局面，不知道如何反应。
1860年代前后，巴黎出现了各种画家的私人工作室，挑战学院派。
印象派的出现，其实也是挑战学院派，原来具有官方色彩的“沙龙”，还是由学院派把持，但是在沙龙外面搭个棚子，搞了个“落选者沙龙”，抢了沙龙的风头，学院派就进一步衰落了。
到来留学的时候，学院派基本已经穷途末路。
我就不知道怎么他就单挑学院派来学，还带回国内作为唯一体系推广。
学院派在俄国也还挺走运的，十月革命之后，特别是去世之后，苏联政府提倡写实主义，正是学院派的核心，因此学院派在西方虽然完全垮了，在社会主义国家反而蓬勃发展。
我近年几次去巴黎高度美术学院去，看见的是学院派连痕迹都没有了，而在国内，却依然把持全国美术教育的整个体系，与18世纪无二样的素描、色彩、构图训练，连带天窗的工作室也与18世纪一样。
2000年才落成的中央美术学院的画室，大部分在顶层，据说方便天窗，我的天，天窗首先是学院派时期画模特时需要的，第二，天窗是还没有电的时候为了解决采光问题发明的，现在有电灯、有空调，还来天窗，怎么脑子就进入不到21世纪呢
天天在那里按照盎格尔、大维特时期的素描三大面五大调子磨时间，磨光了原来进校学生生机勃勃的精彩的思维，磨出了只会从陈旧技巧角度看艺术的沉闷的匠人，从历史来看，真是有些匪夷所思。
小孩满月为什么要剃头
为什么要剪满月头
吉利吧满月对于新生儿是一个相当重要的日子。
这是新生儿可以走出暗房(产妇生儿的屋子)，正式与外界接触的第一天，因此古人非常重视这一天，一般无论穷富，都要举行一定规模的庆典，特别是头生男孩，其庆典更是隆重。
亲朋好友来参加新生儿的这个重要的人生仪式，新生儿的父母亲亦要设宴款待来宾。
这一天新生儿有几项很重要的仪式要进行，其中最重要的有两项，一曰“洗儿”，一曰“落胎发”，“至满月……大展洗儿会，亲宾盛集。
煎香汤于盆中，下果子彩线葱蒜等，……浴儿毕，落胎发，遍谢坐客。
”(《东京梦华录》)。
经过这样一系列活动，新生儿除掉了污秽就可以干净清爽地和外人相见了。
“落胎发”，因主要在满月举行，故俗又叫“满月剃头”。
剃头礼举行前要查看历书，找准吉时。
其剃头仪程主要由新生儿外婆家主持，由外婆家赠礼，布置礼堂，请全福人(父母、配偶、子女全有的人)抱婴儿坐在礼堂中央，由剃头匠人为婴儿剃去胎发。
剃去的胎发亦不能轻易抛撒，绍兴一带把剃下的头发搓成一团，装在由外婆家送的金丝或银丝打的络里，挂在床前，保存起来；广东东莞则要由母亲或婆婆用红纸包裹好，珍藏起来，不能轻易丢失。
据说胎发极其重要，一旦丢失或遗忘，便会使婴儿本人罹病或天亡。
满月剃头时，浙江绍兴一带还有亲朋送礼的风俗，主家还须办宴席酬谢宾客。
满月剃头之俗始于何时不详，但至迟在宋代已经有了。
这一风俗在中国古代小说中亦有记述。
明末清初西周生《醒世姻缘传》第二十一回，写晁梁满月剃头事，“忙着孩子的满月，也没理论什么灯节。
十六日，春莺起来梳洗，出了暗房，……吃过了早饭，可可的那十六日是上好的吉日，‘煞贡’、‘八专’、‘明304 堂’、‘黄道’、‘天贵’、‘凤辇’都在这一日里边，正正的一个剃头的日子，又甚是清明和暖，就唤了一个平日常剃头的主顾来与小和尚剃胎头。
先赏了五百文铜钱，一个首帕，一条大花手巾；剃完了头，又管待他酒饭。
”但也有不是满月剃头的。
广东潮州人即在孩子生下后十二天 “剃头”，下剃刀之前，还要用一枚鸡蛋，在头发上转几转，然后开始剃下去。
按理，那鸡蛋亦该小儿吃，一般由家长代吃。
也有不在这两个时间剃发的，具体何日，要翻看历书决定是吉日方可，并且有几个日子是绝对不能剃胎发的；如忌丁火日初五日剃胎头主儿黑，三十日剃胎头主儿天，如此等等。
满月剃头风俗仍在各地流行。
吉利吧满月对于新生儿是一个相当重要的日子。
这是新生儿可以走出暗房(产妇生儿的屋子)，正式与外界接触的第一天，因此古人非常重视这一天，一般无论穷富，都要举行一定规模的庆典，特别是头生男孩，其庆典更是隆重。
亲朋好友来参加新生儿的这个重要的人生仪式，新生儿的父母亲亦要设宴款待来宾。
这一天新生儿有几项很重要的仪式要进行，其中最重要的有两项，一曰“洗儿”，一曰“落胎发”，“至满月……大展洗儿会，亲宾盛集。
煎香汤于盆中，下果子彩线葱蒜等，……浴儿毕，落胎发，遍谢坐客。
”(《东京梦华录》)。
经过这样一系列活动，新生儿除掉了污秽就可以干净清爽地和外人相见了。
“落胎发”，因主要在满月举行，故俗又叫“满月剃头”。
剃头礼举行前要查看历书，找准吉时。
其剃头仪程主要由新生儿外婆家主持，由外婆家赠礼，布置礼堂，请全福人(父母、配偶、子女全有的人)抱婴儿坐在礼堂中央，由剃头匠人为婴儿剃去胎发。
剃去的胎发亦不能轻易抛撒，绍兴一带把剃下的头发搓成一团，装在由外婆家送的金丝或银丝打的络里，挂在床前，保存起来；广东东莞则要由母亲或婆婆用红纸包裹好，珍藏起来，不能轻易丢失。
据说胎发极其重要，一旦丢失或遗忘，便会使婴儿本人罹病或天亡。
满月剃头时，浙江绍兴一带还有亲朋送礼的风俗，主家还须办宴席酬谢宾客。
满月剃头之俗始于何时不详，但至迟在宋代已经有了。
这一风俗在中国古代小说中亦有记述。
明末清初西周生《醒世姻缘传》第二十一回，写晁梁满月剃头事，“忙着孩子的满月，也没理论什么灯节。
十六日，春莺起来梳洗，出了暗房，……吃过了早饭，可可的那十六日是上好的吉日，‘煞贡’、‘八专’、‘明304 堂’、‘黄道’、‘天贵’、‘凤辇’都在这一日里边，正正的一个剃头的日子，又甚是清明和暖，就唤了一个平日常剃头的主顾来与小和尚剃胎头。
先赏了五百文铜钱，一个首帕，一条大花手巾；剃完了头，又管待他酒饭。
”但也有不是满月剃头的。
广东潮州人即在孩子生下后十二天 “剃头”，下剃刀之前，还要用一枚鸡蛋，在头发上转几转，然后开始剃下去。
按理，那鸡蛋亦该小儿吃，一般由家长代吃。
也有不在这两个时间剃发的，具体何日，要翻看历书决定是吉日方可，并且有几个日子是绝对不能剃胎发的；如忌丁火日初五日剃胎头主儿黑，三十日剃胎头主儿天，如此等等。
满月剃头风俗仍在各地流行。
乌镇是怎么操盘戏剧节的
对于家住上海的我来说，前几年就关注到乌镇戏剧节的广告在小区的媒介广告中经常出现。
于是，这些年一直想有机会去看乌镇戏剧节，可惜一直因工作繁忙，未能如愿。
如今，身边越来越多的上海文艺圈、时尚圈的朋友们开始去乌镇参加戏剧节，就如同越来越多的朋友们去无锡拈花湾禅修度假一样，这俨然成为上海近两年的一股新的文化旅游的时尚。
从专业角度来看，乌镇作为中国文化旅游界最著名、生意最好的景区，其所操盘的戏剧节的主题活动，是少有的可以跨界超越旅游行业内、成为时尚圈的大事的活动营销事件。
那么乌镇戏剧节发展至今，到底是如何操盘的
今天我们来看看乌镇自己的解读。
等忙过这段时间，我将给各位仔细分析乌镇戏剧节的操作模式、运作特点和运作手段。
下面我们先来看乌镇自己的介绍和分析。
刚刚过去的10天里，无疑是属于乌镇戏剧节的10天。
自10月13日盛大的“三剧开幕”以来，22部特邀剧目的接连首演、17组青年竞演的激烈角逐、1900场次古镇嘉年华的街头演出、19场次戏剧活动，乌镇成了戏剧的海洋。
立足当下、“眺”望未来的第四届乌镇戏剧节，实现了对戏剧的承诺，为来自全球的艺术爱好者们提供了高潮迭起的梦幻之旅。
回望20多天以前：10月10日，离乌镇戏剧节开幕还有3天，导演王翀坐在墙根下看乌镇日月广场上搭建的舞台，他的剧《群鬼2.0》还有3天就会在这里上演。
他来乌镇有段时间了，然而不真实的感觉从未离开。
“这里是中国的拉斯维加斯”，整个西栅，就是个巨大的做梦的舞台。
除了“拉斯维加斯”，在很多艺术家、专家的形容里，都会为乌镇冠上与梦相关的名号，“乌托邦”、“梦开始的地方”……姚燕是乌镇本地人，她不关心乌镇名号里的众多后缀，她关心的是11号，她打电话想订周末的戏票，带女儿去看剧，女儿点名要看的“水中之书”没票了，其他热门的开幕戏《大鸡》、《群鬼2.0》、《妈妈的诗》票都已售罄，她有些发急，是去看相对更小众的青年竞演的戏呢
还是推后一周，去看最后几部还有票的戏。
但没能犹豫多久，青年竞演的戏票预定也都没戏了……10月11日，乌镇戏剧节前两日，乌镇旅游的掌舵人陈向宏尚还在乌镇旅游在贵州的开发项目忙碌，戏剧节的艺术总监孟京辉孟导在乌镇旅业的管理中心大楼会议室里，直接给公司的全部中层干部开会，确认进程，细致地分配接下来戏剧节的任务。
孟京辉和黄磊都能一一叫出乌镇旅游公司里所有中层的姓名。
