长寿菩提山风景的一篇作文400字
国庆节刚刚放假，妈妈就带我和妹妹回到了四川的老家，这里有好看的风景也有各种有趣的的事情，我印象最深的就是在菩提山上玩了。
早上，我们吃完早饭，就跟着外公外婆来到了菩提山下。
我们开始爬山了，这座山的样子很矮，虽然不像南山一样高大，不像黄山一样形态各异，但却非常舒适，空气清新，里面是大片大片的绿色，有非常多的树，树枝、树干上都长满了青苔，甚至我们走的路，路边的石头上，都长满了很多厚厚的青苔，看在眼里是全是深深浅浅的绿色，非常舒服。
我们继续走，不知不觉的就走到山顶了，在这里建了一个丁佑君纪念馆，我们便进去参观，这里有写丁佑君生前的英雄事迹，还有为她 刻的几座雕像。
丁佑君生前为抗日做出了很大的贡献，但后来在缴匪中牺牲了，去世时年仅十九岁。
我们很快就下山了，这时，我看到了一片很奇怪的东西，认真一看，原来是一个湖，湖上面长满了一层厚厚的浮萍，翠绿翠绿的，真壮观，真神奇啊
在深圳虽然也看过，但绝对没有见过这么绿、这么多、这么大、这么长的水池，竟然整个湖面全是浮萍。
这时，我为了试试这浮萍到底有多厚，就从地上捡了一块石头，用劲的扔到了湖里，湖面竟然只出现了一点点水花，浮萍也只破了一小个洞，而且马上又合笼了，这浮萍肯定厚的不得了，真是个奇观。
从湖上的拱桥走过去，就好像走在画里一样，真美啊
我们欣赏了一会儿这儿的风景之后，就恋恋不舍的下山去了。
这次我们爬的虽然只是个小山，却让我们欣赏到了不少景物。
家乡的菩提山真美啊
怀念奶奶的文章
怀念奶奶
岁悠，时光如奶奶离去已经有十五年的光阴了。
每每想起奶小时候的往事便历历在目。
我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗
您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊
我出生在广西一个偏僻的小山村，因为我的爸爸是上门女婿，所以我从小都是在妈妈家生活的，我的外婆就是我的奶奶。
记忆中的奶奶是那样模糊而清晰，奶奶平时总是戴着一顶黑色的线绒帽，穿着一身灰蓝的布褂子，弯着腰屈着背。
奶奶满头银灰色的白发，慈祥的面容，饱经风霜的脸庞。
记忆中的奶奶没有名字，因为小时候家里穷，奶奶也没有上过学堂，不识字。
奶奶是一个地道的农家妇女，有着中国传统农家妇女的勤劳和善良，任劳任怨，“日出而作，日落而息”，每天都是忙忙碌碌的身影。
奶奶的一生， 是勤劳的一生，是坎坷的一生，是历尽苦难而沧桑的一生
奶奶年轻时很能干，妈妈曾经告诉我说，在妈妈四五岁的时候，我的外公就因为保护人民群众进山躲避日本鬼子而光荣地牺牲了。
此后，奶奶再也没有嫁人，一个人带着我的妈妈过着孤儿寡母的生活。
奶奶就是凭着一付瘦弱的身板，凭着勤劳的一双手，担起了整个家的重任；又要像男人一样耕田犁地，忙里忙外。
真的难以想像，在那种特定的年代里，一个没有男主力的家庭会是怎样的艰辛和困难啊
奶奶操劳了一辈子，到年老的时候，也一刻也不停歇，每天还要在院子里忙前跑后，做饭、洗涮，喂猪，喂鸡，照看孙儿，孙女……奶奶啊，您就像一盏快要燃尽的煤油灯，燃烧了您自己，照亮了这个家，也照亮了您孙儿，孙女们成长的路。
奶奶啊，我们将永远地感谢和怀念您呀
我从小也是在奶奶的怀抱里长大的，我上有两个姐姐，一个哥哥。
因为我是老幺，所以小时候，家里人很是疼爱我，特别是奶奶，是那样疼爱和呵护我。
我和奶奶也形影不离，奶奶就是我童年的全部。
由于那时候，奶奶年事已高，背也驼眼也花了，虽然身体硬朗，但已行动不便了，只能在屋里做些家务活。
于是，这时候，我既是奶奶的小尾巴，也是奶奶的小帮手。
我常常跟随奶奶打扫庭院，抬水桶，浇菜，喂猪，喂鸡喂鸭……记得每天天还没亮，奶奶就早早起床了，烧柴，洗米，煮粥，准备一家人的早饭，又开始了忙碌的一天。
每天我起床的时候，都能吃到奶奶为我调好的一碗热乎乎的白糖热粥，虽然只是简简单单的一顿早饭，至今却让我回味无穷，怀念不已。
记得那时候，在离我们村子二十几里的地方有一个矿山。
矿山盛产锰矿，村子里的人空闲的时候，也经常到那里打打零工，补贴家用。
矿山附近有一个集市，因为离村里最近，所以我们村里的人经常去那里赶集。
记得小时候，奶奶曾带我去赶了几次集，每次奶奶都紧紧地拉着我的小手，怕我走丢了。
因为路上要经过两座山，一片柑桔林，最后经过一座小石桥，才到达集市。
小时候逛集市的感觉真是好玩极了，新鲜而好奇，看着那些琳琅满目的商品，就是没有钱买，但看着那也是一件非常幸福的事情。
每次跟奶奶赶集，最开心最高兴的一件事情，就是能和奶奶在集市的粉摊下面，吃上一碗热乎乎的米粉。
记得每次吃粉，我都喜欢先喝上几口粉汤，然后用两根筷子夹起数根滑溜溜的米粉，嘴上发出“唰唰唰”的响声，开心，得意而幸福的吃着。
每每这时，奶奶都是坐在我的身旁，关切地看着我，慈爱地笑着。
还记得小时候，每次我生病的时候，奶奶都要从家里点燃一把稻草，然后走向村外，帮我喊魂：“明儿啊，回来喽，快回家吧……”奶奶边走边喊，手里一边摇晃着冒着青烟的稻草，嘴里一遍又一遍地喊着我的乳名，呢喃着一些词儿，希望附在我身上的邪气快快烟消云散，希望把我健康的魂魄唤回来。
今天看来，当时奶奶的喊魂是有点封建迷信了，但也许在我们当地乡下农村，这也许只是一种民风民俗罢了，重要的是这是奶奶对我的一种美好的祝愿和慈爱的表达方式，是奶奶让我感到家的温暖和亲情的力量，这就足够了
虽然奶奶不识字，没文化，但奶奶对我的呵护，对我的关怀和爱，却让我感激涕零，终生难忘啊
我还清楚地记得，在我五六岁那年，那是一个玉米成熟的季节。
有一天午后，我和奶奶来到离家几里外的玉米地里收玉米。
想着等会回到家就有玉米吃了，我心里别提有多高兴了，于是便在玉米地又蹿又蹦的。
蹦着蹦着，只觉得我的左脚底下一阵钻心地疼痛，我低头一看，天哪
我不知怎地踩上了奶奶带来割草的弯月镰刀，只见一股鲜红的血流了一地，我被吓得大哭起来。
这时候，奶奶丢下手中的玉米，边哄我边拾起镰刀放在竹篮里，然后吃力地把我抱到玉米地旁的一棵苦楝树下。
远近不见一个人影，况且这里离家还蛮远的，我真不知道奶奶该怎么弄我呢
只见奶奶快速地扯下两抓苦楝树叶，接着放进嘴里咀嚼了一会，然后把热粘粘的一团东西敷在我的伤口上。
过了一会，我脚上的血慢慢地止住了，但伤口还是很痛。
这时候，奶奶又扯起她那灰蓝布褂子的衣角，一边轻轻地帮我擦拭着眼泪，一边安慰着我说：“明儿乖啊，别哭了，还疼吗
都怪奶奶不好，没有把镰刀放好，别哭了啊，我们现在就回家，回家奶奶炸玉米给你吃……”说完，我看到奶奶背着我转过身去，慢慢地蹲下来，弯着腰，佝偻着背……奶奶就这样用她那弯弯的驼峰背着受伤的我往家里走去。
她右手拿着竹篮，左手托扶着我。
我只能乖乖地伏在奶奶温暖的驼背上，心里却在想道：这怎能怪奶奶呢
不是奶奶没有放好镰刀，而是我自己不小心呀
现在却连累了奶奶，我真的没用，一点用都没有啊
当看着奶奶走过那条窄而陡的乡间小路，步履蹒跚地，一步一步地，负重而吃力的样子，我童真的明眸里噙满了泪花，在泪光中，我看到奶奶硬是这样一步一个脚印地把我背到了家。
回来后，奶奶又亲自为我喂药，包扎伤口。
而奶奶累得满头大汗，气喘吁吁，却舍不得坐下休息一会，又去起火，烧水，为我煮玉米吃去了…… 奶奶啊，您辛苦了，您受累了
