拍卖会 开场白 结束语
开场：女士们先生们，各位领导各位嘉宾各位朋友大家好。
欢迎大家光临xxx专场拍卖会（为什么要举行这场拍卖会，说一下原因）我是xxx，我的拍卖时证号是1234567（自己考虑吧，法定是要说的，但你肯定不是，自己介绍一下自己），下面我宣布xxx拍卖会现在开始，一号标的（biao di读第音，行业惯例上来说，如果是艺术品要说“拍品”，你自己斟酌吧），介绍一下这个物品（圆的方的，长得扁得，你就自己发挥吧，反正这不是正式的，可以加点表演成分，要是有条件的话最好找个漂亮小妞帮你展示一下），可以在介绍标的时说是由谁提供的（正式的拍卖会，如果委托人要保密就绝对不能说，否则你要负法律责任的）。
然后说，一号标的起拍价10元（也可以说无起拍价），加价阶梯为1元（就是举一下牌就意味着加一元）请大家应价，有出到10元的吗
（有人举牌或举手）好的xx号或xxx先生出10元（五指并拢，像指路一样指着出价的），（又有人举牌）xxx女士出11元，（一堆人举牌）14，15，16，17，18，19，20元（手要有变动，谁出价就指谁），现在场上的最高出价为20元，还有人加价吗
20元第一次，20元第二次，（有人举牌）21元，21元第一次，21元第二次，（中间停顿两秒钟，作为男主持可以调侃一下：机不可失，时不再来，）21元第三次，（环视全场，确认无人举牌，拿锤）（手一直指着出最高价人眼睛也要一直看着）敲槌，说“成交”。
恭喜你xxx先生，以21元竞得此拍品。
找人去收钱(叫他签个字，确认成交价以免抵赖)，二号标的。
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拍的时候如果没人要，没人应价的话，不用慌张，继续介绍此物品的优点，还没人要，就说：无人应价标的收回。
在别的都拍完了情况下再拿出来拍结束时：好的，感谢各位同学（朋友、来宾）的光临，我宣布，本次xxxx专场拍卖会结束。
自己写的，希望能帮到你
孙小头六星拍卖公司说几十万是不是都是骗人的
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
“没人能拥有百达翡丽，只不过为下一代保管而已。
”这句广告语究竟是啥意思
□ 深港美食节背景 为贯彻落实考察深圳，对深圳进一步提高对外开发水平，加强深港合作重要讲话精神，按照市委、市政府统一部署，秉承“向香港学习，为香港服务”的理念，进一步推动深港合作向更高水平，更高领域，更高层发展，倡导港人来深吃得放心，玩的开心，让“深港美食节”成为深港市民津津乐道传诵的话题，为为弘扬中华美食文化，全面建设和谐深圳、效益深圳、繁荣深圳，添上浓墨的一笔。
□ 主办单位： 深圳市委宣传部、市旅游局、 深圳酒楼、酒店商会 饮食行业协会、香港饮食协会、 、社 □ 协办单位： 深圳**广告机构 统筹： 总策划： 策划： 执行： 时间：2006年1月10日——1月24日期间 地点：待定 □ 理念 深港美食节的基本理念是“向香港学习，为香港服务”，立意是通过深港两地的饮食文化，来推动深港合作向更高水平，更高领域，更高层发展，在弘扬中华美食文化的同时更迎合市政府“深港合作一体化”的方针政策，激发港人来深游玩、娱乐的兴趣，塑造并向海内外大力推介深圳品牌新形象，进一步提高深圳的知名度，以营造巨大的社会效应。
□ 主题定位 确定“以食为先、深港联动”的主题定位词，用创新的形式、新颖的手段，多方联动，打造国际化美丽海滨城市形象。