这里的人对着艺术家们没有浮夸谦虚姿态的敬着捧着，他们会询问很实际的问题，然后去做，去解决。
10月13日傍晚，随着148个嘉年华表演团队的就绪，人潮开始涌入乌镇西栅，一年一度的乌镇狂欢，开始了。
第四届乌镇戏剧节的成绩单谦虚谦虚，中国第一；一般一般，世界第三“这里面的所有的音乐歌词都是我们自己创作的，这是我们第一部音乐剧作品，当然希望能够被认可，有一天能够商演。
”中央戏剧学院的大三生利建磊形象是时下很受追捧的小鲜肉，不过他不是演员，这个刚过20岁的年轻人是乌镇戏剧节青年竞演环节入围的18部戏剧中，音乐剧《送终》的导演。
戏剧节第二天，他的剧目是蚌湾剧场竞演的第一部，下午竞演的戏剧共有3部，他的戏一结束，10分钟的中场休息时间，他在门口被几位妈妈级的记者围住了。
-《送终》演出剧照他显得比剧里的演员还要年轻，当然这个规模超小的小剧目，一共就5位演职人员，3位演员，1个导演，1个编剧，其他职务由这5人自己兼职。
利建磊语速很快，剧目终于要接受评委和观众的选择了，看的出来，他很紧张，也兴奋。
为什么会选择乌镇作为自己处女作的登场之地，缘由是毋庸置疑的，“乌镇戏剧节现在是中国最好的戏剧节了，因为这里从一开始就有中国最好的戏剧人作评委，这里的戏剧氛围对年轻人来说，既宽容又残酷，他给了你最好的舞台，又会让你迅速发现自己的差距。
”- 评委出席青年竞赛开幕式，为青年戏剧人加油。
“去年青年竞演的获奖剧目吴彼的《静止》就迅速拿到了很多的资金，可以进行正式的商演了。
”跟利建磊一样，17部入围青年竞演的导演和演员们，也都有着自己对于戏剧的企图心。
第一届乌镇戏剧节青年竞演的冠军导演陈明昊，今年在乌镇戏剧节上已是开幕戏的担纲。
这4年，从乌镇开始，陈明昊在获得乌镇戏剧节对优秀青年戏剧人才的各项资金及资源的扶持下，国际获奖不少，他也成了乌镇戏剧节有名的“人肉钉子户”。
此时的乌镇戏剧节，和陈明昊一样，还仅仅，是戏剧界的“四年级生”。
这位“四年级生”的成绩单是这样的。
特邀剧目开放网络售票：开票7分钟《大鸡》所有场次售罄；开票8分钟，100万票房；开票10分钟，售出5191张票，开票24小时，累计售出21508张票。
10月10日，小镇对话开放预约，瞬间满额。
10月11日，青年竞演开放免费抢票，秀水廊剧场所有比赛场次剧票49秒抢光，蚌湾剧场所有比赛场次剧票1分09秒抢光。
10天时间，上演22部特邀剧目，其中12部来自国外，17部青年竞演剧目，再虔诚的剧迷也没有办法实现看剧的“大满贯”。
51位国际艺术节的艺术总监的到来，159位世界各地的戏剧专业人士会在这10天里进行戏剧文化的项目交流。
林兆华的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》也选择在乌镇进行全球的首演。
- 陈明昊《大鸡》乌镇演出剧照几乎每年戏剧节期间，来访的媒体都会询问戏剧节主席陈向宏同一个问题：为什么要在乌镇这样一个小镇举办带有先锋色彩的现代戏剧节
或者他们会问黄磊问孟京辉，为什么这样一个现当代的戏剧节选择了乌镇
回答多次，戏剧节的发起者们几乎都有了标准的答案。
不论是陈向宏与黄磊10万块造桥不打不相识的故事，还是一群戏剧人在乌镇的小饭馆里喝黄酒聊天，聊出的种种奇思妙想，被一个旅游生意人全然当了真的调侃，又或者说乌镇与戏剧两者相遇碰撞那奇迹般的缘分。
结果就是，乌镇与戏剧撞在了一起，一个完全由企业支撑，没有任何政府背景，完全由一群专业的艺术家操作的戏剧节，迅速成为了中国最顶尖的戏剧节，甚至走向了国际。
前几届，媒体提出这个问题，任然带着质疑，带着审视，带着随时看你“倒灶收场”的心态。
今年媒体再提问时，姿态已经悄然改变。
乌镇戏剧节无疑是成功了。
媒体想要探究原因，提炼出可操作的经验，全然是一副取经的姿态。
戏剧节的开幕发布会上，有媒体问孟导，戏剧节是如何做到吸引这么多的国际大腕和专业人士来到这里的
孟京辉用“牛逼”回答一切，他说：“我没做什么，他们来到这里，四处转转，看看剧场，喝点黄酒，吃点羊肉，吃点粽子，他们就傻逼了
”孟京辉自然不可能什么都没做，但更争气的是，乌镇的自带光源。
乌镇模式的雏形，乌镇与戏剧的碰撞缘起：10年寻觅，之前种种当乌镇找到戏剧节，花了10年。
10年，乌镇旅游成功的商业模式在陈向宏手里慢慢地打磨成型。
这时，他已经默默地为木心老先生改造好了故居，接他在故乡度过最后的时光。
这时，他已经与黄磊把酒言欢，成了“大哥小弟”。
这时，他还在琢磨要往乌镇这个旧瓶子里装点什么。
他不着急，“认真做事，不问结果。
”在乌镇的周边，不是没有基础条件更好的江南古镇。
在离乌镇仅有20公里路程的南浔古镇，就有保存完整设计精致的苏式园林“小莲庄”。
还有比乌镇更早出名的周庄，“万三蹄”卖得全国皆知。
陈向宏1963年生人，长于乌镇北栅，称自己为乌镇子弟。
在他的记忆里，位于运河边，地处苏沪杭之间的乌镇，是个极时髦的地方，每天凌晨4点，就有一班“苏杭航班”停靠乌镇码头，带来大城市的消息。
镇上的丝厂、酒厂职工们每天都忙忙碌碌，生意做得极旺。
他在乌镇国际艺术邀请展的序言里写，儿时的愿望就是能进丝厂作个国企职工，可以每天在热腾腾的澡堂搓个澡。
他按着自己理想国里的模样，要建属于乌镇人的乌镇。
“东栅建得早，她现在依然跟中国所有的古镇一样，收门票，摇着小旗子，游客一头进一头出，观光加购物。
下午5点景区大门一落锁，人就都散了。
”2004年，陈向宏排除万难，开始亲手画图纸，营造他的理想国，“要让游客来过，就不曾离开”的乌镇西栅景区。
在这里，他摸索出了独特的古镇旅游商业模式。
老胡一家来自广东佛山，乘着戏剧节的热闹来西栅景区游玩，一进景区，坐上摇橹小船，老胡就用在广东老宅里练出来利眼发现乌镇的“小秘密”，“这桥石头垒得这么齐，一定是新造的!”摇船的本地老哥，一脸坦然，倒也半点不避讳，“看，河对岸的半条街，原来是没有的，都是景区新建的。
”- 陈向宏手绘乌镇景区店招原住居民的搬迁、古镇新造以及各类艺术节的“烧钱”行径，是陈向宏主持下的乌镇模式成功后，最多被媒体和专家们诟病的地方。
对此，陈向宏很坦然。
他对兄弟黄磊说：“我希望没有人，这样可以把它保护得特别好；但是如果没有人，我又没法继续保护。
我很矛盾：就像我有一个女儿，又要她出嫁，又舍不得她出嫁。
”至少在当下，乌镇的居民仍然期待着自己的房子有朝一日能够被旅游公司的规划圈中，大笔的拆迁款，改善的住房条件，比当钉子户实惠得多。
乌镇的北栅是最新被征迁的对象，关于北栅居民的补偿款数目是在乌镇街头去年最热门的八卦话题。
“他们说我搞‘假古董’，什么叫假古董
我一直认为用现代的工具现代的手法模仿制造古代的东西，那叫假古董。
那我们严谨地采用古法，严格的还原本土的建筑，这是不是还能叫做假古董呢
历史上每一个小镇都是有民间工匠这样不断地建设累积而成的，都说“人造”，哪个古镇是“天生”的
当然，他也不是个古董。
我做的这些东西，等我死后，100年后，就是真古董了。
”陈向宏一向不避讳自己要在全国建一批古镇景区的野心。
“许多人说，我们在北京搞的古北水镇，不是个历史上就有的古镇，但是我说了它是古镇吗
既然北京都可以建环球影城，可以建美国小镇，为什么我就不能建个用中国民居作为主要建筑形式的小镇景区呢
”- 陈向宏手绘古北水镇认认真真地去研究每一个古镇背后的历史，小镇独特的文化和气质，将它们用古法技艺原原本本老老实实的呈现出来，就是最大的诚意了。
对于这个问题，陈丹青一向愿意为向宏论战。
“批评乌镇的文化人，大抵没见过改造前的乌镇，便是见过，果真动手改造过半个角落
没有——现在的乌镇是乌托邦，西栅那条河日夜桨声船影，城里的艳装女子坐船舱里大呼小叫。
”改造前的乌镇，“东西栅破败凄凉，剩几户老人，听评弹，打牌，河边衰墙边停着垃圾堆、鸟笼子、还有家家的马桶，年轻人走光了。
那种没落颓败，味道是好极了，我原是江南人，走走看看，绝对怀自己的旧，可是全镇完全被世界遗忘，像一个炊烟缭绕、鸡鸣水流的地狱。
”光是让乌镇“死去又活过来”还不够，陈向宏想建的是一个旧瓶子，一个平台，可以承接乌镇的未来。
为了找到瓶子里可以装下的新酒，陈向宏跑了世界上无数的小城小镇，最近最吸引他的是日本的利贺，“山沟里的一座小城镇，那里有戏剧节，有国际学校，学校还是哈佛捐建的。
”“景区刚建时的乌镇，好一点的初中生都要跑去市里上学。
为什么我们的孩子不能在这里看到世界顶尖的戏剧、美术展和最好的艺术品
