谁有这三本书任意一本的中文书评
自己算 一百平米大约要耗材多少
一百平米大约需人力时间多少
自己按当地一般工资待遇衡量一下大约开个价就好了，各地方开价不一样，有的高校学生做几乎开价都不高，当然自己也可往高的开……看涂鸦的质量来说
娱乐圈30为漂亮才女（都有哪30位
）
1.徐若瑄~ <背后的故事>“小女子”徐若瑄真性情流露,曾多次泪撒现场,感动台下影迷跟着流泪.她是一位敬业的艺人，天使般的她永远把最美的一面留给观众，她无怨无悔，在这个纷杂的娱乐圈奋力前行，用她的努力诠释着不一样的小女子
用心歌唱，用心演戏，用心面对一切，这就是徐若瑄，这个坚强努力的小女子因为她的用心而获得大家的支持!《背后的故事》叫人们重新认识了徐若瑄!纯情得像天使一样的眼眸，魔鬼般妖娆的身材，让徐若瑄有了“魔鬼天使”的美誉。
别光看外表，徐大美女填词也很厉害呢，周杰伦的《可爱女人》、《开不了口》、《简单爱》、《爱情悬崖》、《龙卷风》，谢霆锋的《爱》，王心凌的《爱情城堡》，另外还有她自己演唱的《美人鱼》、《狠狠爱》……创作过这么多脍炙人口的歌曲，你能说这不是位才女
2.伊能静 这个像猫一样的女人，这个始终衷爱着蕾丝和花边的公主式女人，这个经历十几年爱情长跑生下宝宝却依旧年轻美丽的女人。
不知从什么时候起，伊能静的角色，从一个艺人，变成了一个浑身充满知性的女人了。
在家，她是一个好妻子，好妈妈，可在她的读者眼里，她更是个美容顾问，一个情感专家，一个心理医生。
而就在老牌才女伊能静的新专辑里，将宋词《念奴娇》里“羽扇纶巾”的“纶（guan）”唱成了“lun”，博客与发布会上的“下不为例”，让我们看到了她的诚意. 因为唱错一个音，伊能静不得不重新进棚录制《念奴娇》这首歌，推翻重来让她多花了好些银子。
她表示无可奈何，“当初对《念奴娇》做节录的时候没想那么多，曾经对这个字的发音产生过疑问，让助理查了一下，助理用的是手机查的，的确有‘lun’这个音，就唱了。
很后悔没有自己去查一下，自己犯的错应该要由自己来承担责任，而且这是首收录在教科书里的词，唱错会对年轻人造成影响，所以特别要说声抱歉，今后会更加小心地使用古诗词。
” 3.张静初 “一个新的有知识的女性，说着流利的英语走进美国人的视线，这是一个继章子怡之后登上国际电影舞台的先锋女性。
”这是美国《时代周刊》上的一篇评论张静初的文字。
她主演电影《孔雀》获得第55届柏林电影节“银熊奖”，其主演《玉战士》是说英语，《红河》扮越南姑娘用越南语，《孔雀》说的是河南话，《门徒》说的是广东话。
显然，除了精湛的演技，她还是一个语言才女。
4.田原 1985年出生的田原，目前还是北京语言大学的四年级学生，16岁时就在“跳房子”乐队担任主唱，被评为中国最具国际化魅力女歌手。
出版过个人首部长篇小说《斑马森林》，之后又被香港导演麦婉欣选中主演电影《蝴蝶》，获得当年香港金像奖最佳新人奖。
影视新人田原主演的电影《蝴蝶》入围威尼斯电影节、《诅咒》入围东京国际电影节。
正在拍摄王小帅电影《左右》的新人余男，主演影片《月蚀》获法国杜威尔国际电影节“最佳女主角”，接连拍了国外的电影《狂怒》《权杖》。
5.余男 余男是北京电影学院科班毕业，毕业6年仅拍三部作品，却获得了国内外三个“影后”桂冠，余男的《狂怒》是全法语对白，而与美国合拍的《权杖》是全英语对白，这都没有难倒外语水平较高的余男。
6.徐静蕾 从她的称谓变为“徐导”开始，我们就知道，这个看起来弱不禁风的女子，绝对不简单，以后的的影视圈，她绝对是个举足轻重的人物。
她自称“杂家”，因为她已经将触角伸向了很多的领域，她演戏，拍戏，出书，唱歌，写个博客还能写成“天下第一博”，又岂是其他女星能够企及的高度。
她长相的清纯，似乎和她大大咧咧的性格不太搭，但却像是绿茶，嗅之芳香扑鼻，入口清凉回味长久。
作为导演的处女作《我和爸爸》在多伦多电影展初露锋芒，又获第十二届电影金鸡奖最佳导演处女作奖、最佳女主角奖提名，还参加东京国际电影节。
《一个陌生女人的来信》是具有国际声誉的奥地利作家茨威格的最有影响的爱情小说，轰动了世界影坛的不朽之作。
老徐倾尽全力将她打造成电影，这部电影更使她获得了西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最佳导演奖，同时亮相东京影展。
徐静蕾的博客点击也早已超过一亿，人称“世界第一博”。
她确实是一个让人不得不佩服的才女。
7.刘若英 奶茶说：“人生总有一次幸福的机会，我想跟你走其实代表我还是没有走，所以才要请对方再给我一次机会
”，“我以为我选择的是浪漫；我以为我选择的是一生，不是瞬间。
他说我，不合时宜。
”诸如此类的语句暧昧而暗忧，似台词又像歌词，隐隐的总让人觉得应该有微弱乐声相伴。
不仅是她自己经历的无疾而终的感情，还有现实中延续的离异父母之间的感情，读来都很有味道。
《我想跟你走》是一本写真文字书，一直觉得，奶茶的身上有一种很独特的味道，她的身上有倔强，有不屈，却也有温婉，有柔情。
在书里，她写尽了她对家的思念，诸如“永远不搬家”、“房子变成一栋生活仓库”、“老房子的味道”几篇都如同对“家”这一概念的深思，不仅远离时尚，甚而古朴得失去年龄和性别，是一种纯粹的感悟。
这个在戏里演绎了各种别样人生的女子，心里也有块地方，永远没有被开启。
8.周慧敏 风吹草动慧敏的“才”，体现在的是她的画上，而不是她的文字上，这不，她曾以一幅《新疆老翁》，荣获“视艺新纪元奖”，其后又凭作品《望过去，看将来》入围首届“中国水彩人物画展”，成就斐然。
