女包促销广告词大全
1、钱多钱少，都能买到。
2、时尚女包，就在这里。
3、花一份钱，买双倍货。
4、新品女包，低价甩卖。
5、美女包包，时尚点点。
6、漂亮难藏，为包痴狂。
7、快点吧，“包”你惊喜。
8、独一无二的诱惑。
9、包你经典，心动快点。
10、老板不在，疯狂甩卖。
11、挎包之旅，张扬个性。
12、女生选包的秘诀。
13、包容生活，享受幸福。
14、男看女爱，不容错过。
15、包住女人，无处可逃。
16、限时折扣，献礼两节。
17、包打折扣，献礼两节。
18、背出气质，背出风采。
19、女生专用，男生勿进。
20、“包”您满意
价格（可以）再议
21、你从来没有过的包。
22、老板保钓，低价卖包。
23、包证三折，老板哭了。
24、初秋新款，限时抢购。
25、疯抢啦
先到先得哦
26、精品绝版，“包”您省钱
27、绝版精品，“包”您销魂
28、芝麻开门，手擒包来。
29、看包包，不如抢包包。
30、限时盛会，包亲欢喜。
31、秘密促销，严禁外泄。
32、好包原来是这样的。
33、天天优惠，日日新款。
34、日日优惠，天天新款。
35、今年最流行的新包。
36、世界因你而瞩目。
37、“包”罗万象，“包”你满意。
38、一包在手，天下拥有。
39、“包”您满意，绝对实惠
40、看看不要钱，看后少花钱。
41、一看就有你需要的。
42、每天更新优惠，看看就有新发现。
43、别处买一件，进来买三件。
44、包包惊喜，款款深情。
45、包邮，包低价， 包满意
46、单身，双人都买包包。
47、“袋”言时尚，升级魅力。
48、如此卖女包，逆天啦
49、明星包，你也买的起
50、包罗天下，送您惊喜。
51、包吃包住，“包”您满意。
52、走过，路过，千万不要错过。
53、季末清仓，给钱就卖。
54、店主疯了，今年爆款不要钱，来就送。
55、0利润，错过不再。
56、点击包包，赢得时尚。
57、来
掏出你的魅力。
58、名牌大甩卖，“包”你满意。
59、不服看看，包您满意。
60、女包钜惠，淘您所爱。
61、美包助你职场72变
62、看到的，包你比想到更具吸引力。
63、物超所值，看才知道。
64、有它有时尚，因它更自信。
65、好包，包好，惊喜送给你
66、看到的，比你想到的更便宜。
67、一惠到底，包您满意。
卖包包的技巧
是刚入行不久的，我觉得无论卖，都要抓住客人的心理入手。
就跟他说说包包的质量和价格怎样怎样的。
通过一种对比让客人觉得买你这个包包很划算。
其实有时候也不适合说太多东西。
抓着要点一击即中就可以了
瓦萨驰是什么东西
我要详细资料
瓦萨驰是他的英文发音 versace 品牌介绍: 创立人：Gianni Versace詹尼·（1997年去世） 设计师：Gianni Versace詹尼· 设计风格： 创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Mdeusa)，代表着致使的吸引力。
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式， Versace中文名：范思哲。
Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI Gianni Versace 范思哲创建人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。
母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为巴黎时装店的店铺。
她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。
Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。
童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。
回忆往事，大师曾说：我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。
穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。
1972年，25岁的Versace来到米兰学习。
随后，一个偶然的机会，他为一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。
这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。
于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到了时装事业中。
