求名画家对笔触的看法与肯定
《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。
两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。
从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。
两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。
尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。
我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。
二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。
Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。
Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。
在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。
用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。
然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。
“抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。
“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。
从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。
三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。
这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。
“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。
在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。
说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。
对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。
产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。
但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。
Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。
中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。
西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。
德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在
”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。
”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。
摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。
这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。
今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。
我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。
如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 对绘画的屠杀 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 音乐说 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 热抽象 和 冷抽象 ，因此，无论是 热抽象 还是 冷抽象 ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦音乐说 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 作曲 的意思，翻译成 构图 x 号 也许是因为译者不知道或者没有注意 音乐说 对现代艺术非具象化的巨大影响。
四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。
不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。
但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。
文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。
这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。
识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。
“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。
因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。
“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。
随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。
他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。
但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。
于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。
实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。
在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。
而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。
此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。
至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。
也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。
长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。
德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。
因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。
这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。
邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。
他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。
但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。
这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。
后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。
吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。
是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。
这迟到的突破既困难又轻松。
困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。
但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。
当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。
五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。
在英文中“值”和“价值”都是value这个字。
实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。
所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。
当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。
视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。
在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。
同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。
这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。
实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。
但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。
而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。
其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。
具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。
六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。
因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。
我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。
也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。
以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。
艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。
社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。
中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。
接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。
喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。
至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。
用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。
如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。
如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。
“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。
实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。
视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。
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【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】“造型艺术”的一种。
是雕、、塑三种方法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：①日用工艺。
②陈设工艺。
【书法】①中国传统艺术的一种。
②写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。
书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。
通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。
素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。
运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
为什么周星驰的电影百看不厌
有什么特点
搞笑这个词本来就很肤浅，周所拍的很多影片都属于此类，尤其是他的早期电影。
因为香港搞笑片的初衷即为“看了就笑，笑过即忘”，不给人的思想上什么包袱。
尽管其影片被冠以“无厘头”称号，但这个词在他的电影中出现极少。
在《大话西游之大圣娶亲》中，周在面对杀红了眼来寻他妹妹晶晶的春十三娘说求她剖开他的胸膛，好让他看一下他的心的真正归属，春十三娘骂了一句：无厘头
英文字幕此时用了“Nonsense”这个词，在英文中指的是“无意义的事、胡说八道、莫名其妙、荒谬”的意思。
周星驰的这种无厘头在他的电影中比比皆是。
如《国产零零漆》中主人公零零漆在情报局的不熟悉而撞玻璃门；《百变星君》中不敢看教授解剖尸体而用纸片画一双眼睛贴在眼睛上；《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人用电视广告的语言介绍毒药等等，他的这些搞笑幽默艺术甚至丝毫不亚于喜剧大师查理?卓别林。
正是片中大量的搞笑噱头，所以才使人们在观看他的影片时得以全身心的放松，因而广受欢迎，这也是他的影片最重要的特点。
低俗的无厘头无意思,高级的无厘头有意义.前者是媚俗,后者是启智