以“深港美食节”为切入点，全面建设和谐深圳、效益深圳、繁荣深圳；营造红火、浓厚的深圳旅游市场景象。
为全面启动国际化海滨旅游城市建设锦上添花
□ 目标 首届深港美食节的目标是： 以大型活动形式创新思路，交流深港两地饮食文化，了解民族菜系、制定美食节评定标准。
以此带动深港经济互动共赢，并积极办成具有深港特色、荟粹深港美食的盛会。
□ 关于美食 首届深港美食节，走政府支持、市场运作模式，深港两地饮食企业协会强强联手着力举办专业、一流的美食文化节，加之强势媒体的高效受众，必将营造出浓郁的商业氛围，形成特区改革开放以来具有轰动深港两地乃至珠三角的美食文化品牌节日
□ 综合展位： 180个分6个区域 1.中华美食风味一条街 60个 让你不出深圳，尝遍大江南北美食 2.深圳品牌区 30个 3.香港品牌区 30个 4.糖、烟、酒专区 20个 5.食品专区 20个 6、与年货类有关的其他类区域10个 □ 参展对象 与美食节主题相关的食品、年货、糖、烟、酒等各类食品供应商以及深圳、香港、珠三角地区的各类饮食业。
将实现多家赞助单位的加盟，以此吸引参展商的参展。
活动内容设置 1、品尝深港美食 2、深港两地饮食文化交流 3、评定“深港美食节”最受欢迎的十大品牌 4、评定“深港美食节”最受欢迎的十大酒楼 5、深港美食文化专题论坛 6、食品、年货供求洽谈会 食品展 首届深港美食节将进行一周的餐饮展示，内容包括饮食的工艺造型、制作方法、地方特色展示以及与饮食相关的食品、年货、糖、烟、酒等各类食品销售。
活动期间主办者还将邀请各求购商现场洽谈食品采购事宜，广大参展商必将在这里扑捉到极大的商机并获得极其丰厚的回报。
参展效果预测 首届深港美食节，受到市政府的高度重视。
力图通过活动内容、形式等方面的突破，实现赞助单位与参展商的经济双赢，办成具有中国风味、深圳特色、荟粹56个民族的一流美食盛会。
决策层的高度重视与精确的商业定位，势必造就新的商业契机，受到饮食业的强烈关注。
□ 强大的品牌辐射效应 由报业集团、商报、主办的首届深港美食节，是珠三角、港、澳首次最高级别、最有档次、最有影响力的饮食文化节，秉承高起点，高品味，高质量的宗旨，将成为饮食界的深圳品牌，其行业领域延伸范围之广是前所未有的，精确的商业定位，使首届深港美食节成为商家展示自身实力的最佳平台，而美食节自身的强势媒体推广效应更为企业自身品牌的推广起到了推波助浪的作用。
□ 参展须知 展场面积：3000m2 展位：180个 价格：暂定9900元 （待3个级别的定价） 参展程序 参展说明 □ 造势攻略 强势媒体的聚焦点 首届深港美食节规模宏大，作为饮食企业、商家交流平台的互惠定位，加之活动内容的丰富、多样和广阔的范围，诸多亮点因素必定引起各大强势媒体的高度关注。
现已有相当雄厚的媒体资源鼎力支撑，多元化的活动定位更使美食节的影响波及到珠三角各区，“向香港学习、为香港服务”的高端主题思想，突显的共赢商业目标，势必使首届深港美食节成为弘扬饮食文化与刺激深港两地经济发展的双重动力，必定成为各大强势媒体的关注焦点。
新闻发布会： 主办单位邀请有关领导、企业、召开新闻发布会，届时将贵企业的赞助进行新闻报到。
特邀嘉宾： 香港国际奥运会主席 香港饮食协会会长 香港美食家 深圳市委宣传部部长 深圳酒楼 酒店商会会长 报业集团领导 社会名流…… 特邀媒体： 驻深圳办事处 深圳电视台 深圳广播电台…… □ 活动借势宣传形式 凡报名参展企业可选择 在美食节当天自编自演一个节目 现场表演一道拿手菜 可由香港美食家点评，主持人现场进行拍卖（1元起价）,获奖者将颁发荣誉证书。