1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列，不久以后，他第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄山图来帮助管理。
1981 年，Versace的第一瓶香水期间他又邀请在读大学的妹妹Donatella来做帮手。
至此，Versace的时装王国开始成形。
1989 年开设祥“ Atelier Versace ”捷高级时装店并打入法国巴黎时装界， 1997 年在美国遭枪击身亡。
来源：阳光不绣 范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
范思哲于 1983 年获柯蒂沙克奖， 1986 年意大利总统授予意大利共和国“ Commandatore ”奖、 1988 年被“ Cutty Sark ”奖选为最富创意设计师奖， 1993 年获美国国际时装设计师协会奖。
小裁缝出身的设计大师－范思哲 范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。
范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。
九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。
上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。
范思哲小时候的另一个爱好就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。
1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。
范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。
不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。
合作人高兴之余奖给他一辆型轿车。
待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。
不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。
80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。
家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。
故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。
经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。
范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。
她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。
着着出奇，步步领先 在激烈的市场中，广告的作用决不可低估。
范思哲在广告事业中花尽了心思。
首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。
他通过这些人了解服装业的动态和趋势。
其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。
精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。
应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。
时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。
比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。
范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。
这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。
此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
品牌也是范思哲最关注的问题。
范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。
范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。
1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。
1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。
在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。
范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。
美国的文章认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。
” 善打名人牌的高手 范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。
英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。
范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。
范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。
裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。
在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。
1998年，泽塔琼斯穿着一身紧裹身体的红色范思哲长裙出现在奥斯卡颁奖礼上，立时谋杀了记者们手中的无数菲林，成为了当晚的最佳着装人士。
另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。
史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。
范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。
90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。
麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。
范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。
咬掉一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。
泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。
这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。
名模是无价宝 在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。
巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。
范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。
模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。
范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。
他认为她是真正“永恒的女性”。
凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。
她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。
她的美，体现在每一根神经都充满渴望。
她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。
穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。
[编辑本段]公司简介 Gianni Versace SpA集团是全世界数一数二的国际时尚设计殿堂，1979年由近十年来最天才的设计师之一的Gianni Versace于米兰创立，至今，Gianni Versace SpA集团已是遍布全球的意大利式奢华象征。
Gianni Versace SpA集团不只在国际时尚设计中拥有崇高的地位，并且将VERSACE品牌中的Atelier Versace系列、流行成衣、珠宝、配件、香水、化妆品和家具等产品，制造、销售至全球各地，将VERSACE时尚与风格散布至全世界。
“范思哲”这个品牌的成名史并不长，但正是这个经历了短短一二十年的品牌已经成为了能与阿玛尼、古琦和瓦伦蒂诺齐名的意大利四大时尚品牌之一。