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高 一 语 文命题：高凤娟 陈琪琦 审核：杜宗汾（注意：选择题答案一律填涂在答题卡上，其余题目答案写在答卷纸上）一．选择题。
（36分，每小题3 分） 1. 下列加点字的读音完全正确的一项是 A．灰烬（jìn） 不啻(zhǐ) 灯火阑珊(lán) 妄自菲薄(fěi) B．颓圮(pǐ) 戕害 (qiāng) 瞠目结舌(chēng) 翅膀甫健(bǔ) C．悠邈(miǎo) 跫音(qióng) 亘古如斯(gèng) 恪尽职守(kè) D．嗥叫(háo) 饿殍(piǎo) 奉为圭臬(niè) 放浪形骸(hái)2．下列加点字读音相同的一组是A．撮合 惭怍 挫折 厝火积薪 措手不及 B．愧疚 日晷 马厩 饮鸩止渴 引咎自责C．朔风 硕大 媒妁 数见不鲜 横槊赋诗 D．渎职 疑窦 文牍 穷兵黩武 买椟还珠 3. 下列各句中，没有错别字的一项是 A．惦念 麻痹 容消金镜 雾蔼弥漫 B．按耐 杌陧 夜阑人静 沧桑正道 C．煽情 妥帖 歧见叠出 迥乎不同 D．遒劲 甄别 水乳交融 噤若寒蝉4．下列四组词语中有两个错别字的一项是A．泥淖 抹煞 别出心裁 唾手可得 好高鹜远B．凋敝 谍血 既往不究 金壁辉煌 全力已赴 C．蛰伏 陨落 初生牛犊 不径而走 原形必露D．阴霾 福祉 厉兵秣马 振聋发聩 利行节约5．下列各句中加点的成语使用恰当的一项是 A．这次征战欧洲，运动员们原来信心满怀，准备摘金夺银，可是最终却铩羽而归。
B．青年人缺少经验，犯点错误是无可非议的，要热情帮助他们改正才是。
C．老人们大多安土重迁，所以这次能住上漂亮的新居，可把他们乐坏了。
D．明明知道自己犯了错误，却还固执己见，不思悔改，这样的人可真是凤毛麟角啊
6．下列句子中，没有语病的一项是A．加快本地区发展的步伐，除了要尽力争取国内外投资，建设好基础设施努力发展高新科技产业之外，搞好节水农业，办好乡镇企业，也是能否发展西部经济的的一条重要途径。
B．商标法规定，在商品包装、广告上面出现企业名称和地址时，应当使用汉字或汉字、汉语拼音并用，不能单独使用汉语拼音。
C．我国约近百分之六十左右的青年认为“诚实守信”“助人为乐” 是优秀的传统美德，是做人的基本准绳。
D．反病毒专家发现，代号为“犹大”的计算机病毒发作是通过接受邮件和共享资源两条路径侵袭硬盘系统感染的。
7. 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是 断 章 卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
A．诗中形象地揭示了人与“风景”的关系：人不仅是“风景”的组成部分，而且是“风景”的重要组成部分。
“风景”里有了“人”，才会有灵气，才会更生动。
B．“你”表面上是“在桥上看风景”，实际上是为了展示自我，而“别人”正是通过这样一种展示，才了解其人，并对其魂牵梦萦。
C．全诗四行，分为两个段落，静态地呈现两幅画面：一幅是白天的景象，一幅是夜晚的景象。
诗歌在一种既分割又统一的生活时空上创造诗歌意象，这种构思方式取得了以少胜多，以简写繁的艺术效果。
D．在“楼上人”的眼里，“你”比“风景”更美；在“楼上人”的心目中，“你”的皎洁妩媚胜过了“明月”。
全诗虽无一个“美”字，而美的形象却从读者的想象中凸现出来。
8．下列说法无误的一项是A．荀子，名况，春秋末期赵国人，是我国古代的思想家、教育家，先秦儒家的代表之一。
他针对孟子的“性恶论”提出“性善论”，所以特别强调后天的学习，《劝学》是其代表作。
B．苏轼字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人，在中国文学史上独具地位。
他的散文和诗歌创作成就都十分显著；而词的创作成就更为突出，开拓了词的表现天地，形成了独特的豪放派风格，他也因此而被列为唐宋八大家之一。
C．老舍原名舒庆春，北京人，满族，代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》等；郁达夫原名郁文，浙江富阳人，代表作有《沉沦》、《茶馆》等：他们都是现代作家。
D．瑞士作家赫尔岑·黑塞生于德国，曾获诺贝尔文学奖，作品有《彼得·卡门青》、《荒原狼》等。
9．下列各句中加点词解释全都正确的一组是A．假舟楫者，非能水也，而绝江河。
绝：横渡 今岁春雪甚盛，梅花为寒所勒，与杏桃相次开发。
勒：鞭策B．余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。
贻：赠送 是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
拏：牵引C．纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
如：到，往 所至厄塞，即呼老兵退卒询其曲折。
曲折：弯曲的道路D．萦青缭白，外与天际，四望如一。
际：交会 却思少时行事，大觉非也。
却思：但是思考10．选出都含通假字的一组①虽有槁暴，不复挺者，輮使之然也。
②合从缔交，相与为一。
③孟子乃嬉为设俎豆揖让进退之事。
④母封鮓付使，反书责侃。
⑤西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍。