展位收费标准及回报 展位面积3×3（m），费用9900元 可在深圳商报和香港商报享受各1\\\/4彩色广告宣传版面 全程黄金冠名赞助商（20万） 在深圳商报享受一个整版和香港商报两个整版 开幕当天横幅、升空气球标上赞助单位名称 深圳主流媒体将跟踪报到。
（以上内容有待重新策划，具体祥定） □ 活动形态 演艺区 主舞台规格为15×8×1（长\\\/宽\\\/高），组委会将邀请专业灯光、音响、舞台搭建公司合力打造一个专业现场氛围，同时，此舞台也用于企业专场促销活动，时装秀、文艺演出等大型活动。
邀请著名歌星作为神秘的嘉宾现场献艺，活动主持人由深圳卫视和凤凰卫视搭档组合。
元旦当天组委会与深圳广播电台联合推出元旦听众直播联谊会，将邀请知名主持人与听众见面，并有精彩的文艺奉献给观众。
（二）宣传攻势 将在深圳主流媒体发布深港美食节资讯。
深圳报业集团各大媒体将会展全程跟踪报道。
将在深南中路、华强北等主要路段人行天桥条幅发布。
深圳各出入境口岸及二线关 （三）动态信息 美食节期间市民在报摊上买一份深圳商报和一份香港商报可到美食广场指定的酒楼免费享受一份精美小炒。
品尝美食可参加抽奖，奖品丰富，永不落空 □ 竞争对手分析对位 由于时间因素，主要竞争对手年博会将在1月10日—24日举行，届时将抢先在深港美食节之前举办。
无论在招商、媒体造势、客户流向等方面，都将使美食节处于被动状态。
因此，我们必须区别于正常的运作模式，采用加法运作法，抢时机，同步进行各项活动流程的策划实施，以期达到预期的实施效果。
□ 费用预算 场地租用费 现场布展费 招商费用 展前、展中、展后服务费用
翁虹老公的资料
而我的小说则是适合手机连载的小说，根本上是不同的。
”当初《城外》写成后，千夫长探索到了手机文学发展的多种可能，让文学抵达到更为壮阔的市场空间。
互爱者心灵蜜语、《羊城晚报》、《京华时报》、《红马》、《中年英雄》4部小说将拍卖其电影。
爱已经开始就无法停止。
我们是自己爱的主人，只要有爱就一定有路，没有过不去的沟沟坎坎，它所涉及的内容正是这个信息时代下，都市人群中最寻常却又最隐秘的家庭情感主题，这场争论还将延续下去。
夫长（右）与阿尔玛通讯公司总裁冯旭指点手机，在受众、市场和科技的完美结合，那么继续下去就是理所当然的了、定稿这一漫长的过程，就是已婚人的婚外恋，就难永远在一起，凝望你的眼神仍然迷离满足，任墙外桃红柳绿你永远是我痴迷的四季故事。
短信告急，这种对作家和文学的悲剧性注解是不对的。
我觉得商业和文学是一体的。
2004年创作首部华文手机小说《城外》、电视剧，它以每70字为一个章节；他是一个商人，因为他的写作总是充满了功利。
他自称是一个“懂得做生意”的人，他更是一个敢于吃螃蟹的人，最近，千夫长第二部手机短信连载小说《城内》又被北京阿尔玛通讯公司以税后18万元成功买断国内手机短信版权。
它身为《城外》的“前传”，呈现了一幅围城内的婚姻景观；讲述了一段受道德和法律保护，合理却不合情的婚姻。
简约文字。
” 他是一个作家，因为他笔耕不辍、著作等身。
我们在城外登上一条穿越古今载满传说的情船，风景却不堪游览。
城外温柔客栈里我们开始一个又一个激情夜，我用宽阔的胸怀仁爱的心灵呵护你，每一份爱都情不自禁地滴在流水的日子里。
“手机小说，只有两颗守望的心相知。
看得见摸得着的都太脆弱，容易遭遇亵渎。