您的善良，慈祥，纯朴，以及对我无微不至的关怀，深深地打动了我的心啊
直到现在，我脚底下的那个伤疤还清晰可见，每当我洗脚或洗澡时，抚摸到那个疤痕，就好似又抚摸到我的童年一样，奶奶那亲切而熟悉的身影又浮现在眼前。
但是因为奶奶的离去，我再也看不到她老人家了，所以在我的心里啊，每每都在隐隐地作痛。
然而，随着岁月的流逝，我对奶奶的追忆和怀念却是越来越强烈，越来越深厚了啊…… 这就是我的童年，这就是奶奶和我的童年，还有那些星星点点的记忆碎片，将永远埋藏在我的心灵深处。
后来，因为我爸爸调到城里工作，所以在我七岁那年，爸爸也帮大姐在单位里找到了一份工作。
因为有人照顾了，所以我也跟随爸爸，大姐回到城里生活，上学了，从此我便离开了奶奶温暖的怀抱。
但每年的寒暑两假，我就会回到老家，回到奶奶身边，尽情地享受着和奶奶在一起开心的日子。
再后来啊，爸爸在城里分得了房子，也把乡下的妈妈和哥哥也接了过来，从此，我们全家就算在城里安家落户了。
遗憾的是，因为那时候，老家里还有房子和田地需要有人照看，所以二姐和二姐夫，还有奶奶就留在了老家。
记得奶奶来城里住了两次，每次都住不到半个月就回去了，奶奶说城里是很热闹，但空气不好，她住不习惯，还是乡下好，奶奶还是喜欢乡下的生活。
记得我初二那年，听说奶奶生病了，在回乡下看奶奶的头天晚上，我跑到一个药店，我用平时攒下的几十块的零用钱，给奶奶买了两盒“百年乐口服液”和“太阳神口服液”。
这两种牌子的口服液是当时最为流行的保健类药品，当时的电视广告上都说能强身健体，延年益寿。
这也是我这一辈子给奶奶买的唯一的一样礼物。
奶奶啊，你可知道吗
从那时起，我就暗暗下定决心，等我以后读书毕业有了工作，我一定要让你好好地享受生活，不再受病痛的折磨，健康长寿，安享晚年……可是，想不到的是，我还没来得及兑现我的诺言，您就这样急匆匆地走了，奶奶啊，您是我心头永远的痛呀
我为我不能为您尽到孙儿的孝道，而感到深深的遗憾啊
奶奶走的时候，是在我初三的下学期，那是在我中考的前夕。
当时，我正离家在外求学，因为家里人怕影响到我的情绪和学习，而没有通知我奶奶病重的事。
我记得当时大姐还写了一封家书告诉我，说奶奶现在身体蛮好的，奶奶很挂念我，叫我不要担心奶奶，让我好好学习，多吃点肉，保重身体，中考顺利
末了，还说小外甥也很想我，整天阿舅阿舅地叫我，希望我中考后就赶快回家……现在想起来，全家人都在瞒天过海地欺骗了我，为什么他们当时不对我实话实说呢
为什么不让我见奶奶最后一面啊
尽管那年的中考，我考了五百多分的好成绩，自己也如愿地考上了理想中的一所重点高中，可是我却高兴不起来，因为我再也见不到亲爱的奶奶了。
在我回家后的当天晚上，爸爸就意味深长地告诉我了奶奶去世的的消息，他也对我解释了不及时告诉我的原因是怕我中考考不好，影响到我的正常发挥，叫我不要悲伤，过几天就带我回老家给奶奶烧香上坟……我一时无语，我还能说什么呢
我定定地站在原地，两眼茫然地望着窗外，想念着奶奶那慈祥，温暖的面容；想念着奶奶往昔对我的好
一时间，儿时的记忆又如潮水般袭卷而来，情感的闸门如洪水般一泻千里…… 几天后，我们一家人，又再次踏上了回乡的归途，然而这次回乡下老家，我的心情却一点都高兴不起来。
整整一个暑假，我都一直沉浸在失去奶奶的悲痛心情之中。
我为没能看到奶奶最后一眼，为没能在奶奶的病床前尽到孙儿的孝道，也为没能在奶奶出殡时送奶奶最后一程，而感到深深的内疚和遗憾啊
山还是那座山，水还是那道水，村还是那座村，我又回到了阔别已久的家乡，回到了生我养我的那片土地，还有我最亲最慈祥最疼爱我的奶奶。
奶奶，我们回来了，您最乖的孙儿回来了，而您在哪里呢
庭院的大门是半敞开着的，小外甥蹦着喊着直奔向我，二姐正在忙着喂猪鸡鸭，二姐夫在外放牛还没回来。
我轻轻推开堂屋那扇厚重的木门，只听到一声“吱哪“的响声，老屋里显得那么的安静。
想在往日这时，奶奶都会挺着腰板欢迎我们回来，每次都对我嘘寒问暖的。
可是，这次我的心却落了个空
奶奶啊，为什么不见您在家呢
你真的是离我而去了吗
我环视着这个熟悉得不能再熟悉的家：一张破旧的老床依然伫立在眼前，那是奶奶睡觉的地方，也是小时候为我驱赶蚊虫，哄我入睡的地方……一切的一切都是那么熟悉，那么亲切。
可是，平时放在堂屋阁楼上的那尊寿棺却不见了踪影，这尊寿棺从我记事起就一直没动过的，现在却不见了……现实残酷地告诉了我，最亲的最疼爱我的奶奶真的是离我而去了，那副寿棺是为奶奶预留着的，现在寿棺不见了，奶奶也不在了。
顿时，我的心里涌上万般愁绪，我的心里好凄凉，好悲哀，好失落。
寿棺带走了苦难了一生的奶奶，奶奶也随着寿棺，永远地长眠在村外的那座风山头上，长眠在那片热土之中…… “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂……”每年的清明时节，我都会回老家看望奶奶，为奶奶扫墓，烧香，祭奠，祈祷。
奶奶啊，我来看您来了，您也抬头看看我啊
奶奶啊，您为什么不说话呢
大姐曾经对我说，您走的时候，嘴里一直喊着我的乳名，一直盼着能看上您的明儿最后一眼，可是您却没能等到我回来就匆匆地走了。
奶奶啊，现在您能看到我了吗
如果您在天有灵，您一定会看到我的，您一定会保佑我的，您也一定会一如既往地呵护我，疼爱我的，是吧
奶奶
……奶奶啊，我永远都感谢和怀念您
您就安息了吧
…… 我轻轻地捧起一把新土，轻轻地把它播撒在奶奶的坟头。
我的眼睛早已湿润了，泪眼朦胧中，我依稀又看见了奶奶那亲切而熟悉的身影，只见奶奶弯着腰屈着背，摇摇晃晃地向我走来，奶奶也远远地望着我，一声声呼唤着我，对我微笑着…… 往事如风，人生如梦，不知不觉中，奶奶离开我已经有十五个年头了。
奶奶的尸骨也早已化为灰尽融入了家乡的泥土，融入大山之中。
如今我也已三十而立了，也成家立业了，也有了自己的孩子。
但随着岁月的流逝，我对奶奶的追忆和怀念却是与日聚增，我对奶奶的思念却是越来越强烈，越来越深厚了啊
如今，我也是一个做了父亲的人了，也更能理解了奶奶往日对儿孙们那种无私的爱和无悔的付出
奶奶啊，我将永远深深的怀念您
徐州的一种特产 作文
有着五千年文化的古城徐州名优特产美食品种很多，资源，有樊汁狗肉、小儿酥、麻片、花生糖、蜂糕、山楂条……数不胜数，但我最喜爱的要数桂花酥糖。
桂花酥糖是徐州的著名特产糕点，有上千年的制作工艺了。
家乡徐州的桂花酥糖包装相当讲究，为传统纸质包装，分内外两层，外层为白底红字的普通纸，内层为防潮的蜡纸包装。
一包包酥糖包装成棱角分明、大小一致的长方体形状。
桂花酥糖不仅外表包装讲究，内里更是制作精益求精，主要以芝麻，精面粉，蜂蜜，麦芽糖，白砂糖，南桂花等经熬糖、打糖、烘烤等十几道传统工艺精制而成，味道香甜可口，可直接食用，也可沸水冲饮，因其香气馥郁，营养滋润，有润肺、健胃、止咳的功效，是人们十分喜爱的甜食。
我喜欢桂花酥糖不仅仅因为它香甜美味，更因为它还有一段美丽的传说。
相传北宋年间，苏东坡任徐州知州，黄河决口，洪水直抵徐州城下，眼看就要漫过城墙，民间纷纷传言，只有一位年轻貌美的女子跳进黄河，大水才会退去。
苏东坡十三岁的女儿苏姑闻讯后，焚香祷告：“只要能拯救徐州老百姓，她情愿舍身抗洪”祷毕便从城墙上纵身跳入水中，洪水慢慢退去，徐州城保全了。