画作不同于文字，任何人都能写字，琢磨一下也能写出几个华丽的句子来，但是画画却是真功夫，没有几年的功力和努力绝对下不来，同时，画作也最能体现一个人的品位和艺术修养。
一直看周慧敏，都只看到了她的“漂亮”，那种超然脱俗的美，但不曾想到，在这美丽的外表底下，也有着满腹的才华。
渐渐潜水的她，会在另一片天地创造奇迹。
9.张艾嘉 张艾嘉 ，生于台湾，毕业于美国学校。
经历丰富，头衔众多。
十年前是那个用清净得有些寡淡的声音认真的唱着《童年》的风韵女子，歌声里透着淡淡的哀伤，又有空袖临风的洒脱，婉转不绝的韵律，毕竟不是属于时尚的东西，却浅默的滋养了那个时代多少怀春的敏感少女心。
所以才有了世纪末的那张滚石公司珍藏版的24k金碟。
出演过多部电影，并凭借《我的爷爷》获得金马奖最佳女主角奖，后出演多部电影、担任节目总监或导演。
张爱嘉,不管是《心动》还是《20，30，40》都凸显才女的独到之处。
不管梁咏琪怎么演绎《爱的代价》，还是不如原版动情。
更喜欢她做人的方式。
儿子被绑架，身心受创，她毅然放弃演义事业，全身心的安慰儿子受伤的心。
孩子长大后，她也勇敢的承认儿子是同性恋。
欣赏她的勇敢和执着。
10.李牧遥 论才气、智慧和美貌，新《画魂》主演李牧遥跟伊能静可谓不分上下。
美女作家、演员、歌手、MBA硕士、企业高管等一连串让人眼花了乱的头衔，让她成了当下女强人的完美样板。
从几年前因“拒裸罢演”、“十万元征婚广告”等爆炸性新闻被封“炒后”，到隐退娱乐圈后以作家的身份携带《爱与潮水》、《心灵美容》再次走进公众视线，再到如今高调“出山”接拍新《画魂》，可以说，李牧遥的这段经历的传奇性不亚于她要饰演的大画家潘玉良。
11.杨欣 “百变才女”杨欣是集歌手、主持、超模、作家于一身的全能型艺人。
由于S型超辣身材，波霸杨欣在广告界非常受宠，代言、广告邀约不断。
然而，在演艺事业上，她可不是光靠脸蛋和身材吃饭的“花瓶”，《手机》、《小李飞刀》、《大腕》、《一见钟情》等多部影视剧已经让她挤身“新四小花旦”行列，成为事业正如鱼得水的当红明星。
12.丁薇 当她还是个学生时，她在词意文学与创作音乐上的才华就受到中国各方面音乐人的瞩目。
1995年丁薇奠定她在中国乐坛中音乐才女的地位，以一首《断翅的蝴蝶》在当时的乐评界得到不俗的评价。
此后她逐渐在音乐创作方面显现才能，创作了《爱要有你才完美》等流传至今的经典作品。
作为校园民谣的代表人物，2004年丁薇发行了完全由她本人担任制作人的专辑《亲爱的丁薇》，引起外界强烈反响。
而今，丁薇淡出台前，转至幕后，而她的才华依旧在继续着。
13.戴佩妮 从一炮走红的《流星花园》主题曲《我要的爱》，获得金曲奖的《爱疯了》，再到《一个人的行李》戴佩妮给人的印象一直是独特而灵动。
至今为止的七张专辑，都是戴佩妮自己创作词曲，她也因此被称为歌坛“才女”。
然而对于“才女”的称谓，戴佩妮显得特别谦虚，她说“歌坛里有才华的人太多了，我不敢称自己是才女。
”看来，真正的才女不仅仅要有才华，更要谦虚。
14.陈绮贞 陈绮贞的每一张专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。
作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。
平均两年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手——陈绮贞。
她也给许多大牌写歌——莫文蔚、杨千女华、郑秀文、林嘉欣、梁咏琪、刘若英、翁倩玉、张信哲等等。
15.李静 她是主持人、是制片人、是作家，并且还拥有着自己的个人杂志《静》，其打造的《超级访问》红遍大江南北，成为中国内地娱乐访谈节目的典范。
从《超级访问》的轻松跳脱到《静距离》的感性沉稳，因为节目的形式不同，李静也在随着节目形式改变。
但不变的是她的睿智机敏。
然而如此忙忙碌碌之下，李静还能很好的兼顾家庭，单从其能完美协调好事业与家庭的关系来可能，李静就已经是一个不折不扣的才女了。
16.余男 余男的英语功底相当好，这让她在接演好莱坞影片《权杖》时，完全没有障碍。
而在拍摄法国影片《狂怒》时，她也是用6个月的时间，就从不识一个单词，到可以用法语“蒙骗”法国人。
这样的语言功底，让余男有了“才女”的称号。
当然，其演技也是非常精湛，由她主演的，《图雅的婚事》更是入围了2007年柏林电影节竞赛单元并斩获最高荣誉金熊奖。
17.蔡健雅 1999年，蔡健雅带着她的首张个人专辑出现在华语乐坛，整张专辑给人的印象只能用“惊艳”二字来形容。
这个女生用她那并不高亢的声音，融入清冽的木吉他，组合成一种质朴的穿透力，在心灵的某个旮旯里轻轻地撩拨着青春岁月中日渐褪色的记忆。
当然，除了以歌手的身份活跃在乐坛上以外，蔡健雅更是炙手可热创作人，她曾创作的《打错了》，成功的为王菲专辑的大卖立下头功。
与张震岳首次合作的《思念是一种病》更是让张震岳从一发片就红遍全国。
个人最新专辑《Goodbye&Hello》更将她的创作才华一展无疑，十首歌曲、六首歌词、一个人担纲专辑制作人。
这在唱片公司是极其少见的放手式专辑制作方式。
唱片公司可以将大权交于蔡健雅，也说明了她的实力。
18.董卿 董卿是娱乐圈中第一才女，知书答礼碧玉闺秀她冠军，集南方的隽永，北方的大气于一身，古代有佳人，绝世而独立：才貌双全苏小小、一代词人李清照，当代主持属董卿，她是内外兼修的当家花旦，比起徒有外表的、大大咧咧的、打打闹闹的、落泪煽情的，脱俗的董卿流畅自然水到渠成，有雅有贤，虽然有时候也会有嘴无心，但抹杀不了她洋溢才学洋溢灵感的动人风貌；不要只看节目，也多多欣赏主持人在节目中的经典语录，细腻的她真的做到了雅俗共赏。
