什么是涂鸦画
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
画画为什么叫涂鸦
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。
它的英文“Graffiti”源于希腊文的 “Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。
据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。
1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。
他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。
直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。
对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。
涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染
” 涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。
前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。
因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。
由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。
当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。
现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。
由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以 pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法： 1模拟“墙壁” 涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。
因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。
最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。
有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦 用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏 3网络涂鸦 早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。
发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物 介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。
他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。
并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。
巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。
后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。
曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： It's your job to decide,I only do the darwing. 哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化 今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。
一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。
同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。
仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站 就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。
目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。
许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。
他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。
工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。
他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹
” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。
2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。
此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。
另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。
著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
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涂鸦是什么意思啊?
“涂鸦”一词，唐朝卢仝说子乱写乱画顽皮之行，典自《玉川子集．云添： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。
开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。
一直发展到现在, writers有更多方法和途径。
让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。
自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。
他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。
对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。
当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。
因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。
一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。
当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。
在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。
难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。
可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。
尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。
可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。
再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。
从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。
他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。
他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。
更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。
为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。
他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。
第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。
主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。
那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。
纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。
那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。
那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。
最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案
于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。
这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。
因此那个停车场成了他们练手的地方。
伍德是个黑人，极富才华。
他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。
一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。
当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。
市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。
几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。
他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。
结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。
那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。
他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。
这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。
更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。
一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。
可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。
后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。
政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。
但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。
1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。
无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
跳蚤市场广告词怎么写
世界无奇不有，市场无小不卖。
千奇百怪，无小不怪
把广告牌上的字乱改写或用谐音字词乱改成语等。
是什么现象
信笔涂鸦xìn bǐ tú yā【解释】信：听凭，随意；信笔：随意书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。
形容字写得很潦草。
也常用作自谦之词。
【出处】唐·卢仝《示添丁》诗：“不知四体正困惫，泥人啼哭声呀呀。
忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”【结构】偏正式成语【用法】偏正式；作谓语、定语；含贬义，常用作自谦之词【反义词】工工整整【例句】清·李渔《意中缘·先订》：“僻处蛮乡，无师讲究，不过信笔涂鸦。
”
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“涂鸦”一词，出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。
儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。
在行为、语言未成熟前，儿童表现自己最常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。
游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心世界。
此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。
这里涉及的儿童涂鸦，主要指设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。
国际著名设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。
儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。
1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。
与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。
东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE公司设计《大家都是好孩子》增刊封面。
封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时第一时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。
类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。
在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心世界往往会出现巨大的差异。
儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。
对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。
在画的过程中会体验到绘画的快感。
其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。
商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。
我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。
孩子表达的意境来自他内心最真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。
SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。
无数设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。
涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。
因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。
儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。
他们没法很有控制力的去描绘对象。
然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。
儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。
在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。
这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。
儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。
乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。
”一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。
一副挤满小人的儿童涂鸦给幻想小说《如果世界是100个人的村子》做封面，真是再合适不过。
儿童涂鸦带有一定程度的幽默感和趣味性，有机地传达出一种稚拙的美。
设计师们喜欢在这种涂鸦中寻找灵感，力图找到童趣无邪的视觉效果，力争让这个快节奏社会里面忙碌的人们感觉到些许的轻松。
儿童涂鸦不光是个别设计师偶尔使用的技法，它早已经发展成一种设计风格，这种风格带有浓厚的原创性和草根性，也有人称这种风格叫做“草图涂鸦风格”。
用作平面设计素材的儿童涂鸦有时被用作整个画面，有时只是局部点缀，也有设计师把它浓缩之后，只取其意象中的精华，再加以提炼，既有涂鸦的稚趣，又有被设计师加工后的精致凝练，如田中一光先生为“无印良品”做的招贴画；东京电力公司发布的“爱护森林”报纸广告等。
和卡通漫画一样，儿童涂鸦的出现正是由于人们在强大的工作压力下需要寻找这样一种表达情绪的方式，这便是越来越多的设计师在非涉及儿童领域的设计中也喜欢使用这种风格的原因。
如东京的细山田设计事务所设计的《环境认知图册》，设计师或许想对初到东京认不清方向的旅行者说，“请您放松，这并不是什么难事。
”音乐剧《MAGAIMON》的海报，主体用毛笔刷了2个江户时代的小人儿，男的举着刀振臂呐喊，后面的女人惊恐的张着嘴尖叫，表情夸张搞笑，暗示观众此是一部喜剧。
现在越来越多的人选择一种商品或者驻足一副广告，不再只是满足可以寻找到个中的信息，而是更加在乎作品带来的意趣，富有幽默感和好玩的设计受到人们的普遍欢迎。
日本是世界上生活节奏最快的国家之一，这种轻松随意的设计非常多见。
大致因为物极必反的关系，繁忙过后的人们总希望能寻找到一些能使心里感到慰藉的东西，宁静舒服的设计带来了暂时的安慰。
平面设计中所使用的儿童涂鸦寄托的情绪是儿童的情绪，呈现的心灵是儿童的心灵，相比于很多理性的商业设计，这种感性的风格经常带给我们意外的惊喜。
设计师借助儿童的视角来看这个世界，收放自如，就像拥有着一颗鬼魅般孩童的心灵。
简单中的感动，也是儿童涂鸦人性化魅力的所在，它象一条温软的触角抚摸我们的感官。
这些隽永的小品，细腻、委婉或者看似荒唐，其实却如儿童的内心，真实并且细腻，它将继续在平面设计的舞台中扮演属于自己的独特角色，并通过设计师的手渲染我们五色斑斓的生活。
