浙江的戏剧叫什么
越剧历史民国6年513日，小歌班初次上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术糙简陋，观众寥寥。
以后续有3班艺人来上海，但均告失败。
艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。
这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。
之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。
民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。
剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。
主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。
翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。
民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。
女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。
报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。
而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
内容女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。
各剧团、班社竞相编演新剧目。
4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。
当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。
在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
旦角这时期，演员旦角最有名的为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。
前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。
他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。
此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
改革越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。
即使演出传统剧目，也经过整理改编。
新剧目内容比过去有较大变化。
许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。
之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。
40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。
后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
机制这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。
越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。
上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。
1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。
剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。
此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的“男调”。
1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的“六字调”。
得到广大观众的欢迎并传唱。
接班人为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。
1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。
他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。
男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。
为使越剧事业后继有人，上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。
上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。
随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。
至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。
一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
成绩十年动乱结束后，越剧得到复兴。
1977年、1978年和1981年，上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。
在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
在改革开放的新时期，上海越剧的一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。
在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。
《汉文皇后》《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》，在艺术上都有较大的创新。
随着电视的普及，《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。
为了解决“文化大革命”造成的越剧人才青黄不接的问题，从70年代末开始，花大力气培养青年。
钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）、方亚芬、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。
上海市青年演员会演以及各种广播、电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。
一些50～60年代已成名的演员如徐玉兰、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等逐渐被观众承认已形成不同的流派。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。
1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德意志民主共和国和苏联演出；1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期，1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出，都受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。
80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，上海的越剧面临着严峻的挑战。
越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。
绍剧绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。
《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。
绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
婺剧腔调婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。
婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。
戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。
婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。
它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。
婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。
剧目婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
邓丽君生平
邓丽君（1953年1月29日－1995年5月8日），一代歌后。
祖籍为河北邯郸大名县邓台村，出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村。
邓丽君的声音甜美圆润、温婉动人，其形象温文尔雅、亲切可人，是80年代华语乐坛和日本乐坛的巨星。
是一位在全球华人社会具有相当大影响力的台湾歌手，亦是20世纪后半叶最富盛名的华语和日语女歌手。
她与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的歌曲，聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受。
在《新中国最有影响力文化人物》评选当中，邓丽君被选为港台最有影响力的艺人。
据统计邓丽君的唱片销售量已超过4800万张。
在邓丽君三十多年的歌唱生涯中，共演唱了1000多首中文，英文，日文等歌曲。
邓丽君同时也为世间留下了诸多不朽名作。