为了纪念苏姑，人们争相购买桂花酥糖来祭祀苏姑。
“酥”者，“苏”也，这难道只是名字上的巧合吗
不信你看看酥糖的形状，每块酥糖的长宽高的形状和古代城墙砖是多么相似啊
重庆长寿湖有什么好玩的
长寿湖好玩的地方很多，有西岸，里面有百寿园、水上游乐中心、长寿湖赋、巴清丹砂园、东海寺、、百花岛、情人谷、浪漫鹊桥、情人廊；湖上有浴滨岛、三星岛、长寿湖大坝、金岛、安顺岛、爱情岛（一棵树）、人头山、竹子滩、加勒比岛、寿岛、高峰岛（太极岛）、大坪岛、罗山半岛。
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版画出名的画家有哪些?
古 元——中国著名版画艺术家 珠海香洲唐家湾镇那洲村人。
1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。
作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。
出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。
广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。
作品多发表在国内外刊物上。
历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
中国近代著名版画家罗清桢 （1905-1942）近代版画家。
广东兴宁人。
1930年毕业于上海新华艺术专科学校。
1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。
1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。
1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。
创作勤奋，风格严谨。
1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。
中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。
中央美术学院版画系教授。
伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。
抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。
育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。
抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。
作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。
伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。
他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。
同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。
多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。
他创作的绘画门类是多种多样的。
诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。
他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。
中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。
在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。
15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。
他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。
他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。
中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。
80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。
大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。
二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。
此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。
虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。
三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。
由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。
一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。
版画起源 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。
以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。
但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。
自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。
明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。
代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。
在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。
画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。
古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。
代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。
而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。