”驱动有了，但这个寻找契合的过程仍然持续了10年。
期间不是没有过其他的尝试，比如做茅盾文学奖的颁奖礼，但始终没有找到引爆点。
直到黄磊酒醉后那句就办个国际戏剧节的疯话，一群搞戏剧的疯子和一个寻找古镇旅游出路的古怪商人胜利会师了。
成功学的标准范本人才：匠人匠心，拿来和放下宋婷是开幕戏《大鸡》的剧场经理，戏剧节之外的身份是乌镇旅游公司负责销售和接待的中层干部，在外面，好歹也有人称呼声宋总。
戏剧节期间，她就是导演陈明昊的全勤后勤部长，她与《大鸡》团队之间的对话，有点奇葩。
“剧场里能不能溜鸡
”“窗户和地板上能不能砸鸡蛋
”“能不能帮忙买几只乌骨鸡?”宋婷有些奇怪，大鸡海报上的鸡明明是全黑的，为什么还要买白羽的乌骨鸡呢
好奇是好奇的，但只要是剧团的要求，能做的她就照做。
戏剧节的每一场剧目背后，都有乌镇旅游公司大量的后勤保障人员，剧场经理，舞美、灯光、道具的制作，几乎全部由乌镇本地员工担当。
剧目《樱之园》在室外剧场诗田广场演出，应剧组的要求，要准备125L*100袋的落叶，这让技术组的金工愁掉了不少头发，筹备时，天气未凉，树叶未黄，金工甚至准备出到5万的高价去北方买落叶。
还好，前几日的大风解决了他的烦恼，一夜秋风起，满景区的清扫员，一点点的收集起落叶，堆进了仓库，为了怕落叶受潮，技术组还在仓库开抽湿机，每天都去翻动一下。
4年时间，让原本的旅游管理人员能每年迅速地进行角色切换，从旅游业者变身成剧务剧场管理的内行，甚至变身成现代艺术，装置作品的制作者。
今年年初，乌镇的国际艺术邀请展，许多的展品，国外艺术家只是发来详细的制作图纸，乌镇旅游公司的配套建设公司的师傅们就负责这些作品的制作。
而这些人，平时的时候，便是负责景区每一盏路灯，每一个下水口，每一个直饮水出水口的维修工作。
什么是人才，这就是人才。
人才怎么来，管理出来。
10月14日，陈明昊要带自己的几位朋友进剧场看自己的戏，没有票，被宋婷好声劝走了。
“规矩不能坏。
”“制度管人，流程管事。
”这是陈向宏制定的规矩，这也是连他都要遵守的规矩。
负责戏剧节媒体接待的品牌部，每天总有些记者忘记带上记者证而没法进入景区或者剧场，不论品牌部的同事如何费口舌，没有证或者票，再怎么刷脸不能进就是不能进。
景区任何工作人员看见一张纸片都会捡起来的动作，靠的不是自觉，而是标准化的管理。
专业的事要交给专业的人。
即便是培养出了出色的专业后勤保障服务的队伍，乌镇旅游的掌舵人陈向宏仍坚持对艺术那部分的绝不插手。
“戏剧节也好，国际艺术展也好，做木心美术馆也好，我们是外行，是拿来主义，所以，戏剧节这部分要交给艺术总监，艺术邀请展这部分要交给冯博一。
”在他的眼中，这群艺术家都是极靠谱的人。
在乌镇戏剧人中与他个人结下哥们交情的孟京辉和赖声川，在他口中，褪去了玩世不恭和随性而为。
赖声川会为戏剧节的英文稿件一个字一个字地进行校对修改，而孟京辉会为了对方的一张机票来回N次地“磨”邮件。
他们是一群纯真、执着、激情的天才小孩。
他们互相信任，心有默契。
- 第四届乌镇戏剧节开幕陈向宏在自己的微博里曾自称“包工头”，在每次戏剧节的发布会上，他往往是最低调的一个。
在戏剧节的街头，游客往往一眼就能抓住穿着花衣裳的史航，“老鲜肉”黄磊，头发总是没梳的孟京辉，大胡子赖声川。
而此时，陈向宏除了与老朋友相聚，宁可待在自己的大办公桌前，画图纸。
是的，陈向宏也是个营造爱好者。
西栅景区的规划营造，多数出自他自己之手。
而北京的古北水镇，一砖一瓦的选择均出自他手。
所以，乌镇旅游的老员工，对于自己的这位老大出现在工地上，与木匠泥瓦匠混作一堆，一点也不奇怪。
对于媒体冠在他身上众多称号，他内心更愿意接受“匠人匠心”来评价自己和他身后的整个团队。
即便是文化也要有匠人精神，成功自然不再是偶然。
文化与商业的打通，长远可期“别人卖蹄髈，我们卖票”10月16日，戏剧节里遇到的星期天，西栅景区里游客的数量已经直逼十一黄金周。
陈小姐在景区外开了一家咖啡小店，依托着越来越火热的乌镇旅游，生意自是不错。
中央戏剧学院的十几个学生请她帮忙预定18号到戏剧节结束这段时间的住宿。
这群学生是自己组织来看戏的，学校给报销住宿，算是他们的实践活动。
但戏剧节期间，景区内的住宿过于火爆，他们转而住在了乌镇镇上。
“去年他们就来过我店里，大家聊得很开心，镇上做生意的都欢迎这样的年轻客人，俊男靓女素质高，看着就欢喜。
”- 乌镇戏剧节期间乌镇随处都是戏陈小姐觉得，每年戏剧节的到来，带给乌镇的是一大批文化素养颇高的消费人群，“我也算做事乌镇旅游的外围工作人员了吧，我一直对这种高端的活动很认同，很明显，在我的客人里，高素质的人多了，这些人不计较钱，他们更计较品味。
一个地方，计较品味的人多了，那么这个地方被动地也会品味提升的。
”作为一个乌镇人，如此的改变，总是让人乐见其成。
在格瓦拉购票平台后台的整理数据里，除了上海、杭州，嘉兴本地人是购票的第三大主体。
在这个周末，许多的本地年轻人结伴而来，许多本地的家长带着孩子早早买好了票。
姚燕是位桐乡本地的年轻妈妈，去年被同事撺掇着来看了《两只狗的生活意见》，“或许刚开始看不懂，但还是蛮好笑，而且整个看剧的氛围很好。
今年同事们早早就订了票，我女儿指定想看何炅演的《水中之书》。
反正那么近，有机会长长见识也是好的。
”姚燕把看戏剧，当成了枯燥工作和家庭主妇角色压迫下最好的解压方式。
随着戏剧节的发展，每年的秋天，到乌镇去看戏，成了附近几个城市年轻人固定的消闲模式。
动辄280元以上的票价，虽有些高，但搭配上乌镇景区的精致悠闲和街头巷尾随时可见的古镇嘉年华，又觉得立马合算了。
- 嘉兴本地剧团自发编排剧目参与嘉年华演出何况，随着乌镇旅游的火爆，乌镇景区带来整个乌镇地区的经济增长，生活在这个原本就富足的江南小镇上人们，如今底气更足了。
票价反而在这里，成了最小的障碍。
这种“看不懂，也要来凑热闹”的现象也发生在年初的乌镇国际艺术邀请展上。
陈向宏关于在小镇办艺术节，让小镇的孩子接触世界顶尖艺术的愿景有了实现的开始。
戏剧节的成功带来的不仅是潜移默化的本地文化的提升，还有实打实的消费人群的转化。
她吸引的是80、90后的目光，且都不是一次性的消费人群。
他们住了下来，在剧院看剧，在酒吧聊剧，在长街畅饮，在枕水的河边醉在乌镇的倒影里。
陈向宏想得很明白，旅游业淘汰得有多残酷，没有创新，没有改变，观赏式的旅游已经很难再维持下去了。
旧瓶子里装进去新的酒，乌镇尝试的是旅游+文化。
2年前，都还有人质疑乌镇办戏剧节的“烧钱”，如今的人潮已经为他们扇响了耳光。
很多人都会烧钱，又有几个烧出了个中国第一的乌镇戏剧节。
有媒体希望能拿到戏剧节盈利的具体数额。
“但账不是这么算的，现在有个品牌营销的词，叫IP,其实就是内容，我们为乌镇这个壳注入了符合80、90后年轻人喜好的，更有活力的内容。
”陈向宏对于看到结果这件事，一直保有良好的心态。
事情要做好，不着急。
戏剧节办好了，互联网大会办好了，各种注加在乌镇名头上文化活动都在给乌镇加分。
现在看，乌镇这两个字价值多少，这就是金光闪闪的IP。
文化放大了IP，打通了文化与商界之间的连结。
但她带来的效应是长期的，“第一届戏剧节时，谁也没有预期过今天的火爆。
但我们把事情做好做到位了，她的商业效应总有爆发的一天，而且是长期有效的。
现在我到了外面，总有人问起乌镇是怎么样，他们是怎么知道乌镇的，就是通过乌镇戏剧节知道的。
”陈向宏目的已经达到了。
乌镇旅游对大社区的回馈旅游+：乌镇是不可复制的，但乌镇经验可以推广Vivian是地道乌镇人，大学毕业，在大城市打拼10年，身体三高了，儿子成了留守儿童，她想想这样不成，一狠心放弃体面的高管职务，回到乌镇。
小镇小地方，她并没有那么快找到合适的工作，但这座小镇媲美2003年SARS后珠三角“大跃进”时的活力让她惊叹。
每个人似乎都在创业，俯拾即黄金的感觉。
成排成街的民宿，抢地抢房子，一个镇子总面积不超过10平方公里的周边，高端楼盘单价已经突破了17000元\\\/平方。
这一年，有各式活动的时候，vivian总愿意进景区转转。
她在大城市的时候都没有听过的交响乐，没有看过的当代艺术展和现代戏剧，都在回到这个小小故乡里完成了。
而便捷的交通，比大城市更快的网速，比大城市更优越的小区环境，让她在朋友圈动辄就炫耀在乌镇的“乡村生活”，熏倒一众看官。
已经有朋友被她忽悠到乌镇买房了。