其中有众人熟知的：《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》《小城故事》《但愿人长久》《又见炊烟》《我只在乎你》《漫步人生路》《路边的野花不要采》《美酒加咖啡》《你怎么说》《何日君再来》《独上西楼》《回娘家》《千言万语》《夜来香》《在水一方》《空港》《偿还》《小村之恋》《北国之春》《爱人》《襟裳岬》 《忘记他》《再见我的爱人》《南海姑娘》《原乡人》《梅花》《恰似你的温柔》《奈何》《我怎能离开你》《我和你》《香港之夜》《海韵》《有谁知我此时情》《一个小心愿》《烧肉粽》《望春风》《水涟漪》《云河》《船歌》《阿里山的姑娘》《酒醉的探戈》《爱像一首歌》《娘心》《原乡情浓》等等。
编辑本段星路历程 1953年 1月29日(壬辰年腊月十五日、周四)出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村，6月举家迁往台东县池上乡。
1954年 6月举家迁移至屏东县军用机场附近的眷村。
1958年 至屏东市仙宫戏院附近学芭蕾舞。
1959年 11月举家移居至台北县芦洲市(1998年升格为县辖市)，就读台北县芦洲市芦洲国民小学，表 现出音乐天赋。
1961年 接受启蒙恩师李成清歌唱指导。
1962年 随“九三康乐队”四处慰问演出。
1963年 8月参加“中华电台”黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军，为参赛者中年龄最小者。
1964年 代表学校参加全县国语朗读比赛，获得第一名。
邓丽君1965年 就读金陵女中，获得台湾第一届初中演讲比赛第五名。
1966年 参加正声公司歌唱训练班，以优异成绩毕业；参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。
1967年 自金陵女中休学，加盟宇宙唱片公司开始灌录唱片；9月推出第一张唱片《邓丽君之歌第一集——凤阳花鼓》，正式以歌唱为职业。
1968年 参加台视《群星会》节目演出，在台北夜巴黎、七重天等歌厅登台演唱。
1969年 演出第一部电影《谢谢总经理》；演唱中视开播台湾首部连续剧《晶晶》主题曲(1969年10月11日首播)，主持中视“每日一星”节目，被誉为“天才女歌星”；首度应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约做慈善义演。
1970年 1月于香港工展会荣获“白花油慈善皇后”，为历年最年轻者；10月与张冲合作拍摄个人第二部电影《歌迷小姐》。
1971年 2月至次年8月，在东南亚展开为期一年之巡回登台，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。
1972年 6月邓丽君歌迷俱乐部“青丽之友会”于香港首度成立；与丽风唱片签约；结识初恋情人林振发；当选香港十大最受欢迎歌星；二度当选“白花油义卖皇后”。
1973年 1月赴美修读英文；到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”，后前赴越南演唱；拍摄电影《天下第一笑》；与日本渡边经纪公司签约，并与宝丽多(Polydor)唱片公司签约机构合作唱片发行，赴日接受密集训练在新加坡国家剧院出席“远东十大巨星晚会”。
1974年 3月1日正式赴日发展，在日本推出首张单曲《今夜かしら明日かしら 》(不论今宵或明天)，流行榜排行75名；4月首度赴金门劳军；主演喜剧《唐伯虎点秋香》；主演舞台剧《女记者》；主演喜剧《西厢记》；10月17日以《空港》一曲获日文音乐祭“银赏”；11月19日以第二张日语专辑《空港》一曲当选1974年“最佳新人歌星赏”、“新宿音乐祭铜赏”、“银座音乐祭热演赏”，总销量达七十五万张。
1975年 加盟香港宝丽金唱片公司，发行经典系列“岛国之情歌第一集”；9月至10月在马来西亚巡回演出；在香港电视台录制“邓丽君电视特辑”；在日本连续推出三张单曲《雪化粧》（冬之恋情）、《女の生きがい》（祈望）、《夜の乗客》（今夜想起你）获日本唱片大赏、新宿音乐祭新人奖；东京电视日报十大歌星奖；银禧奖。
1976年 3月邓丽君香港歌迷会正式成立；在香港“利舞台”举办首次个人演唱会并获得空前成功；在新宿举办个人音乐会；6月日文单曲《夜のフェリーボート》（你在我心中）打入流行榜前20名；7月在东京新宿举行首次日本个人演唱会；11月率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出 邓丽君。
1977年 4月于东京新桥市民会馆举行个人演唱会；6月与台视签约，并录制台湾第一个《邓丽君专辑》；第二度于香港“利舞台”举行演唱会；东京“何处是故乡”大赛歌曲冠军；7月以《岛国之情歌第二集——今夜想起你》与“香港第一届金唱片颁奖典礼”荣获香港第一届“金唱片奖”的第一位得主；第二度在香港“利舞台”举行个人演唱会；于东京新宿举行个人演唱会；在日本共发8张大唱片，12张小唱片；日本电视放送奖。
1978年 2月于马来西亚及新加坡展开巡回演出；7月底于川崎产业文化会馆举行日本个人大型演唱会，将个人演唱所得捐出作慈善之用；9月首度与演员江明合作主演台视连续剧《天涯常念旧时情》；第三次在香港“利舞台”举行3天5场个人演唱会；大碟《邓丽君GREATESTHITS》及《岛国之情歌第三集》同时获香港第三届金唱片奖；于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”；将演唱所得捐作慈善，获台湾“警广（‘警察广播电视台’） 雪中送炭奖”。