⑥有犯赃滥者，不得放归本家；亡殁之后，不得葬于大茔之中。
⑦妻常之田，曝麦于庭，令凤护鸡。
⑧浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。
⑨引觞满酌，颓然就醉，不知日之入。
⑩意有所极，梦亦同趣。
A．③④⑤⑥⑧⑩ B．①②④⑤⑦⑩ C．①②③⑦⑧⑨ D．②④⑤⑥⑦⑩11．下列各句中加点字词的活用情况归类正确的一项是①修守战之具，外连衡而斗诸侯。
②上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
③巫医乐师百工之人，不耻相师。
④望西山，始指异之。
⑤天下云集响应，赢粮而景从。
⑥舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
⑦稍稍宾客其父，或以钱币乞之。
⑧括而羽之，镞而砺之。
⑨方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空。
A．①⑥／②⑤／③④⑦／⑧⑨ B．①⑤⑥／②／③④／⑦⑧⑨C．①②／③④／⑤⑥⑦／⑧⑨ D．①③④／②⑤⑥／⑦⑧／⑨12．下列各句中划线部分的句式不相同的一组是A．①身死人手，为天下笑 ②讽诵之声，琅然闻于远近B．①谪戍之众，非抗于九国之师也 ②苏子与客泛舟，游于赤壁之下C．①令熟读经学，训以宽厚恭谨 ②夫君子之行，静以修身，俭以养德D．①以此言之，何学之有
②我将上太行，驾骥与牛，子将谁驱
二、阅读下面的文言文，完成13—16题。
（12分，每小题3分）郎简，字叔廉，杭州临安人。
幼孤贫，借书录之，多至成诵。
进士及第，补试秘书省校书郎、知宁国县，徙福清令。
县有石塘陂，岁久湮塞，募民浚筑，溉废田百余顷，邑人为立生祠。
调随州推官。
及引对，真宗曰：“简历官无过，而无一人荐，是必恬于进者。
”特改秘书省著作佐郎、知分宜县，徙知窦州。
县吏死，子幼，赘婿伪为券冒有其赀。
及子长，屡诉不得直，乃讼于朝。
下简劾治，简示以旧牍曰：“此尔翁书耶
”曰：“然。
”又取伪券示之，弗类也，始伏罪。
徙藤州，兴学养士，一变其俗，藤自是始有举进士者。
累迁尚书度支员外郎、广南东路转运使，擢秘书少监、知广州，捕斩贼冯佐臣。
以尚书工部侍郎致仕。
卒，年八十有九，特赠吏部侍郎。
简性和易，喜宾客。
即钱塘城北治园庐，自号武林居士。
道引服饵，晚岁颜如丹。
尤好医术，人有疾，多自处方以疗之，有集验方数十，行于世。
一日，谓其子洁曰：“吾退居十五年，未尝小不怿，今意倦，岂不逝欤
”就寝而绝。
幼从学四明朱頔，学文于沈天锡，既仕，均奉资之。
后二人亡，又访其子孙，为主婚嫁。
平居宴语，惟以宣上德、救民患为意。
孙沔知杭州，榜其里门曰德寿坊。
（选自《宋史·郎简传》）13．对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是A．是必恬于进者 恬：安逸。
B．赘婿伪为券冒有其赀 赀：资产。
C．即钱塘城北治园庐 治：修建。
D．未尝小不怿 怿：舒畅。
14．下列各组句子中，加点词的意义和用法不相同的一组是A．简历官无过，而无一人荐 积善成德，而神明自得B．屡诉不得直，乃讼于朝 乃使蒙恬北筑长城而守藩篱C．多自处方以疗之 作《师说》以贻之D．又访其子孙，为主婚嫁 谁为大王为此计者15．以下句子分别编为四组，全都说明郎简为政才能的一组是 ①募民浚筑，溉废田百余顷 ②又取伪券示之，弗类也，始伏罪 ③兴学养士，一变其俗 ④有集验方数十，行于世 ⑤平居宴语，惟以宣上德、救民患为意A．①②③ B．①③⑤ C．②③④ D．②④⑤16．下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是A．郎简任福清县令时，招募民众疏挖重筑了一个因年代久远而填塞的池塘，用来灌溉荒废的田地，为当地百姓造福，因而受到人们的爱戴。
B．郎简注重培养人才，在藤州知州任上，他大力兴办学校来教化百姓，完全改变了当地的风俗，从此以后藤州的不少读书人考中了进士。
C．郎简性格温和平易，晚年辞官后修炼道术，特别喜好医术，他替别人治病，大多用自己开的药方，而他的几十个验方还曾在世上广为流行。
D．郎简对自己幼年时的两位老师极为敬重，他做官后一直资助他们，二师去世后又关怀他们的子孙，其行为堪称尊师重教的典范。
三．把下列句子翻译成现代汉语。
（6分）（1）今意倦，岂不逝欤
译文： （2）木直中绳，輮以为轮，其曲中规。
译文： （3）士别三日，即更刮目相待，大兄何见事之晚乎
译文： 四．默写。
（6分）1． ，而未尝往也； ，而卒莫消长也。
2．彼与彼年相若也，道相似也。
， 。
3．彼童子之师， ，非吾所谓传其道解其惑者也。
4． ，金石可镂。
五．阅读下面的现代文，回答问题。
（14分）子夜昙花 张 错恩师过世。
其子邀我去拿些物品，留作永久的纪念。
于是，我去他家搬回一株昙花。
也许是对老师的感情难以割舍吧，总觉得世间万物，包括花魂鸟魄，冥冥中可以沉默交流。
人离开了，见不到了，但他在我心中，于是便存在。
昙花搬回来，静静紧靠屋檐下数月。
自春入夏，人花无语，岁月无声，只有偶然翠绿，显示出它对环境的适应语言。
新叶缓缓自旧叶中长出，黑斑渐褪，花树重新有着雍容气度，一如恩师的寡言性格，在低调行事风格中，始终带着浓郁而清晰的自信。
