要是在街上遇到一个自己喜欢女孩，我该怎样去跟她搭讪呢
11个搭讪绝你告别单身 1、 出奇不意法 适用类型：男女兼宜 某日下午的步上，姑娘独自闲逛。
忽然有一男子上前，很有礼貌地问：“小姐，请问现在几点
”小林抱歉地说：“对不起，我没戴手表和手机，不知道时间。
” 此时，男子伸出手来，露出腕表说：“我知道现在是北京时间下午3点50分，那边的电影院有一场4点开映的电影，我可以请你去看吗
” …… 成功概率：★★★ 友情提醒：此法不吝男女，仅适用于有 幽默感的对象。
2、 直接进击法 适用类型：男女兼宜 赵赵与几位朋友自咖啡馆出来，刚才一直在咖啡馆注意她的男子也一路跟随。
赵赵暗笑，不知这样幼稚的跟踪有什么意义。
男子加快速度跟上，几步走到她面前，摊开双手拦住，眼睛直视赵赵，非常认真地说：“你好
我叫**，在C大读**专业三年级，很希望认识你，和你做个朋友。
”朋友们发出善意的哄笑，赵赵也笑了，对他说：“做普通朋友是可以的，你好，我叫赵赵。
” 成功概率：★★★★ 友情提醒：真诚是搭讪成功的最大秘诀，在不知所措的对方面前，先坦率地介绍自己，才能获得信任。
3、 闲时利用法 适用类型：男女兼宜 小王到北京出差，因飞机误点滞留机场，正百无聊赖之际，肩头忽被人拍了一记。
他转头看见拍他之人竟是一位美女，她问：“你是不是也搭 **次航班
真的误点了吗
”原来美女也是独自旅行，小王提议去机场咖啡厅喝一杯，美女欣然答应。
成功概率：★★★★ 友情提醒：利用等飞机的闲暇时间约会，环境、情调都不错，又带有一丝相逢何必曾相识的旅行孤独感，所以搭讪成功的机会较高，同理，火车、轮船上都适用此法。
4、 背心留字法 适用类型：男性 小思常坐的一路公共汽车，常常看见的那个女孩，有一天，女孩终于找了机会向他搭讪。
她坐在他后面的位置上，小思隐约觉得有事会发生，果然，背心忽然传来麻痒的触感。
他不回头，也知道她在干什么。
到了站，小思照旧下了车。
他穿的白T恤背心上写着：每天看见你，可以做个朋友吗
我的电话：139…… 成功概率：★★ 友情提醒：不是每个男人都有那么好的涵养让你在他背心写字，他很可能跳起来大叫：“天啊
我的CK
”至于爱衣如命的女人，这个办法是绝对不能用
5、 手心留字法 适用类型：男性，大方的女性 具体情形可参照三毛的《雨季不再来》，她在操场上找到暗恋已久的男生，一句话不说，拉起他的手，在他手心写上名字和家里的电话。
一种无声胜有声的浪漫，在两个少年的心中蔓延开来。
成功概率：★★ 友情提醒：冲上去抓住他(她)的手时，可能要做个简单解释，如：我不是坏人
等等，否则可能被误会为打劫。
毕竟无声胜有声的境界，不是每个人都能领略。
6、 知己难求法 适用类型：男女兼宜 中秋节，学校停电。
默默和蚊子两个女生在校园游荡，无处可去，无人可爱。
正沮丧，忽然看见两个男生背着吉他经过，默默跟蚊子商量后，大胆地走上去问：“可以听你们弹支曲子吗
”也许朦胧的月光、恼人的停电和女生的恳求让他们心动，顿时爽快答应了她们的约会。
成功概率：★★★★ 友情提醒：任何人都喜欢表现优点，尤其是拥有特长的人，而且这个理由听起来很美。
7、 无赖混饭法 适用类型：男性，善良的女性 这是真真传授的魔鬼搭讪法。
她于午饭时间来到常来的休闲餐厅，拿着饭勺，径自走到那个看得非常顺眼的男子旁，对一脸茫然的他说：“你的饭菜看起来很好吃，我可不可以吃一点
”他脸红了，结结巴巴地说：“请，请便。
”身边朋友的哄笑提醒了他，赶紧又补上一句：“不如我重点一份请你吃吧。
” 成功概率：★ 友情提醒：都说是魔鬼搭讪法了。
8、 虚心求教法 适用类型：男女兼宜 赫达在游泳馆看上那穿红色泳衣，游得好蛙泳的女孩。
他游到女孩身边问：“你好，你的蛙泳游得很好，可以指点指点我吗
”女孩狐疑地看着他，他立即说：“我会蝶泳，不如我们交换学
”女孩笑了。
成功概率：★★★★ 友情提醒：虚心要真的虚心，把那醉翁之意隐藏住。
被拒的可能性不是没有，但至少不会让你尴尬。
9、 倾情赞美法 适用类型：男女兼宜 尤适女性 董苏追上从商场出来的女孩：“请问人民南路怎么走
”女孩指路后，他作深呼吸状，说：“天啊，可以告诉我你用的什么香水吗
”她立即戒备地看着他，他解释：“我找这个香水已找了好久，是这家商场买的吗
什么牌子
多少钱
”一连串只是关于香水的问题让女孩放松了警惕，她善意地告诉他答案，还主动带他到柜台。
香水自然是买了，不过他送给了她。
成功概率：★★★ 友情提醒：注意只问你要问的东西，而别让对方感觉你在打别的主意。
千穿万穿，马屁不穿，人人都喜欢自己的品位被赞同。
而且人心本善，他(她)告诉你答案时，也有时间把你看清楚，是否值得留下电话号码。
10、 戏院寻偶法 适用类型：女性 在剧院门口，海洋手持两张最热门的戏票，约好同来的朋友却临时爽约。
他想看又觉一个人没意思，卖给黄牛也不甘心。
此时，附近一对女孩在向黄牛询票价，正被票价打击准备放弃时，海洋走过去对其中一个女孩子说：“我可以请你和你的朋友看戏吗
”他把票送给两个女孩子，只有一个要求，希望和他对话的女孩以后请他喝茶。
无私的举动顿时打动了女孩，主动约好见面时间和地点。
海洋开心离去，一场可看可不看的戏，换来一段未知的情缘，他认为很划算。
成功概率：★★★★ 友情提醒：这等舍小我成大局的气概很能让人折服哦，不过女孩子容易扎堆，千万别提出只请一个人看的坏提议，否则成功概率马上降至0。
11、 手机传情法 适用类型：男女兼宜 丹丹在轻轨车站遇见了他，一见倾心。
上车后她一直在思索怎么跟他搭讪才不被误会为十三点，眼看车将到站，她急中生智，走上前对他说：“可以借你的手机用一下吗
” 也许是她看起来真的很急(当然不是为了打电话)，他马上把手机递给她。
丹丹在上面按了几个数字后，她的手机响了。
看着迷惑的他，她微笑道：“我的号码已在你的手机上，以后可以常联络吗
” 成功概率：★★★★ 友情提醒：虽然手机抢案频发，但毕竟善良的人居多，只要你不是长相很“犯罪”，通常都能借到对方的手机。
这种办法既含蓄又有效，值得一试哦。
最重要的嘛……………… ………………………………………………勇气+自信ndf
美术鉴赏怎么写
你好，暖暖纤尘美术鉴赏主要是你表达对于这个作品的背景了解的美学理解，具体而言书画，可以从类型，如中国画（丹青，水墨，工笔，写意，花鸟等）还是西方画（素描，速写，水粉，水彩，油画等）；题材（历史故事，风景，人物，建筑等）；作者背景（有何佳作，在美术界地位）；书画构图（疏密有致，别出心裁，工整严谨等）这些分析入手雕塑和工艺比较专业化，不容易谈到点，还是建议你鉴赏画
蒙娜丽莎是男是女
蒙微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。
既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。
据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。
真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。
两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。
新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。
无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。
当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。
然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。
20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。
且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。
此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。
裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。
随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。
来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。
蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。
无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。
与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。
正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
这都是近些年的事情。
在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。
对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。
几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。
而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。
毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
女的!!!!!!!!!
欧莱这个牌子的餐具哪里有卖，网购也可以
品称：范思哲(versace) 品牌档案： (1)类型：高级时高级成衣 (2)创始詹尼·韦尔萨切(gianni versace) (3)注册意大利米兰(1978年) (4)地址：意大利米兰via ges 12 .milano.italia 邮编：20121 (5)设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲 风格综述： (1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。