1979年 发生假护照事件，黯然赴美进修日文、英文、生物及数学；4月在加拿大温哥华举行演唱会，为首次在美加地区办个人演唱会；“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖，另有两张大碟获金唱片奖。
1980年 在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台；身在美国，歌声却响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君歌声而醉倒；10月返台于“国父纪念馆”义唱，门票收入全数捐作自强爱国基金；12月18日在香港推出第一张粤语大碟《势不两立》，瞬即达到白金唱片数字，歌曲《忘记他》异军突起；第四度踏足“利舞台”，举行一连七场个人演唱会；年底赴东南亚作巡回表演；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。
1981年 年初于印尼灌录80首印尼文歌曲；春节期间开始分别在台北“迪斯角”、台中“联美”、高雄“喜相逢”等歌厅登台，场场爆满；于东南亚巡回演唱；台新闻局颁发“爱国艺人”奖座；4月在香港利舞台第五度举行个人演唱会，七天九场创下场次最多记录；5月与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼；6月于台湾高雄举办《何日君再来》义演晚会，“台视”播出；8月全省劳军长达一个月，并制成长达一百二十分钟《君在前哨》特别节目特别节目播出；于香港参加“香港第五届金唱片颁奖礼”，一次获得五张白金唱片：《一封情书》、《原乡情浓》、《势不两立》、《在水一方》《邓丽君精选第一集》，刷新香港历届金唱片记录；10月替YAMAHA山叶机车机车拍摄首支电视广告。
邓丽君 1982年 1月8日至11日于香港伊利莎白体育馆举办五场个人演唱会，场场爆满。
宝丽金录制出版整场演唱会；在台湾台视录制《千言万语》专辑；5月开始投入古典专辑《淡淡幽情〉的策划工作；10月与林子祥及谭咏麟合作，于香港拍摄无线电视特辑；12月参加香港“欢乐满东华”慈善晚会 ；推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即双双成为白金唱片。
1983年 歌唱事业迈入第十五年，并在香港富豪酒店举办三十岁派对；2月推出经典大碟《淡淡幽情》，畅销亚洲；开始东南亚巡回演唱；2月底再次应邀赴美，在赌城拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱，是首位在此签约演唱并且演唱会极致盛况空前的华籍女歌手；3月与张帝合作，再度主持台湾金钟奖；5月香港宝丽金根据IFPI香港机构统计1975年起，邓丽君于香港之唱片销售共达500万张，创下当时华语歌坛纪录；推出第二张粤语大碟《漫步人生路》，是邓丽君在港台推出的第109张专辑（不包括日本），面市不久即成为白金唱片；12月于菲律宾举行演唱会；12月29日开始在香港红首次红磡体育馆举行6天7场地，15周年巡回演唱会，创四项新记录：首次红磡体育馆演出连续六场，六场观众满座，观演人达十万人，及最高票房等。
总计观众达十万人；当选“香港十大杰出女青年”。
1984年 赴英国伦敦留学；展开亚洲巡演，在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会。
1月在台北市立体育馆举办两场“十亿个掌声”邓丽君15周年演唱会，15周年演唱会首次对大陆直播；1月底巡回演唱至新加坡及吉隆坡；2月于日本复出，推出单曲《つぐない》译名：赎罪（中文版为：《偿还》），立即打入日本唱片流行榜，并于四月进入流行榜前10名，8月跃升至第一名，停留榜内接近一年，刷新日本乐坛历史记录；3月当选“台湾十大杰出女青年”；7月凭借《つぐない》获上半年度之全日本有线放送大赏获奖，成绩仅次于中森明莱；8月于台北参加十大歌星金嗓奖颁奖典礼，获选台湾十大金嗓奖；12月以《つぐない》拿下关西举办之第17回“全日本有线放送大赏”，及关东举办之“日本有线放送大赏”双料冠军，提名角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”；荣获日本演歌最受欢迎赏；此外，《つぐない》ORICON公信榜销量44.3万，总销量150万。
其卓越成就，为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。
1985年 1月于新加坡接受《北京青年报》电话专访，首次与大陆媒体接触；2月于日本发行单曲《爱人》，在5\\\/20至8\\\/19其间于“有线点播榜”获得14周连续冠军，刷新历史纪录，亦于“广播流行榜”达成蝉联10周冠军纪录；4月首次接受杂志PentHouse国际日文版专访，公开三段恋情；8月返台与张菲主持“反盗版反仿冒”义演晚会；11月拍摄个人第二支影印机电视广告；11月底首次于日本TBS电视剧《子供が见てゐでしとろ〉客串演出并演唱片尾曲；至12月底止，《爱人》在日本之有线点唱总数达历史纪录919370次；12月于东京NHK大会堂举行“One&Only”单场个人大型演唱会，黄牛票高达日币三万元，座无虚席；12月以《爱人〉二度蝉联年度全日本有线大赏、日本有线大赏双冠军；12月31日凭《爱人》一曲不费吹灰之力入选日本“第36回红白歌合战”；《爱人》销量ORICON公信榜44.2万，总销量突破200万。
同时在日本乐坛创下两项历史记录。