我对花树没有期待，它存在，我已心满意足。
就在寻常一天，竟意外发觉昙花已垂首含苞了。
这是怎样一种蓦然而来的惊喜
像久别的人，传来令人心花怒放的约会的讯息，直教人朝夕期待。
那几乎是即时降临，一旦发觉满蕾的翌夜，便有如忍俊不禁的笑容，迫不及待地绽开。
犹如一张昂首的脸，花容就是一世青春。
而且此花与众不同，它的才情志业极端隐秘，因而选择了在寂静无人之夜绽放，不屑在白日与红尘争艳。
它的步伐和黑夜一致。
因而看花人必须有一颗聆听的心，才会听到夜，听到花开的声音。
它极端美丽。
尤其在孤独时，要在众芳国里遗世独居，又是何等勇毅果决
花开之夕，遂自有清雅幽香。
香随夜转浓，弥漫四周。
它的性格极其刚烈。
它幽雅绝俗，不只有意逃避四周繁华，甚至鄙弃热闹，喜欢冷清。
它一夜尽情绽开无悔。
花期虽短，绽放姿态却极为狂放，有一种壮士舍身之悲壮。
但每年花季有如转世，无悔依然。
我随即发觉，即使在短暂漆黑夜里，它的笑容已日渐难以为继，并带着英雄疲惫。
本来雪白如银的花瓣，光芒四溅，几可灼伤人目；而后却慢慢苍白如纸，只隐约露出些许原来风骨神韵。
这一张脸，我想我最熟悉，最会为之伤心垂泪。
那不只是物伤其类，更是命运中许多注定的无法回转与挽留。
生命的确如此
许多灿烂时光，有如昙花一现。
花开刹那，如幻如梦，花不知自已在盛开，梦中人更不觉自已在幻梦。
惟有梦醒花凋，方悉前尘过往。
我知道今夜花会尽情怒放，正如黎明一定会来临。
辞世恩师如此幻过，今日我也如此梦过，将来我的学生还会如此幻梦下去，最终我们便会一一走入夜里。
留下一生的记录，其实不过是花与夜的争辉。
1. 作者发觉昙花已垂首含苞时，为什么会感到“一种蓦然而来的惊喜”
（4分）2. 请结合文本例举文中两种描写昙花的修辞方法。
（4分）3. 请分析下面的句子的字面意义及其在文中的深层含义。
（4分）（昙花）要在众芳国里遗世独居，又是何等勇毅果决
4. 这是一篇抒情散文，请概括它抒情手法的最大特点。
（不超过6个字，2分）六．语言运用题。
（6分）1．把下列句子组成语意连贯的一段话。
（3分，只填序号） ① 这些怀想如乡愁一样萦绕得使我忧郁了② 那隆隆的有力的搏击，从山谷返响到山谷③ 仿佛春之芽就从冻土里震动，惊醒，而怒茁出来④ 细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它，使它簇生油绿的枝叶而开出红色的花⑤ 我怀想着故乡的雷声和雨声2．阳山水蜜桃是无锡著名特产，在海内外都有很高的知名度。
“香桃飘溢 玉露含情”是我们常见于阳山水蜜桃外包装上的广告语。
仔细推敲，这八个字并不完全符合对仗要求，也不能充分体现水蜜桃的特点。
请你对这一广告语稍做修改，使其更好。
（3分）七．作文。
（40分）什么是幸福
答案当然是人言人殊。
君主追求的是君临天下、万民臣服的无上权威，僧侣希望自己能充当神灵在尘世的代言人，哲人愿意舍弃世间的一切财富来换取对真理的掌握，财迷却宁肯牺牲所有的正义来追逐更多的财富。
那么，对于你来说，幸福又是怎样的呢
请以“幸福”为话题，写一篇文章。
题目自拟，立意自定，文体自选。
不少于600字。
有什么技巧能快速抠取汽车标志
比如本田标志 之类的
这个不是太好操作，拿美工刀直接翘，不过不如直接拿一瓶自喷漆给他喷一喷。
。
。
嘎嘎。
。
。
长沙文化有哪些
长沙历史文化之最 中国最大的商代铜铙 自1959年宁乡县老粮仓发现5个商代大型铜铙后，宁乡县又陆续有大铜铙出土，总数达11件。
其中1983年发现的一件重220.76公斤，是我国迄今所见商代最大的铜铙。
这些铜铙具有明显的地方特点，如形体高大厚重，甬部有旋，纹饰繁复，有特殊的兽面纹。
据武汉音乐学院教授测试，每个铜饶有现代音阶1－3声，组合起来能演奏出现代音乐。
铜铙比湖北出土的曾侯乙编钟还要早1000余年。
中国最早的金属称量货币 1959年宁乡黄材出土的商代铜窑中藏有224只小青铜斧，大小一致，全是新铸，未见使用痕迹。
据《居后敦》铭文“货余一斧，舍余一斧”，以及《易·旅》中“得其资斧”等记载推断，资斧当为资金。
可见“斧”曾具备货币的职能，东周铜币“布钱”上常铸有“钅斤”字，大抵源于斧下的斤字。
由此可认定宁乡铜窑中贮藏的铜斧是一种称量货币。
这是我国迄今发现最早的金属货币。
世界最早的铸铁件 1951年在长沙识字岭314号春秋晚期楚墓填土中发现的铁凹形锄和长沙窑岭15号春秋晚期（约公元前6、7世纪）墓中出土的铁鼎是国内迄今发现最早的铸铁件，金相检验为荣氏体白口铁组织。
这种铸铁件的发现使我国铸铁发明的时间大大提前，比欧洲使用铸铁的时间要早2100多年。
中国最早的钢制品 1976年在长沙杨家山65号春秋晚期墓葬中出土了一把钢剑，很久以来，一般认为块炼掺碳钢最初出现在战国中期，而这把钢剑的出土，把碳钢出现的时间上推到春秋晚期，一下提前了二三百年。
经金相检验，这把剑含0.5％的中碳钢，中部由7－9层反复锻打而成，可能还经过了高温退火处理。
世界最早的玻璃制品之一 长沙地区110多座楚墓中出土了琉璃(即古玻璃)璧以及瑗、环、珠、管等130余件。
璧呈乳白、淡黄、浅绿、深绿等色，半透明，饰谷粒纹，有的反面有方格纹，内缘或外缘有弦纹，在全国极为罕见。
据检验，长沙楚墓出士玻璃器物属铅钡玻璃，与西方的钠钙玻璃颇异。
由此可见说明，玻璃并非西万所独发明，长沙地区也是玻璃发明最早的地区之一。
