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[编辑本段]Dior档案 ◆ 迪奥 （Dior）品牌档案： 国家：法国 创建年代：1947年 产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等 创始人：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生 公司总部：法国巴黎 来源：阳光不绣[编辑本段]Dior的历史 Dior历史Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。
Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。
在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
1947年，Dior推出了他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。
的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。
2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。
1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。
每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。
尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。
每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。
就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。
当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。
当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。
他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。
该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。
这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。
当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。
这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列新时尚成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。
消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。
Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的山姆大叔的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。
人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。
Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。
Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。
这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。
那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。
Dior将第二期作品取名为Dierame。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。
短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。
这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
1985年，“Poison”问世。
1991年，“Dune”问世。
1995年，“DolceVita”问世。
[编辑本段]Dior生平大事记 1946年：Christian Dior 服装公司在巴黎成立； 1947年：推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列，以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界； 1948年：Christian Dior香水公司成立； 1949年：推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单； 1951年：成立手套长筒丝袜部门； 1953年：推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛； 1954年：Christian Dior 在伦敦的第一家店开业； 在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新； 1955年：Christian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Christian Dior公司，成为 Dior的先生的助手； 1957年：Dior先生不幸卒死于心脏病，伊夫圣罗兰临危受命，成为Dior的先生的继承人，主管Dior服装的设计。
[编辑本段]Dior现状 迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔·卡丹，伊夫·圣·洛朗。
迪奥的公司也由此新人倍出，正是在圣·洛朗、马克·波翰、费雷，以及约翰·加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是服装、皮具还是化妆品、香水。
官方网站.[编辑本段]品牌识别 Dior服装与其他品牌做法不同，它从不用任何CD或Dior等明显标志放在衣服身上，(即使有Dior经典标志也是非常淡的颜色，如部分服饰领下浅灰色底深灰色字的Dior标志和部分提包的手提带下会有不明显但很气派的DIOR字样。
Dior不会把标志放在外面。
）而衣标上Christian Dior Paris是最好的辨识方法。
此外，Dior比较高端服饰系列（当然DIOR本身就是一个高端品牌，这里指的是高端里的高端）的衣标的条码下会有很细的红线，据说是Dior的独创。
CD：这缩写常出现在Dior的配件上，如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。
Dior：挂在提环上，以DIOR四个字母串成钥匙圈，是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个明显记号。
钻石格纹：Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上，多在Dior皮夹上可明显见到。