19.林志玲 人人都只知道她的完美身材和嗲嗲的声音，殊不知是高学历、她曾在多伦多大学进修（双主修：西洋美术史、经济学），曾著书《流行追踪——到巴黎去看秀》。
20.章子怡 据说还是普通学生时，章子怡就知道把自己的照片往世界500强的大公司投。
14岁拍电视广告挣到人生第一笔钱，她就知道不能乱挥霍：“我不会把钱一次花掉，我是慢慢用”。
如今虽说成了“小富婆”，怎么赚钱可自有一番主张：2001年电影《英雄》给她的片酬只有其他大腕的十分之一——160万元，看似甘当绿叶，其实利誉双收，好歹跟着一块儿往全球扬名总错不了。
果不其然，此后可口可乐、潘婷、力士、豪雅表纷纷向她摇起了橄榄枝，个个都是7位数以上的价码，谁说这个小妮子的算盘打得不精
21.Selina 天蝎座人有谋略、富洞悉事物重点的能力，同时具有丰富的想像力。
天蝎座Selina把这些特长运用得很好。
她两三年前迷上手工串珠，聪明的她悟出了自己的心得后，便出了本手工书叫做《爱的小珠珠》。
书中的内容是Selina自己平时积累的各种做串珠的办法。
而且机敏、聪明、悟力高，富直觉能力天蝎座Selina也正式将自己的串珠品牌登记了“Pinky”的专利商标，用的正是她的狗女儿的名字。
一来二去，规划得相当之好。
22.赵雪莲 凭借《汉武大帝》、《如此多娇》等央视大戏而备受瞩目的内地新“玉女掌门人”赵雪莲毕业于中央戏剧学院，而报考中戏之前赵雪莲竟是山东大学英语专业的一名学生。
其实早在上高中的时候，赵雪莲的才气就受到老师们的格外“关注”。
刚刚考上市重点高中的她就在杂志上发表了一篇文章，班主任给了她很多鼓励，还把文章拿到高三毕业班当作范文，让她对自己充满了信心和勇气。
后来学校成立广播站，成绩优异的赵雪莲第一个被老师推荐了过去。
在广播台工作的同学要身兼数职，采访、组稿、播音、配乐等等都要自己完成，文笔极好的赵雪莲做起这些让别人“头大”的工作却显得游刃有余，而各科成绩还依旧名列前茅，日子过得充实又快乐。
有人说，演员拚到最后拚的是文化，的确，深厚的文化底蕴让踏入娱乐圈的赵雪莲感到底气十足，无论是对角色的理解，还是对剧本的选择，她都拿得起放得下，而在饰演需要说英文的角色时，她更是显得游刃有余。
另外，由于有着扎实的功底，她客串起主持人来也蛮像那么回事，多大的阵势都不怯场。
23.景甜 新晋才女善作词,甫一出道就携一部电影和三首单曲横空出世、堪称来势凌厉的新星景甜，还悄悄地尝试填写了多首歌词，不经意间为自己戴了顶“才女”的帽子。
景甜曾表示，她不会做花瓶式的艺人，要做一个全能创作型艺人，走创作歌手和全能型艺人路线。
据悉，景甜首张EP里的三首单曲《你是谁》《巧遇安徒生》和《不懂爱》全部由张亚东为其量身打造，主打歌曲《你是谁》的MV更是由宁浩执导。
而在将要上映的惊悚搞笑片《狂蟒惊魂》里，她则饰演刁蛮任性的富家千金，与刘家辉和八两金组成了非常好玩的“无厘头”三人组。
不管是与宁浩一起拍MV还是与刘家辉、八两金、周俊伟合作《狂蟒惊魂》，景甜的表演才能都得到这些前辈的充分肯定，宁浩称她为“天生的演员坯子”，认为她在
德国现代设计艺术的发展经历的阶段
一、德国的工业设计1、背景1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。
2、发展1851年伦敦水晶宫博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。
1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。
与此同时,德国的工业发展的发展迅速。
德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车;第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了本茨汽车公司,这是后来风行世界的奔驰汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国政府举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中青年风格设计的出现.二、德国的青年风格运动（新艺术运动）1、背景德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
2、发展青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
三,德国的工业同盟（现代主义设计）1、背景以青年风格为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从青年风格中分离出来,试图从新的角度,新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。
1902年（有资料说是1900年），德国魏玛大公府邀请比利时设计师凡·德·威尔德担任艺术顾问，并筹建了魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）。
1906年，威尔德任首任校长。