中国最早的绢画作品 1949年长沙陈家大山楚墓中发现的《人物龙风帛画》和1973年长沙子弹库楚墓中发现的《人物御龙帛画》是我国迄今发现年代最早（距今2400年）的两幅绢画作品。
这两幅画中的人物形象均为墓主人，前者为一贵妇龙凤引魂升天图，后者为一中年男子，头戴高冠，腰佩长剑，手挽缰蝇司于龙舟之上，其龙头高昂，俨然一幅御龙升天图。
郭沫若先生题同云：“仿佛三闾再世，企翘弧鹤相从，陆离长剑握拳中，切云之冠高耸。
” 中国最早的缯书 缯书即写在丝织品上的书。
1942年长沙子弹库楚墓中出土的缯书是我国最早用毛笔和彩墨书画的珍贵图书资料。
此缯书呈长方形，长46厘米，宽38厘米。
中心有两段文字，共948个字，四周用朱、绛、青3色绘有神物和树木等图像和解说词。
它的出土引起了国内外内学者的重视，注家蜂拥，成为研究楚文字的重要资料。
世界最早的毛笔 1954年长沙左家公山15号楚墓发现一支保存完好的毛笔，是迄今考古发现最为古老的毛笔。
这支毛笔套在一个竹管做的笔筒内，笔杆长18.5厘米,径0.4厘米,毛长2.5厘米,笔毛用上等免毫做成。
制作方法是将笔杆的一端劈成数开，将笔毛夹在中间，外面用细丝线缠绕，再涂漆胶住。
这支毛笔的发现打破“蒙括造笔”之说和秦以前没有毛笔的论断。
中国最早流通黄金货币的地区 楚国黄金货币“郢爰”是中国最早流通金币。
目前湖南发现的楚金币实物虽只有湘乡椅子山74号战冈墓一处，但长沙却出土了较多数量的泥质金币，如五里牌5号楚墓出土了“郢爱”泥金钣。
而砝码、天平等称量衡器的大量出土，则从侧面反映了长沙地区黄金货币的流行。
据统计，长沙有100多座楚墓出土了砝码，长沙左家公山15号楚墓还出土了一件完整的天平和一套完整的砝码。
世界最早的天文学著作 1972年长沙马王堆汉墓出土的帛书《五星占》和《天文气象杂占》是世界上现存最早的两本天文学专著。
前者记载了公元前246－177年金、木、水、火、土五大行星在天空运行的位置；推算出金星的会合周期为584.4日，此观测值只大0．48日，测得土星的恒星周期为30年，比观测日只大0．54年。
后者给出29幅彗星图，画出彗核、彗发和彗尾，这个规律的发现比欧洲要早近180O年。
中国最早的地图 马王堆汉墓出土的3幅地图是我国迄今发现最早的地图实物。
这些地图以1寸比10里的比例绘制了今潇水流域的山脉、水系、道路、城邑的分布，与现代地图相重叠，山脉走向、河流骨架，流向基本一致，有些区域相差无儿。
其“驻军图”部署严密、地势利用巧妙，诸军事因素考虑周全，令人叹为观止。
中国最早的中医学著作 马王堆汉墓出土的14种医书，包括帛书《足臂十一脉灸经》、《脉法》、《阴阳脉死候》、《五十二病方》、《养生方》、《杂疗方》、《却谷食气》，竹简《十问》、《合阴阳》、《天下至道谈》，帛画《导引图》等是我国目前发现最早的中医学著作，体现了中国早期发达的药物学和早熟的经验医学体系，有关人体经脉循行走向及所主疾病的论述，比《黄帝内经·灵枢》中关于经脉的论述更为古朴。
世界最轻的素纱弹衣和最早的印花织物 马王堆汉墓出土的一件素纱禅衣，重仅49克，不足1市两，可只手盈握，薄如蝉翼，但蝉翼比之显得僵硬；轻若卵幕，但卵幕又没有禅衣的通透。
近年来国内外多有仿制，竭其心智，穷其工力，无有能及者。
同时出土的17籍丝绸，花团簇拥，色彩鲜艳。
印花技术已采用先进的缕空版和多版分印工艺。
所出土的金银色印花纱是我国首次发现的3套版印花纱，也是世界最早的彩色套印实物。
中国最早的坐堂医生 长沙太守张仲景是最早的“坐堂医生”。
东汉献帝建安中期，名医张仲景任长沙太守时，长沙连年疫情流行，为拯救百姓，时称“经方大师”的张太守视功名于不顾，以自己的名字冠以“坐堂医生”4字为病人诊脉处方，他择定每月初一和十五两天，大开衙门，坐在公堂上，让民众就医。
后来，中医药人士效法张仲景，在药店门前挂牌行医，坐堂应诊。
从此乃把中医生称为“坐堂医生”，中药店的牌号也多称为“堂”了。
世界最早的釉下彩瓷器 唐代长沙窑以其发明釉下彩瓷器著称于世，代表着当时全国瓷器生产的最高水平，产品畅销国内外，潭州因此成为著名的陶瓷之路的起点。
长沙窑遗址于1956年在铜宫附近的瓦渣坪发现，时代为唐代中晚期。
长沙窑由学习越窑青瓷而大胆创新，发明了青瓷釉下彩、白瓷釉中挂彩的新工艺，并把其与传统的装饰技艺如划花、刻花、模印、粘贴、捏塑等结合起来，形成了自己独特的艺术风格。
世界创办最早的高等学府 长沙岳麓学院始建于宋太祖开宝九年（公元976年），今日湖南大学与之一脉相承，故有千年学府之称，这比意大利最早的博洛尼亚大学要早近100年，比英国牛津大学更要早近200年。
宋真宗赐书的“岳麓书院”4字门额曾使书院名声大振，宋代全盛时期曾有“道林三百众，书院一千徒”之誉，张木式、朱熹曾在此讲学，是湖湘学派的发祥地。
从明末起，岳麓书院造就了王夫之、魏源、曾国藩、左宗棠等一大批旷世奇才，其师生为正史立传者达26人之多。
中国最早的印刷广告和广告文 1985年在沅陵县双桥元墓中发现了两张元代潭州“票报”。
票报即现今的海报。
出土的印刷广告系用黄色毛边纸印制，一尺见方，亦可作包装纸，广告文字为：“潭州升平坊内，白塔街大尼寺相对住，危家自烧洗无比鲜红、紫艳上等银朱、水花二珠、雌黄，坚实匙筋。
买者请将油漆试验，便见颜色与众不同。
四远主顾请认门首红字高牌为记”。
这是迄今为止我国发现最早的印刷广告实物和广告文。
