肥皂 写广告语
小身材，大智慧
——XX皂干干净净就是好
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婴儿皂的主要成分是什么
洗头水出名那个阿道夫并没有出洗衣液，现在阿道夫洗衣液那个叫德国阿道夫洗衣液，打擦边球的。
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不知道算不算冒牌产品，洗发水那个阿道夫说有人在跟进这个事情。
紧急求助
你现在处于青春期，有这种现象是正常的，别太焦虑说一些我个人的“战痘经验”吧，不知道你是男孩儿还是女孩儿首先，饮食要合理，肉要少吃，真的~~你这明显就是油脂分泌旺盛同时，要增加运动量，当你的摄入＞消耗，不止是体重的增加，还有就是油脂分泌再有，别相信那些推销化妆品或是护肤品的忽悠，那些东西大多含酒精成分，有耙干的作用，当时你会觉得很有效，油出的少了，而且不怎么起痘痘了。
那是大错特错的。
它会造成你皮肤深层的大量缺水
以后你的肤质就是外油内干，T区油田，两颊干旱。
其实那句广告语很好“以内养外”
这是身体里长出来的，光靠外界抹啊、挤啊，不好使。
我是喝了半年的中药，这个一般人坚持不下来，一是药苦，二是需要忌口，发的、刺激性的都不能吃，算了算，那会儿能吃的好像只有排骨，我是坚持下来了，3个月就特别明显，原来两颊都是红的那种一片一片的大包，基本下去了，而且不长新的了，后来断断续续喝了1年，现在吃辣的、海鲜、牛羊肉都不长，呵呵~~O(∩_∩)O~所以说你不喝中药的话，在饮食上也要控制，油炸的、辣的都少吃，现在你的肤质比较敏感，有点刺激就……去痘印的话可以吃些薏米，熬粥就行再跟你说个小知识：中医讲究：望闻问切。
如果你是两颊长痘痘，说明食火旺。
以上都是我的个人观点，不知道能不能帮到你
英伦派除菌皂露洗衣液好用吗?
英伦派我用过挺好用的，之前我一直用这个牌子，后来我在母婴店买过一款叫汰倍洁婴幼儿除菌皂露用的也很不错的，还是国标品质的，更安全，去污效果更好，好像只有在母婴店才有的，婴幼儿配方洗护2合1的全家都能用，柔顺剂都省了，希望对你有帮助
皂粉和洗衣液哪个好
无泪配方，主要用于婴童护肤品，是近年来较为流行的产品配方之一。
是基于婴童肌肤及生理发育的特点而开发研制，无泪配方，也是婴童护肤品最基本的要求。
概念描述 无泪配方也叫弱酸性配方，是指不含或仅含极少的皂质；降低酸性和碱性。
能防止皮肤干燥、破裂，减少了对眼睛的刺激。
通俗理解就是就是不流泪的，少刺激的。
“无泪配方”的成分不是以离子形式存在，其分子体积较大，不会穿透眼睛和皮肤，且不带电荷，所以PH值中性，温和无刺激；其次分子表面积大，所以皮肤接触面积大，在保护皮肤的同时也能更好地清洁皮肤。
例如:强生婴儿洗发,沐浴露，倍婴美婴童护理品、贝悦婴幼儿洗发沐浴露。
无泪配方，即选用低刺激性甚至无刺激性的界面活性剂作为清洁成分。
宝宝的眼睛和泪腺还未发育完善，不能分泌足够的泪水，且眨眼动作少，所以，眼睛对外界刺激自我保护能力差，常常容易受到伤害。
因此给宝宝洗头时，应选用专为婴儿设计的“无泪配方”洗发香波或洗发沐浴露，100%不含皂质，既能洗净头发，又对宝宝的眼睛没有任何刺激，还能有效保护头皮上的天然保护层，使头发健康柔润。
提供一些古代服饰的词汇。
汉代男子的曲裾深衣 曲裾深衣穿戴展示图（根据陕西咸阳出陶俑复原绘制）。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。
曲裾，即为战国时期流行的深衣。
汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。
到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。
本图正是这种曲裾服饰。
汉代舞女服饰 左图为头梳盛髻、身穿长袖袍服的舞女（广州汉墓出土陶俑）。
中图为穿袍服的歌女与舞女（四川成都汉墓出土画像砖拓片）。
右图为梳分髾髻、穿长袖袍服的舞女（四川彭县出土东汉画像砖）。
秦汉时期，我国的舞乐表演艺术在前代基础上有较大进步，并出现了专职的歌舞艺人，以共封建贵族阶层的观赏。
在汉代的壁画、石刻、砖刻等艺术图像中常可看到这样的情况。
本图所列的陶塑舞女，服饰交代得比较清楚，头梳高大的发髻，髻上插满珠翠花饰，为典型的东汉装束。
身穿曳地长袍，衣襟左掩，即史书所称的“左衽”。
最有特点的是袖端接出一段，各装一只窄而细长的假袖，以增加舞姿的美观。
后世戏曲服装上的“水袖”，可能是由此而来。
魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。
加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。
此图为穿汉化衣裙的贵妇。
隋唐五代服饰 隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。
唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。
到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
唐初妇女服饰，仍以小袖短襦及长裙为主，裙腰束至腋下。
本图为梳“抛家髻”、穿襦裙的妇女（陕西西安东郊出土陶俑）。
隋唐胡服 胡服流行于元、天宝年间。
它的特征是翻领、对巾、窄袖、锦边。
女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。
在陕西等地的墓中壁画有大量反映。
新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。
凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。
到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。
开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。
但在民间妇女中十分流行，省去“七事”，以窄皮条代替，仅存装饰之意，无使用价值。
本图为穿胡服及襦裙披帛的侍女。
明代皇后服饰 霞帔展示图。
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。
衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。
凡命妇所穿的服装，都有严格的规定。
霞帔是一种帔子，它的形状象两条彩练，绕过头颈，披挂在胸前，下垂一颗金玉坠子。