乌镇确实已经成长了一个出色的平台，除了互联网大会、戏剧节，国际艺术邀请展、木心美术馆这些高端的内容，今年的乌镇旅游又多了个乌村的玩法，一个一站式的高端乡村旅游度假区，新鲜时尚的玩法，淳朴地道的风情，又吸引的是旅游消费的主力军，80、90后。
- 安·汉密尔顿为乌镇定制作品《唧唧复唧唧》在陈向宏的规划设想里，乌镇还有更多可以尝试的可能。
“乌镇目前已经有了很多的称号，互联网小镇，戏剧小镇，国际风情小镇，我觉得这些都太多，在我的设想中，不想给乌镇画上标签，不要过早地给她圈住了。
”陈向宏走在乌镇西栅的大街上，显得温和低调，但他说他觉得骄傲，“我以后的继任者肯定不会像我这么辛苦，因为，平台已经搭好了。
”陈向宏总说他们的团队对项目的选择是谨慎的，但，一旦确认了，就会全力以赴去办好。
接下来，陈向宏及其团队又与新西兰维塔工作室建立合作，发起并筹备“乌镇国际未来视觉艺术计划”，并将于今年12月份在乌镇北栅丝厂正式启动。
- 维塔工作室创造作品但在陈向宏的版图里，乌镇的成功模式已经成为一个母体，成为他在全国建立多个古镇景区规划的范本。
但这位古镇营建的爱好者非常讨厌媒体将他在其他地方的项目冠以“长城下的乌镇”、“侨乡的乌镇”……这样的称号。
“每一个都是独一无二的，他们的文化，他们的历史，他们的风情，以及导致我们建设的形制都是不同的。
”旅游是做不一样的放大，而不是做一样的复制。
但他同时同意，乌镇的试验，为他其他古镇的规划建设提供了充足的经验，“在酒店、民宿、经营等商业模式上，我们采用了乌镇成功的经验。
”而旅游+的概念也会贯彻到每个古镇景区的经营中。
“我们不会在碉楼里或者长城下再复制一个戏剧节了。
”陈向宏的心态还是那么好，“古北水镇到现在也才2岁，乌镇寻找戏剧节寻找了10年，对于古北要注入什么内容，我一点也不急。
古北毕竟是在北京，有什么好着急的呢
”而贵州遵义乌江村、临近濮院的古镇项目还在画了图纸建设的阶段。
乌镇旅游的全国第二个项目，北京的古北水镇，在今年的收入就实现了乌镇2012年时的水平，陈向宏把自己的角色定位得很清晰，一个投资者和决策执行者，“在这个地方做一个景区，能做到游客量两年突破两百万，古北水镇平均房价在北京可能是最高的，入住率也是北京最高的，每天人山人海，我的目的就已经达到啦。
”- 贵州乌江村村民围看陈向宏规划的乌江村图纸在陈向宏乌镇的办公室里，大会议桌上摆着一大摞的图纸，大部分是他亲自在画的濮院景区的图纸，濮院古镇距离乌镇不到15公里，这里有中国最大的毛衫市场，陈向宏掌舵的乌镇旅游版图又将继续扩张。
by 聚有戏
《生活中的语文》的论文怎么写
4月6日 14:39 我国著名孙犁特别强调：事写作的人，应当像追求真理一样追求语言，应当把语量贮积起来。
应当经常把你的语言放在纸上，放在你的心里，用纸的砧，心的锤来锤炼它们。
”①语言大师老舍曾说过：“我们的最好的思想，最深厚的感情，只能被最美妙的语言表达出来。
若表达不出，谁能知道那思想与感情怎样好呢
这是无可分离的、统一的东西。
”②这两句话充分说明了语言好对写好文章和表达感人的作用。
高尔基说过，语言是文学家的武器，正如枪是战士的武器一样。
武器愈好，战士也就愈有力量，这是显而易见的
同样，语言也是新闻评论者的武器。
一位新闻评论者如果掌握不好语言，写得枯燥乏味，缺乏文采，空话套话，那他就无法把评论写得生动有趣，富有吸引力和感染力，也就没有什么宣传效果而言了。
由此可见，如何更好地运用语言，如何使评论语言创新，是评论写作必须探索的重要课题之一。
一、语言要精当确切 要谈新闻评论写作语言的精当确切，最贴切的就是福楼拜的“一词说”。
法国大作家福楼拜曾告诫他的学生莫泊桑说：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个的名词；要赋于它运动，唯有一个动词；要得到它的性质，唯有一个形容词。
我要继续不断地苦心思索非发现这个唯一的名词、动词、形容词不可。
仅仅发现与这些名词、动词、形容词是不行的，不能因思索困难，而用类似的词句敷衍了事。
” ③这与刘勰所说的“捶字坚而难移” ④意思差不多。
汉语词义精确度高，每个词都表达一定的意义，常常不可彼此替代。
鲁迅先生曾写道：“今之文字，形声转多，而察其缔构，什九以形象为本柢，诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全。
其在文章，则写山曰崚嶒嵯峨，状水曰汪洋澎湃，蔽芾葱茏，恍逢丰木，鳟鲂鳗鲤，如见多鱼。
故其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。
”⑤这一席话正道出了句式句法的多样性是把现代汉语中的字、词、词组等基本单位像魔方一样杂糅组合，从而才能达到作家独特风格下的语言效果。
可见，大文豪、大作家非常讲究语言的准确性。
由此可见，写作新闻评论要详尽说明一个问题、清楚阐述一个道理，一定要找出最精当、最确切的语言来表达。
绝不图省事谋方便，马马虎虎，不假思索，随手拈来，甚至信口开河、引喻失当。
在精当确切使用语言方面，同志可堪称大师。
例如：的《赫尔利和蒋介石的双簧已经破产》一文中： 到了今天，赫尔利不知在忙什么，总之是似乎暂时地藏起来了，却累得蒋介石在参政会上说些不三不四的话。
其中“暂时”和“藏”两个词用得非常精当确切。
“藏”是回避或躲避的意思，但不宜用“回避” 或“躲避”来替换，因为无论是“回避” 还是“躲避”，都还容易找得到，而一“藏”，找起来就不那么容易；而且这个“藏”字，又可以让人们体会到赫尔利与蒋介石的“合作”就像捉迷藏一样，很不正经。
用“暂时”这个词，说明赫尔利“藏”的时间不会太长，他认为必要之时，还会露面的，也告诉人们，他的扶蒋反共政策不会改变。
一个“藏”、一个“暂时”，即刻画出了赫尔利的胆怯心理，又对赫、蒋合作作了辛辣的讽刺。
经过同志修改或批阅的评论，用词造句真是恰如其分。
比如，将“把无限的精力投入到无限的为人民服务的事业中去”中的第一个“无限”改为“充沛”，并且在原稿上批注：“人是精力是有限的，不是无限的”。
这样一改就符合客观事物的本来面目了。
当今，虚假广告，假新闻、低俗新闻、有偿新闻一起已成为新闻四大公害，给社会、给群众带来巨大危害，影响了媒体的形象和公信力，也削弱我们宣传的影响力和感召力。
在这样的背景下，新闻评论语言的精当确切就显得尤为重要，只有准确地对事实进行评论，才具有可信度，才具有说服力，进而才能提高媒体的权威性。
二、多用大众化语言 也许有人会说，大众化语言，土里土气的，有啥美呀
其实，它就美在一个“土”字上。
大众化语言，读来朴实、自然。
俗话说：“白、丑、黑喜人，紫棠色爱死人。
”便是这个道理。
大众化语言散发着泥土的气息，耐人寻味；大众化语言，经过广泛流传，洗炼精妙，生动形象。
1、群众的口语 在他到语言问题时，说过要学习古人语言中有生命的东西，说过要从外国语言中吸收我们所需要的成分，而他最先说的则是“向人民群众学习语言”。
⑥他说：“人民的词汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。
我们很多人没有学好语言，所以我们在写文章做演说时没有几句生动活泼切实有力的话，只是死板板的几条筋，像瘪三样，瘦得难看，不象一个健康的人。
” ⑦这是对人民大众词汇的评价，因此，他提倡要把评论写得深入浅出，通俗易懂，生动活泼，就要善于运用丰富多彩的群众口语。
一些精彩的群众口语，巧妙地运用在评论里，也会使评论言有新意。
如： 《毁田挖沙 后患无穷》（吉林磐石县广播站1983年5月13日播出）中有这么一段：“我国有句成语，叫‘杀鸡取卵’，说的是为了得到鸡蛋，不惜把鸡杀了。
可惜现实生活中，这种因小失大的事还真有发生。
我县有些社员在当石河岸毁坏耕田，挖沙卖钱，不就是‘杀鸡取卵’的做法吗
” 用“杀鸡取卵”的群众口语作为评论的由头，并把道理寓于生动 形象的成语故事之中，把毁田挖沙的危害比喻成在打子孙后代的饭碗。
虽然这篇评论谈不上有什么新观点，但由于作者运用了“杀鸡取卵”群众语言，仍给读者以新鲜感。
2、选择歇后语 歇后语是我国民间流传得最广的传统语言文化之一，它集诙谐幽默于一体，集中反映了我国劳动人民的聪明和才智。
老百姓对此喜闻乐见，歇后语很有生命力和表现力。
运用歇后语生动形象的表现力或说明某种观点，或描写某种事物，都收到了很好的效果；同样表现出选择词语的大众化气派的体现。