以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。
黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。
丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。
采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。
宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。
线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
品牌：OMIAR <欧密雅> 行业：珠宝饰品 标签： OMIAR <欧密雅> 官方网站: OMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立，至今已有上百年的历史。
她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。
欧洲富庶的古罗马时期，大型家族商业非常发达。
爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。
之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。
后来，由于战争等种种历史缘故，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘，直至上世纪70年代，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，形成欧韩风格；随之获得了巨大成功。
经过近30年的不断经营开发，欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家，得到市场更深的认同，并都起得了骄人业绩。
同时欧密雅努力开拓出口外销业务。
多年以来，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚，从容、大气的创意气息，渲染低调的浮华特质，使真实产品具有横跨时空的永恒质感，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。
在中国加入WTO后，欧密雅加快了亚太地区市场，特别是中国市场的拓展，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。
2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。
OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位，体现的是一种生活理念，一种奢华典范，更是一种独特的饰品文化荣耀。
品牌名称：克里斯汀·迪奥(Christiandior) 品牌档案： (1)创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥 (2)注册地：法国巴黎(1946年) (3)设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，马克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre)；1996年以后，约翰·加利亚诺(Johngalliano) (4)品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣(5)品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。
品牌故事： (1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
(2)1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。
第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。
第三代继承人马克·博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。
1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。
如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。
进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
(3)几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌名称：古孜 (gucci) 品牌档案： (1)类型：高级成衣 (2)创始人：古奇欧·古孜(gucciogucci) (3)注册地：意大利佛罗伦萨(1923年) (4)设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师；1994年,tomford(汤姆·福特) (5)品牌线：gucci古孜 (6)品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
(7)目标消费群：上层社会妇女，影星 (8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly 品牌传奇： 自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。
在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。
品牌名称：valentino 瓦伦蒂诺 品牌档案： (1)类型：高级成衣 (2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 (3)注册地：罗马 (4)设计师：valentino garavani (5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述： 创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。
加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。
瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。
富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
品牌名称：切瑞蒂(cerruti) 品牌档案： (1)创始人：nino cerruti尼诺.切瑞蒂 (2)注册地：法国巴黎(1967年) (3)设计师：nino cerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店 (4)品牌线：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：时装、香水 (5)品 类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有电影服装设计等 (6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号 风格综述： 当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。
事实上，他早在1957年就推出了男装品牌hitman，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。
对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。
cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。
除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。
而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。
它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。
此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。
品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgio armani) 品牌档案： 创始人giorgio armani （乔治。
阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治。
阿玛尼。
曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。
沙克奖等奖项。
乔治。
阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
他的主打品牌乔治。
阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者。
品牌名称：guess 品牌档案： guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。