威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”。
“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。
主张设计师应该采用新材料、新技术，追求理性设计。
这些思想对德国工业联盟的影响深远。
1907年成立的德国制造联盟（也叫“德意志制造联盟”）开始探索设计与工业的有机结合。
2、发展德国工业联盟是在穆特修斯的倡导下，由一群著名的工业家、艺术家、建筑家、作家组成的设计联合体，它的成立标志着德国工业设计进入新的阶段同时也标志着现代设计艺术时代的来临。
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如凡·德·威尔德、贝伦斯、瑙姆、布鲁诺·陶特、以及奥地利的霍夫曼、奥别列切等著名人物。
穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展，设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合，成为一代设计先驱在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得·贝伦斯和穆特修斯。
德国工业同盟的宗旨是由弗里德利克·瑙姆起草的,作为政治家的他,对设计艺术有着非常浓厚的兴趣,他在宣言中提出了六个方面的主要内容：第一明确提出艺术,工业,手工艺相结合;第二主张通过教育,宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术,工业设计和手工艺;第三强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,以避免政治对设计工作的干扰；第四要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;第五在设计中,反对任何形式的装饰；第六,主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。
彼得·贝伦斯，是在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师也是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。
贝伦斯的早期设计深受新艺术运动的影响,常常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。
后来又受到麦金托希的影响,开始重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表达设计。
大约就在这时,他从形形色色的设计观念和不同风格的设计作品中,看到了正在变革中的艺术和设计趋势,认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力.他不仅肯定大工业的机械生产方式,更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核,这些在他的设计中有完整的体现.如他为AEG设计的厂房整个建筑外面没有任何装饰,表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索.这为建筑开拓了一种新的形式,被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑穆特修斯。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，1907年开始，他指导了几位学生。
包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如1909年设计的电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计在重视功能的基础上,追求形式的简约。
没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别系统（CIS）的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
可以说，贝伦斯是第一位真正意义上的现代工业设计师。
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和开创者。
是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计运动组织者。
德国现代设计运动先驱。
穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。
他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。
他提出“一定把机械式样作为20世纪设计运动的目标”；所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。
1914年,他在德国工业联盟在科隆举办工业艺术与建筑展览会上与范德维尔德展开了一场激烈的争论,穆特修斯终于以有力的证据和理论驳倒了对方,指明了工业设计发展的立足点是标准化生产方式。