[编辑本段]Dior在中国 1.服装柜台 Dior Homme男装全国仅有2005年开业的上海恒隆广场店，2007年开业的北京金融街购物中心店和王府半岛酒店店还有2008开业的天津友谊商厦店。
Dior女装全国有北京，上海，天津，杭州，广州，青岛，哈尔滨等10店。
2.香水柜台 迪奥香水在全国各大中心城市百货大厦均设有专柜，如北京，天津，上海，成都，杭州，南京，武汉，青岛，哈尔滨，长沙，南昌，郑州，福州，广州等等。
Dior眼镜 迪奥眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出;除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。
在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。
唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。
年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。
细数Dior的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。
Dior手表： 继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。
当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。
无论是在激情、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，它都是众人艳羡的夺目焦点。
迪奥珠宝 在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品等领域都有不俗表现的迪奥，其珠宝作品也带给世人惊艳之感。
迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。
1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。
除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆的使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。
不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝招牌式的经典图案。
Dior男装 Dior Homme. 2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 担纲设计。
艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲 (Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。
就连香奈儿 (CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲 (Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上 Dior Homme。
艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲 (Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。
迪奥·桀傲 (Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲 (Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。
不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流。
属于比较骨感，而中国的dior大部分都是被韩化之后出现在上海的。
所以中国店铺会非常少，大概只有3-7家左右。
上海有一家、重庆有一家、北京有一家。
为什么dior价格会这么高，由于税收问题，国内专柜价格惊人。
留学生一般都在国外买，会稍便宜些。
不过就算这样，DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是我国一般劳动人民所能接受的。
迪奥化妆品产品分类 护肤： 面部精华 防晒\\\/隔离霜 其他保养 眼霜\\\/眼部精华 面部磨砂\\\/去角质 卸妆 面膜 化妆水\\\/爽肤水\\\/喷雾 洁面 乳液\\\/面霜 彩妆： 修颜\\\/高光\\\/阴影粉 唇笔\\\/唇线笔 眉笔\\\/眉粉\\\/眉饼 眼线笔\\\/眼线液\\\/眼线膏 腮红\\\/胭脂 粉饼 唇彩\\\/唇蜜 唇膏\\\/口红 妆前乳 粉底液\\\/粉底霜\\\/粉底膏 睫毛膏 眼影 遮瑕笔\\\/遮瑕膏 化妆\\\/美容工具 蜜粉\\\/散粉 其它彩妆 香水： 男士香水 女士香水 其它香水 美甲： 护理指甲油 彩色指甲油 男士护理： 面部 迪奥化妆品功能分类 抗敏感 防水 粉刺\\\/抗痘 保湿 补水 舒缓肌肤 深层清洁 提拉紧致 晒后修护 去黑眼圈 其他功效 去眼袋 控油 抗衰老\\\/抗皱 收缩毛孔 祛斑 美白 滋润 净化排毒 卷翘[编辑本段]Dior现任设计师 John Galliano （约翰·加利亚诺）1960年出生于Gibraltar，6岁的时候全家来到了伦敦。
1984年John Galliano 从著名的伦敦中央圣马丁艺术学院毕业，并凭借灵感源自法国大革命的系列作品以优等生的资格毕业。
而该系列作品受到了国际媒体的广泛赞誉，并被伦敦最大的时尚商店Brown's全部购买。
1986年Galliano 被评选为英国年度最佳设计师，并在之后的十年中三次获得此殊荣。
1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列时装设计，受到了观众的热烈欢迎。
1993年他决定定居巴黎。
1995年LVMH 将高档品牌纪梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高级时装部分交由他设计，他杰出的才华吸引了世人的瞩目。
一年后，他在集团内进一步发展，荣任Christian Dior 的设计师。
Galliano 为Dior 创作的首款时装为一条线条流畅、带波浪花边的绉纱直筒裙。
这是专为威尔士王妃Diana 参加在纽约大都会博物馆举办的Dior五十周年纪念特别展览的开幕式所设计的，在这个轰动的开始之后，Galliano 从千变万化令人眼花缭乱的素材中得到灵感，设计了一系列的高级时装和成衣。
他的灵感来源取材丰富，包括富有传奇色彩的DiorNew Look、爱德华式的花花公子、马萨部落小姐、印第安或是印度公主，弹奏震耳欲聋音乐的RAP歌手、京剧名伶，甚至可以是街头流浪汉。
1999年11月，John Galliano 被任命为Dior 全球创意总监。
负责包括高级时装、成衣、皮革制品、女鞋、内衣、泳衣以及广告和Dior 橱窗的设计。
Galliano 独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。
在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。
有人对他的时装、他的表演入醉入痴，当然也有人破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。
谁能介绍一下香水,尤其是香奈尔的?