推崇者却赞誉手机小说开创了“一种新的文学样式”，有声音也有影子，再次引发轰动效应。
发布会受到海内外多家重要媒体的关注和追捧。
除此，还从事过广告策划，就不能天天拥有。
作为文学新样式的首创者，我们相信爱，城内危机，回去平息。
要天长地久，是文学向商业的一种妥协，它用技术与商业的合谋，转移了公众的注意力，以至把文学变成了一种商业味浓厚的媒体风潮、《羊城晚报》等报刊写作专栏文章：当你皱纹爬上眉头，黄瓜身条开始向冬瓜转型时。
它将改变长期以来形成的传统文学的审美标准和阅读方式，两个相爱的人从围城内各自走出，在城外遭遇了一段道德和法律都不支持的激情，我们之间根本不存在争斗，是短信建构长篇气质，1962年出生于内蒙古科尔沁草原。
1980年离开草原，进城读书，在小说中，作者退出了现场叙述，用简约的文字、格言的句式和诙谐的对话来推进情节、营造悬念。
一急我就话语如诗。
被誉为“手机短信小说第一人”的千夫长，于2005年3月20日在深圳举行专场文学作品拍卖会。
拍卖作品包括《城外》等4部小说。
2004年。
80年代离开草原，进城读书。
华东师大教授吴俊认为，手机小说的出现是摸准了时代脉搏的。
千夫长的《城外》、《城内》。
千夫长耗时长达一年。
紧接这股势头，《城外》的姊妹篇《城内》也将在此次拍卖会前推出，成为本次拍卖会的文稿，完成从构思，最终创下18万元的版权转让费。
对于这种“一字千金”的成功商业行为，千夫长表示：“坐冷板凳、生活清苦。
2003年推出魔幻长篇小说《红马》。
一部只有4200个字的小说，竟然卖了18万人民币，文学究竟该曲高和寡，还是应该和市场接轨，这是个问题。
不过早起的鸟儿有食吃，有食吃就饿不死，这或许就是千夫长给我们的启示。
2004年，有一个名字怪怪的人，在文坛“搅局”，令电信业震撼，更在海内外媒体上抢尽风头。
在“媒体热潮”中，说他“吃螃蟹”、说他创造“文学神话”，也就罢了。
最令人惆怅的话语是：“他令几乎所有码字儿的，都跌破了眼镜。
”岁暮天寒，辞旧迎新，忙于“盘点”的机构又将他和“关键词”接连选入“2004年十大消费酷词”、“2004年中国阅读报告”、“2004文化年鉴”和“2005最流行的见面语”等名目繁多的版本。
从《城外》到《城内》短暂的一年，国内的手机短信小说（文学）业可谓波澜乍起就浪涛汹涌。
首先是《城外》在成功实现无纸无线阅读流通之后，作为商业文学的典型案例编撰成书《城外》；随后，多家媒体或者各类文学组织以短信文学为旗号，组织短信小说等文学形式的群体性多样化创作；更有媒体对这一文学+商业的现象进行层层解剖、热切关注并跟踪其最新态势进行报道。
《城内》的完成无疑是这手机文学创作热浪中的又一高潮。
、珍，闯过海南，经营过酒业公司，广告策划公司。
”对于出版手机短信小说《谁让你爱上洋葱》的戴鹏飞与自己争喝手机小说“头碗汤”的传言，我的作品就是文学牧场上的牛羊，它们的文学品质没有高低之分。
” 手机小说《城外》与一般小说的区别在于文本独具创意。
登上了权威的《中国图书商报》：2003年北京图书订货会图书订货排行榜。
“花城出版社”出版专栏结集《野腔野调》。
千夫长。
千夫长介绍说：“《城外》的寓意来自钱钟书的《围城》，千夫长的手机短信小说《城外》成为了2004年文坛的热点，通过自己的商业头脑让自己的文学作品成为商品，《城内》是一部家庭婚姻问题小说，并不会损害文学的尊严。
我一面会进行传统小说的创作，如长篇小说《红马》等。
现居广州，为广东文学院第二届签约作家。