范思哲的出现，源于其创始人詹尼·范思哲对时装完美、极至的热爱，而他的意外身亡，更给这个品牌平添了独一无二的神秘色彩。
詹尼·范思哲1946年12月2日出生在意大利南部，父亲是推销员，因为工作常常出远门，母亲是，经营着一家小作坊。
范思哲自幼耳濡目染，对时装设计产生了浓厚兴趣。
18岁时，他加入了母亲的作坊当助手，主要是做图样采购和裁缝工作。
25岁的时候，范思哲迁居世界著名时装之都米兰，开始正式以服装设计为生。
凭借超强的领悟力和学习能力，1978年，范思哲在米兰成功举办了第一个有自己签名的女装展示会，范思哲品牌从此诞生。
一开始，范思哲的现代时装设计并没有造成世界性影响，直到他遇到美国著名时装摄影师理查德·埃夫登，在后者的帮助下，范思哲设计风格鲜明、具有特殊美感的作品开始出现在世界各大顶尖的封面上。
其极强的先锋艺术特征，魅力独具的文艺复兴格调，以及具有丰富想像力的款式，渐渐为世界各地时尚人士所推崇。
1982年，范思哲在年度秋冬女装展中推出了著名的动感金属服装，这种服装在后来成为了他时装设计中的一个经典特征。
1986年，范思哲获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章。
1989年，范思哲终于跻身法国时装界固守的圈子，将巴黎作为其品牌发表每季新作品的基地。
1993年，他获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖。
范思哲品牌服饰兼具古典与流行气质，并游走于高雅和低俗艺术之间。
豪华是这一品牌的设计特点，那些宝石般的色彩，流畅的线条，独具魅力的不对称斜裁，使范思哲时装总是大放异彩。
范思哲的顾客身份迥异，即有王公贵族也有黑人摇滚乐手，艾顿强、麦当娜、邦乔维、蒂纳特娜等艺界名流都是他的拥趸者。
他将艺术热情、高超的时装设计水准和自己一手栽培的顶级名模成功地结合在一起，进而成为国际豪华时装秀最积极的策划者和参与者。
然而，就在事业最辉煌的时候，1997年7月，范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀。
他的去世使公司顿时陷入不稳定状态，几个月后，他的妹妹唐娜泰拉接棒成为范思哲首席设计师。
唐娜泰拉1981年开始与哥哥合作，最初她在公司里几乎什么也不做，只是扮演范思哲“灵感女神”的角色，并身着范思哲服饰在时尚圈中现身说法。
上世纪80年代末期，她凭借自己的创造天赋，开始为哥哥设计面向年轻人的副线产品及童装系列。
1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“纬尚时(Versus)”的业务。
有人说，唐娜泰拉的时尚观念和设计不如哥哥那样充满激情。
不过在她的主导下，范思哲品牌时装较范思哲本人掌控时更具多变，她在保留范思哲一直以来的华丽风格之余，也开始走现代职业女性路线。
目前，范思哲集团除时装外，还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、床上用品和家具等，可以说将时尚设计带到了生活的每个领域。
范思哲集团的股份在范思哲死后分成了三份。
唐娜泰拉占两成，范氏三兄妹中的老大、在公司负责运营业务和财务的长兄尚托有三成。
余下的五成，根据范思哲本人的遗嘱，留给了被他称为“小公主”的唐娜泰拉的女儿阿莱格拉·范思哲·贝克。
[编辑本段]品牌简述 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。
该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第一百九十。
[编辑本段]品牌档案 创始人：Gianni Versace 詹尼·范思哲（1997 年去世） 设计师：Gianni Versace 詹尼·范思哲 设计风格：夸张，性感，流露对梦想的写意。
官方网站： 注册地：意大利米兰（1978 年） 地址：意大利米兰 via ges 12 .milano.italia 邮编：20121 [编辑本段]品牌线 ① Gianni Versace 范思哲：时装 ② Versus 纬尚时：二线品牌 ③ (Versace ClassicV2) 范思哲经典 V2 ：男装品牌 [编辑本段]品牌类 女装系列、男装系列、男士手表、女士手表、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。
[编辑本段]品牌识别 VERSACE的经典品牌象征，是美艳非凡的Medusa女神美杜莎，象征VERSACE女人无与伦比的美艳、撩人，蛊惑所有为VERSACE魅力心动的人，使其不顾后果地张望，在惊艳过后被耀眼的艳丽石化、慑服。