在写新闻评论时，能恰当的运用一些歇后语，文章就会显得生动活泼，给人以鲜明、深刻的印象。
例如： 不比不知道，一比吓一跳。
一次性木筷的最大进口国日本，将回收后的筷子化成纸浆，制成纸张，出口创汇。
而森林覆盖率非常低的我国，在出口一次性木筷、赚取微薄利润的同时，却花大量外汇从国外进口纸张。
——唐宋 《筷子折射发展观》 (《人民日报》2005年01月27日第一版) 唐宋使用歇后语“不比不知道，一比吓一跳。
”，有画龙点睛之妙，精彩即出，行文也因此曲折有致，使抽象的道理顿时变得具体生动，通俗易懂。
三、巧用形象化语言 这里讲的形象之美，是指评论的语言应力求有血有肉有感情，有具体的形象，是“活”的语言。
新闻评论工作者不是文字匠人，而是思想家、政治家和艺术家，是富有热情和创造性的宣传家。
他们的本领和责任不止于将生动的事实概括和抽象成深刻的道理，更重要的是将这些深刻的道理形象化、具体化、浅显化，使读者和听众能够接受和乐于接受这种深刻的道理。
马克思的《资本论》中有这样一段： 原有的货币持有者，现在变成了资本家，他昂首走在前头；劳动所有者，就变成他的劳动力，跟在他后头。
一个笑眯眯，雄赳赳，专心于事业；另一个却是畏缩不前，好像是要把自己的皮运到市场去，没有什么期待，只期待着刮似的。
这就活生生地刻画了资产阶级的狂傲、奸诈和威势，也描绘了被统治的无产阶级的悲惨地位和苦难命运。
这样的叙述揭露了剥削的本质，触动了读者或听众的情感，激发了读者或听众的爱憎，使之受到深深的启迪。
形象化的语言可以直接作用于受众的视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉，它可以代替颜色、声音、形状和气味而作用于第一信号系统。
它不仅浅显易懂，生动活泼，娓娓动听，使受众“如临其境”、“如闻其声”、“如嗅其味”、“如触其物”，而且受众接受了这样的形象化语言的刺激后，就会在头脑中对记忆表象进行加工和改造，形成新的印象，从而增加语言的表现力、感染力和说服力。
只有用形象生动的语言，才能使整篇评论产生强大的说服力；才能准确形象地阐释，栩栩如生地描述事物；才能激发起读者或听众投身实践的热情。
一句话，只有形象生动的语言才能有效地对受众施加影响。
而那种呆滞、干瘪、枯燥乏味的语言，那种死板生硬的语言，那种人云亦云的语言，是永远达不到这一目的的。
四、采用幽默诙谐的语言 不少人认为有的新闻评论单调、枯燥、无味，对其不感兴趣。
究其原因，重要的一点是语言缺乏幽默因素。
幽默是一种智慧，是心灵自由的表现。
有句名言: “缺乏幽默是悲哀的。
”而对于最忌讳“干巴巴的说教或板着面孔训人”的新闻评论来说，尤其需要幽默。
新闻评论所追求的，幽默绝不是滑稽逗乐、庸俗戏谑，也不是哗众取宠，更不是低级趣味，而是人的高尚情操和智慧的外露，具有高雅性；不是为了博得廉价的一笑，而是用委婉含蓄的幽默语言，给人以意味深长的启迪。
“悠着点”花钱。
过年是消费旺季，有的即使囊中羞涩，为了所谓的“体面”也要“打肿脸充胖子”。
我们应量入为出，留有余地，特别要妥善安排好节后生产、生活资金，做到有备无患。
“悠着点”吃喝。
过年大吃大喝，如今越来越甚。
于是，医院节日的急诊室就“热闹”起来。
至于酗酒滋事、因酒精中毒而死亡者，也不乏其例。
我们应把握好一个“度”，食不嗜味，饮不贪杯，有节有制。
“悠着点”玩乐。
适度放松，一张一弛，益处多多。
过分玩乐，耗时费力，伤精劳神。
我们应追求健康向上的娱乐方式，远离打牌赌博等不良行为。
这样，我们才能玩出欢乐祥和，益于身心健康，养精蓄锐，投入到节后的工作中。
——南琳：《过年“悠着点”》《人民日报》 (2005年02月08日第一版) 这一段评论的语言既幽默又诙谐，既甜丝丝又酸溜溜。
请想，这篇评论的主题就是过年“悠着点”，要“‘悠着点’花钱、‘悠着点’吃喝、‘悠着点’玩乐。
”否则，“为了所谓的‘体面’也要‘打肿脸充胖子’”，“过年大吃大喝，如今越来越甚。
于是，医院节日的急诊室就‘热闹’起来”等等。
在批评中，进一步阐述了《过年“悠着点”》的重要意义，使读者加深了理解，打下深深的了烙印。
幽默诙谐的语言能使严肃的问题轻松化，浅近的道理引申化；使陈旧的问题新颖化，空泛的道理切实化；使静止的事物拟人化，庄重的道理风趣化；使复杂的问题简单化，抽象的道理形象化；使美的因素美化化，信息系统条理化。
比较起来，当代新闻评论，特别是党报的社论，缺乏讽刺和幽默，很少有人把它读下去的，这不能不说是当代新闻评论语言的一个不足之处。
当代新闻评论者应该是运用语言的大师，尤其是运用幽默语言的大师。
这就给新闻评论者提出了严格的较高的要求：在深入社会基层、研究受众心理状态和现实表现的同时，还要努力提炼新闻评论语言，提高自身修养和学识，使新闻评论语言更简洁、生动、形象、幽默，使受众轻松愉快地看完评论，从而在笑声中受到启发。
五、引用古典语言 曾经提出“学习古人语言中有生命的东西”。
⑧他说：“由于我们没有努力学习语言，古人的语言中的许多还有生气的东西我们就没有充分地合理地利用。
当然我们坚决反对去用已经死了的词汇和典故，这是确定了的，但是好的仍然有用的东西还是应该继承。
”⑨恰当地运用古典语言，能起到意想不到的结果。
例如： 唐朝诗人白居易曾说“自静其心延寿命，无求于物长精神”。
作为一名党员干部，应该首先做到自静其心、精神轻松，客观、科学地看待人和事。
人总是有一定的要求，但过犹不及。
要求过高，争名夺利，只会自寻烦恼。
反思才会明理，反省才能明智。
自静其心，客观冷静地认知自己很有必要。
对待生活里的鸡毛蒜皮，人际上的磕磕绊绊，工作中的荣辱毁誉，个人升迁的得失成败等等，都不妨看得淡一些。
“清静心看世界，欢喜心过生活，平常心有情味，柔软心无怨尤。
”这样，我们才能宁静、淡泊，善良、热诚地为人做事。
不为小事而争，不为一时而争，不为名利而争。
——王丰江 《自静其心》（《人民日报》2005年01月24日 第一版） 整段文字基本是白话，引了白居易的这句名言，结合实际情况加以引申，“自静其心延寿命，无求于物长精神”，这十四个字虽是文言文，但与后文浑然一体，没有半点不协调之处，而且是整段文字的点睛之笔。
新闻评论写得精彩、有趣，新闻评论工作者就要多读些文学名篇，加强文学修养，使自己具有比较扎实的文学基础，特别是要注意学点古文。
谢觉哉同志在同一位新闻记者谈话时说过，有古文底子的人同没有古文底子的人，写出来的文章不一样，文言文过硬的人，文字一般比较简洁、干净，运用典故自如，比喻比较生动。
学是为了用，是为了在它的基础上有新创造、发展。
抱着这个目的去学，你就会越学越有兴味。
我们不但可以从古文中扩大视野，丰富知识，增加观察、分析能力，而且可以从这些富有哲理、寓意深刻的文学作品中得到启示，锤炼思想，吸收瑰丽多采、富有表现力的语言，使新闻评论焕发文采。
六、多样地运用修辞 修辞是指一种语言现象，是对语言的加工活动，具体到本文所要言及的判决的修辞则是指根据判决的需要，选择、配置最佳语言形式，提高表达准确性，并借以增加表达效果、增强说服力的一种活动。
语言的修辞方法很多。
如：比喻：一个新鲜、精彩的比喻，可以使抽象的概念形象化，深奥的道理浅显化，复杂的事物简单化，而且读来或听来妙趣横生耐人寻味。
反语：正确使用反语，不但可以使评论语言富于变化，活泼，有风趣，而且也可以让受众通过联想、对比，深刻地理解新闻评论者对事物的评价和态度。
引用：不仅使语言生动活泼、言简意 ，而且也可以阐述透辟，形象生动。
还有反问、设问、感叹、对偶和排比等等。
语言中的排比就像那海浪的气势，一个浪头刚刚扑到岸上，又一个浪头接着扑了过来，一浪接一浪。
排比在内容上的特点是将三个或三个以上语言一致、意义相关的词语五相并列，形成一种韵律美，强化语势。
新闻评论也常常运用排比辞格，使叙述井然有序，层次分明，有助于表达充沛的感情和磅礴的语势。
例如： 对林彪、江青一伙触犯刑律的反革命罪行，依法追究，这是全国人民的强烈要求和共同愿望。
不如此，不足以平民愤；不如此，不足以告慰被迫害致死的千万英灵；不如此，也不足以体现社会主义法制的尊严。
——（白谦诚：《大快人心的审判》，中央人民广播电台1986年9月28日播出） 这连续的排比句的使用，道出了全国人民的共同心声。
令人振奋，令人激动，给人以鼓舞。
排比句的作用在于增强语势，使作者所要表述的意思得到充分强调，感情得到加深。