香水与肌肤 * 香精是以“点”，香水是以“线”，淡香水是以“面”的方式使用。
浓度越低，涂抹的范围越广。
* 涂抹方法可以用手指尖沾一点香水点在身上6、7个部位；或使用喷雾器，距离身体10厘米喷出香雾，这样做范围更广泛，香气也更平均。
* 体温高的部位，抹香水的效果比较好。
基本上是，身体内侧比外侧体温高；另外，香气向上升，涂在下半身比涂在上半身更能获得理想的效果。
* 不要在阳光照射到的地方抹香水，酒精在暴晒下会在肌肤上留下斑点；如果真的想在阳光下享受香气，可选不含酒精的香氛沐浴露洗澡。
* 当习惯了某一香味后，你会不知不觉地涂得比以往多。
适宜的浓度是在一臂之内，别人能够嗅到美妙的气味。
不能判断自己是否涂得多，就请朋友帮助。
* 想让香味更持久一些
学习“层叠穿香水法”。
先用同系列的沐浴用品，然后在全身喷上淡香熏。
最后点浓度最高的香水或者香精在脉搏上，这样香气可以久久缠绕不散。
香水与头发 * 香水可以喷在干净、刚洗完的头发上。
若头发上有尘垢或者油脂会令香水变质。
* 不要喷在干枯和脆弱的头发上。
香水与服装 * 香水的设计原不是喷在衣料上的。
你想喷也可以，但香味会与喷在肌肤上有所不同。
* 抹在裙摆的两边是不错的主意。
此外可以在熨衣服的时候加一点香味。
办法是在熨衣板上铺一条薄手帕，喷些香水，然后再放衣服在上面熨。
但要注意余香不容易消失。
* 香水喷在羊毛、尼龙的衣料不容易留下斑点。
不过香味留在纯毛衣料上会较难消散。
* 棉质、丝质很容易留下痕迹，千万不要喷在皮毛上，不但损害皮毛，颜色也会改变。
* 若不小心玷污衣物，应尽早处理。
可把干毛巾托在衣服下，用棉花沾少许酒精，轻拍衣服上的斑点。
由于香水不是水溶性，用清水肥皂是无济于事的。
香水的保存 * 一般质量比较好的香水可以存放3~5年。
* 避免接触阳光，放在阴凉干燥的地方。
* 可放进冰箱里保存，但只限于淡香水。
香精则不可，过冷或者过热均会影响香味。
* 如果剩余少许香水，颜色变浓浊，可加入一些乙醇稀释香奈儿的创始人Gabrielle Channel出生于法国。
是一位曾经平常的巴黎少女。
父亲是流动商贩，母亲在她十二岁的时候因肺结核去世，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。
孤儿院的少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹出现改变她的生活，终于，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，借此，见识到钱财权势及舒适奢华的生活。
聪明的她很快明白，在眩目的花花世界里，唯有建立与众不同的形象，才能使自己具有竞争力。
年轻的她穿着自制的及膝的黑色套裙，头戴线条简洁的钟形帽，在一片盛装打扮的贵妇之中，另人眼睛一亮。
这些特立独行的行径使这位离径叛道的山茶花夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。
她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来，有了今天的挥洒自如。
香奈儿于1912年在法国开了一间小小的服装沙龙，尔后，凭借其独特的艺术眼光，逐渐将其发展成为迄今不衰的香奈儿王国。
香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服。
香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，香奈儿小姐一举成功地涉足香水世界香奈儿5号香水是全球第一支乙醛花香调的香水，它的香味由法国南部Grass的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80种成分组合而成，清幽的繁花香气凸现女性的娇柔妩媚。
先由依兰与橙花作序，然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合，散发出匠心独具的花香气息。
木香是迷人芳香发放的精粹，当中包括取自檀香木的怡人气味。
但是，香奈儿5号香水产品的最大特点还是在于不试图重现鲜花的香味——即使到了21世纪的今天，市面上的香水，无一不在小小的香水瓶子里，努力地试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。
然而，你可能不知道香奈尔5号香水，之所以会让人觉得如此独特，除了它是香奈尔夫人的第一支香水作品、是第一支以号码命名的香水、是第一瓶出身于服装设计师的相关产品之外，还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。
早在1921年之前，香奈尔夫人就以“抽象”为目的，回避了纯粹花朵的芳香，在苔藓与其他植物之中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，发现了植物另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。
她运用这一种概念，将乙醛、植物与多种鲜花结合，所创造出来的这一种前所未有的香味，果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。
这就是香奈儿5号香水所独有的，非常明显的区别于其它香水品牌，这对其品牌推广和终端销售也是非常有帮助的，因为高档香水作为奢侈品，消费者更多的想追求自己的个性，以及独有的、稀有的东西。
当其它高档香水品牌都一窝蜂的在追求真实鲜花香味的时候，香奈儿5号香水反其道而行之，不试图重现鲜花香味的同时又使香味变得美仑美奂、魔幻诱人，从而轻而易举的击中了目标消费者求异的购物与享受心理。
品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。
香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲•梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。
一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。
在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。
可以这样直接的说，香奈尔5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈尔5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。
正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。
一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。
” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师Jacques Polge创制了香奈尔5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。
此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。
这也为香奈尔香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。
瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。
香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。
香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。
基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。
因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。
”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。
可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。
香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“N°5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。
但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。
结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。
也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。
这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。
广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。
但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。
只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。
香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。
如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。
有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。
香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。
在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。
终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。
香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。
为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。
为何要这样操作呢
是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。
事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。
推荐一款香水 Dior 或者channel
个人感觉这两个牌子的香水已经烂大街，送人显得多少有些俗气。
Chanel是经典香水，如果你的朋友是个八面玲珑的女人那么我推荐Chanel的cocoDior最出名的是彩妆，别的东西至少我用着感觉都很一般。
我比较推荐是lancome的奇迹，首先从名字上来说就给人一种很激昂的感觉。
“天地间，你就是奇迹”这句广告语，让我足足用了这个香水2年美丽既是生命……每秒间的千变万化尽都都是奇迹，用你自己的力量，创造生命中的奇迹。
每个人都希望自己是特别且独一无二的，尤其是女人，所以奇迹这个名字就刚好满足了女性的这种感觉。
果香与花香为基调的前味：荔枝与小昌兰；花香调为主的中味：木兰花、青姜和胡椒；木调为主的后味：茉莉、琥珀与麝香虽然果香是主基调，但是感觉不甜不腻，让人能够感知出女性的独立。
而且奇迹的价格也不不贵，基本上在600到700左右50ML而且现在奇迹还出了魔法奇迹和奇迹香氛，选择会比较多一些。
麻烦帮我推荐一款适合我的香水
从描述看来，你是很需要人呵护的MM，看似坚强开朗，实则有点多愁善感。
从678看来，你是追求的是自由浪漫、自然平和。