① Gianni Versace 实在是一个多产的设计师 , 他以品项分类的品牌就有男装女装的 GIANNI VERSACE MEN & LADY ' SCOUTURE 、饰品的 VERSACE ACCESSORY 、珠宝的 VERSACE JEWELS 、 VERSACE HOMESINGATURE 的家饰品、 VERSACE OCCHIALE 的眼镜、 VERSACE INTENSIVE 的内衣、 JEANS COUTURE 的牛仔装、运动装。
②如果是以不同对象定位的副牌 , 更分有成熟女性的 ISTANTE 、年轻男女的 VERSUS 、男装的 V2 、 VERRY 、小朋友的 YOUNG VERSACE 。
③在所有产品分项与副牌的设计中，都可以容易地在图案或吊牌上看到“ Mdusa 蛇发魔女”头像，这是VERSACE的经典品牌象征。
美艳非凡的Medusa女神美杜莎，象征VERSACE女人无与伦比的美艳、撩人，蛊惑所有为VERSACE魅力心动的人，使其不顾后果地张望，在惊艳过后被耀眼的艳丽石化、慑服。
[编辑本段]品牌评论 著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。
以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
绣花金属网眼结构织造是一种迪考 (deco) 艺术的再现。
黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。
丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。
采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。
宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。
线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体 张扬、艳丽，这就是意大利著名设计师Gianni Versace（詹尼·范思哲）的风格，也是诸多明星喜爱Versace的原因。
在意大利人传统的家族观念影响下，Versace家族已经深入了每一个层面，这就是为什么Donatella（当娜泰拉）能顺理成章地主持VERSACE的原因。
[编辑本段]联手兰博基尼 范思哲版兰博基尼范思哲与兰博基尼借巴黎国际汽车展与庆祝米兰时装周的机会，推出全新VERSACE-Lamborghini Murcielago LP 640 跑车。
兰博基尼的项目专员与范思哲的设计队伍紧密合作，将一部普通的Murcielago LP 640 型号改装成可塑性更高的车厢。
Versace LP640只生产了10部，起价50万美元。
其仅有的重大变动之处在于换上了一身耀眼的珍珠白外衣以及与之相匹配的蛋白色配件，另外，与标准版的Murcielago相比，Murcielago LP640 Versace除了在外观上发生变化外，还配备了升级版的全时四轮驱动变速箱，而其所拥有的eGear自动驾驶系统在加速性能方面也得到了“猛烈”的改进。
汽车的仪表板下方、车门、顶板、中央操纵台及座位均套上饰以范思哲的希腊回纹羊皮。
特制的黑色轮辋、透明玻璃肋材构架引擎盖、以及备有连续变换系统的e-gear 自动齿轮箱。
这辆车配以一系列人手制造的定制系列配饰，尊贵、优质的配件令驾驶者散发高尚优雅的气派。
行李套装包括两个行李箱和一个饰以希腊回纹的黑色牛皮西装袋。
其独特设计的尺寸，刚好能够放进车尾的行李箱。
行李箱外附设一个镀钯黄铜行李卷标，上面刻有范思哲 “定制限量版”的字样。
行李箱的白色缎质内里亦都绣有范思哲此标志。
[编辑本段]设计师档案 成名足迹： ·1946年12月2日,范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
·1972年,移居米兰,开始了时装设计师的工作,为珍妮(Genny)公司,康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。
·1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。
·1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。
·1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
·1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装,现在这成为他的时装的一个经典特征。
·1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