古人所谓“文有数句用一类字，所以壮气势，广文义也。
” ⑩说的就是这个意思。
求一篇选修课论文：工艺美术与现代设计的关系
摘要: 通过回顾中国工艺美术和西方近现代设计的演变历程，揭示了我国当代艺术设计与传统工艺美术的辩证关系；看清了传统工艺美术史论的局限后，目的在于进一步去挖掘中国古代艺术设计思想的研究；但在弘扬古代设计文化的同时，不能忽视传统工艺美术的承继和保护。
关键词: 艺术设计 工艺美术 关系背景出于博士论文选题中有关中国古代相关器具设计思想研究的需要，加之当下设计理论界对于工艺美术与艺术设计在概念上出现交叉模糊的现象，因此，必须探讨一下工艺美术与艺术设计的辩证关系，以便于为所研究的课题内容扫清认识上的障碍，为从传统工艺美术器道研究转为中国古代设计思想的探讨，找到合理的转向的理论依据。
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的包豪斯学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。
恰在包豪斯成立的那一年中国爆发了五四运动,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。
中国的设计教育经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的过程。
在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，这种反复和历练与其悲观地叹息，不如认为它对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道器还是器道上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替，有人以1999年11月20日中国唯一的、也是最早的工艺美术最高学府--中央工艺美术学院，不但并入了清华大学、还更名为美术学院作为在中国的高等专业教育中，工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志，笔者以为这也不是没有道理的。
正如张道一先生所言工艺美术……现在改称'设计艺术 '了(1)。
我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为国定科目基本上划上了句号，艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐、悄无声息地退出了设计类院校的主战场。
1、中国工艺美术这里，笔者想简要回顾一下我国工艺美术的发展历程。
1840年以前鸦片战争被西方列强打开国门的同时，也开启了中国近代史的篇章，这之前中国一直处于农业时代。
我国古代就有 工艺的叫法，当时的工艺是工（工匠、制作）和艺（才能、技艺）等多重词义的复合。
早在北宋李昉（925－996）等编纂四大部书之一、百科全书性质的类书《太平御览》中就设有工艺部、器物部、舟部、车部、珍宝部等部类相从，无疑属技艺门类。
(2) 工艺一词在北宋欧阳修（1007－1072）《新唐书·阁立德传》中也有记载：父毗，为隋殿内少监，本以工艺进，显而易见，此工艺一词，与中国近现代的工艺美术的概念尚有区别。
(3)1840-1911年清末，废科举，兴学堂，1902年（清光绪28年）洋务派代表人物之一张之洞（1837-1909）奏设三江师范学堂（现东南大学前身），1905年三江师范被清廷改名为两江优级师范学堂，1906年两江师范正式设立图画手工科。
由此， 两江师范成为中国最早的设立师范美术专科的高等学堂。
(4)当时的洋画、器画（如同今天的素描、色彩和画法几何等专业基础课程）专业教育主要由日本人传授，在一定程度上受日本早期美术教育的影响（关于日本的这段历史请参看笔者发表在《装饰》2002年第6期的译文《二战期间的日本设计简史》，在此不多赘述）。
1911-1949年随着辛亥革命的胜利、封建帝制的覆灭以及这之后连年的内战，中国的传统手工艺品随之进入了发展的低谷，但美术教育并没有像人们想象的那样驻足不前。
特别是五四以后中国知识分子提出了以美育救国的口号(5)，如著名美术史论家俞剑华（1887-1936）先生在其1920年出版的图案专著《最新图案法》总论中写道：图案（Design）一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制造品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲究，刻不容缓
上至美术工艺，下迨日用什器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
事隔9年美术教育家陈之佛（1896-1962）在《东方杂志》上撰文认为：就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品决不是和古董品同类的。
……工业品是间接的或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。
工艺品是艺术和工业两者要素的一部的结合，以人类生活的向上为目的，所以工艺是适应人类日常生活的要素--'实用'之中，同时又和'艺术'的作用融合的一种工业活动。
(6)这一时期当今概念中的工艺美术被称为图案、美术工艺、实用艺术。
1949-1956年1949年7月10日《文汇报》刊登了由梁思成执笔的清华大学营建系学制及学程计划草案中有：工业艺术学系--体形环境中无数的用品，从一把刀子，一个水壶，一块纺织物，一张椅子，一张桌子……乃至一辆汽车，一列火车，一艘轮船……关于其美观方面的设计。
……在另一方面，我国尚有许多值得提倡鼓励的手工艺，但同时须将其艺术水准提高。
(7) 这一时期出现了工业艺术的称谓。
1956-1978年1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所自己的工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。
随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，如浙江美院、四川美院、广州美院、南京艺术学院等高等艺术学院也开设了工艺美术系。
同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。
具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。
到了五十年代以后，还出现了遍布全国的工艺美术服务部的红火开张。
当今学术界公认的工艺美术概念就是在这一时期被正式确立下来的。
(8)1978年至今粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。
1987年成立了中国工业设计协会。
之后，1995年冬在广州召开了全国设计艺术理论研讨会，1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了艺术设计学的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向艺术设计靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与工艺美术有所区别的学科名称艺术设计。
这个转变悄无声息地进行着，于是，对于二者关系的各种理解也就相继出现了。
在讨论二者关系之前我们不妨回顾一下西方近现代设计的历程，这是因为在学科组织结构和专业设置上，我们当下的艺术设计学科与西方高校的设计学科几乎是一致的。
2、回顾西方近现代设计的简要历程1851年，水晶宫国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）和威廉·莫里斯（William Morris 1834-1896）为首的一部分英国艺术家们的极度反感，他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。