他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。
guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。
有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
品牌名称：爱马仕(hermes) 品牌介绍： 让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。
目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。
这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。
历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。
早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。
20世纪20年代，创立者蒂埃利。
爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。
”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。
此后，爱马仕之子埃米尔。
查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。
随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。
爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。
在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。
爱马仕的第四代继承人让。
盖朗和萝伯特。
迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。
1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。
品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein) 品牌档案： (1)创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨 (2)注册地：美国纽约(1968年) (3)设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组 (4)品牌线：①calvin klein(卡文克莱)：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔)：二线品牌，较年青风格 (5)品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品 品牌综述： calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。
作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。
一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。
在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。
品牌名称：拉夫·劳伦ralph lauren 品牌档案： (1)类型：成衣 (2)创始人：ralph lauren罗夫罗伦 (3)注册地：美国纽约 (4)设计师：ralph lauren罗夫罗伦 (5)品类：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品 (6)联系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584 品牌简述： 拉夫。
劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫。
劳伦名下的两个著名品牌拉夫。
劳伦女装和马球男装的共同特点，拉夫。
劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。
品牌名称：贝纳通(benetton) 品牌档案： (1)类型：成衣 (2)创始人：朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton) (3)注册地：意大利贝卢诺(1968年) (4)设计师：总设计师：朱丽安娜·贝纳通(1938年—)，有200多名设计师的设计师群 (5)品牌线：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012 (6)品类：最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品 (7)目标消费群：大众消费，特别是年轻人、儿童 (8)营销策略：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营 品牌故事： 在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。
最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。
几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。
它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。
另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。
最初时，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。
第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。
其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。
贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。
为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。
贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。
贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。
更有些广告引起广泛的争议。
高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。
公司于1965年成立，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。
以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。
贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。
在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。
1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。
品牌名称：anna sui(安那·苏) 品牌档案： (1)创始人：anna sui---安那·苏 (2)注册地：美国 (3)设计师：anna sui安那·苏,第三代华裔移民 (4)品牌线：anna sui安那·苏 (5)品类：高级时装、成衣、化妆品 品牌综述： 在简约自然主义领导时尚潮流的今日，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。
anna sui是位华裔移民。
她的设计大胆而略带叛逆。
刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。
她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。
anna sui服装华丽而不失实用性。
除了时装系列，anna sui品牌还有化妆品系列，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。
谁能告诉我怎样和女孩搭讪啊，
看你是和什么样的女孩搭讪啦 如果是街上看到的，你应该很有礼貌的说，hi 美女，我们能认识一下吗 切记 礼貌
姚沁的金冠加首
比基尼比一般的泳装要裸露一些。
（Bikini，香港称为“比坚尼”）一般指女性游泳时穿着的泳衣，即比基尼泳衣。
泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装，背后系带的胸衣和三角裤的装束不亚于原子弹爆炸。
直到20 世纪5 0 年代，这种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受。
今天，它已是柔美而自然的身体曲线的代名词。
比基尼的发明者是两位法国人——雅克·海姆和路易斯·里尔德。
海姆是一位来自法国戛纳的女服装设计师，她设计了一种很小的泳衣并为它起名为“Atome（原子弹）”。
她雇了一架在空中放烟写字的飞机为她的设计打广告，飞机在空中写道：“Atome——世界上最小的泳装。
”3周后，机械工程师里尔德也用飞机在空中写道：“比基尼——比世界上最小的泳衣还要小
”