推荐一下这款： Eau de Campagne by Sisley ，直译是原野之水，国内翻译为绿野仙踪。
年份：1974 调香师：Jean-Claude Ellena 香调：旭蒲鹤花草调 前香：青草、佛手柑、柠檬、白松香、番茄叶、罗勒 中香：茉莉、铃兰、天竺葵 后香：麝香、广藿香、香根草、橡苔、李子 这款香水充满自然气息，特别是青草味很出彩，点缀出的原野的感觉清新美好。
这香水描绘了一幅画，原野微岚，曙光初现，原野之水纯净恬然地倒影着蔚蓝的天际，让人觉得心灵回归平静与安宁。
你说你非常想旅行，这香水本身就带有外出旅游接触大自然的那种安静平和，就算不能去，让青草和花香伴随你也很好啊。
并且我也希望当你一个人孤独地哭的时候，这支香水能够有一点点的治愈作用 ：）
请大家为我详细的介绍一些Dior这个服装品牌。
谢谢
一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。
我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。
另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。
因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。
设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。
比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别
正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。
追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。
事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。
在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。
用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。
剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。
很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。
2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。
展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。
剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。
于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。
新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。
如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。
星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。
因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。
星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。
咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。
大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。
其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。
店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。
于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。
（图1）二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计（一）海南度假酒店行业现状分析2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。
旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。
随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。
经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。
但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。
游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。
如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。
如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。
建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。
可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。
然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。
只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。
举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。
相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。
因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。
带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。
但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。
（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。
所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。
为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。
将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。
现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。
因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。
可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：1.黎族织锦黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。
黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。
纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。
这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。
邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。
”这就是黎族人的传统民居——船型屋。
将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。
独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。
在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。
另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。
如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。
传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。
其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。
这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。
这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。
比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。
设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。
如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。
海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。
但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。
这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。
其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。
抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。
值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。
家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。
旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。
如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。
因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。
传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。
将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。
突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献[1] 邱海东.执意设计[M].海口：海南出版社，2012（10）.[2] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].成都：四川大学，2006.[3] 符桂花.黎族传统织锦[M].海口：海南出版社，2006.[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.