(3)以莫里斯为代表的工艺美术运动（Arts and Crafts）开始在民众中倡导手工与艺术结合的理念，提出工艺产品要美观与实用的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。
此后，又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国工艺美术运动引入欧洲大陆的新艺术运动（Art Nouveau）和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的德国工艺联盟（Deutscher Werkbund）(9)。
直到1919年现代设计教育的创始人、建筑大师格罗披乌斯（Walter Gropius，1883-1969）在德国的魏玛创建了包豪斯设计学校（Bauhaus）使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和设计（Design）作为一门学科的兴起。
包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，如荷兰风格派运动（De Stijl）和俄罗斯构成主义运动（Constructivism）的影响，它提倡艺术与技术结合的新统一，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪独领风骚的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想在未来一百年的彻底转型。
特别是二战期间这股思潮与美国芝加哥学派的融合，导致了50年代国际主义现代派风格的流行，引导了推崇功能至上的现代派设计思想不断延伸，以至于设计教育中心从德国转移到了美国。
现代设计是建立在民主思想基础之上，通过标准化、大批量的机器生产方式来实现的。
从此西方的设计文明彻底脱离了手工艺装饰的思想束缚，进入到现代工业文明的母体之中，并影响着现代西方的衣食住行用及其生活方式。
(10)3、中国艺术设计从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回顾，可以看出20世纪前期中国的艺术设计，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的工艺美术运动、新艺术运动的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20 世纪前期中国艺术设计的主要形式。
可见围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条'图案--工艺美术--设计艺术'的路。
(1)因此，从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。
我国本世纪初根据日译把design译为图案，而日本后来觉得这种译法欠妥，改用片假名，把design音译为デザイン即迪扎因。
而我国长期以来在译名上没有变更，只是从图案转换为工艺美术作为design的对应物，由于译名和原术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。
那么今天，艺术设计又是一种新形式下的复合词。
将艺术与设计和而为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，笔者以为基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。
包豪斯从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中，将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。
艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。
下面从中文字面再探讨一下艺术设计这个复合词的语义。
我们还是从艺术设计的第一个关键词艺术开始分析吧。
公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是 理论的艺术，如天文学；第二类是行动的艺术，如舞蹈；第三类是产品的艺术，即通过某种技能制作成品的艺术。
(11)因此这第三类产品的艺术 较接近于我们当今的艺术设计的含义。
古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。
英文的艺术（Art）和德文的艺术（Kunst）也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。
(12)在三千多年前，中国就已经出现了艺的概念，艺被定为士的必修科目，如古人的六艺就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。
因此，我国古汉语中的'艺'，也包含着类似英文 Art的语义，含有技巧和才能的概念。
因此，概括地说，艺术这个词所包含的基本含义就是技巧、手段。
而设计（Design）的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维，故有人将设计定义为：事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。
(12) 在《高级汉语大辞典》上是这样解释设计的：按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。
故张道一先生说：如果从字面训诂，设计就是'设想'和'计划'。
(13)柳冠中先生认为设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存(使用)方式。
综上所述，笔者以为艺术设计是借鉴西方现代设计理念并结合中国时下专业背景的实际情况之后，组合而成的复合词，在某种程度上较好地反映我国学科专业的现状，能够一统过去工业设计、室内设计、包装设计、服装设计、平面广告和当今信息媒体等多专业的归口问题。
如果，也像西方那样只用Design 迪扎因一词，势必与建筑学、机械学等其他工程类的设计概念相混淆。
因此，用艺术设计的称谓是目前一种最恰当且能解决问题的表述方法。
当然，我们也要看到学科建设是发展的，艺术设计作为一门学科它是一个有机体，也存在着同任何自然界有机体那样具有产生、成长、成熟和消亡的规律。
对于这个有机体的姓氏之争，笔者以为它只是一个符号而已，大可不必为此大兴笔墨。
我们了解这个有机体产生和发展的过程后，就不会被其姓氏名词表象所迷惑。
艺术设计与工艺美术之间，虽为一个有机体的不同阶段的产物，但却烙上了几代知识分子的学术痕迹，值得我们比较和梳理一下二者的关系。
4、当代艺术设计与传统工艺美术的关系4.1 二者产生的时代背景传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味道决定着传统工艺美术的方向和发展。
而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
传统手工艺从业者地位地下，是历年重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。
不可否认绝大多数的工艺匠人的文化水平的局限，导致许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。
而艺术设计的从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在设计定位上围绕市场，有系统的方法论作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。
4.2 二者折射出的美学思想传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。
手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。