推出《爱人》《偿还》中文唱片。
1986年 春节推出台视贺岁特别节目“与君同乐”；2月于日本推出新单曲《时の流れに身をまかせ》（《任时光从身边流逝》）再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌合战”；河北电视台播出邓丽君故乡行节目；参加香港白金巨星耀保良义演；蝉联日本年度有线电视大赏，三度蝉联有线电视大赏创下记录，至今无人打破（直到2007年日本歌星氷川きよし才破此记录。
）；ORICON公信榜统计33.4万，总销量200万；获选美国《时代杂志》世界七大女歌星，世界十大最受欢迎女歌星，是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲歌手。
1987年 继续穿梭于香港、台湾、美加及法国等地，但已处于半退休状态，除参与慈善演出外，甚少于公众场合露面；赴纽约参加“国际公益金”义演；出席日本“第38回红白歌合战”；《邓丽君自选歌曲两百二十五首》首度在北京发行，并印有邓丽君亲笔题词；日本有线音乐赏。
邓丽君1988年 1月日文单曲《恋人たちの神话》（恋人们的神话）发行；4月著名作家慎芝过世，专程返台吊唁；7月以《别れの予感》获上半年日本有线放送大赏冠军； 8月回台湾参加“光辉的八二三晚会”演出，开始定居于香港赤柱佳美道18号别墅；在1988年第17届东京音乐节表演，演唱恋人们的神话。
12月获第21回全日本有线放送大赏优秀歌星赏、日本有线大赏、日本有线音乐赏；中国大陆各单位面邀邓丽君访问；举办金门音乐晚会。
1989年 2月出席香港亚视「烟花照万家」演唱；7月发行日文单曲「香港」；10月赴日本成田机场澄清谣言；11月于日本TBS电视台演出「日本出道15周年特别节目」。
1990年 减少歌唱活动，生活重新移往法国，置房购屋；5月9日父亲病逝；9月9日参加香港无线“星光熠熠耀保良”慈善晚会；应邀出席“无线电视”直播之慈善节目，作表演嘉宾。
1991年 2月在日本发行日文单曲《悲しみと踊らせて》（与悲伤共舞）；3月返台赴金门劳军；7月特地赴日本为新歌宣传，并对媒体首次承认法国男友保罗；7月出席香港亚视“爱心献华东”节目，12月第三度入选日本“红白歌合战”，赴日本出席第42回“日本红白歌会战”；在香港表示已是退休阶段，日后除慈善义演外不做公开演出；赴港参加“爱心献华东”赈灾筹款，作慈善表演嘉宾。
1992年 2月除夕返回台湾与家人欢度春节，2月11日上华视新闻杂志节目接受陈月卿及李艳秋访问，6月在巴黎纪念会中演唱《血染的风采》，8月在日本广岛和平音乐祭中演唱，9月在香港亚视选美总决赛中与徐小凤、黎小田合唱《戏凤》，12月推出《难忘的Teresa Teng》专辑，为个人在华人圈所推出最后一张国语专辑； 1993年 3月赴港作“亚洲电视”TALK SHOW“龙门阵”嘉宾；3月应电视台总经理张家骧之邀，返台在台中清泉岗基地举办《永远的情人》劳军晚会；5月在日本发行最后一张日文单曲《あなたと共に生きてゆく》（与你共度今生），12月出席第26回日本有线大赏联唱三首大赏曲目并担任日本有线大奖赛颁奖嘉宾。
1994年 6月返台参加庆祝陆军官校70周年庆“永远的黄埔”劳军晚会，为最后一次在台湾的公开演出，10月由法国莅临香港出席双十庆典大会，与罗大佑合唱《梅花》，10月22日赴日本仙台市宫城县民会馆参加“歌谣义演会”，为最后一次在日本的公开演出，11月为香港亚视主持“今日爱心睇真D”的爱心单元外景部分，此为最后一次参加媒体节目演出；于日本推出《夜来香》唱片；同时婉拒第四度参加“红白歌合战”的邀请，希望把机会让给新人。
邓丽君墓 1995年 2月与家人团聚并接受媒体访问；出席3月23日香港亚视台庆，为最后一次在香港露面； 5月8日在泰国清迈因气喘病发猝逝（后据大陆医生推测为“胃食道逆流”），享年四十二岁；5月11日遗体运抵台湾；5月28日在全球华人之目送下长眠台北县金宝山“筠园”；大陆摇滚圈发行告别的摇滚——纪念邓丽君专辑；歌星王菲发行《菲靡靡之音》向其致敬。
1996年 香港嘉利大楼失火，烧毁宝丽金拥有邓丽君原声母带。
日本经纪人西田裕司撰写的传记《美丽与孤独》出版。
1998年 《漫步人生路》纪念音乐剧。
1999年 世界最权威的美国《时代》杂志评选20世纪百大最具影响力艺人，华人仅有两人入选——李小龙和邓丽君。
2000年 《星愿系我心》纪念音乐剧。
2002年 《但愿人长久》纪念音乐剧；台北纳丽台风大水，毁损邓丽君文教基金会部分珍贵史料。
2003年 邓丽君五十冥诞纪念。
2005年 邓丽君逝世十周年纪念。
2007年 6月2日，日剧《テレサ·テン物语～私の家は山の向こう》(邓丽君物语-我的家在山的那边)在香港、台湾、日本、新加坡等30个国家或地区多次播放，收视成绩赫然，其中日本收视率高达15.6%，为同时段收视第一。
海外再次引发邓丽君热潮。
求一篇200字左右的红楼梦第二十三回读后感，一般水平就行，但不要网上随便找来的。
——第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心此回写宝玉和众姐妹搬进了大观园。
二月二十二日，是红楼女儿国诞生日。
宝黛共读《西厢记》，两人用书中的妙词如“我是多愁多病身，你是倾国倾城貌”，相互调情说笑。
在花下的谈情说爱之乐，写得荡惑人心。
才子佳人谈情说爱的内容与今天的知识白领或有相似，而与棒棒背篓绝不相类。
(阿Q的谈爱与棒棒背篓似，一笑) 《牡丹亭》是明代汤显祖写的一本戏曲。
