滨崎步有过什么经历
童年生活 滨崎步在童年是由母亲和祖母一起抚养长大的.由於父亲在大约2岁时便离开了家庭，所以她对父亲的印象很朦糊。
同时，她的母亲亦要外出工作。
在这样的家庭环境下，滨崎步在童年时期的生活比较自由。
她在7岁起，便已经为出生地福冈中央银行和岩田屋担任专用模特儿；直至14岁，她仍然担任模特儿以帮补家计。
在她就读的高中学校时，由於经常忙於模特儿的工作，在校内的低出席率使她因此成为老师眼中的问题学生，亦由於她当时打扮新潮，既染发又穿短裙，而且经常与暴走族为伍，附近的居民已暗封她为不良少女，更不准许自己的子女接近她。
在中学2年级时，她参加了朝日电视台电视剧（双胞胎教师）的演员招募。
她担演其中一个配角「立花桃」，当时她所属的事务所是SOS model agency，在拍摄时，认识了前任男友长濑智也，并且开始对演戏产生浓厚兴趣，之後在完成初中後的她离开故乡福冈，孤身远赴东京正式进军演艺圈。
小时候的滨崎步出道经历 <\\\/B>进入演艺圈（1995年-1997年） 滨崎步早期开始参与一些低成本制作的剧集和B级片的演出，并开始使用「浜崎くるみ（滨崎来美KurumiHamazaki）」的艺名直至到95年9月正式改名为「浜崎あゆみ（滨崎步AyumiHamasaki）」。
她亦签下了日本哥伦比亚唱片公司并推出了首张唱片《NOTHINGFROMNOTHING》，碟内的歌曲全是以Rap为主，滨崎步就此踏出了成为歌手的第一步。
但由于完全缺乏宣传，唱片销量差强人意，所以很快便被唱片公司放弃。
而滨崎步亦回到B级偶像的行列，继续在剧集中演出。
由于作品都不太受欢迎，她很快便感到灰心，并经常于涉谷街头购物消磨时间和唱卡拉OK，也是这段时候，磨练了滨崎步对人生许多的看法。
当时，她的唱片公司对员工的管理十分严格，禁止员工外出打工，于是滨崎步便托朋友，在朋友家开的公司打工，但收入也未如理想，点餐也要跟朋友对分。
踏进97年，滨崎步的名字彷佛人间蒸发了一样，在日本艺能界完全消失，但这亦不代表滨崎步的演艺生涯已经终结。
在此时，她被当时仍为音乐制片人的松浦胜人（日本艾回音乐创办人之一，现为该公司社长。
）发掘，并签下一份试音合约。
然而在初期，她因为感到歌唱训练苦闷而萌生放弃想法。
及后，她被松浦胜人转送到美国纽约继续培训，并准备再次出道。
与此同时，在松浦胜人的建议下，她亦开始尝试作词。
起飞期（1998年-1999年） 于1998年，滨崎步在完成约一年培训后再出道，于4月8日发行了在艾回的首张单曲，登上了日本Oricon唱片公信榜第20位，获得一个不俗的成绩。
之后的几个月她密集地发行单曲，在第三张单曲成功登上了公信榜第1，这是她的单曲首次进入了公信榜头1位。
其后，她发行唱片的销量节节上升，其中部分原因是因为一些歌曲被作为畅销游戏或剧集主题曲，使她的知名度增加。
在1999年，滨崎步发行了第一张专辑（给XX之歌），在日本Oricon唱片公信榜专辑榜连续十五周成为冠军，销量超过589万张。
打破新人女歌手19年来的纪录，这使她在日本广受注目。
她的歌曲歌词深受年轻人欢迎，也特别受到年轻女性共鸣。
而当时她前卫时髦的打扮亦深受高中女生欢迎，在日本形成了社会现象，更被称为「女高校生流行教主」。
在同年4月推出的单曲为滨崎步夺得了第一张唱片公信榜冠军单曲，销量逾789万张，而在同年7月发行的单曲被誉为滨崎步的成名曲。
此单曲发售时，当时日本乐坛上另一迅速冒起的新人铃木亚美也同时推出了单曲，两张单曲的销量对碰成为了日本流行音乐界争议的对像。
后来此单曲销量突破千万大关，但因为比后张单曲晚突破，故为个人第二张千万单曲，藉着此支作品也开始改变了日本有史以来单曲的形式，一张单曲包含10首以上的曲目（原曲加上混音）。
紧接着于8月推出的单曲「A」比前张单曲更早破千万，为个人第一张千万单曲，刷新了滨崎步单曲销量的最高纪录，卖出了超过3895万张，此纪录一直维持至今。
然后于同一年内再发行第二张专辑（爱现），该专辑封面挑战尺度的设计在当时引起了争议，在同日也发行第一张限量单曲， 01年的滨崎步为白人封面，而为黑人封面。
尽管如此，该专辑销量超过2856万张。
销量的屡创佳绩，使滨崎步迅速攀上日本乐坛天后的地位。
于同年底，滨崎步首次出席红白歌合战，并演唱。
百变教主 滨崎步到台湾的时候，有Fans为了她痛哭流涕，但在上海，大家都被严阵以待黑压压的保镖队伍吓坏了，沉默地望穿秋水。
半小时之后，一个身高不到1.60米的小女生分花拂柳般地走出来。
戴着帽子，一双大眼睛转来转去，彩色指甲长得让人心惊。
很难把这个小小的女人和照片里美艳才女联系起来，有人告诉我：这就叫百变，一会可以变成神、一会可以变成邻家女孩，沉默时候叫人怜爱、说话的时候叫人心醉，百变就是可以让相互矛盾的两种气质在同一躯体内并存：性感并且清新。
因为她是滨崎步。
日本人喜欢的美女向来要够“幼齿”，而且换人要够快。
可一切到了滨崎步（ayu）这儿，规则全变了，她红了这么久还是那么受欢迎，人们都叫她“流行教主”。
在日本瞬息万变的时尚里，惟30岁美女滨崎步玉面是瞻——因为每个人知道，凡是步姐喜欢的，一定是流行的。
从由迎合大众的兔女郎衍生出来带爪子长长、眼神酷酷的豹女郎，从电影海报搞出来的蝴蝶脸、甚至于电脑合成天衣无缝的半壁猫脸半壁美女脸，滨崎步百无禁忌。
百变才情 20岁那年，她破茧化蝶，以令人惊讶的速度成为了业内出名的集作词、作曲、演唱为一身的创作型歌手。
世道低迷、经济萎缩、财政赤字、金融泡沫……这些可怕的字眼对于25岁的滨崎步来说毫无影响，她只是不断地唱、唱、唱，变、变、变，越来越红，红得发紫。
创下了连续3年单曲总销售金额突破50亿日圆的空前记录，成为日本音乐史上第一个连续两年音乐CD销量总金额均突破200亿日圆的歌手。
2001年，滨崎步一年拿下了20多个各种各样的音乐和时装大奖。
2002年，滨崎步在两天之内攻破两个三连冠：一个是“all japan request award”最高荣誉大奖。
最值得一提的是她的指甲，她是日本“美甲女王”三连冠，滨崎步作为带动美甲潮流、最懂得配衬指甲和时装的艺人，被列为美甲事业的殿堂级人物…… 不光有漂亮的外壳，她还擅长写词，2002年专辑《I am...》里，成功地包办了大部分词曲。
影视经历 被媒体称为日本天后的滨崎步，早在7岁的时候便已担当广告模特儿。
中学二年级时她参加了朝日电视台电视剧《TWINS教师》的演员招募。
并且以滨崎くるゆ（HAMAZAKIKURUYU）这个名字入选，担任其中一位配角“立花桃”，而同剧的还有铃木京香、营野美穗和宝生舞等演员演出。
中学毕业后她便孤身来到了东京。
并且在1994年的时候加入了“SUNMUSIC”事务所正式开始了她的演艺生涯。
在电视方面她曾经参与演出了7部剧集，较为熟识的有野岛伸司编剧的《未成年》和《暗黑色的紫瞳》（闇のパープル．アイ，《魔影紫光》，又名：（《紫眸少女》《暗黑色的紫瞳》）。
其它的还有《少女A的杀人》、《一定是为了与谁相遇》和《杀人推理》等。