因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美(14)，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。
工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。
作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。
4.3 二者的教育模式和专业设置师徒相授，子承父业是传统手工艺技术传播的主要方式。
技艺熟练的老师，对本行技术几乎随心所欲，它的手口传承方式，却决定了它只能是一种意会知识，偏重经验的积累而缺乏系统的理论。
一代代能工巧匠，只是习惯于按经验办事，只能满足于代代相传、世世相袭。
当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的了编码知识，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他传媒进行传播。
艺术设计还引进了系统论作为科学研究的指导方法，以现代系统论为代表的科学研究成果，使人们认识到事物是一个多层次，多时空的网络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。
传统工艺美术的基本专业有染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。
因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。
从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为工艺美术或艺术设计的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。
4.4 二者对应的研究对象工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。
一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。
以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。
因此有人认为过去的工艺史是材料史(10)，而设计史可能更偏向于器具史，是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。
与工艺美术相对应的是道器，道器的概念台湾故宫博物院副院长谭旦冏先生在他的《中华艺术史纲》有详细的论述；上海的张孟常先生在她的博士论文《器以载道》中，在总结中国工艺美术史著版本的基础上，又对道器哲学进行了一番论述，论证了器以载道的观点。
笔者以为道器论包含了三个范畴：形、道、器，三个范畴的关系是∶道在形以(而 )上，器在形以(而 )下。
简言之，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。
道与器的问题，其实体现技术中的思想和思想中的技术。
而艺术设计的研究对象主要是人为事物。
人为事物是柳冠中先生提出来的，美国管理学家和社会科学家赫伯特·西蒙（Herbert A．Simen）在其名著《关于人为事物的科学》中也有类似的提法，但二者的概念和内涵有所不同，柳先生的人为事物是指相对于第一自然的第二自然人化自然之事物称为人为事物，主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。
当然按照以上观点可以肯定传统的工艺美术品也是人为事物，因为她包含了工匠和委托者的聪明与智慧。
道器的关系从对物的熟悉来发挥人对物的移情作用。
工艺美术的形、道、器相对应的就是艺术设计的造型、设计、产品；传统的制器和器用就是当今的产品和用品。
人为事物与道器在概念的内涵与外延上是交叉关系，代表不同价值观系统。
道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
结语从上面对于艺术设计阐释，可看出，在概念的外延上古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。
例如，传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想，多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内，其实，中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。
应该说工艺美术和艺术设计 一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。
把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考，才是一种系统和契合客观实际的思考方法。
如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体，会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象，实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。
工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系，是一个有机体不同的两个历史阶段的产物，同样都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是满足人们的需要，它们之间只是表达上的不同，却没有根本的不同。
西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。
现代艺术设计的发展并不意味着对传统的全面否定，而传统道器思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而消亡，二者正在逐渐地趋于融合。
(15)正如张道一先生所言：有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。
(1)认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大。
但目前的情况是，传统的工艺美术在失去市场和需求后如何保护其遗产，可能需要各级政府部门的支持和行政倾斜。
否则：有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处。
(16)这意味着我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾。
艺术设计是一种造物活动，具有一定的审美属性和精神价值，而设计思想就是指在人类创造性的造物过程中伴随和产生的形而上的精神载体的整合，就是在为人造物和所造物为人服务的双向交替中产生的创造性思维的总和。
人类为生活和生产造物活动的对象及结果就是上文提到的现代艺术设计的人为事物和传统工艺美术的道器。
因此，只要有造物存在就有造物思想--设计思想的存在，对应于传统的工艺美术而言，这种设计思想就包含在我们过去常说的道的内涵中。
应该说中国的古代设计与中国古代科技在研究对象上还有某些相交叉或关联，而过去，在工艺美术史论领域，却很少去关注古代科技器械的研究。
而当今，正需要通过对中国古代设计器械的深入研究，去得以充实和发展这部分未曾开垦的处女地。
因此我们所说的研究古代设计思想，更偏重于古代科技相对的器械造物活动中的设计思想。
总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。
研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论的转向艺术设计史论拓展的必然。
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