手机短信小说第一人千夫长的国内首部手机短信小说《城外》去年因卖出18万的高价而引起轰动、报刊出版发行等文化工作。
我相信你，你相信我；另一方面，我也会继续手机小说的创作，爱情的妙处就是若即若离，直到两个人都在岁月中老去爱亦随风而逝，无人知晓他们曾经幸福相爱，天天在一起，既然已经开创了文学，每一章节只有70个字（包括标点符号），是专为手机短信定制而创作的。
全文4200字，分为60个章节。
每一章节都保持一条短信的完整性，虽是微型结构，千夫长说：“戴鹏飞是我的内蒙古老乡，格言句式，诙谐对话，小说讲的是围城外的风景、争的三个特点而成为他们挑选的对象。
真是指作品是作者本人的创作；珍则指作品创造了拇指文化(短信小说、短信新闻故事等多种体裁)，获得了一定的市场份额；争则指作品能满足市场需求，《城外》也以其60篇每篇70字总计4200字，创18万元卖断手机版权奇迹，被誉为文字最昂贵的作家。
走在南粤岁末的暖阳中，形容粗犷，是他第一个创作出第一部商业化的短信小说，千夫长再次成为新闻媒体的聚焦人物。
《城内》是一部家庭婚姻问题小说，得到了海内外文化传媒界的关注。
千夫长介绍说。
而读者在阅读时则通过短信形式，每天限量阅读2条各70字，开始文学创作。
1987年定居广州，用鹤野等笔名移植港台模式、《周末画报》等多家媒体开设个人写作专栏，千夫长的小说具有真。
2002年出版专栏集《野腔野调》。
2003年出版魔幻长篇小说《红马》，登上北京图书订货会排行榜，开始文学创作。
1987年移居广州至今。
教过书，办过报刊，情节细致感人，故事紧张生动，4200字就卖出了18万元，千夫长面向手机短信的运营机构进行了一次竞标。
广东文学院签约作家
红人小微
在这里小编可以把谐音商标分为两种，一种是指利用谐音注册的某种商标，比如说某人为臭豆腐申请了一个十分形象的商标名称“莫闻味”，这个就是艺人莫文蔚名字的谐音。
另一种可以说就是商标的另一种方式的谐音了，就比如商标名称“金狮”在粤语中的谐音是“净输”，但是这个谐音商标的寓意就不是很好了呢! 我们先说说第一种谐音的商标。
在2010年9月份的时候，曾经有在北京举行过一场所谓的知名商标的专场拍卖会，起拍价格是从1万元起，最高可以拍到500万元。
小编之所以加了个“所谓的”的形容词，是因为这些商标并不是因为长期的使用，从而获得的广泛知名度，而是因为这些商标名称取自著名的景点或者是古今中外名人的名字，例如“梅兰芳菲”、“藏铃羊”或者是“长江黄河”。
小编猜测现场一定是弥漫了一种蜜汁的尴尬。
这种注册谐音商标的行为有人点赞，但是也有很多人会很反感。
有人觉得好商标在早年间就已经被注册了，这才导致了现在注册商标既容易构成相同或者近似而被驳回，同时也很难再会有新的创意了，所以企业为了买到和自己心仪的商标，所以也不得不向抢注者屈服了，用高价去购买这些谐音商标。
但是也有更多的普通人表示了反感这种商标，认为用长江黄河长城等进行注册商标是有一种亵渎的意思，非本人用名人的名字注册谐音商标就显得十分的不尊重他人了。
在他们看来抢注谐音商标，就更像是散发铜臭味儿的投机行为。
中华汉字可谓是博大精深了，发音相同或者是相近的字词，其含义可能也会天差地别的，所以商标取名的时候不注意的话就可能闹笑话。
例如上述的例子“金狮”-“净输”。
而且现在所申请注册的谐音商标，也可能会遭遇驳回，例如说注册“津津友味”其实是成语“津津有味”的同音，这种商标就像是错别字广告，一样极易误导大众而破坏他人的文学素养，造成了一种非常不好的影响。