这场争论是现代设计史上的第一场大争论，后来的事实证明，由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化，成为工业化发展的历史必然,也为德国成为理性主义的设计大国埋下了伏笔。
舒密特也是联盟的支持者。
1898年创办德国德累斯顿手工艺工场。
3、评价德国工业联盟发展迅速，联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，还在设计实践中实现自己的设计原则。
联盟培养和影响了一代新人。
如贝伦斯直接影响了格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
联盟还影响了欧洲其他国家。
1915年，英国成立设计与工业联盟；1910年。
奥地利成立“奥地利制造联盟”；1913年。
瑞士成立制造联盟。
德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。
四、包豪斯（现代主义设计的高峰）1、包豪斯产生的历史背景：手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠的技艺包含了设计，但可以说当时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。
设计因而获得了独立的地位。
然而由于技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味以及艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品造成粗制滥造，产品审美标准失落。
因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、二十世纪初的德国工业同盟三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
2、发展第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（理想主义）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)德索时期（高峰时期） 包豪斯新校舍 1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市德绍市开学。
格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。
不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。
各个不同的部分外型各自不同，高低错落。
整个形体简洁明快，没有任何装饰。
面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书“Bauhaus”七个竖排字母。
其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。
建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。
钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。
由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分\\\/平方英尺。
包豪斯在德国德绍重建后，进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1927年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶（共产主义）继任。
这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德罗继任。
接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于被纳粹党被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期 密斯·凡德罗（实用主义）将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
柏林时期仅有6个月的时间。
3、包豪斯对现代设计的影响 包豪斯的历史短暂，但是在现代设计史上的作用是巨大的。
它确立了现代主义设计思想。
包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法；认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范；发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
由于时代条件的限制，包豪斯还有许多的局限，比如只强调形式的简约，忽视人机的情感关系。
在手工艺和现代工业产品设计的关系上还有乌托邦色彩。
四、德国现代设计1、背景德国是现代主义设计的发源地。
德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。
二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。