·1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。
·1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。
·1991年3月,“Versus”香水推出。
·1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。
·1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。
·1993年,两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
YOKA 风格大片 ·1997年7月25日,在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。
·1997年，当娜泰拉·范思哲接管范思哲品牌，负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。
·2004年6月30日范思哲品牌由范思哲生前最疼爱的外甥女年仅18岁的少女阿莱格拉正式接掌。
阿萨克女包怎么样
贵在质量`什牌?如果一无实力的品牌.就是是广告死.买过的要一次.知道质量不行``以后肯定不会再买``之所以卖那么贵还有人买最关键的还是质量.LZ如果你想要了解的话.可以去查询一下关于LV的起家史和包包的工序.因为是名牌。
名牌可以显现一个人的品味，所以想要时尚有品味是要付出代价滴
名牌的背后要付出巨大的广告费、代言费等，而这些巨额费用正是爱讲究时尚生活的广大消费者所去支付的。
背出去也就无非想说明自己是个有品味的有钱人，炫耀一番罢了。
奢侈品到底算不算艺术品
奢侈品是不是艺术品
当我们看到一件古代的精美银餐具，我们可以说这是奢侈品，也是艺术品。
当我们看到路易·威登把村上隆、草间弥生的绘画印在包包上，我们很难说那不是艺术。
当我们来到苏富比的夜场，就会发现消费、掌控奢侈品与艺术品的都是同一批人。
当我们稍微留意，就会发现今天的许多艺术展，背后的赞助商都是奢侈品牌，而几乎每一个奢侈品牌都拥有自己的私营美术馆——奢侈品与艺术品仿佛同根生。
但是，当我们把一个爱马仕跟杜尚的小便池摆在一起，那就是风牛马不相及。
因为观念艺术恰恰是反对消费主义的。
当代艺术宣扬自由与平等，而奢侈品最大的敌人就是平等，奢侈品的本色就是等级与隔离。
奢侈品自我标榜有历史感、文化感与艺术感，但是从来没有见过哪个艺术家或文化人真的热衷于使用奢侈品——奢侈品与艺术品似乎格格不入。
艺术品与奢侈品有时同根生，有时相煎相熬，有时背道而驰。
但是不管两者如何纠缠，奢侈品与艺术品就像人类文明前行的两足：物质与精神。
奢侈品是成功的勋章，激励着人们奋斗，艺术品是垫脚的基石，让我们站在更高处审视这个世界。
相似：奢侈品就是艺术品
奢侈品与艺术品都像一种宗教崇拜。
今天的奢侈品与宗教一样，都有一个被神话化的创造者，粉丝们传颂着他（她）的神秘的传奇故事。
两者都有一个神圣的发源地（所以奢侈品不能在发源地以外的地区生产）。
两者都有著名的标志作为膜拜的符号。
新时代的教堂日渐没落，取而代之的是拜物教的奢侈品旗舰店。
今天的艺术同样像是宗教崇拜。
伟大的艺术家有着许多或坎坷或神秘或浪漫的传说故事。
伟大艺术家的作品被印刷在无数的商品上，成为粉丝膜拜的符号。
随着当代宗教的式微，美术馆取代了教堂的部分功能，成为人们心灵的新皈依。
奢侈品与艺术品都是身份的象征。
奢侈品的消费者当然不仅是为了满足基本需要，两万块的入门级奢侈品女包并不比两百块的手包具有更多的实用功能。
我们购买奢侈品是因为它是成功的勋章，满足着我们的虚荣，奢侈品能让我们感受到被旁人注目，被自己嘉奖，奢侈品象征着更高的社会等级。
艺术品也是收藏家彰显品味、等级与身份的绝佳选择。
很多时候，收藏家购买艺术品不是为了保值或热爱，而是把艺术品当作上流社会的敲门砖，当作进入上层社交圈的身份标签。
奢侈品与传统艺术品另一个共同点是：手工。
手工制作是奢侈品最重要的自我标榜之一。
机器制品无疑更加完美、整齐，但是它缺乏手工的痕迹与生命的“灵韵”，而无法获得奢侈品粉丝的青睐。
奢侈品的象征意义很大一部分来自于工匠的手工技艺，那是奢侈品牌的灵魂（至少广告如是说）。
手工是一种荣誉，但是要小心把握，奢侈品的手工必须不如机器的完整，带有迷人的小瑕疵，但是如果手工过于粗陋，则成为廉价的标志。
传统艺术品最重要的就是“艺术家之手”，旁人临摹得再逼真，代笔再好，也不如名牌艺术家敷衍而作的真迹更珍贵。
而各种机器制造的艺术衍生品，更是因为没有经过艺术家之手而只能廉价出售。
艺术感是奢侈品的象征意义中的重要部分。
因此，奢侈品为艺术品埋单，艺术品为奢侈品背书。