不过多以配角出现。
在电影方面，比较为人熟知的是1995年出品，由桥口亮辅导演的《幻爱流沙》（英文名称：LikeGrainsofSand别名：夏日恋人）。
其它的还有1996年的《学校2》等。
日本的女明星未红之前通常都会经历过当“泳装女郎”这个时期。
滨崎步也不例外。
为了增加暴光率，她经常要为漫画刊和男性杂志拍摄泳衣照片，虽然当时确实令她增加了不少的知名度，但是这种“摇钱树”式的工作却令她非常反感。
1995年9月滨崎步改变形象，以AYUMI这个名字推出HIPPOP风格的专辑，碟内的歌全是以RAP为主。
令日本全国曾经出现过一段J-RAP热潮，而滨崎步也趁着这个潮流踏出了成为歌手的第一步。
（滨崎步的演唱经历此前已介绍过了。
在此就不重复介绍了。
） 日前，日本“流行教主”滨崎步，在乐坛闯出优越成绩后，跃上银幕，透过电影短剧《沉月》展现她全方位的才华
据台湾中华日报报道，《沉月》是以“GO”一片闻名国际的日本导演行定勋在看过滨崎步写下的最新单曲“VOYAGE”的歌词后有感而发，亲自完成的脚本。
全篇长约四十分钟的故事内容以一对相恋中男女的前世今生为主轴，剧中滨崎步一人分饰两角，同时饰演一位罹患心脏病的入院患者及古代的公主。
电影场景横跨古今、画面凄美动人，为一部感人的爱情巨作。
我的朋友很喜欢舒畅，想问问大哥大姐们她在那上学
S.M.公司 在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。
退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。
1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。
2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。
2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。
2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。
今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。
S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。
S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。
其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。
第一步：选秀&培训（选秀部、培训部） 在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。
在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。
李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。
到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。
96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。
通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。
随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。
但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。
通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。
目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。
以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。
起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。
在这一步骤中有几个特点凸现出来。
首先，明星低龄化。
偶像低龄化已成为全球的普遍现象。
从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。
比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。
因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。
当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。
当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。
她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。
而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。
而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。
虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。
由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。
但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。
第二，严格训练。
这是孩子们成名必须经过的阶段。
韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。
在SM公司更是如此。
拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。
今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。
有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。
当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。
他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。
此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。
不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。