1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。
一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。
2、发展1949年，平面设计家奥托·艾舍，提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔设计的，他同时担任第一任校长。
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在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。
通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统--包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。
系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。
在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，系统设计的观念是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。
如果从系统设计的理论根源来看，他的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合；从形式上看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。
乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。
我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。
不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。
德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。
德国的著名企业都有设计部门。
克鲁博公司、艾科公司、西门子公司等。
由于受到乌尔姆设计理念的影响，德国产品设计具有理性化、高质量、功能好、冷漠的特征。
产品的形式问题一直在德国设计界有讨论。
1907年就提出“好的形式”概念。
穆特修斯认为好的形式是“自动出现的形式”；密斯认为“少即多”；迪特·兰姆斯认为“最好的设计就是最少的设计”。
色彩多用黑白灰等，没有装饰。
被称为新功能主义。
具有理性主义特征的优良设计施德国设计追求的最高目标。
20世纪80年代以来，由于市场竞争，一些公司开始注重设计的形式因素。
接受日本、美国的影响。
设计沿着两条道路前进：（1）德国理性主义设计，面向本国和欧洲市场。
（2）国际主义、前卫风格、商业风格的设计，面向国际市场。
青蛙设计与布劳恩的设计一样，是德国在信息时代工业设计的杰出代表。
德国的青蛙设计公司是国际设计界最负盛名的欧洲设计公司。
作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。
青蛙设计公司的创始人哈特莫特·艾斯林格， 1969年艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。
1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将“青蛙”作为自己设计公司的标志和名称。
另外，青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国的缩写，也许这并非偶然。
青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。
青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所，成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。
艾斯林格也因此在1990年荣登商业周刊的封面，这是自罗维1947年作为《时代》周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。
青蛙的设计哲学是“形式追随激情”，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。
青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，看上去就好象一只真老鼠，灰谐有趣，逗人喜爱，让小孩有一种亲切感。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境。
青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。
青蛙是苹果公司长期的合作伙伴，积极探索“界面友好”的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的操作系统，取得了极大的成功。
1984年青蛙为苹果设计的苹果II型计算机出现在《时代》周刊的封面，被称为“年度最佳设计”。