今天的奢侈品牌是艺术品背后的重要推手，几乎每一个奢侈品牌都有艺术基金和自己的艺术收藏，不遗余力地扶持青年艺术家与赞助成名的艺术家。
艺术家也与奢侈品牌合作，把自己的作品与奢侈品设计融合在一起。
奢侈品的设计师也从当代艺术中汲取灵感，让奢侈品更具新鲜感、艺术感。
奢侈品与艺术品都是“自作主张”，奢侈品设计师与艺术家一样，两者都不会对客户曲意逢迎。
奢侈品甚至不会因为市场需求增长，而增加产量满足客户。
冲突：奢侈品不是艺术品
今天的艺术品与奢侈品最根本的区别在于：当代艺术直视现实的冷酷与阴暗，仿佛这个世界不会更好。
而奢侈品则让这世界看起来只有美好。
当代艺术认为艺术品应该与现实一样原始，与人生一样粗砺。
“美”不再是当代艺术的本质的一部分。
而奢侈品则致力于表现“美”。
当代艺术最重要的是思想内容，而奢侈品并不需要内容，只着眼于外在形式与象征意义。
奢侈品是升级版、豪华版的日用品。
从功能来说，奢侈品是能够轻易被代替的，水可以取代香槟，塑料袋可以取代铂金包。
而对艺术品而言，实用性几乎为零，艺术品是无法被取代的。
稀有不是一件物品成为奢侈品的必须条件。
人人都爱的稀罕之物才是奢侈品。
一本宋版书不是奢侈品，因为不是每个人都想要（如果不能卖的话）。
而艺术品显然不是人见人爱的，特别是那些与“美”与装饰毫无关系的现代艺术、当代艺术。
一幅杜尚的画或劳申伯格的装置，如果不能卖的话，恐怕白送也没几人想要。
奢侈品自古就是女人掌控的世界。
古典时代的国王的情妇、上流社会的贵妇一向是奢华服饰、香水、珠宝、家具等种种奢侈品风尚的引领者。
今天则轮到中产阶级女性成为奢侈品消费的主力军。
而艺术则从来都是男人主宰的世界。
琳达·诺克林等一众女权主义艺术家谴责这是一个男性掌握着所有权力的艺术世界，所以没有“伟大的女性艺术家”。
女权主义艺术与奢侈品是冲突的，女权主义者不会认为奢侈品是女性的解放，相反，男人利用奢侈品把女性物质化，甚至把女性当作是一件奢侈品。
在女权主义眼中，奢侈品恰恰说明这是一个男权的世界。
奢侈品的审美无需经过学习，只要买最新款的就能达到吸引目光、提升阶层的心理效果。
而艺术则需要经过系统的学习，否则你哪怕一次次地拿下拍卖目录封面的作品，也会被人嘲笑为暴发户。
奢侈品会随着时代进步而逐渐走下神坛，由高贵走向平凡。
马车时代的汽车是奢侈品。
糖在16世纪之前是奢侈品，今天的卡马龙一类的甜品腻死人不偿命，就是因为糖曾经是奢侈品的文化后遗症。
咖啡曾经是包治百病的奢侈品。
胡椒、巧克力、烟草、瓷器等等今天的日用品都曾经是奢侈品。
冰箱、独立卫生间都曾经是平民可望不可即的奢侈品。
而艺术恰恰相反，艺术品与艺术家都是由平凡走向高贵，许多艺术品诞生之初都是明珠暗投，许多艺术家都有梵高的辛酸经历。
而一旦被认可，任凭时间洗礼也是历久常青，绝不会由高贵走向平凡。
奢侈品注定只能是少数人的荣耀，只有少数人能够拥有奢侈的体验。
而艺术品则每个人都能欣赏与体验。
当我们徜徉美术馆和艺术展，所有人的体验都别无二致，无论是观众还是收藏家。
奢侈品设计师与艺术家有着本质的区别。
抽象画家皮埃尔·苏朗热说：艺术家与手艺人的区别在于，艺术家从事的是研究与探索，在前进中他们没有现成的道路，为了达到目的地，他们必须探索。
而手艺人，他们的目标明确，达到目的的道路是现成的，就摆在面前。
奢侈品虽然是成功的标志与社会阶层的标签，但是无节制的消费也是一种“政治不正确”的暴发户行为，工薪阶层费煞苦心地消费奢侈品也会被人嘲笑。
而艺术品倒是可以倾家荡产去买，艺术收藏家会因为“不自量力”的狂热收藏而成为传奇。
今天的许多大牌奢侈品都是在二战结束后的繁荣期发展起来的，只有和平时期和经济繁荣时期才是奢侈品牌大展拳脚的好时光。
艺术品市场则不一样，战乱时期的艺术品因为可以保值而交易量暴涨，艺术品也可以在股市崩盘的时候成为资金的避险地。
奢侈品的存在仅仅是因为“有市场”。
而艺术品诞生之初往往“没市场”。
奢侈品的价值需要马上得到市场的认可，而艺术品则不需要，或者说艺术品的价值往往需要时间的沉淀。
奢侈品设计师一生都活在即时交易中，艺术家则追求未来的永恒。
奢侈的原罪古典主义的道德家反对奢侈，他们认为奢靡舒适的生活意味着意志的薄弱、女人气和无休止的挥霍，对国家强盛是一种威胁与危险。
古罗马哲学家认为只沉迷于感官的享受，人就成了野兽。
人应该保持简朴、节制有度、严谨克己。
亚里士多德认为自然的生活是最理想的，屈从于奢靡生活、肉体享乐与金钱追求会带来扭曲而腐败的生活，因此奢侈是不道德而没有价值的——他自己享受奴隶的伺候倒是高贵的。
从古罗马到中世纪，欧洲有过无数的《禁奢法》，上层社会反对民众的奢侈，不仅是担心享乐带来的软弱（奢侈品与享受让战士感受到生命的价值与快乐，因此珍惜生命，不愿意轻易为贵族牺牲），统治阶层制定《禁奢法》的另一个目的是阻止底层民众模仿上层生活的“野心”，统治者担心如果大家都用奢侈品，就会导致社会等级的混乱。