他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。
而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。
第三，大量组合出击。
组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。
S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的12人组合super junior。
之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。
同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。
所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。
而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。
神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。
这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。
由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
第四，足够的重视。
虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。
在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。
在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。
比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。
担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。
此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。
第二步：制作（唱片生产、制作部） 从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。
尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。
每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。
制作精良，融入多种流行元素。
S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。
在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。
这里我想从反面证明。
04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。
粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。
其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。
回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。
而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。
由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。
融入当地元素。
如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。
例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。
其次就是用推出当地语言的歌。
可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。
比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。
对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。
第三步：营销（市场营销部、宣传部） 我把所有关于包装宣传的工作都归为营销。
其实在整个造星机制中，明星的制造过程就与普通产品从选料、加工、成品、检验合格到营销、交易、确立品牌效应的过程完全一致。
而营销应该是整个造星过程中的重中之重。
S.M.公司在这艺人的商业推广上也是奇招百出。
一、确定目标消费者。
这一过程包括三个步骤：市场细分，目标市场选择以及市场定位。
市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。
细分之后，公司会进行目标市场的选择。
当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。
市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。
在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。
S.M.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。
而安七炫（KANGTA）自从HOT解散后就主攻中国市场，由于之前HOT在中国已有了相当大的知名度，所以安七炫（KANGTA）进入中国市场的脚步十分顺利，今年也在中国开了个人演唱会。
当公司选定了目标市场，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。
比如学习语言等。
而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。
所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
二、设计营销组合。
为了在目标市场制造它想要的反应而采用的一组可控制的战术营销手段。
经典理论提出了4个变量，即4P理论：产品、定价、分销、促销。
先来说产品这方面。
娱乐业的产品跟电视等媒介产品一样具有特殊性。
首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。
而唱片的销售依赖于艺人本身。
所以，艺人是第一重要的产品。