内容写闺中小姐杜丽娘单恋公子柳梦梅，害了相思病而死，后又复活与柳公子如愿成亲。
大观园内有戏院——梨香院，有12个女演员。
这一天在排戏，节目是《牡丹亭》。
林黛玉路过听见演戏音乐和唱词，有戏中杜丽娘的唱词“良辰美景奈何天……”，意思是丽娘见春色迷人的美景而思春伤春。
林黛玉用自己的体验来欣赏它，引起共鸣，伤心落泪。
警芳心，警，在这里是启动的意思，芳心，爱之心。
《牡丹亭》的唱词启动的黛玉的春心，所以有此伤感。
警芳心，女作家三毛对此深有体验。
她因红楼梦而警芳心，少女时就爱上了比她大数十岁的法国画家毕加索，后来又爱上了老朽民间诗人王洛宾。
某次从台湾万里迢迢来到新疆，亲登王门求爱被拒，回台后情思昏昏终至自杀。
无怪乎她生前要说红楼梦是妖书了。
（插入这段妙论，妙矣哉
） 《西厢》和《牡丹》都是表现才子佳人的爱情，虽经曲折而最后得以团圆。
这一回是写黛玉的梦想，希望自己能和宝玉成婚。
为后文的悲剧作反衬。
《红楼梦》，法译本作《闺中的梦想》，处处离不开梦。
可怜的闺中啊
这回有宝玉的四季即事诗，其“眼前春色梦中人”“梨花满地不闻莺”之句，都有味。
笔者读之忽来灵感，有仿作《冬夜即事》一首： 雨魂云梦更已深，厚被热毯睡未成；寂寂空屋唯有冷，漠漠庭院不闻莺； 毕生事业流年水，老困书斋怜无人；堪羡怡红有艳福，红楼读罢忧长存。
或者： 作品赏析 红楼梦第二十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回。
在此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。
然而我却以为，牡丹亭艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。
当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。
细腻的描写手法，也总是令人心折不已。
在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。
因而，在下文里，我就想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。
如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。
在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。
这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。
从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。
而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
“（黛玉）又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。
” 这戏词中的每一句都烙在了黛玉心里。
“你在幽闺自怜”正是“青灯照壁人初睡”，是“耿耿秋灯秋夜长”，是黛玉每一个不能寐的夜。
“如花美眷，似水流年”便是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是大观园众女儿无法挽回的青春。
因而可以说若无此处听曲，便无下处葬花之词。
从读西厢，到赏牡丹亭，再到悲唱葬花词，层层推进，黛玉对命运的认识一步一步清晰起来。
这于花柳繁华之时的唱出的悲歌，哀乐相照，往往更令人痛心疾首。
从描写的方面来赏析，这段文字以“林黛玉素习不大喜看戏文”引出下文。
这里有夹批说“妙法，必云不大喜看”，其实这正是欲扬先抑的起法。
从这里也可以看出，作为艺术欣赏者的黛玉，对于《牡丹亭》并没有一个明确而成熟的期待视野。
下文道“偶然两句吹到耳内”，黛玉只不过“感慨缠绵”，留步细听而已。
当听到良辰美景一处，渐渐“点头自叹”、“心下自思”，脂批在这里有云“将进门便是知音”，可见黛玉已然入境。
待到“则为你如花美眷，似水流年”等句，黛玉已由“心动神摇”到了“如痴如醉”的境地，这已经是艺术欣赏的高潮。
脂批评道：“情小姐故以情小姐词曲警之。
”黛玉和杜丽娘身世相仿，伤春的情感相通，对美好的青春都有惋惜，对爱情都有渴望，这正是绝佳的共鸣。
然而作者并没有在此停笔。
若是普通人，到这里不过尔尔，然而林黛玉自然是个艺术修养很高的女子，她联想到唐代崔涂的《旅怀》，南唐李煜的《浪淘沙》，又兼方才看到《西厢记》中的句子，“都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪”把共鸣推到了极致。
从开始的“感慨缠绵”，到“点头自叹”再到“心痛神摇”、“如痴如醉”直到最后的“心痛神痴，眼中落泪”，这种欣赏是十分主观的感悟，情感逐步渗入，最终情景交融，物我两忘。
再联系到黛玉后来据此做出的葬花词，从欣赏到创作，这不就是艺术欣赏的最高境界吗
由此再论意境上，王国维论元杂剧的意境时曾说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”若说红楼史上，宝琴抱梅，湘云醉卧的画面令人魂牵梦萦，那么请试想，一位方处在最美好的青春之时的少女，如痴如醉坐于山石上听曲落泪，不也是一幅令人难忘的画面
况且，庚辰本本回后有脂评道：“……曲曲折折写来，令观者亦技难持，况瘦怯怯之弱女乎
”度黛玉听曲之情，观者亦不忍，这正是景情俱佳的意境。