从此以后，青蛙公司几乎与美国所有重要的高科技公司都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖品最多的设计公司之一。
五 、总结德国是一个善于理性思考的国度，这种理性的思考应用在设计上就形成了德国的设计风格。
无论是战前包豪斯的探索，还是战后乌尔姆设计学院和布劳恩公司，甚至于到了个性化消费和时尚主义设计艺术的20世纪80年代，德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。
但是德国的产品过多的强调科学性和合理性忽视了设计还涉及到多元文化、多种多种消费环境和不同消费需求等多种因素，使其无装饰几近冷峻的设计风格日趋受到消费者的批评。
国际知名的十大运动服品牌都有哪些
不知想了解他的服饰还是香水这些。
说Dior homme吧，我认为感的男装 Dior的男装系列在2001年更名为Dior HOMME，由法国籍设Hedi Slimane担纲设计。
Hedi的设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目，被成为“世界上最性感男人”的布莱德·彼特结婚时的礼服就是出自Hedi之手，而众多女星更是努力减肥以求穿上Hedi设计的Dior HOMME男装，由此可见Dior HOMME的风靡程度 有人就说Dior HOMME是男装之中的吸血鬼。
的确，吸血鬼式的优雅浪漫，不可湮没的个性独然，以及脱离尘世的超然正是Dior HOMME的特质。
窄版的经典剪裁，只适合于如瘾君子身体般羸弱的身材，也许你拥有这些，但是真的要穿出Dior HOMME，却是如此困难HEDI的Dior HOMME，是给世界上那脆弱保留的男人们的他们有品位但不张显，有头脑但不做作，有金钱但不炫耀，有才气却不显摆，一切的一切都在隐藏在DH下，神秘的，深邃的释放。
在这样的男子和如此的Dior HOMME的结合之下那华美浪漫的隐喻般的优雅才得以轮回。
Dior HOMME适合那种身材类似于电线杆的年轻男人，而且还是要有六块腹股的电线杆……也就是说，即使李亚鹏再怎么减肥也没用，因为他太老了……而且气质七分忧郁三分颓废，眼神九分勾人一分自制，说白了，Dior HOMME就是为那些吸血鬼一样的情人而设计的诡异又高贵的系列，好莱坞多少明星为了能够穿上Dior HOMME而减肥健身……于是，有很多女星开始去订制Dior HOMME衣服，要求适当进行修改，因为人家实在看着Dior HOMME就眼红，非要据为己有不可，宁可为了Dior HOMME而洗心革面重新做人，实在是赞
突然想和一个能穿Dior HOMME的男人恋爱。
穿得起Dior HOMME的男人，穿得上Dior HOMME的男人，穿得出Dior HOMME的男人。
如果以上三个条件同时成立，这样一个男人，必定是出色的，而且极其出色。
Hedi设计的男装，那些窄窄长长的西裤和衬衫，不是肚腩大小和财富成正比的大佬们合适的。
Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白领男生可以负担的。
这两点还不是它拒人千里的主要原因。
Dior HOMME的气质，那种决然，妖治，清凌的感觉，又岂是凡夫俗子们体现得出来
一个Dior HOMME的男人，他不能像John那般爱秀自己，整天打扮得像一只等待开屏的孔雀。
但他也应该是有点儿自恋的。
他的自恋只在独处时出现，那么一瞬，便以足够。
他有钱，有足够的钱，但不会开加长的凯迪拉克，不会送女友貂皮大衣，不会随身携带大叠空白支票。
他有品位，喜欢清水、默扎特、郁金香、木乃伊或者莫奈。
只是在志趣相投是你才会知道他的兴趣，因为面对只喜欢蔡依林的人他也绝不会面露鄙夷。
记忆中，除了Hedi本人，有Dior HOMME气质的男人好象只有老而弥坚的Chanel设计师KarlLagerfeld了。
一头银发，一把折扇，一副黑超，一套Dior HOMME，一派气定悠闲，Karl的出现总是如此的装束，没有变化，我们也不期待他的变化。
经典的，就可以永恒。
只是，在我们身边，又有多少属于Dior HOMME的男人
或者，把问题改成，有吗
难，很难，非常难。
不是男人们不愿意这样，只是他们做不到。
HEDI SLIMANE离开Dior HOMME了，对于时装迷来说简直就是一个平地一声雷。
接任的Kris Van Assche设计不再少年，改较man较阳光大路的设计，款式不再诅咒似的窄了，虽然还是很靓，而且一般人如你我，能穿着的机会将大大增加，不过……Dior HOMME那梦魇般哀艳青涩颓废少年从此顿成绝唱。
DIOR HOMME 走在空气冷冽的柏林街头，黑色地铁、白色鸽子、苍灰天空、前方赫然出现腥红的禁止标示…这就是高级男装 Dior Homme 的品牌图像，对於设计师 Hedi Slimane 来说，呼吸一口 Berlin 的忧郁空气，就能立刻注入无尽的设计灵感。
Christian Dior 这个来自巴黎的经典 Fashion House，自从 2000 年 7 月发展出男装系列后，整个品牌的气势达到颠峰，除了继承 Dior 精品的奢华概念外，设计师 Hedi Slimane 主导的瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元，连 CHANEL 的设计师 Karl Lagerfeld 也努力甩掉赘肉，就为了穿上 Dior Homme。