首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决。
最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能即兴唱歌或者即兴改编。
其水平可见一斑。
其次，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。
针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。
所以很多形容词都成为艺人的代名词。
比如性感是李孝丽的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。
前几年可爱是S.M.公司旗下dana的代名词，因为dana出道时只有15岁，但是这一策略并没有获得很大成功。
因此，S.M.公司公司马上转换策略，把dana编入去年推出的女子四人组“天上智喜”中，这也开了出道时为独立歌手而后加盟组合的先河。
从目前的成绩来看，S.M.公司的这一策略还是正确的。
在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。
如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。
比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部PASE，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。
而那些已经出道的歌手为了使自己更完美，也不停得在脸上动刀子。
当然并不是说现在韩国没有长相稍差而具有超强实力的歌手，YGfamily娱乐公司旗下就拥有很多这类实力派唱将，他们在本土的行情也十分好，但是并没有在海外市场有所作为。
除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。
因此，韩星经常引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。
从这方面引起注意，也增加了艺人的知名程度。
在我国的“韩流”中，衣着发型方面占有大的比例。
对于第二产品——唱片。
包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。
为了进一步发掘潜在产品，SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。
MV中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。
定价方面。
还是分成两部分。
首先是艺人。
这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格。
一般艺人的身价决定于自己在市场上的知名度，但是这个知名度具有事后性，所以公司在签约时占据有利位置，所以大多数是不平等的。
为了防止艺人走红就跳槽，一直以来SM公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。
其他公司也采用这个规定或类似的规定。
但是SM公司的违约金和赔偿金数额庞大。
甚至高出通常规定的3-5倍之多。
所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。
其次是唱片。
唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。
对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此HOT当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。
可以看出在韩国艺人挣钱还是不太容易的，还要受到所属公司的“剥削”。
当然之前公司的投资也是巨大的。
分销方面。
这主要是针对艺人的产出品而言。
例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何。
在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。
一般而言对于S.M.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。
随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。
S.M.公司也意识到了，于2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络竞争中抢占先机。
促销方面。
对于公司而言，不仅要创造优质的商品，还应当把产品的优点告诉顾客，认真地在顾客心目中树立起该品牌的形象。
要做到这一点，必须巧妙的运用广告，销售促进和公共关系这些大众传播手段。
也就是我们传统意义上的宣传。
方式一：广告。
参加电台电视台（主要是韩国三大电视台KBS、MBC、SBS）各种节目，增加曝光率。
艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光，包括打进排行榜。
由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。
而多上电视，新歌才能跻身这些榜单中。
有些人认为这些榜单是有利于那些经常在电视上露面的歌手CD的销售量和歌迷的投票只占少部分韩国的榜单。
这一切都显示上电视比做其他任何事情都更重要。
最重要的是能出现在韩国3大电视公司MBC、KBS、SBS的20个甚至更多的电视节目中，有时只是在几大电视台播放歌手的MTV。
这里的节目主要包括这么两种。
首先是歌谣节目。
据调查结果显示，S.M娱乐、YG、I-STAR、国际音乐、IVY音乐SIDUS等前10家企划公司所属歌手在KBS《音乐bank》、SBS《人气歌谣》、MBC《音乐营地》等歌谣节目中出演次数就超过了全体歌手出演次数的40%。
其中又以S.M公司所属歌手出演次数最多。
其次是娱乐节目。
现在比较有名的是《情书》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心万万》、《万元的幸福》、《女杰》、MBC电视台的情景系列剧、《NonStop》SBS的反转剧等等。
明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢的局面。
一方面，艺人通过节目提高了知名度，宣传了唱片。
韩国的娱乐节目作的相当成熟，明星也相当配合，自然的状态让大众可以进一步了解明星的性格，人品，特长等方方面面。
我就是因为看到了韩国娱乐节目才知道了韩国歌手，并对他们产生了兴趣。
另一方面，电视台通过艺人的知名度来提高收视率。