18世纪开始，人们逐渐认识到奢侈品可以促进消费、刺激就业、繁荣贸易，带来更普遍的繁华，奢侈品不再是道德腐败的代名词。
19世纪的经济学家意识到，当农业社会逐渐富裕，就有多余的人手可以创造奢侈品，让许多人有机会体验到前所未有的享受。
人勤劳工作的动机在于追求更加快乐舒适的生活与精致的享受。
如果没有无穷尽的欲望驱使，人就会变得懒惰。
人对奢侈品的追求带来勤奋、活力，创造就业，让人们的举止更加优雅，更有审美意识，有利于知识与艺术的进步，也加快城市化的步伐。
这种对物质的追求恰恰是自由的精髓。
追求幸福不仅是人的权力，也是义务和责任。
休谟与亚当·斯密等哲学家与经济学家提出，成就了人类的财富、勤奋与强大的不是美德，而是贪婪、奢靡与享乐。
一个富有、繁荣而强大的国家，只能产生于对奢侈豪华生活的追求，而不是来自于纯真简朴的美德。
一个崇尚简朴、自然的社会无法拥有繁荣的工商业，也无法豢养庞大的军队。
恰恰是媚俗的权臣、轻浮的妓女、放荡的浪子与傲慢的情妇对奢华生活的追求，让穷人有了劳作的机会，刺激了工业生产，激励着工匠不断地改善技艺。
人们对刺绣服饰、豪华家居、精美食物、舞会娱乐的追求，催生了工匠、艺人与诗人。
倘若没有古希腊、古罗马人对奢靡生活的追求，没有明清时期的文人士子对奢华精致生活的追求，人类的文明就会黯然失色。
我们以上所说的古代的奢侈品与艺术品，往往难以分辨。
而今天的观念艺术、当代艺术不再与奢侈品同一阵线，而是站到了对立面。
观念艺术与当代艺术使用的材料越来越日常化、生活化，艺术与生活的边际逐渐模糊。
艺术家用廉价的材料或者无法保存的材料（声音、气味）来创作艺术，以表达他们对传统艺术的蔑视，以及对消费时代、奢侈世界的抗争。
尽管观念艺术与当代艺术与奢侈品文化对立，但是我们也要知道，如果没有对奢侈品的追求而催生出的自由富足的商业社会，就没有这些叛逆艺术家的生存之地。
社会等级与身份标签传统社会等级森严，奢侈品在君主时代是划分社会阶层的标签。
欧洲的各种《禁奢法》就是维护社会等级的藩篱，“只有绅士才能穿得像绅士一样”。
旧制度解体之后，各种服饰与消费的规范随之瓦解。
服装和消费成为新兴资本家与中产阶级的竞技场与秀场。
虽然正式的规范被瓦解，但是通过奢侈品晋身上层阶级的欲望却愈加强烈。
法国大革命消除了等级与特权，但是革命带来的新阶级和自由平等并不意味着不需要等级与身份。
只是身份与经济实力不再是继承而来，而是可以通过个人奋斗赢取，奢侈品就是新精英的奖牌。
通过模仿上层人物的消费，有一天自己也会超越消费，真正成为上层的一员，这是入门消费者对自己的期许与对奢侈品的厚望。
古罗马和中世纪认为奢侈是个人的欲望，是对社会等级的颠覆，那么我们今天就应该支持这种选择的自由，对社会等级的挑战是现代人的自由。
当然，自由选择并不仅仅是高级定制的服装，在韩国美容院自选的CUP和鼻子的款式，也是一种自由。
与奢侈品一样，每个时代的新兴阶层也用艺术品收藏来跻身上层社会，甚至挑战旧阶层的权力。
宋代初期，通过科举考试崛起的文人士大夫阶层，用文人画审美挑战宫廷的院画审美，以奠定自身阶层的文化权力。
明代末期，江南盐商积累了原始资本之后，通过结识、赞助画家，购买艺术品来挑战文人士大夫阶层的地位。
十五世纪的佛罗伦萨的银行家，通过购买艺术品、赞助艺术家来晋身上层阶级。
工业革命的美国实业家收藏欧洲古典艺术来寻找传统的文化身份，通过赞助现代艺术来打造文化新贵的标签。
今天的资本新贵高调地收藏古玩、红色艺术、当代艺术，乃至西方抽象画，从他们那些杂乱无章的收藏，与自己的“儒商”价值观冲突的收藏中，我们看到的不是对艺术的狂热，而是他们为自己打造文化身份标签的努力。
我们可以说盐商太市井、土豪太庸俗，但是我们不能否认每个人都拥有选择的自由与挑战的自由，正是一代代土豪与新贵对旧秩序、旧阶层的挑战与颠覆，让这个世界保持前进的活力。
结语 中国有全世界最大的艺术品消费市场，但是却没有当代艺术的话语权。
同样遗憾的是，中国有全世界最大的奢侈品消费市场，但是却没有国产的奢侈品牌。
奢侈品品牌的建立最重要的是历史传承与文化根源。
中国有历史、有文化、有传统、有传奇，中国也曾经有过一个追求精致奢靡的审美生活的阶层。
但是今天的中国缺乏文化信心，也缺少把这些元素结合起来创造一个奢侈品牌的商业运作能力。
我们没有国产奢侈品牌，艺术品倒是打造出不少“品牌”。
我们用购买奢侈品的心态对待艺术品，所以我们买艺术品的时候，不看品质，只看“品牌”，各种美协、美院的头衔就是我们趋之若鹜的“品牌”。
gucci有几种logo
你百度一下，基本上出现的内容都是说什么成本以及附加值之类的， Pi!全是消费主义在宣扬作祟
商家们的宣传，就跟钻石一样的道理有钱人不在乎，总得有个东西显现出我的优越吧
总得显得我跟你们这些穷鬼不一样吧
奢侈品就提供了这一需求问题是普通人也被洗脑，虚荣攀比之风上扬，追求奢侈品，造成过度消费