Hedi Slimane 不但热爱摇滚，也著迷于摄影，开过多次摄影展的他，最大的心愿是成为记者，反而从来没想过要当服装设计师，他最初修读古典文学，其后转修政治科学与修读艺术史，他在自 1989 至 1995 年担任 José Lévy 与 Jean-Jacques Picart 的助理后，才华备受瞩目，於数件不同专案包括 Louis Vuitton 的 Monogram 百年纪念项目中担任服装顾问，1997 年 7 月，Hedi Slimane 被任命为 Yves Saint Laurent 左岸男装 (Rive Gauche Homme) 的艺术总监，在发表 2000 \\\/ 2001 年秋冬的「Black Tie」系列后，他功成身退并加入 Dior，担任男装创意总监，负责全系列与全球形象。
为Dior 男装奠下基础后，Hedi 更多方尝试，除了设计表款，还在伦敦的 Dover Street Market 店中，还陈列了名为 F-System 共七款各限量 10 件的家具系列，才刚推出 Elton John 就立刻将整个 Collection 买下。
而他所著的《STAGE》更在巴黎 Almine Rech 艺术馆展出，2005 年 5 月 6 日，Libération 日报邀请 Hedi Slimane 担任该报这天的总编辑，介绍新的伦敦场景。
Hedi Slimane 设计的 Dior 男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁俐落的配件，却装著庞克摇滚的颓废灵魂，位於巴黎、米兰、纽约、拉斯维加斯、东京、上海及首尔的形象店各具特色，都是许多人朝拜这些城市的原因之一。
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《青鸟》主要内容
《青鸟》主要： 樵夫的儿子蒂蒂尔和女儿米蒂节前夜梦见仙女，她看来象邻居贝尔兰戈太太，两个孩子外出给她生病的孙女寻找青鸟。
兄妹俩用仙女赐予的魔钻，召来了面包、糖、火、水和猫狗等的灵魂。
在光的引导下，他们相继到记忆之乡、夜宫、森林、墓地、幸福乐园、未来王国等地寻找，然而青鸟找到后却得而复失。
最终他们在未来王国捉到了青鸟，便告别了朋友，返回家园……作品讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程。
本书中，青鸟就是幸福的象征。
通过他们一路上的经历，象征性地再现了迄今为止，人类为了寻找幸福所经历过的全部苦难。
《青鸟》是“比利时的莎士比亚”莫里斯·梅特林克的最著名的代表作，是一部象征主义剧作。
荣获诺贝尔文学奖。
《青鸟》原是直到今天仍在舞台上演出的六幕梦幻剧。
后经梅特林克同意，由其妻乔治特·莱勃伦克将该剧改写成童话故事，以便更适合小读者阅读。
中篇童话《青鸟》于1908年发表。
拓展资料：在创作《青鸟》的1908年，那时整个欧洲资本主义社会动荡不安，当时资本主义固有的社会矛盾和阴暗面已明显地暴露出来。
以左拉为代表的自然主义作家强调用实验科学的方法，从纯生物学和遗传学的观点出发，客观地描写当时欧洲资本主义社会病态现象，而后期象征主义作家对自然主义作家偏重描写物质生活的倾向极为不满，期冀用象征和暗示鞭挞充斥于资本主义社会的丑恶和腐败现象。
于是，梅特林克的象征主义戏剧的代表作—《青鸟》，便应运而生。
《青鸟》一剧在立意构架上，以“寻找”作为基本情节线索，以旅程中的一次次超越作为主体的自由意志，以神奇幻想的童话故事作为抽象主题的寓意基础，以“寻找圣杯”的模式作为与观众共鸣的文化心理通感，比较成功地构建了寻找意象的象征意义—人类由于其渴求改变自身处境的自由意志，带着强烈的使命感，在理性的指引下，自强不息，勇于探索，方可实现自我，有所作为，这也正是现代人类精神的必由之路。
梅特林克曾认为戏剧的根本主题是人和宇宙的对抗及其悲剧性，人的悲剧主要在于对某些自然奥秘的无知。
而《青鸟》则在这种对抗关系中架设桥梁：寻找本身正是人对自然奥秘和生命真谛的探索。
因此，不论自然和宇宙何等神秘、对抗甚至可怕。
不论人如何地“在这世界上是单独对付一切”的，人总要不息奋斗、理性追求，走向未来、走向光明，这才是克服悲剧的必由之路。
所以，追寻之后，蒂蒂尔的家神奇地变得“更清新、更悦目、更欢快，象仙境一样无可比拟”，蒂蒂尔的斑鸠变成“我们要寻找的那只青鸟”，蒂蒂尔满怀深情地呼唤人们一起去寻找。
《青鸟》告诉人们，人类开始意识到自己的智慧和力量，只要坚持努力，终将发现生活的真谛。
作品体现了梅特林克的乐观主义精神。
在《青鸟》里，幸福这个抽象的东西被梅特林克用实体、生动的精灵的形式表现出来：肥胖幸福、金钱幸福、健康幸福、新鲜空气幸福、孝顺幸福。
这些不同的幸福正是人们心中的不同的幸福观。
作者使这些幸福观拟人化了，通过活生生的能说话、能付出行动的精灵们指引孩子们能清楚的感觉到什么样的幸福。
什么能真正给人带来快乐，而什么样的幸福只是虚假、丑恶的表象。
在轻松的幸福世界的游历中对儿童的幸福观进行潜移默化地引导，真是独其匠心。
经历了对青鸟的找寻，两兄妹对父母心存感激，他们也更能体会到分享的幸福。
故事的结局“青鸟飞走了”，作者试图告诉读者找到幸福也不是万事大吉了，要真正把握幸福、守住幸福是很难的。
不珍惜幸福，幸稍就会离开，留给人们的是遗憾。
幸福在身边，人们不懂得珍惜；幸福走了，却后悔莫及中。
所以人们要去找寻幸福，用心去感受身边的幸福。