由于明星的出演，FANS们必然每期都看，所以用这种方式可以锁定观众群。
电视台能够和艺人这样全面的合作，而最根本的是他们都有营销理念，明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。
因此，不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。
通过合作的方式，双方都可以达到各自目的。
当然在双方的利益驱使下，行贿是在所难免的。
因为向那些高收视率或者高收听率的电视和广播节目进行贿赂，可以让那些无名的天才获得更多成长为超级明星的机会。
事实上，随着竞争的加剧，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司为维护投资不致浪费，花钱买曝光率已变成必需。
在行贿的同时，大的娱乐公司亦逐渐掌控电台的节目。
当初HOT解散后，S.M.公司就曾封杀另外三名队员，并警告电视台等传媒，如果敢让JTL出现，自己公司的歌手就绝对不会来相关电视台。
除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。
各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。
几乎每个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行互动交流。
此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传的范围。
方式二：销售促进。
现场签售是一个特别好的例子。
能够与明星亲密接触，得到明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十分大的。
此外，在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。
精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。
往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三：公共关系。
可以通过公益活动、特别活动来实现目标，但最主要的是利用好新闻。
前两个比较容易理解，一般来说出新专辑的的时候会有专辑发布会，年末会有歌迷见面会，生日时也会举办小型的生日派对，有时是和歌迷一起的。
通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象，留下好的口碑。
国内目前这两种公关形式都没有很好的开展起来。
歌迷见面会十分随机，而义举则完全依靠艺人的觉悟。
显然是没有意识到他们的重要性。
公共关系中最有力的工具就是新闻。
不仅要利用好现有新闻，必要时还需制造新闻。
这里不是说要造假新闻，而是通过行动引起观注，从而达到制造新闻的目的。
比如传绯闻，就某事进行炒作。
在这点上就要对网络无比重视，因为网络新闻的更新速度最快，目前许多消息都是网络最先爆出来。
方式四：参加各种奖项的评选。
这一方式是这一行业所独有的促销方式。
首先，权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。
各个娱乐公司也对此十分重视，其中也不乏黑幕。
2002年几乎每个人都知道神话又将夺得大奖，连BoA都知道。
但在那天，SM公司对M'net和Seoul awards表示：不要把这个奖颁给神话,给在海外发展的BOA，以免BOA本地的人气下滑，所以最后的赢家变成了BoA。
与韩星这样复杂多样的商业推广相比，我们本土明星就显得清闲很多。
一方面国内媒体还没有这么大量制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这种娱乐节目的重要性。
我在韩国娱乐节目中经常会看到明星的手上缠着纱布，也说明韩星经常是一个通告接着一个通告的赶，根本没有喘息的机会。
正是这样全面的宣传和他们不懈的努力工作才使得他们有今天 第四步：回收投资的印钞机（代理部） 通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。
当然其成本也是相当大的。
一个未来的超级明星在未成名前，公司最少要有5万美元去推销他们，而对于重点培养对象的曝光就要大约花35万美元，这还只是用在电视上的。
最终这些钱需要通过让歌手走红而赚回来。
与其他产业规律一样，高成本势必意味着高收益，韩国人在不惜花费高昂运作成本包装偶像之时，同样获得了羡煞旁人的收益。
SM公司旗下艺人HOT的第四张专辑《I YAH》全球大卖，销量突破1200万张。
宝儿在打入日本市场后，发行的三张专辑销售都超过100万张。
正式进入中国市场的第四张专辑收录了宝儿用汉语演唱的《My Name》和《My Prayer》，预定销量为20万张。
偶像组合“东方神起”赚钱的实力同样惊人，仅最近3个月的广告拍摄费用就高达3亿5千万韩元，其出道一年光广告费即有约14亿韩元进帐。
当然，天下没有免费的午餐，若没有公司尽心尽力的培养哪会有明星们大赚的今天。
所以一般韩星们赚到的钱大部分是归公司所有的。
艺人被捧红后其自身价值变得相当大，当公司拥有这样的资源时是绝对不甘寂寞的。
在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。
名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。
比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。
随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。
进而形成一个良性循环。
至此，一个完整的韩国造星运作机制就呈现出来了。
从各个环节的对比上，我国的娱乐业都落后很多，值得我们借鉴的地方也很多。
毕竟这是流行音乐，是变数最大的娱乐业。
要想在这个领域里有所作为，就必须不断更新理念，跟上时代潮流，以至于引领时代潮流。
从娱乐公司的角度来看，理念的更新是首要解决的问题，“酒香不怕巷子深”以不再适合快餐式的娱乐业。
全方位的借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。
对艺人而言，值得反思的地方更多，他们的专业化程度还很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作质量和工作强度都需要进一步提高。
随着我国对于文化产业的逐步重视，相信不久之后，中国也会出现像韩国S.M公司一样出色的娱乐经纪公司
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