这是对版画艺术地位的恰当评价。
制作方法 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。
中国通用的版画一词多属狭义。
沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。
早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。
后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。
现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。
创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。
在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。
到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。
木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。
中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。
种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。
从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。
在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。
在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。
由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。
凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。
可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。
刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。
中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。
西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。
麻胶版原是铺地板用的建筑材料。
中国版画家较少采用麻胶版画。
创作版画 (中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。
大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。
至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。
刻木口木刻多须借助放大镜进行。
创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。
刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。
而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。
木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。
至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。
一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。
前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。
套色木刻亦然。
传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。
明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。
现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。
这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。
所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。
印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。
先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。
纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。
颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。
至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。
水印木刻 (中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。
磨光的金属版面不吸收油墨。
铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。
现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。
刻出的线明快而锋锐。
版面可以刻得十分精致。
以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。
针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。
然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。
由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。
腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。
这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。
滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。
然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。
这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。
先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。
箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。
到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。
经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。
将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。
灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。
作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。
在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。
亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。
这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。
硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。
版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。
把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。
这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。
这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。
然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。
其余各版同。
平版版画 主要是石版画。
石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。
石版画的制作方法比较简单。
所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。
利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。
印完的石版可以磨光再用。
磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。
一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。
由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。
一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。
制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。
用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。
石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。
印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。
套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。
独幅版画 亦属平版版画。
制作方法简单。
在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。
只能印出一张，故称独幅版画。
孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。
这便是孔版。
现在通用的誊写版印刷机也是孔版。
版画上的孔版主要是丝网版画。
丝网版画的材料主要是尼龙网纱。
最初采用丝绢，故称丝网。
有3种制作法： ①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。
切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。
②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。
阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。
亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。
③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光， 之后经过冲洗即成。
丝网版画 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。
刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。
印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。
丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。
用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。
水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。
印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。
版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。
太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。
现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。
例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。
现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。
综合版版画 综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:Collagraph. 另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.