霞帔早在南北朝时期就已出现，隋唐以后，人们常赞美这种服饰美如彩霞，所以有了霞帔的名称。
白居易《霓裳羽衣舞歌》中就有“虹裳霞帔步摇冠”的形容。
到了宋代，已正式将它用作礼服，并随着品级的高低在刺绣纹样而有所不同。
明代士人服饰 明代士人的冠帽，以四方平定巾为主，也有戴“皂条软巾”的，后垂双带，俗称“襦巾”。
明代圆领大袖衫为儒士所穿的服饰，与其他官吏一样，都有详细的制度。
如“生员?衫，用玉色布绢为之，宽袖皂缘，皂条软巾垂带。
凡举人监者，不变所服。
”这是从江苏扬州明墓出土的一套士人服饰。
在当时被称为“直裰”，或称“直身”，〈〈儒林外史〉〉里的士人，就多穿这种服装。
此图为儒巾及高筒毡靴（出土实物）。
清代后妃服饰 皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。
朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。
顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。
帽纬上有金凤和宝珠。
冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。
朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。
朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。
披领也绣龙纹。
朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。
上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。
本图为清代乾隆帝慧贤皇贵妃冬朝服像，头戴冬朝冠，外穿冬朝褂，内穿冬朝袍，周饰貂皮边。
清代戏服 清代的戏衣一般都用明代传统形式，故宫保存的戏衣中，很多做工讲究，纹样精美，如以明代的乌纱帽作为官帽、补报作为官衣等，并掺入了一部分时式服装，如箭衣、马褂、坎肩、及短袄等。
据不完全统计，清代戏装的款式，大约有几十种甚至上百种之多，各地区、各剧种、各时期及各戏班还有差异。
但总的看来，以蟒、帔、靠、褶、官衣等几种最为常用。
此图为刺绣舞衣（宫装），样式为上衣下裳相连，下裳为两层飘带裙袖端镶有数层花边，并披有云肩。
（实物）
设计中的对比关系
在中，对比也起着十分重要的作用，要想使某个元素出，就必须有与其相对素进行比较。
在追求画面对比的同时，应注意不能对比变化过大，不然会使形象元素之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。
画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一。
一切设计作品，只有处理好构图的对比与调和的关系，才能取得好的画面效果。
我们可以将构图的对比主要分为聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。
①聚散对比。
聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。
处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。
②大小对比。
大小对比容易表现出画面的主次关系。
在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。
③曲直对比。
曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。
画面中过多的曲线会给人不安定的感觉；而过多的直线又会给人过于呆板、停滞的印象。
所以，应采用曲直相结合的方法。
注意：这里讲的直线包括文字排列所形成的线。
④方向对比。
凡是带有方向性的形象，都必须处理好方向的关系。
在画面中，如果大部分元素的方向近似或相同，而少数元素的方向不同，就会形成“方向上”的对比。
⑤明暗对比。
任何作品都必须有明暗关系的适当配置，不然会使画面浑沌而没有主次。
除了以上几种对比关系外，还有虚实、色彩、肌理等方面的对比关系，由于道理与上面是相同的，所以这里就不展开介绍了。
在设计运用中，我们可以同时采用多种形式相结合的对比关系，使画面更加丰富多彩。
对比和变化是十分重要的构图技巧，在实际运用中，应注意对比因素之间的协调性。
要做到画面中各个对比因素之间的协调统一： ①处理好全面的统筹安排，使画面的布局充实丰满，避免主体物偏挤在某个角落或平均分布。
②画面各部分要主次分明，同时主次关系要有联系。
③各对比因素之间，必须有疏密变化。
④注意画面明暗色调的对比，要有一定比例的重色块和亮色块。
⑤画面应注意整体的对比关系，避免过于繁琐的变化。
在设计中，运用对比的手法，突出某种形象和内容。
例如：采用了曲线与直线的对比关系，使画面具有曲线柔美和动感的同时，又具有直线的直爽和豪迈感。
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设计必备的构图法则
任何一幅作品不能没有对比，但也绝不能没有调和。
那么什么是调和呢
调和是指画面中各个组成部分整体上达到了和谐一致，并且能给人视觉上一定的美感享受。
达到调和的最基本条件，就是在作品中必须有共同的因素存在。
①形象特征的统一。
形象特征的统一是指整体的特征风格要调和统一，在多种形象元素存在的画面里，为达到形象特征的统一。
②色彩的统一。
首先在明暗关系上做到统一；其次在色相上做到统一，具体的说就是以同类色为主调，配置以适度的间色，再以少量的对比色加以提示，起到画龙点睛的效果。
③方向的统一。
凡是带有长度的形象，都具有方向性，一般情况下，在画面整体中，要有一个主流方向，同时也要有适当的接近主流方向的支流加以配合，这样的作品才会给人以美感。
统一总是和变化同时存在的，在设计中应注意两者的协调关系。
①接近的方法。
各种不同有变化的部分，距离接近的物体较容易产生结合感；距离都接近的图案，具有相同要素的更易显得统一。
如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
②连续的方法。
在构图中会经常使用到这种方法，把各种不同的形态或各种不同的色彩的图形，用一根任意形状的线不断地连接起来，从而形成一个整体。
③拼贴的方法。
该方法是指将不同而复杂的造型要素，按一定规律排列起来，从视觉上得到另外一个整体而统一的形态。
听说新出了一个皂液，是什么滴客皂液，好用吗
很好用，我前几天买了一瓶，比洗衣液与洗衣皂更好用，去污快，又省时省水
